Rubén Marino Tolosa en totale résonance sur webSYNradio

2014 décembre 10
Par Dominique BALAŸ

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Rendez-vous du 11 au 25 decembre sur webSYNradio pour écouter tous les jours à 14h le programme de RUBÉN MARINO TOLOSA.
Rendez-vous at webSYNradio from december 11th -> december 25th to listen to RUBÉN MARINO TOLOSA’s program.

SYN flyer173 TOLOSA fra600 Rubén Marino Tolosa en totale résonance sur webSYNradiohttp://synradio.fr/ruben-marino-tolosa-sur-websynradio-noel-2014/

LUX RESONARE

Cette sélection d’œuvres musicales, sonores ou empruntant à l’art radiophonique sont une synthèse du travail de Rubén Marino Tolosa. Elles sont issues des trois éditions du festival qu’il a organisé dans la petite ville de San Justo, Santa Fe (Argentine), balayant un vaste panorama : de la culture rock aux paysages sonores en passant par l’expression musicale sacrée.

avec les sons de : Chris Hinze, Invisible, Rahim Alhaj, Buddhist Monks of Drepung, Pablo Marquez, Eric Satie, Anna Raimondo, Carlos Negro Aguirre, Janina Angel Bath, David Lebon, Renata Roman, Soda Stereo, Michael Hoenig, Hermeto Pascoal, David Rothenberg, Antonio Zepeda, Fer Isella , Carlé Cost, Zahra Mani, Irina Mikhailova, Sally McIntyre, Gustavo Cerati, Daniel Melero, Peter Michael Hamel, Valentina Villarroel Ambiado…

Rubén Marino Tolosa est un Dj, curateur musical, producteur radio, poète. Né dans la ville de San Justo, Santa Fe, Argentine (où il réside actuellement), il se consacre depuis 2009 à une vaste enquête sur les pratiques radiophoniques à travers le monde, notamment autour de l’art radiphonique et de l’espace sonore. Ses multiples projets construits en échos visent à promouvoir une « écologie sonore » qui prend en charge une conscience renouvelée du monde, y compris dans une perception spirituelle.

L’art contemporain actuel n’est pas seul.

2014 novembre 25
Par Dario CATERINA

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Doc6 tres bon2 L’art contemporain actuel n’est pas seul.

Art historique                                                  Art contemporain actuel


L’art contemporain actuel est-il un mouvement esthétique parmi d’autres, tels l’art classique contemporain actuel et l’art moderne contemporain actuel ? L’art contemporain actuel s’inscrit-il dans un paradigme ontologique parmi d’autres ? Faut-il combattre la doxa qui règne dans les esprits éclairés qui considèrent que l’art contemporain actuel a remplacé tous les mouvements artistiques qui existaient avant lui ? L’art contemporain actuel résiste-t-il à son autoquestionnement : est-ce de l’art ? L’art contemporain actuel est-il une excroissance pédagogique « poétisante » de la sociologie ? Les artistes entrepreneurs ont-ils adoubé l’idée selon laquelle l’art est devenu un secteur libéral comme les autres, business is business, etc. ? Est — ce dans l’authenticité du vécu esthétique que réside le beau corps de la politique? L’ intelligibilité du monde est-elle réalisable sans la philosophie quantique[i]?… Ouf…

Y a-t-il nécessité à n’avoir qu’un seul paradigme[ii] pour que l’art contemporain actuel puisse incarner, à lui seul, l’art d’une nouvelle civilisation ?


Doc3 tres bonnes3 L’art contemporain actuel n’est pas seul.

Art historique                         Art moderne historique                Art moderne contemporain actuel          Art contemporain actuel

Le processus de création des œuvres d’art est somme toute assez mystérieux. Si l’on s’intéresse à sa propre expérience phénoménologique créative, on a déjà un premier point de vue sur la question. Le processus fut long dans l’histoire. Plusieurs milliers d’années furent nécessaires à l’apparition d’un préchamanisme, ferment d’une métaphysique supposée ou d’une poésie des premiers sentiments et sensations liés à la prise de conscience d’être au monde.

Les exemples sont légion dans le passé lointain, avant les premiers philosophes, où l’intelligence artistique était moins dictée par l’aspect de la pensée pédagogiquement scientifique, dirions-nous aujourd’hui, que par l’intuition d’expulser de soi la sensation d’un sentiment confus, mais très authentique, dans la pulsion qui fait apparaître l’art. Exprimer ontologiquement une vérité métaphysique du monde à travers son corps et son âme d’artiste, mettre au jour le corps de l’art. Une image du monde et la découverte de soi.

Plus près de nous en termes historiques, un exemple de la création musicale peut illustrer cet aspect de la compréhension du phénomène. Il n’y a pas de contradiction, rien ne les oppose. La musique contemporaine que l’on propose à l’IRCAM n’est pas la seule musique représentative de notre époque. Elle ne représente pas, à elle seule, l’art musical contemporain actuel. Le jazz, le rock, la chanson engagée, les musiques du monde et la musique électronique sont des représentants de la vitalité du secteur de la recherche musicale tout aussi valable. Nous pouvons prendre également l’exemple musical de deux compositeurs célèbres pour la qualité artistique de leurs compositions. Mozart incarne l’intuition poétique désacralisée de la composition musicale, et Bach le métaphysicien spéculatif du même exercice. L’un et l’autre se contredisent-ils ? Deux points de vue qui se parlent ou deux aspects qui livrent la bataille du primat de la juste attitude en art ? Mozart admirait le grand maître, les artistes ne sont jamais véritablement en guerre les uns avec les autres, ils sont au-dessus des idéologies qui naissent dans l’exercice du pouvoir du monde politique et de la finance internationale.

Nous n’allons pas mesurer les proportions nécessaires du sentiment — sensation, intuition — ou de la pensée — idée — dans l’élaboration d’une œuvre d’art, que ce soit dans les arts plastiques, la musique, la danse, le théâtre ou la littérature. À l’évidence, une part de sentiment et de pensée se mêle à la gestalt. Mais la proportion est différente selon le choix philosophique auquel adhère l’artiste. Rien n’écœure autant les plus fervents défenseurs de l’art contemporain actuel que le sentiment primaire d’une sensation à l’extrême et du pathos de certains artistes classiques ou modernes. Le primat du concept, initié par Marcel Duchamp, les habite profondément et leur permet de justifier la déconstruction salutaire de la tradition de la peinture avec la nouvelle philosophie du même nom.


Doc5tres bon2 L’art contemporain actuel n’est pas seul.

Art moderne historique                            Art classique contemporain actuel                          Art contemporain actuel

À l’évidence, notre époque suit les principes fondateurs de Marcel Duchamp dans ses applications idéologiques simplifiées, l’urinoire et la sculpture-objet, au détriment de la sculpture-corps de l’artiste qui intègre la quatrième dimension. Doit-on croire que c’est cela que souhaitait Duchamp ? Nous pouvons en douter. Une réponse possible à la doxa de l’art actuel serait de leur rappeler le symbolisme ambiant de la pensée du début du XXe siècle qui est plus l’expression de l’esprit scientifique lié à l’art et aux artistes cubistes et futuristes, que de celui d’un idéologue souhaitant faire école. Oui à l’esprit libre, oui à Rrose Sélavy, mais dans quel ordre ?… Orson Welles disait que tout ce que produisent et construisent les hommes est l’expression de l’énergie mise par ceux-ci pour plaire aux femmes — sous-entendu avec le corps de l’art —, le sexe étant l’incarnation même des sens et du corps mis au service de l’esprit — le premier féconde le second.

L’intuition conduit l’esprit qui découvre la nature… Son corps cède à l’expérience de l’amour… et celui-ci le transforme vers  l’intéllect de l’esprit qui le redécouvre comme un art sublime…

Nous pouvons, peut-être, parvenir au postulat suivant que l’art conceptuel tue l’idée en créant une distance entre l’idée et le réalisme du contenant de celle-ci — l’objet œuvre d’art qui la représente — et aggrave son cas en évacuant un processus de réalisation du corps de l’art à travers le corps de l’artiste et le modelage de la matière, par exemple dans la sculpture et la peinture …

L’art par le passé n’était-il finalement qu’un artisanat d’art atteignant parfois la presque perfection, et surpassé actuellement par l’art vrai découvert par l’art contemporain actuel?


Doc7 tres bon1 L’art contemporain actuel n’est pas seul.

Art historique                                                                                         Art contemporain actuel

Pour beaucoup de spécialistes de l’art contemporain, la nostalgie des peintres du passé est le signe d’une méconnaissance de l’avant-garde et de ses conséquences libératrices salutaires sur les pratiques artistiques d’aujourd’hui. Comment dire… ? En définitive, les artistes du passé étaient de formidables artisans et, en comparaison avec les artistes actuels, il leur manquait un élément important : le concept avec son vecteur qu’est la pédagogie de l’image de la réalité. Pour la sculpture, il s’agit de la sculpture-objet, qui conduit l’œuvre d’art à représenter non pas quelque chose — résultat d’une sensation phénoménologique de ce qui est —, mais un concept qui devient œuvre d’art par la sensibilisation de l’objet neutre par son réalisme — il est là, il est lui-même plus quelque chose — mis en situation d’élévation pédagogique par l’esprit et l’incarnation du concept plus que de l’idée.

L’art contemporain actuel… est-ce de l’art ? Il suffit de dire que cela en est pour que cela en soit…

Conséquence théorique : la fin de la civilisation judéo-chrétienne et la fin de l’histoire de l’art. Voici donc une nouvelle civilisation postmoderne critique, avec l’art contemporain actuel comme représentation de l’art d’une nouvelle civilisation. Doit-on adhérer à cette évolution inéluctable de l’objet œuvre d’art… pour pouvoir être un artiste de son temps ? Ou devons-nous entamer un débat, déjà abordé par des sociologues et des philosophes, sur ce qui constitue l’appropriation à son seul usage par l’art contemporain actuel — qui l’érige en doxa — de la pratique théorique de Marcel Duchamp (sans son consentement ?), et tente de l’appliquer de force par l’argent dans tout le landerneau des grandes manifestations d’art plastique internationales.


Doc8 tres bon2 L’art contemporain actuel n’est pas seul. Art historique                                                                                         Art contemporain historique

Il y a deux réponses possibles. La première consiste à considérer l’art ancien comme formidable, mais seulement du point de vue de la qualité technique et de l’extraordinaire finesse artisanale des œuvres produites. L’art contemporain est supérieur par l’aptitude qu’il possède, lui, à exprimer un point de vue critique sur le monde et à envoyer vers celui-ci un miroir d’interrogations pédagogiques, de concepts, qui ne sont plus liées à une quelconque métaphysique spéculative. L’œuvre se construit mentalement et descend en maîtresse sur la matière/objet.

Il ne s’agit pas de nier le génie d’artistes nombreux, comme Marcel Duchamp, qui ont construit depuis le début du XXe siècle une réflexion déconstructive sur les visions sclérosées des pratiques artistiques qui le méritaient, mais de clarifier les dérives qui en découlent. Il n’est pas sûr que Marcel Duchamp espérait se reproduire à l’infini, ni souhaitait prendre le pouvoir par sa seule pensée fulgurante sur la philosophie de déconstruction que représentent ses œuvres d’art encore mystérieuses, et dont l’exégèse est loin d’être terminée. Ah ! s’il savait l’utilisation équivoque de son génie que réalise l’ingénierie des marchands d’art, se servant uniquement de l’objet d’art pour « […] donner sa chance au produit… », en éliminant tous les concurrents — c’est-à-dire l’art ancien et l’art moderne — à seules fins de bon déroulement du commerce.

La deuxième opinion est simple : tout est possible en art, même ce qui ne l’est plus. C’est-à-dire un entrelacs de contradictions et d’incertitudes dans la substance des émotions traditionnelles des pratiques séculaires qui interrogent l’art contemporain actuel. Les artistes classiques actuels et modernes actuels sont vivants, ils interrogent l’art contemporain le plus dur d’aujourd’hui. Ils ne représentent un danger que pour le maintien d’une pensée unique pro-art contemporain actuel et cela gêne.

Nous ne sommes pas les seuls à le plaider, il y a des sociologues et des philosophes qui posent le problème bien mieux que nous à ce sujet. L’art contemporain incarné par la théorie des concepts – idées n’est pas le seul art représentatif de notre époque, tant s’en faut.

Notre époque contemporaine a-t-elle accaparé une forme de méthodologie de la pensée horizontale terre à terre à son seul usage pour promouvoir uniquement l’art désacralisé ?


Doc9 tres bon1 L’art contemporain actuel n’est pas seul.

Art historique                                                                                         Art contemporain actuel

Cette question est le prolongement du questionnement précédent. En effet, l’art contemporain ne peut pas faire l’impasse sur le questionnement de l’épreuve de l’art. Est-ce de l’art au sens où l’entendaient les époques précédentes, c’est-à-dire l’art classique et l’art moderne ? L’art contemporain se caractérise par une rupture ontologique d’avec l’art du passé, il se définit actuellement comme une excroissance artistique pédagogique de la sociologie ; en somme, comme une efflorescence de l’activité scientifique de la sociologie, sans les compétences scientifiques, remplacées par une interprétation incantatoire horizontale réaliste — objet terre à terre — du biotope social du monde actuel. Est-ce encore de l’art ou de la sociologie illustré par l’image?

Qu’en pensent les populations qui visitent les musées d’art ancien ou d’art moderne ? Beaucoup d’entre nous, les artistes, sommes des laïcs convaincus, mais nous sommes aussi nombreux, en tant que citoyens, à refuser d’en venir à s’interdire de se rendre dans les églises pour y contempler les oeuvres d’art  religieuses, sous prétexte que cela ralentirait l’avènement d’une nouvelle civilisation. Nous aimons tous les musées, sans exception, ou l’on peut apprécier  l’art classique, l’art moderne et l’art contemporain actuel. Nous pouvons raisonnablement accepter les différences d’interprétation du monde réel — Platon ou Aristote[iv] ? — ou ajouter une nouvelle voie sans pour autant remettre en question l’existence de l’art. L’art contemporain actuel (et son paradigme mono-ontologique) n’est pas le seul art d’aujourd’hui. Pourquoi ne pas plaider pour un nouveau paradigme philosophique de l’art contemporain, en vue de créer un après-art contemporain actuel : le classicisme, le modernisme et l’art postmoderne avec une nouvelle légitimité esthétique et un nouveau paradigme de cosmo-ontologie de l’art.


Doc10 tres bon1 L’art contemporain actuel n’est pas seul.

Art moderne historique                                                                                         Art contemporain actuel

Donc, nous pourrions considérer que l’art de peindre ou de sculpter, ontologiquement relié à des pratiques traditionnelles, n’est pas obsolète et ne doit pas disparaître. Ne laissons pas tout le terrain de la visibilité à un art contemporain sociologiste au détriment de la peinture et de la sculpture mêmes.

La poésie et la métaphysique sont-elles des points de vue philosophiques créateurs d’antagonismes ?


Doc11tres bon1 L’art contemporain actuel n’est pas seul.

Art historique                                                                                         Art contemporain actuel

L’ultime questionnement  consiste à se demander s’il y a une contradiction à considérer possible la concomitance de plusieurs tendances esthétiques au sein du landerneau des exploitants de galerie d’art et des manifestations culturelles des pouvoirs publics. Vous allez me dire qu’elle existe de fait. Mais ce n’est pas aussi simple. Dans un passé récent, les galeries d’art étaient très cosmopolites dans leurs textures : de la plus petite aux plus grands espaces ; de la défense d’artistes modestes à la qualité la plus pointue ; de l’envergure financière la plus basse à la plus grande valeur en retour d’investissement. Un plus grand cosmopolitisme régnait dans les grandes manifestations d’art plastique organisées par les pouvoirs publics. Bref, il y en avait pour tous les goûts. Il ne faut surtout pas oublier que les galeries d’art existent sous la forme actuelle depuis très peu de temps. L’époque que nous vivons change considérablement les règles du lien qui unissait l’artiste et le marchand. D’abord, il faut savoir qu’il existe une poignée de galeries qui fixent les règles et définissent les critères d’adoubement des futurs artistes bancables. Chapeauté en cela par les collectionneurs les plus représentatifs du monde capitaliste néolibéral le plus brutal, où l’action et le travail sont les seuls chemins qui doivent mener à l’argent… Le Veau d’or est toujours debout…

Doc12tres bon2 L’art contemporain actuel n’est pas seul.

Art moderne historique                                                                                      Art contemporain actuel

Ce point n’est pas vraiment nouveau, mais ce qui change, c’est l’inversion du phénomène. En effet, par exemple, pour promouvoir la nouveauté que représentaient à leurs yeux les nouveaux artistes, les galeristes œuvraient en prenant des risques. Ce qui les motivait n’était pas uniquement une rentabilité des bourses financières, mais une réelle adhésion à l’art quand celui-ci leur apparaissait dans les œuvres d’artistes innovants. D’abord l’amour de l’art, en pensant le rencontrer, et puis après seulement l’argent comme solidificateur du génie adoubé par la reconnaissance de tous.

Doc1tres bon6 L’art contemporain actuel n’est pas seul.

Art moderne contemporain actuel                                                            Art contemporain historique

Les convictions religieuses ou politiques importaient peu à l’amateur éclairé. Nous sommes loin du compte aujourd’hui. Nous amener à considérer que seuls les grands patrons de l’industrie qui font retomber sur une vingtaine de galeries leurs goûts en matière d’art possèdent le bon goût n’est pas acceptable… Il faut ajouter alors, pour être complet, les philosophes — pas tous, heureusement — qui adoptent le seul paradigme de l’art contemporain actuel, et uniquement celui-ci, et le théorisent comme inévitable.

L’on peut alors saisir l’ affaiblissement de certaines options esthétiques…  en faveur d’un seul point de vue ?

Ah ! Marcel… Ils sont devenus fous en ton nom.

Alius et idem

Dario Caterina,

Le 8 novembre 2014



[i] La philosophie quantique est très complexe, il ne m’appartient pas de tenter une explication ici. En gros, ce qui m’intéresse, c’est l’idée que phénoménologiquement, le monde ne nous apparaît pas exactement comme il existe. Ici, l’imaginaire est la seule solution pour tenter une approche, en tout cas pour l’instant… L’expérience de l’art ressemble très exactement à un monde que nous ne voyons pas, mais que nous cherchons dans nos expériences esthétiques, sans toujours l’atteindre, et ce indéfiniment dans toutes les œuvres d’art de toutes les civilisations humaines.

[ii] Les travaux de certains sociologues contemporains permettent d’approfondir scientifiquement tous les questionnements au sujet de l’art contemporain, étant entendu que la subjectivité règne dans les différents points de vue sur la question. Bref, dans les grandes lignes, il existe tout un terreau de réactions non réactionnaires au sujet de l’art contemporain actuel qui permettent de croire à un ajustement positif de la doxa sur le sujet.

[iv] Les philosophies de Platon et d’Aristote résument à elles deux l’ensemble des questionnements et des points de vue qui sont en dialogue et en opposition depuis l’Antiquité. Il y a eu un foisonnement de nouvelles approchent philosophique très important entre les deux, et depuis peu la philosophie postmoderne de la déconstruction, un nouveau paradigme est né en philosophie.


Un voyage de Kenan Görgün sur webSYNradio

2014 novembre 23
Par Dominique BALAŸ

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Rendez-vous du 27 novembre au 11 décembre sur webSYNradio pour écouter la playliste de Kenan GÖRGÜN.
SYN flyer172 Kenan GORGUN eng600 Un voyage de Kenan Görgün sur webSYNradio

http://synradio.fr/kenan-gorgun-websynradio-27-nov-11-dec-2014/

A PERSONAL JOURNEY

Entre littérature, cinéma, et contestation sociale, avec les sons et les voix fortes de Kenan Görgün, Nomade, John Cassavettes, Henry Miller, Nihat Genc, l’incroyable Hulk (!), David Lynch, U2, Prince.

Kenan Görgün est un écrivain belge d’origine turque. Autodidacte, ses livres mêlent fantastique, science-fiction, policier et critique politique. Récemment paru : Rebellion Park, une plongée hallucinée au cœur des révoltes de Taksim.

Pascal Deleuze : Les soufflants dans tous leurs états

2014 novembre 5
Par Dominique BALAŸ

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Pascal Deleuze est autodidacte, il joue dans la rue, pour l’alliance française, les musées, les prisons, les hôpitaux psychiatriques. Il nous propose dans son programme pour websynradio de partager le souffle de quelques grands astreignants/libérateurs : Jon Hassell, Chet Baker, Miles Davis, Colin Stetson, Akosh S. Unit, Don Cherry …
SYN flyer171 Pascal Deleuze fra600 Pascal Deleuze : Les soufflants dans tous leurs états

Lire l’entretien Pascal Deleuze / Dominique Balaÿ (Droit de Cités, sept 2010)

Bientôt, les sons : http://synradio.fr/pascal-deleuze-websynradio/

Une étude inédite de Sébastien Roux

2014 octobre 29
Par Dominique BALAŸ

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Rendez-vous du 30 octobre au 13 novembre sur webSYNradio pour écouter le programme de Sébastien Roux.
webSYNradio flyer170 Sebastien Roux fra600 Une étude inédite de Sébastien Roux

http://synradio.fr/sebastien-roux-websynradio-30-oct-13-nov/

Etude N°3

Cette composition inédite de Sébastien Roux pour webSYNradio développe toutes les combinaisons de 7 groupes de 3 ondes sinusoïdales dans une grille temporelle de 40 secondes, .
127 combinaisons allant de la plus simple (1 groupe à la fois) à la plus complexe (les 7 groupes superposés).

Sébastien Roux compose de la musique électronique qu’il donne à entendre sous la forme de disques, de séances d’écoute, d’installations ou parcours sonores, d’œuvres radiophoniques. Ses projets récents placent le concept de traduction au coe“ur de son travail. Il est lauréat de la Villa Médicis hors-les-murs (USA) et du concours d’art radiophonique de La Muse en Circuit. Il a été l’assistant musical de Georges Aperghis, Bruno Mantovanin Gérard Pesson et Morton Subotnick.
Son travail est documenté par les labels Brocoli, Apestaartje, 12k, Carpark, Room40, n-rec, Optical Sound, Tiramizu et Tsuku Boshi.

Un bloc de sons de Rainier Lericolais

2014 octobre 13
Par Dominique BALAŸ

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Rendez-vous du 16 au 30 octobre sur webSYNradio pour écouter la playliste de Rainier Lericolais.
Rendez-vous at webSYNradio from October 16th -> 30th to listen to Rainier Lericolais’s playlist.

webSYNradio flyer169 Rainier Lericolais fra600 Un bloc de sons de Rainier Lericolais
http://synradio.fr/rainier-lericolais-websynradio/

DENSITY

Il ne faut pas confondre éclectisme et densité. Ce programme de Rainier Lericolais pour websynradio est comme un bloc éclaté. Il donne d’abord ce bloc, constitué de tous les sons, et ce bloc ne se laisse percevoir qu’au moment où il éclate. Bloc et éclats. C’est une vision du monde au commencement : les sons désignent un lieu, une histoire, un genre fait de tous les lieux, de toutes les histoires et de tous les genres. Inassignables. Avec l’étonnement pour nous d’en faire partie et de reconnaître quelques voix amies.

avec les sons de Firmin Gémier, Joji Yuasa, Ryoji Ikeda, Grauzone , Boris Yankovsky, Peter ablinger, Morton Feldman, Coil, Chris Marker, Peter Roehr, Matsuo Ohno, Antonin Artaud, Rainier Lericolais, Pierre Schaeffer, Yoji takahashi, Michael Esposito, Monique Canon, Entre rose + Staples, Henri Georges Clouzot, The Bloop, Psychic Tv, Shūji Terayama, Jane and burton, Jaques Mesrine, Dziga Vertov, Jack White, Paul Hindemith, Emile Loubet, Vanessa Paradis …

Une mise en onde de Elisabeth Valletti

2014 septembre 22
Par Dominique BALAŸ

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Rendez-vous du 2 au 16 octobre sur webSYNradio pour écouter la playliste d’Elisabeth Valletti.
POUR ALICE

webSYNradio flyer168 Elisabeth Valletti eng600 Une mise en onde de Elisabeth Valletti

http://synradio.fr/elisabeth-valletti-websynradio-du-2-au-17-oct-2014/

« Cette playlist pour webSYNradio n’est pas celle que je pensais préparer au mois d’août. Mais mon été ne s’est pas passé comme prévu. Cet été ma maman nous a quittés. Elle a été mon premier professeur. Elle m’a transmise l’amour de la musique. Elle m’a enseignée la discipline musicale. Jusqu’à ses derniers jours, à 93 ans, elle jouait du piano plusieurs heures par jour. Cela l’apaisait. Elle disait que chaque fois qu’elle passait devant le piano, elle était attirée par lui. Elle ne pouvait pas se retenir. Elle devait s’asseoir et jouer. Grâce à elle, je suis devenue musicienne et compositeur. Elle a toujours encouragé mon travail. Tout ce qui était nouveau l’enthousiasmait.
Pour tout cela, en son hommage, j’ai décidé de présenter les derniers travaux que j’ai fait avec le prototype de la Harpe MIDI conçu et réalisé par Jakez François, directeur de la firme Camac. Lors d’un passage à l’Ircam et d’une résidence au GRM/Maison de Radio France, j’ai écrit, joué et enregistré les pièces que je présente ici. J’ai traité le son en temps réel. » E.V

Stéphane-Ginsburgh-sur-webSYNradio-12-29-juin-2014

2014 juin 10
Par Dominique BALAŸ

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STÉPHANE GINSBURGH

One Player

Pour ce programme avant la pause estivale, Stéphane Ginsburgh présente et joue Jean-Luc Fafchamps, Stefan Prins, Guy Barash et François Sarhan. Une sélection de compositeurs actuels qui dénotent un éclectisme allant de la composition symphonique à l’expérimental, en passant par le théâtre musical. Pour les encadrer, Morton Feldman et Julius Eastman, deux figures musicales majeures des USA au XXe dont la première est à redécouvrir et la seconde à découvrir. Et Erik Satie, incontournable.

Morton Feldman
1/ Palais de Mari
Stephane Ginsburgh, piano
Sub Rosa SR 189’

Morton Feldman
2/ For Bunita Marcus
Stephane Ginsburgh, piano
Sub Rosa SR 246

Stefan Prins
3/ Fremdkörper, Pt. 2 (For Soprano Saxophone. Percussion. Electric
Guitar. Piano and Live-Electronics) – Ensemble Nikel
4/ Fremdkörper, Pt. 3 [mit Michael Jackson] (For Amplified Ensemble and
Sampler) – Klagforum Wien
Sub Rosa Unclassical SR 352

Guy Barash
5/ The Captain Asks for a Show of Hands: 7 Testimonies
6/ Proteus – Electric Monologue
Innova

François Sarhan
7/ L’Nfer (2006) : Un Petit Détail
8/ L’Nfer (2006) : Hell Online
9/ L’Nfer (2006) : Missing
Ensemble Ictus
Sismal Records

Jean-Luc Fafchamps
10/ Back To The Voice
Stephane Ginsburgh, piano
Sub Rosa SR 353

Jean-Luc Fafchamps
11/ K 11:28 Jean-Luc Fafchamps, Orchestre National de Lille, Peter Rundel (dir)
12/ S 10:48 Jean-Luc Fafchamps, Ictus Ensemble
Sufi Word: KDGhZ2SA
Ictus Ensemble
Sub Rosa SR 313

Julius Eastman
13/ Crazy Nigger
Frederik Croene, Bob Gilmore, Stephane Ginsburgh, Reinier Van Houdt,
pianos
Live recording Klara / Courtisane Festival

Erik Satie
14/ 42 Vexations (1893)
Stephane Ginsburgh, piano
Sub Rosa SR 294

stephane ginsburgh websynradio Stéphane Ginsburgh sur webSYNradio 12 29 juin 2014

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ECOUTER
Première écoute : à partir du jeudi 12 juin mai à 14h jusqu’au 26 juin même horaire.

websynradio stream

Clip audio : Le lecteur Adobe Flash (version 9 ou plus) est nécessaire pour la lecture de ce clip audio. Téléchargez la dernière version ici. Vous devez aussi avoir JavaScript activé dans votre navigateur.

podcast mini Stéphane Ginsburgh sur webSYNradio 12 29 juin 2014 Ecouter le programme de Stéphane Ginsburgh sur votre lecteur (podcast)

webSYNradio flyer167 Stephane Ginsburgh eng600 Stéphane Ginsburgh sur webSYNradio 12 29 juin 2014

podcast mini Stéphane Ginsburgh sur webSYNradio 12 29 juin 2014 S’abonner au podcast – podcast subscription

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ELEMENTS

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L’art contemporain : phénomène de foires ?

2014 juin 3
Par Dario CATERINA

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Doc1 L’art contemporain : phénomène de foires ?

Ou l’anoblissement du bricolage dans l’art contemporain ?

La foire d’art contemporain de Bruxelles nous invite à un survol de l’art contemporain actuel. Un constat s’impose : rien de neuf à l’horizon, la peinture peinture est peu présente, la photo et ses dérivés se taillent une bonne part des participations et le bricolage contemporain semble s’insérer dans le marché de la chic attitude de l’art contemporain.

Comme souvent, la critique n’est le reflet que d’un point de vue subjectif. Il reste néanmoins une possibilité de cadrer une opinion dans le but d’amener une sensibilité dans le débat au sujet de l’art contemporain. La visite d’un si grand nombre d’œuvres d’art ne peut se solder par un refus ou une acceptation de ce qui est présenté au public. Tout spectateur réalise un choix personnel, qui ne correspond ni plus ni moins qu’à un avis subjectif. Donc, il y a des œuvres intéressantes, des découvertes et des déceptions. Pour ma part, j’ai pu faire un constat global de ce qui constitue l’air du temps avec ses points positifs et les faiblesses que nous ne sommes pas seuls à éclairer à la faveur de tels événements artistiques.

D’emblée, la visite de la foire donne le ton général du premier hall : un bricolage chic. Dans le fond, l’art contemporain semble réaliser la performance écologique de recycler les déchets dans une formulation d’écart en donnant une plus-value, très scolaire, à la réappropriation, en anoblissant les détritus de notre société consumériste. En effet, cette posture est un avatar d’une pédagogie en application depuis l’apparition du pop art et des nouveaux réalistes, comme l’art conceptuel et la sociologie de la mémoire culturelle et des mythes artistiques individuels.

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Busy-Day-Christine-Sun-KIM-&-Thomas-Benno-MADER-sur-websynradio

2014 mai 18
Par Dominique BALAŸ

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Christine Sun KIM & Thomas Benno MADER

Busy Day

Ce projet imaginé entre New york et Berlin par les artistes Christine Sun Kim et Thomas Benno Mader invite 24 contributeurs à confier l’enregistrement sonore d’une heure de leur journée de travail. Ces enregistrements couvrent un large spectre de situations, depuis des activités de lecture, d’écriture, jusqu’à des déplacements, ou tout cela ensemble. Compilés en une seule playlist de 24h, ces enregistrements s’accompagnent chacun d’une note descriptive. Le résultat final présenté sur websynradio est l’archive d’un processus créatif et d’une réflexion sur l’usage de la radio comme medium. Plus de détails, comprenant l’appel à contribution, une interview et la note d’intention du projet ici.

New York-based sound artist Christine Sun Kim and Berlin-based multi-disciplinary artist Thomas Benno Mader invited 24 participants to contribute by recording an hour worth of being busy. The recordings could range from reading to typing to travelling, or all combined. Participants’ files were then compiled as a 24 hour long playlist titled « Busy Day, » along with a description of each individual hour. The result is an archive of creative processes and reflections on the use of radio as a medium. More details, including Kim and Mader’s invitational letter, interview and essay, can be found here.

Playlist 1 – 00:00 to 05:00

Busy Hour Descriptions

00. Taeyoon Choi, Artist/Teacher
www.taeyoonchoi.com

01. Bill Dietz, Composer
www.tutorialdiversions.org

02. Matana Roberts, Musician
www.matanaroberts.com

03. Aron Sanchez, Musician
www.polyphonicworkshop.com
www.bukeandgase.com

04. Joseph del Pesco, Director/Curator
www.delpesco.com
www.kadist.org

05. Gordon Hall, Artist
www.gordonhall.net

Playlist 2 – 06:00 to 11:00

Busy Hour Descriptions

06. Pauline Oliveros, Musician/Teacher
www.paulineoliveros.us
www.deeplistening.org

07. Zach Layton, Artist
www.zachlaytonindustries.com

08. David Horvitz, Artist
www.davidhorvitz.com

09. Marc Handelman, Artist
www.marchandelman.com

10. Tully Arnot, Artist
www.tullyarnot.com

11. Deville Cohen, Artist
www.devillecohen.com

Playlist 3 – 12:00 to 18:00

Busy Hour Descriptions

12. Ryan Holladay with Hays Holladay, Musicians/Sound Artists
www.bluebra.in

13. Gryphon Rue with Cosmo Sheldrake, Musicians
www.gryphonrue.com
www.cosmosheldrake.com

14. Anna Moschovakis, Writer
www.uglyducklingpresse.org

15. Harper Reed, CTO/Hacker
www.harperreed.com
www.modest.com

16. Shoham Arad, Designer/Director
www.shohamarad.com
www.ted.com/participate/ted-fellows-program

17. Alison O’Daniel, Artist
www.alisonodaniel.com

Playlist 4 – 19:00 to 23:00

Busy Hour Descriptions

18. Taylor Davis, Artist
www.taylordavis.net

19. Alexandro Segade, Artist
www.mybarbarian.com

20. Jordan Robin, Artist
www.artsy.net/jordanrobin

21. William Tucci, Musician
www.unstoppabledeathmachines.com

22. Hank Willis Thomas, Artist
www.hankwillisthomas.com

23. Lisa Yun Lee, Director/Curator
artandarthistory.uic.edu

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ECOUTER
Première écoute : à partir du jeudi 29 mai à 14h jusqu’au 12 juin même horaire.

websynradio stream

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