WONDERLAND ?

(part 2/3)

1. Jacques Lacan
Lewis Caroll – 31/12/1966

2.New Humans
White – 2005

3.Camille Bryen
Poème pour Phono – 1932

4. Philippe Soupault
Interview – 1959

5. Ana Igluka
ResPublica – Création Radiophonique [SONOR#4] – Mars 2009
Erwan Foucault (sons, effets, rec live), Ana Igluka (vx, tx), Mehdi Lecourt (vx), Chantal Ringot (vx), Carole Thibaud (vidéo) Charlie Mars (vidéo)
En 4 parties :
ResPublica partie I
ResPublica partie II
ResPublica partie III
ResPublica partie IV
durée totale : 80minutes

6. Maria Sabina – UbuWeb Ethnopoetics
Sacred Mushroom Chant

7. Meredith Monk
Biography, education of the girl child
Recorded WBAI, NYC, May 15, 1976) from Big Ego (Giorno Poetry Systems)

8. Meredith Monk
Rally – Scored for twenty five voices recorded at WBAI, NYC
from the LP Airwaves Rallye

9. Guy Debord
Sans Debord – Le manque d’un avenir nécessaire – 1957
03:23

10. Isidore Isou
Poèmes Lettristes – Poème pour broyer le cafard – 1950

11.Tristan Tzara
Pour compte – from Phases – 1949

12.Gertrude Stein
The making of americans – Part I et II – recorded in NY winter 1934-35

13.Samuel Beckett
The whole thing’s coming out of the dark – company

14.Lasry-Baschet
Chronophagie « The Time Eaters » (Mid-1960s)
Chronophagie 2 (Aude Cornillac, voice; Teddy Lasry, flute and bass violin)

15.Meredith Monk
interview – from the LP Chicago ‘82: A Dip in the Lake

dessin Ana Igluka

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Premières écoutes : à partir du jeudi 19 janvier 14h jusqu’au 2 février, mêmes horaires

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ELEMENTS

Née le 11 mai 1975 à Rennes, Ana Igluka est auteur, musicienne et chanteuse (T.E.D. 1996 à 1999, Resistenz depuis 2003). À côté de cette forme «rock» Ana Igluka propose des «performances multimédia», épopées sonores et visuelles hors normes. Répondant à des commandes de créations radiophoniques, de chansons, de musiques ou de textes poétiques, Ana Igluka donne naissance à toutes sortes de bricolages sonores et textuels. À l’initiative de la radio Jet fm (www.jetfm.asso.fr), Ana Igluka, propose des lectures en musique depuis 1996.
Depuis 2007, sa curiosité et ses recherches s’étendent à la fiction, aux bruitages, à la Mémoire, aux balades sonores…
Ana Igluka, est membre de l’association Le Thermogène.
Le Thermogène, issu de la Culture Rock, est une association œuvrant pour l’envie de lire et d’écrire par le biais de spectacles multimédias tous publics, de créations radiophoniques, de livres disques artisanaux et d’actions pédagogiques.

Découvrir la première partie du programme de Ana Igluka sur websynradio wonderland

www.lethermogene.net

anaigluka[at]free.fr

jolie généalogie
syzygie élysée
eldorado éden
géhenne laser
m’unir à la nature
dans un atoll d’étoiles
un gramme de musique
sur le fil en filigrane
l’onde du graal
la rage rouge
le gène jaune
le feu bleu
alphabet absolu

chaos a capella – index

DES ÉPINGLES DE SÛRETÉ DANS LE CŒUR

là sur la membrane

où tes premiers arbres

effleurent l’air de l’été naissant

tu te retiens

là

à ces épingles de sûreté

même tes futurs dimanches

à toutes tes nouvelles adresses

tu explores l’étendue de la membrane

et par là même l’intérieur des choses

à chaque fois que tu trouves

tu gardes en mémoire

trouver c’est perdre

tu ne veux pas te retenir à la lune

ni à quoi que ce soit

mais tu tiens aux autres

toujours

tu avais les arbres (on n’aurait su les compter)

tu avais les amandes (merveilles du palais)

les fraîches étaient les plus goûteuses

tu avais les figues (quatre variétés différentes)

tu avais (en fin de semaine)

les palmiers la mer le marché à Split

et tu avais les étés

tous les jours

illuminés

baignés de lumière d’août

des étés inscrits en toi

tu avais les bancs en bois

qu’avaient fabriqués les mains calleuses de Grand-père

tu avais Jésus

tu avais les papillons

oh

personne n’avait de si beaux papillons

oh

tu avais Jésus comme personne

tu avais le Saint fidèle

Antoine de Padoue (Roch aussi

Roch toi aussi tu étais toujours dans les parages)

tu avais l’encens

et trop de Dieu à chaque moment de ton enfance

tu avais les prières

une Bible

reliée d’or

personne ne la lisait

à part toi

tu avais les merveilles les nuages et les omelettes

tu avais cette prière imprégnée d’oxygène

Ave Maria gratia plena

tu avais la langueur

tu avais les cloches

tu avais l’air le feu l’eau et la terre

tu avais une route de gravier

(une charrette de paille et des chevaux aux gros yeux

tout un autre siècle de terre rouge)

après tu as eu l’asphalte

après

oui tu as eu l’après aussi

tout ce qui arrivait après

t’appartenait

tu avais des pins grands comme des vaisseaux spatiaux

tu avais des parents à Canberra

tu avais la vieille table en bois dans la cave de Grand-père

elle t’appartenait

y compris son tiroir plein de légendes

tu avais les vignobles

tu avais l’image de Grand-mère

tu t’es imaginé ses mains

sur la table en bois

le tiroir

l’épaule de ses enfants

tu avais les fleurs les champs

tu avais les pieds nus

tu connaissais la langue de la grâce

on t’a donné un nouveau nom

tu étais – ils t’appelaient – : sauvage

enfant du voisinage

ils venaient parfois et toujours à l’improviste

d’abord c’était toi qu’ils regardaient

puis la niche du chien étourdissante de puanteur

le chien était tout seul

les chats toujours par quatre

l’un d’eux sinon plus grimpait à toute vitesse

sur le poteau électrique

là ils jouaient à leur jeu de chats

perpétuellement

tu avais plaisir à regarder ce jeu

tu avais plaisir à écouter le silence

tu avais plaisir à entendre chanter les brindilles

tu avais l’été

comme d’autres ont un ami

tu avais tant

tu pouvais le prendre

dans son ensemble

tu aimais avec ton regard

tout

ce qui était là et sentait

tout

ce qui était là et appelait tes yeux

parce que c’était là

parce que c’était comme c’était

tu savais quelque chose

que les autres ne savaient pas

tu savais comment aimer avec les yeux

tu avais peur pour les petites fourmis

tu avais peur pour le vieux cheval

tu avais peur pour les jeunes peupliers

tu voulais aimer chaque être et chaque chose

tu avais toutes les raisons pour

il y avait beaucoup de choses autour de toi

beaucoup d’air

beaucoup de terre

beaucoup de feu

beaucoup d’eau

avant tout l’eau coulait en toi

tu as souvent pleuré

personne ne l’a vu

s’il leur arrivait de te croiser

les gens prenaient les traces de tes larmes

pour une félicité bucolique

à l’âge de quatre ans

tu savais déjà si bien mentir

tu savais déjà si bien te cacher

dans ce déguisement tu excellais toujours

derrière ton sourire guettait l’abîme

seule toi savais pourquoi tu pleurais

tu ne l’as dit à personne

toi qui pourtant savais

tu as préféré garder le silence

et y chercher un ami

tu ne voulais pas mentir

dans ton silence tu avais tant

il pouvait abriter le monde entier

tu avais toujours tout en abondance

tu avais tout

tu pouvais être satisfaite

tu ne l’es pas

seule toi sais

ce que veut dire beaucoup

seule toi sais

que beaucoup n’est rien sans les autres.

IL FAIT NUIT APRÈS MINUIT

tu penses aux chiens

au village amorphe

les gens étaient assis adossés aux murs

sous les arbres fruitiers

à l’abri des étés

les anciens appuyés à leur canne

les enfants penchés sur les plaies ouvertes

les uns avaient des trous dans la tête

les autres dans le cœur

tous s’y étaient habitués

c’était ça ton village

les chiens n’avaient pas de langue

ils n’aboyaient pas

des voleurs et des tueurs et des clients venaient

mais personne ne bronchait

le village reposait dans la plaine

il était joli vert et splendide

les cloches au loin

un air empli de douceur vespérale

idylle (avec tous ses effets secondaires)

herbe frémissante

enfants frémissants

le trou dans la tête et le trou dans le cœur

un chagrin bien rodé (anticorps du bonheur)

les anciens étaient assis adossés aux murs

comme si de rien n’était

(des trous dans les têtes et dans les cœurs –

depuis toujours ce ne sont que des images banales par ici)

comme si personne n’avait jamais pleuré

dans ce village tout est au présent

tous les jours ils ont l’air bon et beau

assis là comme des pacifistes

le soir ils s’en prennent aux chiens

à tous les chiens qui osent

se mettre à aboyer

pas un seul n’aboie deux fois

les villageois connaissent

la ruse des chiens

ils sont contagieux

avec leur aboiement savant et affamé

les chiens s’essaient à un nouvel idiome

(ils se fabriquent vite une syntaxe sans langue

exactement comme le font les enfants)

tous deux s’éveillent et s’endorment aspirinisés

se lient d’amitié avec leurs ennemis naturels

quand les chats miaulent

c’est l’éclosion de cruauté

les chats ne miaulent alors qu’une seule fois

parce qu’il y a des lois et des protecteurs de ces lois

qu’il faut somme toute appliquer

(les trous par exemple on les fait

ils n’apparaissent pas comme les choses dans la Bible

c’est un humain qui fait les trous)

c’est très simple et cela déroule ainsi :

en été une main prend des ciseaux et sectionne

la langue des chats

c’est la saison qui s’y prête le mieux

toute douleur est plus frappante en été

et s’ils se font mordre par les serpents rebondis

ils ne peuvent plus lécher le poison

les enfants se lient d’amitié avec les serpents

tout a l’air simple et léger et insouciant

question d’étés :

dans ce village les étés sont très longs.

J’AIMAIS LE TEMPS DES COINGS

dans le ventre de ma mère déjà

tout ce qui était beau et bon : des denrées rares

dans l’après-guerre du cœur

les couleurs et les odeurs

étaient ma première faim

mais ceux qui donnent la vie avaient prévu

autre chose que le jaune des fruits

pourtant les coings étaient là

parce que le Sud est plus fort que tout

leur odeur leurs promesses

se sont approchées de moi

la grande lisière solaire de jaune

dans les armoires le parfum

un bonheur jaune enfilé après l’autre

à ne pas manquer

moi ignorante au milieu

sans langue affamée assoiffée

(comment s’obtient le jaune ?)

balafré borgne le chien adoré

Blacky que nous surnommions Chio Chips

mon ami des jours d’enfance

du temps où j’étais discrète et muette

la cible

de toutes les phrases maternelles

rouges et sans virgule

le chien a été écrasé

un malheur des jours entiers

encore 30 ans après : chaudes coulent mes larmes

pour mon fidèle Blacky

regard désapprobateur de la mère

on ne pleure pas pour un animal

mes rectifications n’ont servi à rien

confusions

résultat : des lapsus

je ne pouvais penser qu’en sons

alors une gifle s’ensuivit

parce que j’avais aussi oublié le credo

la petite dernière condamnée à tout faire comme il faut

mes lapsus

mes confusions

mes rectifications

– m’ont été ôtés de la langue

d’abord ils m’ont coupé le frein lingual

avec les ciseaux de la mère conservés dans le tiroir

puis ils ont recousu avec du gros fil de laine

par mégarde c’est la langue tout entière qui fut recousue

et plus tard sciemment opérée

un malheur sans anesthésie

c’était ainsi quand j’étais petite

ils m’ont ôté du bout de la langue

tous les mots

qui paraissaient suspects aux inconnus

même les trous d’air

tout devait disparaître

ils ont fait chauffer une aiguille

juste sous mes yeux

le briquet du père était à portée de main

ils ont planté l’aiguille dans la partie supérieure

puis inférieure de ma langue

la parole s’est comprimée en moi

dans ma gorge ont jailli des routes faites de mots

et un désir compact de phrases

j’ai contemplé les marques dans le miroir

et plus tard la langue bravement recousue

plus tard lorsque ça ne saignait plus

c’était impressionnant

en observant avec attention

les marques formaient une constellation

qui se racontait à moi-même

ils étaient là :

mes caractères d’impression en toutes lettres

ma petite voie lactée primitive et privée

mais je n’ai révélé ceci à personne

marque après marque j’ai préservé mon souvenir

mon observatoire était le vieux miroir

dans lequel Grand-mère aussi s’était regardée

le miroir était un ami

je lui faisais confiance

j’y allais le plus souvent possible

même si le reflet m’effrayait

mon iris se dilatait

souvent je m’entraînais à cette rencontre

de plein gré je me plantais face au miroir

pour regarder ma voie lactée

montre-moi la voie lactée

disais-je à mon ami

il était aimable mais sans compromis

aucun détour possible

il fallait toujours que je me tire la langue

que je la tende au miroir

ainsi s’ouvrit le finale

les points se déchirèrent

face à l’observatoire savant

le frein lingual se libéra

je pus de nouveau formuler des choses

vengeance

réclamaient les maîtres des aiguilles

qui entendaient les choses autrement

ils ôtèrent le fil

dans leurs mots et leurs regards

les aiguilles étaient leurs plumes

parfois ils aimaient aussi s’en prendre à nos oreilles d’enfants

avec leurs outils éprouvés

(je n’étais pas la seule : mes frères et sœurs

furent opérés des yeux

bleu violacé : une opération quotidienne)

mes oreilles au moins ils les avaient oubliées

égard et savoir

que la voie lactée dans les cieux soit remerciée

ma langue était assez grande

tout un champ pour les maîtres des fils à coudre

ils ne se doutaient pas

que sans le savoir ils m’aidaient à croire

mère voie lactée je pouvais te faire confiance

le bout de mes doigts vivait sa propre vie

m’adressait des messages

il y avait mon témoin

le miroir que je savais chérir

un trésor lexical résidait caché en lui

des baromètres de mots s’enchaînaient

et m’aidaient dans la descente du fleuve

le long de la syntaxe

à tout porter et tout savoir d’un coup.

Poèmes extraits de Quittenstunden (Otto Müller, Salzburg 2011)

traduits de l’allemand par Gaelle Guicheney

Amandine Casadamont

Bienvenue à Chantal Champagne, chatte transsexuelle et animal radiophonique!
Du 12 au 17 janvier sur websynradio, nous vous proposons une série de rediffusion des aventures de Chantal, avec deux rendez-vous, l’un à 20h00 et l’autre à 22h00.
Depuis 2007, Chantal Champagne perturbe les ondes de Radio France, sa voix n’est semblable à aucune autre, cette voix que l’on situe difficilement, celle qui dérange, déroute, interroge. Personnage burlesque, ses aventures sont une bouffé d’oxygène dans un paysage médiatique souvent factice et sclérosé.
Toujours plus proche de la réalité, les frontières tombent sous les papattes de Chantal.

Chantal Team depuis 2007:
Amandine Casadamont, Thierry Pietra, Angélique Tibau, Sylvie Gravagna, Irina Georgieff, Laurence Garcia, Thomas Baumgartner, Eric Boisset, Jean-Baptiste Etchepareborde, Claude Niort, Dieu, Simone Ronget, Patrice Klun,Véronique Amiot, Fanny Leroy, Violaine Ballet, Noémie Veissier, Christophe Poulain, Virginie Devisse, Bastien Gosset, Véronik Lamandour, Yael Mandelbaum, Inès De Bruyn, Elias Brossoise, Julien Marrant, Vincent Gauchevertu, Marie Perle Harment, Laure Milena, Raphael Elig, Clémentine Messier, David Miguel, Julien Navarre, Elisabeth Parino, Christian Gabrielli, Fabrice Bruto, Thierry et Yves Pouffary, Jean-Baptiste Rigal, Jean- louis Deloncle, Valérie Lavallart, Rachel Renaud, Maya Benkelaya,Véronique Lechat, Suzanne Poncela, Stéphanie Fromentin.

Sans oublier ses nombreux et fidèles auditeurs, un grand merci à eux!

http://www.chantalchampagne.com/
La page facebook de Chantal Champagne

12 jan
20H00
Premier Amour, première diffusion sur France Inter 2007
Texte et réalisation Amandine Casadamont
Voix Thierry Pietra, Sylvie Gravagna

22h00
Nu et image du corps, première diffusion sur France Inter 2007
Texte et réalisation Amandine Casadamont
Voix Thierry Pietra, Sylvie Gravagna

13 jan
20H00
Coup de foudre, première diffusion sur France Inter 2007
Texte et réalisation Amandine Casadamont
Voix Thierry Pietra, Sylvie Gravagna, Fabrice Bruto

22h00
Midori party, première diffusion sur France Culture 2011
Texte Amandine Casadamont
Réalisation Angélique Tibau
Voix Thierry Pietra, Angélique Tibau, Elias Brossoise

14 jan
20H00
Femmes à croquer, première diffusion sur France Inter 2007
Texte et réalisation Amandine Casadamont
Voix Thierry Pietra, Sylvie Gravagna

22h00
Super Chantal Ardennes, première diffusion sur France Culture 2010
Texte Amandine Casadamont
Réalisation Angélique Tibau
Voix Thierry Pietra, Angélique Tibau, Amandine Casadamont

15 jan
20h00
La chasse aux œufs, première diffusion sur France Culture 2010
Texte Amandine Casadamont
Réalisation Angélique Tibau
Voix Thierry Pietra

22h00
Sexe et religion, première diffusion sur France Inter 2007
Texte et réalisation Amandine Casadamont
Voix Thierry Pietra, Sylvie Gravagna, Irina Georgieff

16 jan
20h00
Chantal délit, première diffusion sur France Culture 2010
Texte Amandine Casadamont
Réalisation Angélique Tibau
Voix Thierry Pietra

22h00
Choc culturel,, première diffusion sur France Inter 2007
Texte et réalisation Amandine Casadamont
Voix Thierry Pietra, Sylvie Gravagna

17 jan
20h00
Il était une fois un tacos dans l’ouest, première diffusion sur France Inter 2007
Texte et réalisation Amandine Casadamont
Voix Thierry Pietra, Sylvie Gravagna, Irina Georgieff

22h00
La voleuse d’étoile, première diffusion sur France Culture 2010
Texte Amandine Casadamont
Réalisation Angélique Tibau
Voix Thierry Pietra

Chantal Champagne by Maya Benkelaya (2007)

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du jeudi 12 janvier jusqu’au 17 janvier, mêmes horaires.

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ELEMENTS

Amandine Casadamont artiste sonore et productrice radio, est l’auteur de plus d’une centaine de fictions radio dont “Chantal Champagne”, “Herbert le poulet” (mention spéciale du jury du festival longueur d’ondes en 2007) ” “Le vent emporte le temps”, “Félix le poisson”… Elle est connue pour ses fictions dystopiques à caractère comique comme “Mad Map”, “Femme et ratatouille”, “La prison si tu veux tu la quittes”, “Electro fiction: liberté chérie”. Cette dernière montre aussi la volonté d’expérimenter de nouveaux dispositifs radiophoniques visant à intégrer le public dans le processus même de création et d’y questionner la forme et le genre.
Animée par le thème de l’anticipation sociale, Amandine produit également des documentaires pour France Culture où elle traverse et questionne les arcanes du judiciaire.
Elle aime aussi pour la radio, s’engager dans des travaux documentaires d’évidence, visuels comme le “Papier peint c’est chic!” (diffusé sur F Culture en novembre 2011)
L’imagination d’Amandine est sans limite.

http://amandinecasadamont.org/
www.kit-cut.blogspot.com
www.chantalchampagne.com

Silence

1) Kwaidan Opening Titles. Real Masaki Kobayashi Music Toru Takemitsu

2) Permanent Vacation – Jim Jarmusch

3) William Forsythe – Solo (1997)

4) A Notebook on Clothes and Cities – Wim Wenders Yohji Yamamoto 1989

5) Raga Shivranjani on Bansuri (Indian Bamboo Flute)

6) Thierry de Mey – Table Music (Musique de Table)

7) La Notte – Michelangelo Antonioni 1961

8- Steve Reich – Violin Phase dance (1/2) Anne Teresa De Keersmaeker

9) Tom Waits – Little Trip to Heaven

10) Pan Sonic & Haino Keiji – In the Hollow Created Between the Eyebrows

11) Lou Reed – Coney Island Baby

12) The XX – Night Time

13) The Kills – Good Ones

14) Yamakawa Fuyuki SONY « WALKMAN » CM 山川冬樹×骨伝導マイク』篇

15) Stabat mater, Vivaldi, I-Stabat Mater dolorosa – Largo

16) Keiji Haino / Aihiyo – Akai Kutsu (1998)

17) P.J. Harvey – Silence

18) John Tavener – Funeral Canticle (1/2)

19) Patti Smith – Wave

20) Jim O’Rourke – Live at Super Deluxe Roppongi

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Première écoute : jeudi 5 janvier 14h jusqu’au 12 janvier, mêmes horaires.

Ecouter le programme de Elizabeth Creseveur sur votre lecteur

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ELEMENTS

Elizabeth Creseveur conçoit et réalise des «installations architectures sonores». Son travail entretient un rapport étroit avec l’espace, l’architecture, sur laquelle il s’appuie. Aussi, ses installations donnent naissance à des espaces tangents créant un lien singulier avec le corps…le son, travaillé en tant que matière, cherche toujours une écoute improbable: soufflements, chuchotements, crissements. Hors du corps, il ne se fixe nulle part, comme un refrain obsédant.

Expositions en France et à l’étranger (Centre Pompidou Paris, Caisse des Dépôts et Consignations Paris, Festival Montpellier Danse, Le Parvis Centre d’Art Contemporain Tarbes, Villa Noaïlles Hyères, Hara Contemporary art Museum Tokyo Japon, Minorityrev Galerie Fukuoka Japan, Festival Belluard Bollwerk International Fribourg Suisse, Futuretense SHOW studio Nick Knight London…).
Lauréate en 2001 de la Villa Kujoyama Kyoto Japon, et bénéficiaire de la bourse de recherche à l’étranger Fiacre – expérimentation architectures religieuses de Tadao Ando (Kansai – Hokaido – Awaiji island) – suivi pendant 4 mois du performer Keiji Haino à Tokyo.
Elizabeth Creseveur a travaillé avec l’architecte Rudy Ricciotti et l’Atelier Van Lieshout pour la conception de l’Abbaye de Montmajour à Arles, avec l’IFM Institut Français de la Mode Paris, elle est également à l’origine de la conception spatiale de la boutique Adélaïde Addition (Givenchy, Ann Demeulemeester …) à Tokyo.

Comme pour la danse, (collaborations Toru Iwashita – compagnie Sankai Juku – et Yohji Yamamoto, Ko Murosbushi, Emmanuelle Huynh et Mme Okudaira Maitre Ikebana), tout naturellement son intérêt se porte  sur le vêtement, notamment certains créateurs  (Réal. Maison Martin Margiela 2004, Devrandecic 2009, Rick Owens commande publique 2011)

Collections permanentes du Mac Musée d’Art Contemporain de Marseille, du Frac Provence Alpes Côte d’Azur, du Fnac Fonds National d’Art Contemporain, du Frac Midi Pyrénées…
Dominique Balaÿ, Alexandra Baudelot, Léa Gauthier, Laurent Goumarre, Diane Pernet, Philippe Rahm, Philippe Vergne … ont écrit sur son travail.

2011 – 2012 « a precious gift » Fujimi Monastery Japon, projet en cours “avec le concours du centre national des arts plastiques (soutien pour le développement d’une recherche artistique) Ministère de la Culture et de la Communication“

http://elizabethcreseveur.tumblr.com/

another vacant space.

1/ Prokofiev – Suite No. 2: Romeo and Juliet

2/ Vladimir Mayakovsky – A Cloud in Trousers – M. Nemiroff

3/ Dmitri Shostocovich – Gadfly Romance

4/ David Medalla – Tatlin At The Funeral of Malevich (Part 1)
( The text of a participation production performance Premiered at Artists For Democarcy Fitzrovia London 1976)

5/ James Edmonds – December 2011

6/ Fred Astaire and Ginger Rogers – Dancing Cheek To Cheek Top Hat

7/ Herbert Huncke – On langage

8/ Kurt Schwitters Ursonate (performed by Steven Schick and Shakroh Yadegari)

9/ COIL – Chaostrophy

10/ ee cummings – Let’s from Some Loud Unworlds Most Rightful Wrong

11/ Oswald de Andrade – Poema Falado-Erro de Portugues

12/ Moondog – Fog On The Hudson (425 West 57th Street)

13/ Lan Hungh – Eric Satie

14/ Tobacco – Sweat Mother

15/ William Blake – The Sick Rose

16/ Justice – Stress

17/ Ghedalia Tazartes – Un Amour Si Grand Qu’il Nie Son Objet

18/ Constantin Kavafy – H POLIS – (read by Elli Lamberti)

19/ Lan Hungh – Schmetterling Auf Der Windschutzscheibe

20/ Valerie Vivancos – Fa64 Final

Adam Nankervis  [photo Stephanie Gerner]

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Première écoute : jeudi 22 décembre 14h jusqu’au 30 dec, mêmes horaires.

Ecouter le programme de Adam Nankervis sur votre lecteur

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ELEMENTS

Adam Nankervis is an artist and independent curator. His practice has infused artistic, conceptual and curatorial practice in his lived in nomadic museum, Museum MAN, which renders the ready made, the habitated box, an apartment, to the navigation of the expanse of museum into an installation of threads of multifarious artists and artistic practice into a whole.
Adam Nankervis has participated in Johannesburg Biennale, curated by Gerardo Mesquera and Okwai Enwazor 1997 collaborating with artist David Medalla-The Mondrian Fan Club, Life-Live. Musee Art Moderne de La Ville Paris 1995, curator Hans Ulrich Orbrist, solo exhibitions include Los Angeles Biennale 2001, London Biennale 2009-2012 as International Coordinator.
Adam Nankervis, Museum MAN has also participated in The Liverpool Biennial, 2004 and 2006, The First Latin American Performance Biennale Santiago de Chile 2006 and at the Bereznitska and Partner Gallery Berlin with his large installation works in Kiev and Donetsk Ukraine 2009/2010,

His ongoing project another vacant space. has re-manifested in Berlin Wedding 2011, since being founded in an abandoned shoe shop on Mercer Street NYC in 1992. The project focuses on the re-emergence of the missing. Histories lost and found. Exhibitions by Susanne Neubauer « Paul Thek-In Process », Betty Leirner « Reserved », David Medalla « Cloud Canyons-kintetic works and cosmic propulsions 1964-2011), 2011. Upcoming exhibitions include Ivor Stodolsky and Marita Muukkonen « The Art of Perestoika » and Ian Hunter and Celia Larner « Kurt Schwitters-Merzbarn » 2012.
Adam Nankervis continues to exhibit his own work in Berlin, London and NYC and can be found in collections including Arts Council England, James Moores Collection and public and private collections world wide.

Museum MAN
Another vacant space.

etc.
xkz
éclair noir
éternel royal
infime osmose
intime extase
crescendo
l’inanité de l’entité
apocalypse
overdose
apothéose
le féminin entoure
le muscle masculin
un dialecte idiolecte
autodidacte
bonbon
le jardin divin
uppercut
création

chaos a capella – index

Music curated and mixed by Shayna Dunkelman (no additional effects or processing of the original material other than simple fades) for webSYNradio, November 2011 in Brooklyn, NY
Total time: 1:36:44

In order of appearance:
1. Zeena Parkins – “Visible/Invisible 1: The Hand: Eclipse Quartet” (2005) from Necklace (2008) [5:44]
2. Guðmundur Steinn Gunnarsson – “Horpma II” (excerpt, 2008-10) from Horpma (2011) [4:06]
3. Kevin Shea Adams – “genLos” (2009) [5:54]
4. Ferrante and Teicher – “The Nearness of You” from Ferrante and Teicher with Percussion (1958) [2:44]
5. Toru Takemitsu – “music from Banished Orin” (film: 1977) from The Film Music of Toru Takemitsu (1997) [7:52]
6. James Tenney – “Collage #1 (Blue Suede)” (1961) from Selected Works 1961-1969 [3:27]
7. Maryclare Brzytwa – “Berlin” from MCB (2011) [5:01]
8. Matt Marks – “Kinda (Go To Sleep)” from The Little Death: Vol. 1 (2010) [4:18]
9. Preshish Moments – “El Chordo” from Touchable (2010) [3:26]
10. The Norman Conquest – “Myriad” (excerpt, 2007-2011) [5:01]
11. Peter B – “I am walking down the stairs” from a’ d’ lake (2000) [1:05]
12. Slow Children – “the first child” (2008) [3:41]
13. Wiener Kids – “Pea Brain” from What A Mess (2011) [2:36]
14. Ches Smith And These Arches – “Disgust for a pathetic chorale” from Finally out of my hands (2010) [3:44]
15. People Like Us and Wobbly – “Nmm Ne” from Live At ATA, 12 October 2002 [4:10]
16. Cornelius – “Scum” from Sensuous (2006) [0:41]
17. John Zorn – “Part 2” from Femina (2009) [10:11]
18. Caleb Burhans – “The Things Left Unsaid” for Tarab Cello Ensemble (2006) [8:38]
19. Theresa Wong – “Bury Them and Keep Quiet” from The Unlearning (2011) [4:43]
20. Ayako Kataoka – “I love you adroitly” (2008) [2:56]
21. Ikue Mori – “Tool Box ~ Loops” from Garden (1996) [7:47]
22. Prefuse 73 – “Pagina Cuatro” from Reads The Books E.P. (2005) [0:56]

*Tracks 6 and 15 are taken from UbuWeb Sound archives

Shayna Dunkelman  [photo by Heike Liss]

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Première écoute : jeudi 15 décembre 14h jusqu’au 22 dec, mêmes horaires.

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ELEMENTS

Shayna Dunkelman is a musician, an improviser, and a percussionist based in Brooklyn, NY. Dunkelman is known for her stunning classical techniques and her use of a Xylosynth to access a sonic pallet not found in acoustic percussion. Dunkelman’s musical activities span a wide spectrum. She plays classical and contemporary pieces with the William Winant Percussion Group and the young and stylish chamber ensemble Deviant Septet, while recording and performing with pioneers of avant-garde experimental musicians such as John Zorn and Zeena Parkins. She also improvised with popular electronic musicians like Dan Deacon and members of Matmos to name a few.  Composers have written percussion pieces that take advantage of Dunkelman’s versatility and unique style. She is also the founding member of the exotica inspired pop electronica duo peptalk with Preshish Moments. Dunkelman graduated with honors in both music and mathematics from Mills College in Oakland, CA in 2007, where she studied percussion with William Winant. Born and raised in Tokyo, Japan to an Indonesian mother and a Jewish-American father, Dunkelman learned to be a multi-instrumentalist, and performed alongside her mother, a musician and composer active in Asia and the Middle East.

Find more at http://shaynadunkelman.com.

Electronics + throat

FIRST HOUR

Fatima Tabaamrante – Isgharn Dwamane
Nisennenmondai – Disco
Hair Stylistics – hard marchen
Sim ＋ Otomo – Am
Zeena Parkins- Ikue Mori – Savage Flower
Tetsu Inoue & Carl Stone – %.disk
Big Blood – Land Upon Mud 2
Boredoms – Acid Police
Pikacyu & Makoto – OM Marijana FU Pt.2
Suga Dairo – Fallen Angel Rock
Jacques Coursil – Gorée
Sun Ra – Outer space employment agency
Ilhan Mimaroglu – White Cockatoo

SECOND HOUR

Taraf De Haïdouks – Balada Conducatorolui
Yara Family – Shirahama Blues
Los Sampler’s – Mambo Brillante (HD Mambo)
Throbbing Gristle – Hamburger Lady
Twig Harper & Daniel Higgs – Number Two
Meiko Kaji – The Flower Of Carnage
Makigami Koichi – Koroshi no Blues
Wu Fei – For Yuxi
The Ex + Tom Cora – hidegen fujnak a szelek
Pet Bottle Ningen – Gluten
Prince Far I – Gimme Version
Kongar-ol Ondar & Paul « Earthquake » Pena – durgen chugaa (fast talk)
Krallice – Wretched Wisdom
Yoshimio – Grounding Session 1
OLAibi – Eisa
Nino Rota – L’uccello Magico A Dresda

Chuck Bettis

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Première écoute : jeudi 1er  décembre 12h jusqu’au 8 dec, mêmes horaires.

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ELEMENTS

L’art sonore de Chuck Bettis a pris racine dans le substrat fertile du Hard core, il s’est développé à Baltimore à l’occasion d’énigmatiques rassemblements d’avant-garde, et il prend une part active actuellement à l’émergence d’un courant New Yorkais. Chuck Bettis a joué avec John Zorn, Fred Frith, Jamie Saft, et Afrirampo pour n’en nommer que quelques-uns. Autres collaborations sur des live ou des enregistrements :  Ikue Mori, Nautical Almanac, Audrey Chen, Yellow Swans, Toshio Kajiwara, Mick Barr, etc, et une longue histoire qu’il a accompagné au sein de groupes punk, plus particulièrement  Meta-matics & All scars.

Actuellement il travaille sur plusieurs projets expérimentaux tels que Wing Overdrive Brown (trio avec Derek Morton et Dave Miller), Period (quartet avec Mike Pride, Charlie Looker, Darius Jones), Hell Hoarse (duo avec Brendan Murray), Pretty Clicks (duo avec Bérangère Maximin), Silver Process (un plateau en évolution permanente d’improvisateurs  New Yorkais) et Chatterblip (duo avec Dafna Naphtali).

En août dernier, il a participé au Projet Fukushima! à the Stone avec John Zorn, Ikue Mori, Nels Cline … retransmis en direct sur webSYNradio.

www.chuckbettis.com

Thanksgiving (!) 2011

Abbie Hoffman, Our National Anthem

Harry Partch, Barstow (1943)

Patsy Cline, I Fall to Pieces

Patsy Cline, Crazy

Captain Beefheart, The Blimp

The Fugs, Kill for Peace

Red Krayola (Crayola) with Art & Language – Gross and Conspicuous Error # 8

Joan Baez, Long Black Veil

Hazel Dickens, Pretty Bird

Florence Reese, Which Side Are You On?

Violeta Parra, Gracias a la vida
Mercedes Sosa and Joan Baez, Gracias a la vida

Janis Joplin in Concert, Mercedes Benz

Sarah Vaughan, You Are Too Beautiful

Lambert, Hendricks and Ross, Four

Lambert, Hendricks and Ross , Doodling Song

Eric Dolphy, God Bless the Child

Tracey Chapman, Talkin Bout a Revolution

Nico, My Heart Is Empty

Ralph Stanley & The Clinch Mountain Boys, Will You Miss Me?

Keith Whitley, Will You Miss Me When I’m Gone

Jackson Mac Low and Anne Tardos, live at Roulette; For Armand Schwerner

Thelonious Monk, Epistrophy

Dinu Lipatti, J. S.Bach, Chorale Jesu Bleibet meine Freude

Bob Marley, Get Up Stand Up, live in Dortmund

Amanda Palmer, The World Turned Upside Down, at Occupy Oakland, Nov. 2011

Pauline Oliveros, Sonic Meditations

Inuit women throat singers

Allen Ginsberg chanting

Otis Redding, Dock of the Bay

Evan Wilson, The Wall

Sam Cooke, Change Is Gonna Come

John Cale, Hallelujah (Leonard Cohen)

Rolf Schulte and Philharmonia Orchestra, Arnold Schönberg, Violin Concerto
Movement 1, Poco Allegro
Movement 2, Andante Grazioso
Movement 3, Allegro

Turkish muezzin

Baraka- Kecak, Monkey Chant

العايلة مولاتي – عبد الصادق شقارة

Lord Buckley, The Nazz

Staples Singers (Mavis Staples), I’ll Take You There

Shir hashirim, Sephardi version

Young woman reciting the Qur’an

Ray Charles, I Can’t Stop Loving You, Japan concert

umm kulthum

Aretha Franklin, Don’t Play That Song for Me

Prince, How Come You Don’t Call Me Anymore

Bill Withers, Ain’t No Sunshine

Bessie Smith,‘Taint Nobody’s Business If I Do

The Penguins, Earthangel

J. S. Bach, A Musical Offering, Part I

Yaakov Yosef Stark, El Moleh Rachamim

Pt.Himangshu Biswas & Pt.Dulal Ro

Northern Cree (Round Dance), Red Mountain 2011

Emil Gilels, W.A. Mozart, Fantasia in d-moll KV 397

Friedrich Gulda, W.A. Mozart, Fantasia in d-moll KV 397

BBC Radio (English language) Bertolt Brecht, In the Jungle of Cities,

Joan Armatrading, Willow

Neko Case, People Got a Lotta Nerve

Frankie Lymon & The Teenagers, Why Do Fools in Love

Frankie Lymon & The Teenagers, I Am Not a Juvenile Delinquent

Cobra Skulls, Hot Sand

Edgard Varése, Ionisation

Mississippi John Hurt, Make Me a Pallet on Your Floor

Bukka White, Fixin to Die Blues

Beirut, East Harlem (Live )

Frank Zappa & the Mothers of Invention, What’s the Ugliest Part of Your Body?

Billy Bragg, Which Side Are You On?, at Occupy London, Nov. 2011

Jimi Hendrix, All Along the Watchtower

Martha Rosler

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Première écoute : jeudi 24 novembre 12h  jusqu’au 1er dec, mêmes horaires.

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ELEMENTS

Martha Rosler est une artiste travaillant la photographie, la vidéo, l’écriture, la performance et les installations.  Son œuvre, présentée dans le monde entier dans les musées les plus importants, traite souvent des questions de la sphère publique et des sujets de la vie quotidienne, réelles et virtuelles, qui affectent les femmes. Certains de ses projets mettent l’accent sur ​​le logement et l’architecture, et d’autres sur les espaces de l’éphémère. Rosler a pendant de nombreuses années produit des œuvres sur la guerre et le «climat de sécurité nationale» reliant les expériences quotidiennes domestiques avec la conduite de la guerre à l’étranger.

http://www.martharosler.net/

spermatozoïde caïd
alcaloïde 666 sui généris
cobra coma charogne
jadis le solstice des hélices
lynx sphinx phénix
dissection de scorpion
tambours bambous champagne
déjà élytre éclectique
hétéroclite clitoris
matricule marginal

chaos a capella – index

For webSYNradio, Aki Onda plays his friend, collaborator and guitar hero Loren Connors music. 34 songs, total 2.5 hours. The oldest one was recorded in 1976 and the latest one in 2011.

Special thanks to Eric Weddle and Makiko Onda

ALL MUSIC BY LOREN CONNORS

1/
Untitled 3 2:11 (Airs, 1999)

2/
Untitled 4 2:15 (Airs, 1999)

3/
Untitled 1 1:42 (Airs, 1999)

4/
The Death Of Shelly 2:49 (Airs, 1999)

5/
Day 1 1:52 (Portrait Of A Soul, 2000)

6/
Day 6 2:21 (Portrait Of A Soul, 2000)

7/
Why We Came Together 1:38 (Night Through: Singles And Collected Works 1976-2004, 2006)

8/
Trouble In Mind 4:16 (In Pittsburgh, 1989)

9/
Prelude1 2:24 (In Pittsburgh, 1989)

10/
Blue Ghost Blues 6:13 (In Pittsburgh, 1989)

11/
Nighthawks 13:01 (In Pittsburgh, 1989)

12/
Pickin’ It Up 1:23 (Night Through: Singles And Collected Works 1976-2004, 2006)

13/
Come On In My Kitchen 1:48 (Night Through: Singles And Collected Works 1976-2004, 2006)

14/
Many Miles More 2:54 (Night Through: Singles And Collected Works 1976-2004, 2006)

15/
The End, The Afternoon, The Light 3:09 (Night Through: Singles And Collected Works 1976-2004, 2006)

16/
Guitar 1 2:25 (Hell! Hell! Hell! Hell! Hell!, 1997)

17/
Guitar 3 2:25 (Hell! Hell! Hell! Hell! Hell!, 1997)

18/
Guitar 7 2:25 (Hell! Hell! Hell! Hell! Hell!, 1997)

19/
LIsten to the Blues 2:00 (Listen to the Blues, 1981)

20/
Biggest Light of All 4:35 (Listen to the Blues, 1981)

21/
Chant 6 2:13 (The Curse of Midnight Mary, 1981)

22/
Chant 9 2:52 (The Curse of Midnight Mary, 1981)

23/
The Departing of a Dream pt. 1 9:44 (The Departing Of A Dream, 2002)

24/
The Departing of a Dream pt. 3 4:55 (The Departing Of A Dream, 2002)

25/
The Departing of a Dream Vol. II pt. 1 10:51 (The Departing Of A Dream II, 2003)

26/
Her Fate 4:54 (The Departing Of A Dream Vol. III: Juliet, 2004)

27/
Little Earth 4:33 (Red Mars, 2011)

28/
Here, I’ll Whisper It To You 2:56 (Sails, 2006)

29/
Sails 36:06 (Sails, 2006)

30/
Evangeline 1:11 (Evangeline, 1998)

31/
Dance Acadia 1:14 (Evangeline, 1998)

32/
Ships 1:11 (Evangeline, 1998)

33/
Gabriel Dies 2:01 (Evangeline, 1998)

34/
Evangeline 1:05 (Evangeline, 1998)

Aki Onda

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Première écoute : jeudi 17 novembre 12h et 22h jusqu’au 24 novembre, mêmes horaires.

Ecouter le programme de Aki Onda sur votre lecteur

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ELEMENTS

Aki Onda is an electronic musician, composer, and visual artist. Onda was born in Japan and currently resides in New York. He is particularly known for his Cassette Memories project – works compiled from a “sound diary” of field-recordings collected by Onda over a span of two decades. Onda’s musical instrument of choice is the cassette Walkman. Not only does he capture field recordings with the Walkman, he also physically manipulates multiple Walkmans with electronics in his performances. In another of his projects, Cinemage, Onda shows slide projections of still photo images, shot by himself, as a performance or installation. Onda has collaborated with artists such as Michael Snow, Ken Jacobs, Alan Licht, Loren Connors, MV Carbon, Oren Ambarchi, Noël Akchoté, Jean-François Pauvros, Jac Berrocal, Lionel Marchetti, Linda Sharrock, and Blixa Bargeld.

Guitarist Loren Connors was born in New Haven, Connecticut in 1949. Best known as a composer and improviser, Connors has issued over 50 guitar records on his own imprints (Daggett, St. Joan, Black Label) since the late 1970s and over two dozen on other labels across the globe. He has recorded under the names Guitar Roberts, Loren Mattei, Loren MazzaCane Connors and other variations. Connors’ singular adpation of the blues is a distinct personal vision combining the Delta bottleneck sound and the ancestral blues voice (appearing as distortion, baying hounds or multi-tracked guitar), with hauntingly unexpected sounds. Outside of Connors’ three decades of solo work, he has collaborated with Suzanne Langille, Jim O’Rourke, Darin Gray, Alan Licht, Christina Carter, Keiji Haino, San Agustin, Jandek and many others, as well as leading the group Haunted House. He lives in Brooklyn, NY.

http://www.akionda.net/

http://www.fvrec.com/lorenconnors/

SOURAKDIM-KIM MIND OF WAISTED REMAINS

avec par ordre alphabétique et dans un ordre d’écoute aléatoire :
pacific 231 & john duncan, ADLIB, ALIREZA MASCHAYEKI, ANTHOLOGY OF SOVIET JAZZ 1939-1945, Anthony Pateras & Robin Fox, ANTHONY ROTHER, Aoki, APHEX TWIN, ARPANET, Ash Ra Tempel, ATOM HEART, BACH, BADER MOTOR, biosphere, BLACK LUNG, brume, Brume & De Fabriek, CEDRIC PIGOT, Clunes, Cyrus, DASHA RUSH, Déficit des Années Antérieures, Delia Derbyshire & Barry Berma, DER ZYKLUS, DOPPELR EFFEKT, Dziga Vertov, Iceberg B-09A, INSTITUT FRANCAIS DE SINGAPOUR, Jeff Mills, JIMMY T, John Carpenter, KOENIGJOHANNES, KUBRICK, Lou Reed, Luc MARIANNI, Luening, Mikhail Matiushin, Alexei Kruchenykh & Kazimir Malevich, Nicolas mETALL, Ø, pacific 231, Pan Sonic, People Like Us + Kenny G, Pharoah CHROMIUM , Rioji Ikeda, Scanner, SPK, SURGEON, Susumu Yokota, TEST DEPT, Throbbing Gristle, Ussachecvsky.

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Première écoute : jeudi 10 novembre 12h  jusqu’au 17 novembre.

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ELEMENTS

Nicolas Moulin est né en 1970. Il vit et travaille à Berlin.
Il est représenté par la galerie Chez Valentin (Paris).

 » L’univers de Nicolas Moulin est par essence une interzone où toute trace humaine semble avoir disparu au profit de paysages ou d’architectures propices aux récits et aux fantasmes. Cette désorientation autant sensorielle que temporelle passe généralement par des effets d’altération de l’échelle, des jeux de fausse symétrie ou de vraies métamorphoses destinées à troubler notre perception des choses. Il en résulte un travail marqué par l’illusion dans lequel les éléments identifiables ne sont que de faux-semblants, destinés à amplifier un sentiment de perte de repères. » Eric Mangion

http://www.galeriechezvalentin.com/fr/ressources/pdf/nm_dossier.pdf

Monks to Monk – a playlist by David Fenech for websynradio , october 2011

This playist is a selection of things i love. I wanted to start with some raw energy (The Monks, Jean Hervé Péron, Felix Kubin) and then later a transition to more cotemplative parts (Brigitte Fontaine, Colin Stetson – two pieces around the saxophones that go very well together) and finish in pure contemplative beauty (Machaut, Britten, Monk). Also in the mix is an extract from Superdisque the brand new album from my trio with Jac Berrocal and Ghédalia Tazartès, that is just out on the sub rosa label. Enjoy !
David Fenech

01. The Monks – I hate you
02. Andew Liles + Jean Hervé Péron – The drummer is on Valium
03. Glaxo Babies – This is your life
04. Renaldo and the Loaf – Of bad teeth
05. Felix Kubin – Lightning Strikes
06. Fritz Muller – Kommt
07. Iggy + The Stooges – Penetration
08. H.N.A.S – Guavenschmah
09. Volcano the Bear – Splendid Goose
10. Nervous Norvus – Transfusion
11. Jac Berrocal + David Fenech + Ghédalia Tazartès – David’s Theme
12. Connan Mockasin – Forever Dolphin Love
13. Brigitte Fontaine – Où vas-tu, petit garçon ?
14. Colin Stetson – Home
15. Jr + His Soulettes – Momma, Love Tequilla
16. Ashik Feyzullah Tchinar – If My Body Were Cut To Pieces
17. Flaming Tunes – It’s madness
18. R Stevie Moore – Goodbye Piano
19. Steve Reich – 2×5 (part 3)
20. Guillaume de Machaut – Messe de Notre Dame (Credo)
21. Benjamin Britten – Cello Suite #2 (Andante Lento)
22. Meredith Monk – Songs of Ascension (Respite)

David Fenech

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Première écoute : jeudi 3 novembre 15h et 21h jusqu’au 10 novembre, mêmes horaires.

Ecouter le programme de David Fenech sur votre lecteur

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ELEMENTS

David Fenech est compositeur de musique contemporaine, il se produit depuis plus de 10 ans en France et à l’étranger en explorant et interprétant des œuvres acoustiques, électroniques y compris des installations sonores et des musiques de film.
David Fenech dirige également le label demosaurus (ghedalia Tazartès, Frank Pahl, les compilations avec Jad Fair, yximaloo …) et il écrit des articles et des critiques dans des revues telles que Revue et Corrigée et Chronicart.
Comme soliste, David Fenech joue de la guitare et du ukulélé. Il a joué et improvisé avec des musiciens tels que Rhys Chatham, Bérangère Maximin, James Plotkin (ancien khanat), Felix Kubin, Jad Fair, Tom Cora, Gino Robair, Ramona Cordova, eRikm + llog, Sébastien Roux, Claude Parle, Christian Rollet (Arfi, Workshop de Lyon), Andrea Parkins, et avec des membres de madrid, moka, les enfants des autres, x ray pop, art moulu, maisie, le club des chats, sporto kantes and also with herve zenouda, mr quark, shugo tokumaru, anja kirschner, ghedalia tazartes + jac berrocal, digiki, toog, daniel palomo vinuesa, falter bramnk, imagho, dragibus et de nombreux autres.

jac berrocal + david fenech + ghédalia tazartès – superdisque
(label : sub rosa)

http://davidfenech.fr

from DIENSTbar, Berlin

Markus Schwill aka Ohmnoise from DIENSTbar
DIENSTbar-Dyns-Radio-02-The Fake Master
DIENSTbar-Dyns-Radio-03-Sean Derrick Cooper- Marquardt
DIENSTbar-Dyns-Radio-05-Pharmakon
DIENSTbar-Dyns-Radio-06-Herr Schmidt Hat Krach
DIENSTbar-Dyns-Radio-08-Melanchoholics
DIENSTbar-Dyns-Radio-10-Dr. Nexus Emergeny Exit
DIENSTbar-Dyns-Radio-11-Noisiv
DIENSTbar-Dyns-Radio-13-Ohmnoise feat Stories In Colour
DIENSTbar-Dyns-Radio-14-Jeremy Clarke
DIENSTbar-Dyns-Radio-16-CD Kreisverband Friedrichshain
DIENSTbar-Dyns-Radio-17-C-Drik
DIENSTbar-Dyns-Radio-19-Egonix

Markus Schwill

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Première écoute : jeudi 27 oct 12h et 23h jusqu’au 3 novembre, mêmes horaires.

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ELEMENTS

Markus Schwill est un musicien actif sur la scéne musicale berlinoise depuis le début des années 80, notamment au sein de la galerie DIENSTbar.

Sean Derrick Cooper Marquardt

info -> http://dienstbar.info

sounds -> http://archive.org/details/dienstbar

information overload system -> http://www.facebook.com/DIENSTbar

64

PAIR

Si Du LIVRE de Mallarmé au livre mal armé, avec 36 entrées, est le livre numérique à 360° du projet 0000 de Franck Ancel, gratuit et téléchargeable à l’infini sur le site des éditions gravitons, 0000 possède également 64 secondes sonores de 64 créateurs pour des performances multimédias, et pour des installations comme Espace Mal Armé dans des galeries.

A partir d’un monome, Olivier Guillerminet a créé 64 en direct, le 8 octobre 2011 à Bordeaux, avec quelques séquences d’Annie Abrahams – Rodolphe Alexis – Art of failure (Nicolas Montgermont – Nicolas Maigret) – Joseph Attié – Jean-Pierre Balpe – Pierre Beloüin – Hervé Binet – Dinah Bird – Julien Blaine – Jean Bordé – Antoine Boute – Philippe Castellin – Laurent Chambert – Christophe Charles – David Christoffel – Thierry Coduys – Michel Corvin – Sylvain Courtoux – Laurent Dailleau – Magali Daniaux & Cédric Pigot – Mathias Delplanque – Dinah Douïeb feat. Riff Cohen – LSarah Dubas – Vincent Epplay – eRikm – Yvan Etienne – David Fenech – Bertrand Gauguet – Nicolas Gimbert – Michel Giroud – Bernard Heidsieck – Joël Hubaut – Marc Hurtado – Etienne Jaumet – Alice Keller – Pierre-Yves Macé – Stéphane Mallarmé – Léonardo Marcos – Bérangère Maximin – Pierre Ménard – Jean-Claude Moineau – Montagne Froide (Valentine Verhaeghe – Michel Collet) – Jean-Marc Monterra – Joachim Montessuis – Cécile De Montigny – NG – F.J. Ossang – Julien Ottavi – Tibor Papp – Serge Pey – Richard Pinhas – RadioMentale (Jean-Yves Leloup – Eric Pajot) – David Ramsamy – Jean-Philippe Renoult – Jocelyn Robert – Julie Rousse – Gaël Segalen – Emmanuel Sévigny – Black Sifichi – Ghedalia Tazartes – Kasper T. Toeplitz – Valérie Vivancos – Wild Shores (Evelyne Hebey – Fred Nouveau – Marc Roques) – Bertrand Wolff – Christian Zanesi.

à partir de jeudi 20 oct :
Ecouter 64, pièce de Olivier Guillerminet créée en direct le 8 oct 2011 (Bordeaux).

IMPAIR

Si Global Poetic System est un manifeste de Franck Ancel pour la revue DOC(K)S en 2001, cette même revue accueille en 2011 une mise à jour sous le titre Global Poétique Système issue de ses analyses, après plus d’une dizaine de projets collaboratifs, en dix ans.

2001 Aporie 11
2002 De l’image au virtuel // Penser l’écran
2003 Walter Benjamin >< Marcel Duchamp
2004 Etre = Réseau
2005 5C : Amérique – Asie – Europe – Afrique – Océanie
2006 5G : Bilbao – Berlin – New York – Las Vegas – Venise
2007 From Sputnik Satellite to Explorer Art
2008 From Philips Pavilion to Explorer Art
2009 From Futurist Moon to Explorer Art
2010 De Zéro à l’Infini
2011 Space 140

En 2012, Franck Ancel accumulera 25 ans d’activités. Et il propose déjà 64 minutes pour en finir avec l’art des bruits, une playlist historique avec les pièces de Giovanni Fusco, Pierre Henry, Gordon Mumma, Edgard Varèse, Vivenza, Iannis Xenakis.

à partir de jeudi 20 oct :
Ecouter le programme de 64 minutes composé par Franck Ancel pour en finir avec l’art des bruits.

Franck Ancel

——

ELEMENTS

Franck Ancel est un praticien et théoricien des arts médiatiques

http://www.twitter.com/franckancel

http://franckancel.tumblr.com

http://www.mixcloud.com/franckancel

http://itunes.apple.com/fr/app/space-140…

http://itunes.apple.com/fr/app/desertoro…

http://itunes.apple.com/fr/book/du-livre…

fantaisie du démiurge
absoudre les cendres
dissoudre ma méduse
résoudre le révolver
le courant carré
jongler sur les angles
par saccades succubes
de bond vagabond
instituer la conception
la clé de la chair
la liqueur de l’oubli
oblique blizzard
désagrégé dégénéré
triptyque syncope
ethnie insomnie
génocide suicide
hormis la mélodie diluée
licorne ornée de cornes
parmi mon asymétrie
je m’étiole sans fiole
vers un ghetto de sabbat
accomplir le combat
le rêve irisé
pan je respire
le dé du paon
déluge du jeu
néo brio primal
opéra rime paria
je me déploie tutoie
un silence solaire

chaos a capella – index

(ready) Media, a research of art and new media in Mexico

A project by Laboratorio Arte Alameda for webSYNradio (total lenght 48′28″)
Sound works curated by Manuel Rocha & Israel Martínez
This session was compiled & mixed by Israel Martínez

01 Javier Álvarez – Mambo a la Braque 1991
02 Taniel Morales – Difícil decir 2007
03 Rogelio Sosa – Vinylika (excerpt) 2003
04 Felipe Ehrenberg – Maneje con precaución 1973
05 Israel Martínez – Mi vida (excerpt) 2006
06 Manrico Montero – Cántaro de agua (excerpt) 2008
07 Álvaro Ruiz – Amelia, hipertexto de amor (excerpt) 2004
08 Manuel Rocha – Mecanismos de absolución de desechos (excerpt) 1997
09 Juan Pablo Villa – Palma de Chile (excerpt) 2007
10 Generación Espontánea – Camotes in space (excerpt) 2007
11 Antonio Russek – Babel de nuevo (excerpt) 1998
12 Juan José Rivas – Insomnia (excerpt) 2008
13 Lumen lab – Nuevo libro del pasado (excerpt) 2008
14 Mario De Vega – Horten (excerpt) 2002
15 Iñaki Bonillas & DJ Sondera – 28 light tones 1999
16 Sergio Luque – Frío (excerpt) 2001
17 Ulises Carrión – Hamlet for two voices (excerpt inserted in Luque’s Frío) 1977
18 Guillermo Galindo – Maíz (excerpt) 2005
19 Juan José Gurrola – In search of silence (excerpt) 1970
20 Decibel – Orgón Patafísico Parte 2 (excerpt) 1978
21 Yair López – Paisaje sonoro del Malecón de Puerto Vallarta (excerpt) 2009
22 Israel Martínez – Glamour’s tuesdays (excerpt taken from Piece in three movements to share with strangers or friends on a ride around the metropolis) 2007

Israel Martinez

ECOUTER

Première écoute : jeudi 13 oct 12h et 23h jusqu’au 20 octobre, mêmes horaires.

Ecouter le programme de Israel Martinez sur votre lecteur

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ELEMENTS

Israel Martínez (Guadalajara, Mexico 1979) est un artiste multimédia et compositeur de musique électro acoustique. Il travaille toutes les dimensions sonores, à la fois comme matériau et comme sujet. Il a composé de nombreux opus expérimentaux et produit des performances, des vidéos et des installations. Sa discographie comprend ‘Two espressos in separate cups’ (2011), ‘El hombre que se sofoca’ (2011), ‘Sigilo’ (2011), ‘Triptych’ (2010), ‘Nareah’ (2009), ‘Exorcizios’ (2008), ‘Los Demonios de la Lengua’ (2006) et ‘Cubensis’ (2005), il est également présent sur de nombreuses compilations de labels internationaux . Depuis 2003, il a participé à des festivals, des expositions d’art contemporain et des sessions musicales à travers le monde entier. Il a été distingué par le prix Ars Electronica en 2007 dans la catégorie Musique digitale pour sa pièce sonore ‘Mi Vida’. Il est co fondateur du label mexicain label Abolipop et nourrit le projet électronique Nebula 3. Depuis le milieu des années 90, il écrit en revue et pour des magazines mexicains à propos de musique et des cultures alternatives. Il a été le curateur de plusieurs événements autour du son et de l’art, et il enseigne sur ces sujets à l’institut Cabañas’ Visual Art School de Guadalajara.

www.israelm.com

Original Voices in Rhythms

Des pièces mémorables et uniques dialoguent ici les unes avec les autres comme j’aime dans ma pratique inviter les gens à se réunir pour le moment unique d’une rencontre enregistrée, former un duo et inventer de nouvelles formes de langage. Ma sélection est axée sur le transport de la voix, parfois les mots, sur les expressions mondiales et leurs rythmes, la musique de danse en faisant partie. Je suis venue au son par les radios communautaires du début des années 80, lieux de liberté d’expression, ainsi que par le télescopage de toutes sortes de genres musicaux. Ma passion était d’écouter les gens communiquer, y compris se mettre en désaccord. Parce qu’à l’époque, avoir une opinion différente et débattre n’était pas un problème et faisait partie du quotidien. Ma principale attraction était pour les langues étrangères, celles que je ne pouvais pas comprendre. Mieux et musical ! Ce mix est donc politique.
Il va d’une découverte récente – quelle mélodie grande ouverte ici (Steve Kuhn) aux chants traditionnels du patrimoine oral (les îles des Caraïbes, l’Espagne, le pays Inuit du Nord Canada, Cameroun, Papouasie-Nouvelle-Guinée, Etats Unis), à des pièces personnelles faites de mes enregistrements de voyage(Venezuela, États-unis, Portugal, Niger, Serbie, Croatie et pays de l’Est), comme l’exemple du son de la dévotion dans ce meeting politique de Chavez (qu’est ce que l’on ressent quand un chef chante ..?) et des portraits / «rencontres» (avec V. Vale, ou encore avec une femme muette d’un village du Portugal), à un long morceau hypnotique de Phil Kline, à une pièce plutôt inhabituelle de Meredith Monk parce que j’aime la rythmique des moteurs, et à travers un mélange de poésie et de rap de talents féminins comme moyen de dire haut et fort et d’élever une voix commune.
G.S ( read this presentation in english)

0_ Rezo Por Ano Nuevo – Chalchihuitan, Musicians of Chiapas – Bats’i Son: Music of the Highlands of Chiapas Mexico

1_ Climatery – Miguel A Ruiz

2_The Sound of Life, V.Vale RE/Search Publications Founder – Gaël Segalen, SF 2007

3_ Nowhere Close – Gaël Segalen, Eastern Europe, 2008

4_ In Memoriam Balogh Elemer- Balogh Kalman, The Art of the Gipsy Cimbalom (Arc Music)

5 Ahi La Tienes Delante_The Spanish Recordings – Extremadura (Rounder – Alan Lomax Collection) 1952

6_ Vapeur_Haitian Rara & Dominican Gaga, Caribbean Revels 1978

7_ La Plage de Mer – Gaël_Segalen

8_ The Meaning Of Love – Steve Kuhn 1971

9_ Transe Prayer – Gaël Segalen, excerpt Siwa 2010

10_ New York City : 24 hours in Public Spaces, The New York IPS, Tellus #11 ‘The Sound of Radio’ 1985

11_ Champagne In Penthouse – Solomonoff & Von Hoffmannstahl Sensationnel #5 ‘All With The Voice’ Blues

12_ Stripes – Otha Turner & The Afrossippi Allstars_From Senegal To Senatobia

13_ Hugo Chavez sings Cristobal Jimenez – Gaël Segalen, Caracas 2008

14_ Carnaval (carnapella) – Afronaught, 2004

15_ A men’s work group clears a new garden_Bosavi: Rainforest Music from Papua New Guinea Disc 2: Sounds and Songs of Everyday

16_ Magaio_live_Joachim Montessuis & Gaël Segalen (excerpt) Binaural / Nodar Residency, Portugal 2011

17_ The Shadow – A Race Of Angels

18_ Carnaval (misa negra mix) - Afronaught 2004

19_ Engine Steps_Meredith Monk, Turtle Dreams 1983

20_ Katajjait on « Hamma »_Inuit Throat Singing, UbuWeb / PennSound Archive

21_ Ademech I Hembo-Chek I Dafabera, Cameroon – Flutes Of The Mandara Mountain

22_ Bodydrummin – Afefe Iku

23_ Jaco – Gaël Segalen, excerpt Siwa 2010

24_ Chant, for voice and 10 tape loops – Phil Kline, Glow in the Dark 1998

25_ Untitled/Fantastic (Georgia Anne Muldrow Remix) Suite For Ma Dukes Timeless Hip-Hop, 2010

26_ Inland – Gaël Segalen, 2010

27_ FlowFilosophy – Watts 1965 (Tomeicko)

28_ Différé / Delayed (excerpt) – Gaël Segalen, USA <—> Niger 2005

Gaël Segalen

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Première écoute : jeudi 6 oct  12h et 23h jusqu’au 13 octobre, mêmes horaires.

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ELEMENTS

Des sciences humaines – à la radio – au son pour les films – à la délocalisation – au field recording – à la rencontre avec le micro – à l’art / l’interaction sonore, Gaël Segalen est née plusieurs fois pour les “sons de la vie” et synthétise expériences éclectiques et voyages. Elle enregistre, souvent en langues étrangères, des scènes de vie courantes dépaysées qui tendent vers le désir d’une fiction vitale. Plus qu’un témoignage, le micro offre un espace d’improvisation pour se mettre en scène et se projeter dans un monde délocalisé. Il est un prétexte de rencontre et de dialogue. Elle collabore à des projets de parcours sonores, environnements géolocalisés, créations et installations, notamment au sein du Collectif parisien Mu, et conduit des ateliers de créations et d’expérimentation sonore.
http://ihearu.org/
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« UbuWeb Organized Sound 9-13-11″ (30 min)

Assembled for webSYNradio Summer 2011, Brooklyn, New York.
All sources from UbuWeb Sound archives. Collage with edits only – no additional effects, or processing of material.
In order of appearance:

New Humans
« Ready Set Go » (2005)

Anton Bruhin
« InOut » (1981)

Demetrio Stratos
« Segmenti Quattro » (1976)

Mike Kelley/Paul McCarthy/Violent Onsen Geisha
« Duet For Two Organs Used By Hermann Nitsch in 1978″ (1998)

Rafael Toral
« Guitar Too, For Four » (Phill Niblock) (2002)

Gerogerigegege
« Anal Beethoven #2″ (1991)

François Dufrêne
« Batteries vocales » (1958)

Walter DeMaria
« Cricket Music » (1964)

Mick Jagger
« Invocation Of My Demon Brother » (1969)

Arnold Dreyblatt
« Harmonics » (1986)

Marie Osmond
« Karawane » (Hugo Ball) (198?)

John Wiese
« Sad Psychics » (2007)

Delia Derbyshire
« Colour » (1964)

Laurie Anderson
« Drums » (1981)

Ghedelia Tazartes
« Le dernier concert » (1985)

Jaap Blonk
« Ango laïna » (1992)

Arnold Dreyblatt
« High Life » (1986)

Jack Goldstein
« Two Wrestling Cats » (1976)

Greg Kelley
« Pianoless Vexations » (Erik Satie) (2006)

Yoshi Wada
« Off the Wall » (1985)

Phil Minton & Dylan Nyoukis
« Live At The Battersea Arts Centre, London » (2009)

Toshimaru Nakamura
« Nimb 19.1″ (2001)

Ellen Fullman
« Swingen » (1985)

François Dufrêne
« Tenu-tenu » (1958)

Tod Dockstader
« Interview » (WRVR, Riverside Radio, New York City) (1963)

C.Spencer Yhe

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Première écoute : jeudi 29 sept 12h et 23h jusqu’au 6 octobre, mêmes horaires.

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ELEMENTS

Artiste multimedia et compositeur, C. Spencer Yeh est né à Taipei, Taiwan, il a étudié le cinéma à l’université Northwestern de Chicago, il a vécu à Cincinnati et il est maintenant basé à Brooklyn NY. Son projet musical Burning Star Core et de multiples collaborations artistiques lui ont apporté une audience à travers le monde . Il a ainsi travaillé avec des artistes comme Tony Conrad, Vito Acconci et New Humans, Thurston Moore, Okkyung Lee, Ben Hall et Don Dietrich (The New Monuments), Carlos Giffoni, Nate Wooley, Paul Flaherty et Chris Corsano, John Wiese, Aaron Dilloway, Justin Lieberman, et Jandek. Il s’est produit au cours d’événements et des festivals comme SONAR, Densités, All Tomorrow’s Parties, KRAAK, Unsound NYC, et Frieze Arts Fair. C. Spencer Yeh a également exposé son travail visuel et multimedia en de nombreuses occasions : Contemporary Arts Center de Cincinnati, New Museum à New York, La Casa Encendida à Madrid, le festival international du film de Rotterdam, le Boston Underground Film Festival, White Flag Projects à St. Louis, alt.gallery à Newcastle. Pour son travail video, il a collaboré avec des artistes comme Hair Police, Deerhoof, Xiu Xiu, LoVid, Beast People, et Prurient.

Parmi ses publications récentes ou à venir : un album en duo avec Jon Wesseltoft, l’album SYCH avec Wally Shoup, Chris Corsano, et Bill Horist (Strange Attractors Audio House), un album en duo avec Robert Piotrowicz (Bocian), un cd solo 1975 (Intransitive), un album pop paru chez DeStijl, et un album en trio avec Chris Corsano et Nate Wooley The Seven Storey Mountain (Important Records).

website: http://www.dronedisco.com
Twitter: @cspenceryeh
C. Spencer Yeh sur Ubuweb : http://www.ubu.com/sound/yeh.html
–
inscription / subscribe mailing list webSYNradio

Guitar Heroic

Un mix live & DJ où, en opposition aux anciens mythes du guitar hero, cet instrument est pris comme source principale du morceau. Préparée, detunée, sur des tonalités melancoliques, elle s’étend vers des territoires émotionnels défendus au présent ou au passé par des artistes tels Fennesz, GYBE!, Fonica, Myrah, Twine, David Grubs, David Sylvian, Loren Mazzacane Connors, Do Make Say Think, Mike Cooper, Slint, Talk Talk, Jim O’Rourke … etc … (P.Petit)

+

Philippe Petit – recent work, an extract of « The Extraordinary Tales Of A Lemon Girl », trilogy to appear on Aagoo Records

+

Philippe Petit – Needles in pain, Live@FIME Festival – novembre 2009

Philippe Petit

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Première écoute : jeudi 22 sept 12h et 23h jusqu’au 29 sept, mêmes horaires.

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ELEMENTS

PHILIPPE PETIT is interested in soundtracks; even if he creates original music he’d rather be introduced as a « musical travel agent » than a composer.

PETIT uses an Electric Psalterion and Hackbrett Cymbalum + computer and synths a computer and synths to build up electronic layers, process acoustic and field recordings. To second the machine he likes to move various glasses, or percussive objects, and take advantage of vinyl material to fondle released sounds.
A journalist for various magazines and radio as well as a musical activist, PETIT has celebrated his 27th year of sharing his musical passions as the man behind the cult labels Pandemonium Rdz. and BiP_HOp.
PETIT has assembled what people call a dream-team of collaborators, often joining Lydia Lunch or Faust onstage, and working with: Foetus, Murcof, Edward Ka-Spel, Kumo, Scott McCloud (Girls Against Boys), Cosey Fanni Tutti, My Brightest Diamond, Sybarite, Pantaleimon, Graham Lewis (Wire), Barry Adamson, Scanner, Mira Calix, Kammerflimmer Kollektief, Guapo, Leafcutter John, Simon Fisher Turner, Jarboe, ASVA and many more …

http://philippepetit.weebly.com/

Amandine Casadamont : fictions et docu-fictions

1/
Ma vie une œuvre, documentaire sur le changement d’identité des personnes transsexuelles.
2/
Fish pédicure, enquête sur un abominable crime.
3/
Super Chantal Ardennes, Chantal grâce a ses supers pouvoirs et ses alliés de Champagne-Ardennes sauvent la Russie des flammes et d’un terrifiant monochrome.
4/
Chantal toi ma star, (pièce inédite)
Ecrire, chanter c’est aussi son truc et pour être présidente il faut savoir faire son show!  Un rap qui fouette tout!
5/
Chantal Champagne versus Hello Kitty, un combat de catch dans le whiskas oppose les deux chattes, tous les coups sont permis, une présidente doit savoir se battre.
6/
L’andouille amère, rien n’échappe à Chantal, inspection au cœur d’un laboratoire d’alimentation quelques peu douteux…

https://www.facebook.com/pages/Chantal-Champagne-présidente/229546570427802
Ceci est le lien à faire tourner, pour le lancement de la campagne. Chantal doit récupérer 500 clics !

Peinture de Rachel Renault

La Chantal team
Amandine Casadamont, Thierry Pietra et Angélique Tibau.

Avec la participation exceptionnelle de Jean-Pascal Abribat, Isabelle Deffin, Raphael Elig, Vincent Gauchevertu, Marie Perle et Fennec Harment, Yaël Mandelbaum, Julien et Ambroise Marrant, Clémentine Messié, David Miguel et Laure Milena.

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samedi 17 sept :  20h.

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ELEMENTS

Amandine Casadamont, plasticienne sonore, issue de la scène radiophonique (France Culture/France Inter…).

www.kit-cut.blogspot.com
http://amandinecasadamont.org/
www.chantalchampagne.com

anticonstitutionnellement
népenthès
naevus
supernova
ksi goétie
horions
septentrion
héliémie
hélianthe
hiéroglyphes
ikhthus
hourra
houri

chaos a capella – index

Playlist websynradio

1
Chrome – tv as eye
2
DAF – Prinzessin
3
DNA – live Horse
4
Marc Hurtado + Alan Vega – sniper
5
non -sangraal
6
William S.Burroughs – Curse go back
7
Etant Donnés – dog’s attack
8
Robin Cructchfield – hovering
9
Mars – outside africa
10
Suicide – heat beat

11
Marc Hurtado + alan vega – war
12
Etant Donnés -Les cents jours clairs
13
Martin Rev – water
14
Etant Donnés – whirl of pleasure( BO de La Vie Nouvelle)
15
Sol Ixent ( Marc Hurtado+ Saba Komossa) – i will
16
Lou Reed – fire music
17
EtantDonnés with Alan Vega -Ghost rider
18
EtantDonnés with Genesis.P Orridge -Angel with iron wings
19
EtantDonnés with Lydia lunch –Sexodrone
20
james chance and the contortions-Dish it out
21
La monte young -days of niagara
22
Neue Weltumfassende Resistance (Marc Hurtado + Gabi Delgado)- Drache und baum
23
Throbbing Gristle -illumnated 666
24
Vomir – abscense insolution
25
Zev and Genesis P orridge – east 1
26
antonin artaud – pour en finir avec le jugement de Dieu
27
Etant Donnés – le sang est le mur de l’étoile
28
Etant Donnés with Michael Gira – offunbarung und untergang
29
Sky Sunlight Saxon- I see your face
30
the red crayola – Hurricane fighter plane
31
Vagina dentata organ -delirium tremens
32
Brian Jones present the Master Musicians of Jajouka – Take me with you darling
33
Etant Donnés- Immobile
34
Swans – Helpless child
35
esplendor geometrico – Adaptacion de terrenos
36
tennage jesus and the jerks – Burning rubber
37
Brion gysin – pistol poem
38
pere ubu – life stinks
39
the leather nun – No Rule
40
Alan Vega – devastated
41
Iggy Pop – Fire Engine (rareté)

Photo David_Houncheringer – David_Baumann

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Première écoute : jeudi 15 sept et vendredi 16 sept à 12h, dimanche 18 sept à 12h puis jusqu’au 22 sept, mêmes horaires.

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ELEMENTS

Marc Hurtado a fondé avec son frère Eric le groupe Etant Donnés en 1977, leurs albums, œuvres cinématographiques et performances ont été programmés  par des lieux comme Beaubourg, la Fondation Cartier ,les Transmusicales de Rennes,l’ Ideal Festival  de Nantes , l’Etrange Festival de Paris, le Sonar Festival de Barcelone, la Kitchen de New York , l’Atonal Festival de Berlin ,l’Eurokaz de Belgrade , le Luff de Lausanne, le Poetry Art Force de Goetborg, le Festival de Locarno, Le  Cinéma du Réel de Paris, la Biennale de Lyon, la Documenta de Kassel ou  La Cinémathèque Française.
Leurs spectacles se situent aux marges du Théâtre de la Cruauté  d’ Antonin Artaud et de la cérémonie dionysiaque.
Étant Donnés est à la recherche de ce que Gurdjieff appelait « l’Art objectif », une forme d’art émanant de L’Etre, fondé sur des principes fondamentaux, et qui soit à même de communiquer au public des émotions exactes, au-delà de toute psychologie, par un dépassement de la dualité esprit-matière. Là sans doute où naît la poésie.
Ils ont sorti une vingtaine d’album et  ont collaboré avec Alan Vega (Suicide), Lydia Lunch, Genesis P. Orridge (Throbbing Gristle) , Michael Gira (Swans) , Mark Cunningham (Mars), Bachir Attar (chef des Maîtres musiciens de Jajouka), Christophe et bien d’autres.
A l’occasion de la réalisation de la Bande Originale du film  la Vie Nouvelle de Philippe Grandrieux  en 2002,Marc Hurtado fonde le projet Sol ixent avec lequel il enregistre en 2003 un album accompagné de la chanteuse berlinoise  Saba Komossa (Delkom) .
En 2005  il fonde le projet Neue Weltumfassende Resistance avec  Gabi Delgado ( DAF), le duo   se produit sur scène en Europe et enregistre  entre Berlin et Cordoba  un  double album    inédit à ce jour.
En 2007 il fonde avec Michel Amato ( Miss Kittin and The Hacker) le projet ponctuel  HURTACKER  .
En 2008 il fonde le groupe Hidden Treasure avec le chanteur Sky Sunlight Saxon ( The Seeds)  avec qui il prépare l’enregistrement d’un album et plusieurs concerts en Europe , projet stoppé par la mort brutale de chanteur américain le 25 Juin 2009.
En 2009  il réalise le film « The Infinite Mercy Film » consacré à l’œuvre plastique de Alan Vega.
Fruit de cette collaboration et de cette  vielle complicité artistique , l’album Sniper de Marc Hurtado / Alan Vega est enregistré en 2010 avec la participation  de Lydia Lunch sur un titre.
Marc Hurtado a réalisé la musique  de tous ses films, des films de Etant Donnés et des films, La Vie Nouvelle de Philippe Grandrieux, Hotel de Jessica hausner,  Met de Philippe Grandrieux ,  Grenoble de Philippe Grandrieux et  Memento Mori de Mathieu Dufois.

Principaux albums

• La vue, 1979 (Bain Total), Bourg-en-Bresse, France
• L’opposition et les cases conjuguées sont réconciliées, 1980 (Bain Total), Bourg-en-Bresse, France
• L’étoile au front, 1981 (Bain Total), Bourg-en-Bresse, France
• Ceux que j’aime / Ce que je hais, 1982 (Bain Total), Bourg-en-Bresse, France
• Plutôt l’exil du cinq doré, 1983 (Vita Nova), Grenoble, France
• Cent jours clairs / Cinq portes soudées, 1984/1977 (Bain Total), Bourg-en-Bresse, France
• Mon cœur, 1985 (Vita Nova), Grenoble, France
• L’éclipse (Staalplaat). Amsterdam, Pays-Bas
• Le sens positif, 1987 (DMA2), Bordeaux, France
• Bruitiste, 1988 (Rrrecords), Lowell, États-Unis
• Aurore, 1990 (Touch), Londres
• Royaume, 1991 (Touch), Londres
• Le sens positif / L’autre rive, CD et livre, 1992 (Staalplaat), Amsterdam, Pays-Bas
• Aimant + Aimant , 1992, ( Danceteria) , France
• Bleu,1993 ( Staaal Plaat), Amsterdam, Pays-Bas
• El Carro, 1993 (G3G), Barcelone, Espagne
• Le sang est le mur de l’étoile, 1998 (Staalplaat), Amsterdam, Pays-Bas
• L’île du bout du monde et la chasse fantastique (1998), CD ROM (L’île verte), Poitiers, France. Musique de deux films de François Augiéras et Paul Placet, inclus dans le livre François Augiéras ou le théâtre des esprits
• Re-Up, 1999 (DSA), Nancy, France (avec Alan Vega, Lydia Lunch, Genesis P-Orridge, Mark Cunningham et Bachir Attar (chef des Maitres musiciens de Jajouka)
• Offenbarung und Untergang d’après Georg Trakl, 1999 (DSA), Nancy, France (avec Michael Gira, Mark Cunningham) et Saba Komossa
• Wonderland 1, CD et livre, 2001 (Wonderland), Besançon, France
• La vie nouvelle, 2003, BO du film La Vie nouvelle de Philippe Grandrieux (Virgin)
• Blind Speed, 2003, Etant donnés et Sol Ixent, ( Fiat Lux) France
• Wide Open, 2004, CD réalisé par Sol Ixent , projet solo de Marc Hurtado avec Saba Komossa, ( Discordian ) France
• Massive Hot Flesh, Sol Ixent,( Discordian ), France
• Tapes 1977 – 1983,2008 coffret contenant six vinyles et un DVD (Vinyl on Demand), Friedrichshafen, Allemagne
• Sniper, 2010, Marc Hurtado et Alan Vega (Le Son du Maquis/Harmonia Mundi)

Filmographie

• Des autres terres souples (Pré-monde, l’âme ou la vue cède), 1980, réalisé par Éric et Marc Hurtado
• Le soleil, la mer, le cœur et les étoiles, 1983, réalisé par Marc Hurtado
• Le paradis blanc, 1984, réalisé par Éric et Marc Hurtado
• L’autre rive, 1986, réalisé par Marc Hurtado
• Aurore, 1989, réalisé par Marc Hurtado
• Royaume, 1991, réalisé par Marc Hurtado
• Bleu, 1994, réalisé par Marc Hurtado
• The infinite mercy film, 2009, portrait de Alan Vega, peintre, sculpteur, réalisé par Marc Hurtado
• Ciel Terre Ciel, 2009, intégré dans le film collectif Outrage & Rebellion, réalisé par Marc Hurtado
• Saturn Drive Duplex , 2011, clip de la chanson Saturn Drive Duplex avec Alan Vega, extrait de l’album Sniper de Marc Hurtado et Alan Vega, réalisé par Marc Hurtado
• Jajouka, quelque chose de bon vient vers toi, 2011, réalisé par Eric  et Marc Hurtado

Art Plastique- Installations

Réalisation d’une vingtaine d’installations d’Etant Donnés aux USA New York (Kitchen),Pittsburgh (Matress factory), Allemagne Kassel(Biennale), France Paris (Galerie de France), Lyon (biennale), Ex Yougoslavie Belgrade( Eurokaz), Espagne ,Italie,Suède,Suisse etc.…

Installations des Dreamachines de Brion Gysin dans de nombreux musées et galeries dans le monde depuis 1989.

Exposition conjointe de peintures et de sculptures lumineuse de Alan Vega et  Marc Hurtado , lors de l’exposition  collective Musique Plastique à la Galerie du Jour agnes.b, à Paris de janvier à avril 2011.
Livres

Le sens positif/ L’autre rive, contient deux CD : 1993 Staal Plaat Amsterdam
Wonderland , contient un CD : 2001 Sauf’art Besançon

Sites internet

www.etant-donnes.com
www.sol-ixent.com
www.myspace.com/etantdonneswonderland
www.myspace.com/solixent
www.myspace.com/neueweltumfassenderesistance

Playlist websynradio

1. Island Radio Magic – DinahBird (2004)

2. Kenny Graham – Moondog and Suncat Suites (1957) – Kenny Graham and his Satellites

3. Brion Gysin (1916-1986) – Mektoub: Recordings 1960 – 1981 – Pistol Poem

4. Robert Ashley « Purposeful Lady Slow Afternoon »

5. Bostonpopsreverbformydeadgrandpa by Aeron Bergman New York, 1997

6. Morton Feldman, USA | 1926-1987- Score from « The King of Denmark » (1965)

7. Gavin Bryars Jesus’ Blood Never Failed Me Yet -

8. Delia Derbyshire – Colour ( from Dreams – 1964)

9. Sun Ra on WXPN, Christmas Day, 1976 – Side A.

10. Janek Schaefer (b. 1970) His Master’s Voices [1997]

11. Angus MacLise (1938-1979) – Invasion of Thunderbolt Pagoda (1968) – Shortwave India

12. The Tape Beatles – A subtle buoyancy of pulse (1988) – Listen to the Radio

13. Gregory Whitehead – We All Scream Alone – (1992)

14. Bernard Parmegiani (b. 1927) Chronos (1971) L’oeil Ecoute.

15. James Tenney (1934-2006) Tellus #14 ‘ Just Intonation’ (1986)- Septet for Electric Guitars

16. DinahBird – Vito Goes to the Dentist

17. Xavier Gautier – Lydia (2000)

18. Giorno Poetry Systems – The Dial-A-Poem Poets « Better An Old Demon Than A New God » Lydia Lunch -

19. Audio Arts – Accent for a Start (1987)

20 – DinahBird & Jean-Philippe Renoult – Radio Ornette

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Première écoute : jeudi 8 sept à 12h et 19h puis jusqu’au 15 sept, mêmes horaires.

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ELEMENTS

DinahBird réalise des programmes radiophoniques, des créations audio, des bandes sons de films et des installations sonores. Ses récents travaux incluent : When Silence Sings, un paysage sonore composé pour la BBC Radio3, Natures Construites, une collaboration son/vidéo qui observe les mutations urbaines du Nord de Paris (prod. Ville de Paris), et Topographie Nocturne pour lequel elle a gagné le Prix Luc Ferrari 2011 (la Muse en Circuit). Ses œuvres ont été diffusées sur BBC Radio 4, BBC Radio 3, l’Atelier de Création Radiophonique (France Culture), Résonance FM, et sur Kunst Radio. Elle s’est également produite en concert au Centre Pompidou et au Palais de Tokyo à Paris et travaille actuellement au musée d’Art moderne de la Ville de Paris pour lequel elle conçoit des ateliers de création sonores en correspondance avec les expositions, et réalise des entretiens sonores.

Son blog : http://www.radio1001.org/

Un spectre d’émotions vertigineuses

L’invitation à constituer une liste à partir des liens mis à disposition par Ubu Web revient, un peu, à revivre une vie, tout à fait une vie, tant ce site est riche, foisonnant en œuvres rugueuses. Lorsqu’on le scrute, d’ailleurs, le site semble vous regarder : en parcourant la liste de ce qui s’y cache, on se rend compte de tout ce que l’on a connu, oublié, de tout ce que l’on croit connaître, de tout ce que l’on n’a jamais eu le loisir de croiser, sinon par noms interposés. Du coup, constituer une liste d’écoute via Ubu revient un peu à gravir les échelles de ma mémoire, à en abattre certains murs et à y frayer des passages entre tel morceau et tel autre, tel moment de ma vie et puis un autre, qui n’avait rien à voir. Dans ce que j’ai retenu, quoi de commun entre La Monte Young et Momus ? Entre Robert Desnos et C. Spencer Yeh ? A part le fait qu’ils ont, à un moment ou un autre, peuplé ma vie, constitué ma façon de regarder le monde et l’écouter.
Mais, restons honnête, il y a bien quelque chose qui traverse tout ce qui est mis ici et c’est sans doute l’idée que la musique peut s’aventurer dans des ailleurs jamais préconçus, qu’elle peut-être hybride, multiple, démultipliée et générer un spectre d’émotions vertigineuses, et le faire presque par hasard. La musique, mais aussi le son et les bruissements des voix de poètes qui ne reculent pas devant le verbe, savent le faire danser, savent faire du bruit à partir des claquements de leur langue, des tressaillements de leur gorge.
Il y a bien aussi dans cette liste quelque chose de hasardeux, comme le fait d’y avoir mis deux de mes propres compositions enregistrées en concert et qui comprenaient elles-mêmes des voix prises ailleurs (Scott, TS, Gertrude…). Cette liste, ces morceaux, les sons qui y créent pour ceux qui se laissent bercer une dérive sonore sans destination, sont bien une partie du cut-up de la vie, de la mienne en tout cas. Parce que c’est juste cela, pour reprendre un titre de JG Ballard, dont il s’agit toujours : la vie et rien d’autre. Mais à quoi on rajoutera, toujours, les rêves. »
Joseph Ghosn

1/
John Cale / Loop

2/
La Monte Young / Drift Study

3/
Takehisa Kosugi /  Catch wave

4/
C. Spencer Yeh / The Lower Ones

5/
Steve Roden / Roden, Vitiello, Chinati, performance

6/
Andy Warhol /Velvet underground

7/
Discipline / Joseph Ghosn

8/
Andy Warhol / Cronenberg, underground filmaking

9/
Robert Desnos / description of a dream

10/
Delia Derbyshire / Dreams, colour

11/
Discipline / Joseph Ghosn

12/
Delia Derbyshire / Dreams, falling

13/
William Burroughs / Call me Burroughs

14/
Kevin Drumm / True warriors endure the idlness

15/
Angus McLise / Joyous

16/
Luc Ferrari / Hommage à Luc Ferrari

17/
Alan Licht + Bridget O’Riley

18/
Phil Niblock / Natalia work

19/
Bernard Parmegiani / L’oeil écoute

20/
Sun Ra /Berkeley lecture

21/
Eliane Radigue / Arthesis, Geelriandre

22/
Isidore Isou / Heureux les pacifiques

23/
Tim Hecker / Pluie, Montreal

24/
Allen Ginsberg / The human abstract

25/
Momus / Tender pervert, sanatorium

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Première écoute : jeudi  1er sept  à 12h et 19h puis jusqu’au 8 sept, mêmes horaires.

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ELEMENTS

Né à Beyrouth, diplômé de Sciences Po Paris et de l’ENS / EHESS, Joseph Ghosn est directeur éditorial des sites de Condé Nast en France : Vogue.fr, Gqmagazine.fr, Glamour.fr. Auparavant, il était reporter, puis rédacteur en chef adjoint des Inrockuptibles, pendant 8 ans (2000-2008). Il est aussi l’auteur d’une biographie de La Monte Young, d’une anthologie sur la BD intitulée Romans Graphiques, ainsi que co-auteur d’une biographie de Nino Ferrer, Du Noir au Sud.

Il a par ailleurs composé plusieurs disques et un DVD, intitulé Beyrouth (Tigersushi, 2007). Enfin, il a contribué à plusieurs magazines (The Wire, 3 Couleurs, Collection, Rebel, Vogue, GQ, Wad,…), quelques émissions de radio (Mondial Twist, Masse Critique) et il est co-fondateur de la revue de dessins Impossible avec Philippe Dupuy et Charles Berberian.

Son blog : josephghosn.com

da capo chat shit shoot chut et tutti quanti

chaos a capella – index

survivre
aux vampires
aux goules
aux orgues
aux dragons
aux ogres
aux oracles
aux ours
aux aigles
aux oasis
aveugle
sourd
et muet

chaos a capella – index

SUMMER – playliste websynradio

1 Mick Jagger – Invocation of My Demon Brother

2 Robert Ashley -The Wolf Man

3 Meshuggah – I

4 Nico – It Has Not Taken Long

5 William Burroughs – Jojuka recording

6 Mr Bungle – Love Is A Fist

7 Philip Glass- -Building – Excerpt from Einstein On The Beach

8 Alain Robbe-Grillet – Jealousy

9 Guitar Drag – Christian Marklay

10 Scott Walker – Clara

11 Eliane Radigue- Geelriandre

12 Steve Peters – Emenations track 5

13 Paul Scheerbart – Kikaku

14 Taku Sugimoto – Margerite

15 Paul Schütze – Song 1 (from Nine Songs From The Razor Bridge)

16 Morton Feldman – Chorus and Instruments

17 Phew – Expression

18 George Lewis – Voyager Duo 1

19 Charlotte Mormon – Duet II

20 David Wojnarowicz and Doug Bressler – American Dreamtime

21 Meshuggah – Bleed (Live Version)

22 David Grubs – Horizontal Technicolour

23 Morton Feldman – Christian Wolf In Cambridge

24  Zu – Soulympics

25 Rhys Chatham (etc)

26 Wendy Carlos – Summer

crédit image Paul Schütze

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Première écoute : jeudi 14 juillet à 12h et 19h puis jusqu’au 21 juillet mêmes horaires.

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ELEMENTS

Depuis trois décennies Paul Schütze développe un travail multiple et ramifié en profondeur. Sa pratique multi-disciplinaire touche au cinéma, à la photo et à l’installation artistique. Son exploration spécifique des lieux et des phénomènes à travers la photographie se comprend en parallèle de son travail de musicien et artiste sonore. Il a réalisé de nombreuses pièces, présentées dans le monde entier, notamment avec l’artiste du land art, James Turrell et plus récemment avec Josiah McElheny. Il prépare actuellement un deuxième album en lien avec son projet Metal NAPE, une œuvre pour pianos multiples et un répertoire des sensations.

site de Paul Schütze

St. Marks-in-the Bowery

Ecoute une répétition a lieu dans cet endroit des danseurs s’essouflent un faible piano nous accompagne tandis que Paul Blackburn ivre ne cesse de hurler ses troubadours en traduction une musique notre musée des souvenirs d’un temps largué et encore l’amour je vous le dis des morts des rappels d’autrefois dans ce cimetière arcs-boutant où tout est aplati de l’autre côté de la rue des poèmes aériens cette fois-ci dans la pénombre de l’intraduisible d’ailleurs comme toutes lectures.

Trop de tout trop de guerre trop de poésie allons donc au coin manger les minuits des oeufs brouillés home fries ketchup café crème rye bread et cole slaw des tables pas encore nettoyées Humphrey Bogart Casablanca Dorothy Lamour qui vient  de débarquer de Vienne à poil rien sauf le rien qui nous tracasse un passé sans passé.

Judson Church

Dans ses « Mémoires d’un fou » Flaubert écrit :  » une femme nue…un plum pudding  »

est-ce la guerre et que ferions-nous sans elle la guerre la femme nue peut-être lire nos poèmes dans le petit café de Carole Bergé pas loin de l’endroit où un jour Allen constate le vol de son Underwood Peter au même moment se plantait près de la porte de ce sous-sol kaftan en main « vous ne pouvez sortir d’ici sans donner quelque chose aux poètes » je lisais cet après-midi avec Walter Lowenfels qui avait quitté l’Amérique au temps du fasciste McCarthy de retour pour assurer son hommage à Pablo Neruda il m’avait demandé de traduire un poète français totalement inconnu et m’a aussi demandé de lui passer un de mes poèmes à moi quelque chose que j’avais écrit en Corée ce que j’ai fait un poème politique un poème-poème j’y étais je le sais dans un lourd fichier dans les bureaux subtils de la FBI innocent j’assistais à une représentation du Living Theater d’une pièce de Brecht ou était-ce Racine Julien Beck en pantalon court par la suite sur le campus de Columbia en 1968 autre série de photos autres éléments versés dans mon fichier gentiment insérés les morts au Mexique les ratonnades sifflets d’attaque mais le parc these days goudronné les Polonais enterrés tant de boîtes pour les touristes Japonais en habit punk de longues éternellement longues limousines et tout cela à deux pas de Judson Church à deux sauts de l’ici.

Tompkins Park

Côté nord des hôtels particuliers fin de la guerre civile et belle bibliothèque début 20e siècle des vieilles assises au soleil tricotent souvenirs cigarettes en main laine enroulée là la soupe à l’aile là les malted milks là du goulash bien relevé là des musiciens hongrois parfois un couple des joueurs de basket bicyclette à toute vitesse le parc des hommes autre époque évoquent le long voyage (interminable; sans nostalgie aucune) le vomi les valises ficelées Ellis Island plus loin la East River les HLM de Walter Reuther cours de tennis la promenade des familles endimanchées le samedi avanr les prières était-ce Ed Saunders et sa revue Fuck You a magazine of the Arts ça me manque aujourd’hui les Fugs ça me manque aujourd’hui les bistrots les antiquaires les lieux prédestinés des rencontres les poètes ivres au coin de la 8e rue

ne reste que la voix de l’intraduisible.

L’avenue « C »

Un poète écrivait « C » comme le Christ dans un calme noirci par une neige

momentanément perdue dans un sale quartier cela ne me semblait guère pour moi ou encore pour vous entendre dire cette avenue appartient aux petites gens vendeurs de cornichons de pastrai de choucroute près de l’école religieuse près d’un autre monde vérité impossible de translater.

« Il était un petit navire… » au Luxembourg mon voilier par la suite le bateau à Lisbonne enfin l’avenue « C » comme il l’écrivait et là encore là la vie dans un univers autre que le mien capsule le malle que j’ai dans la tête l’armoire les parfums sordides les étiquettes le passeport il fallait remplir tant de formulaires et je ne parlais aucune langue.

De la fenêtre un immense bâtiment Les Frères Santini pour tous vos déménagements aux jeunes heures la nuit se déshabille et les voleurs se cachent près des voitures en taule en face du commissariat je les entends Up against the wall, motherfucker le bruit d’abeilles dans les champs ou plutôt dans un tableau de Lorrain ou d’un autre où se trouveraient de jeunes mariés.

Des mains se caressent d’autres fouillent un petit air survole le monde pour un instant je peux retrouver mon « petit navire qui n’avait ja jamais… » que dire du blouson déchiré à 2h du matin quand tout le monde est endormi sauf les ordures du quartier j’appelle le vendeur de fruit par ici par ici le monde est une pomme maltraduite des pépins mondes écrasés.

Une fumée bleuâtre des épices près des restaurants hindous indolents qui marchent le long de la 1ere avenue trotinettes le noir pendant l’éternité.

Pour un instant rien ne bouge ni le silence ni l’espoir mon voilier coule seul le mat transperce la surface de l’eau.

Ce sont des clochards qui nous réveillent l’odeur d’urine flâne dans le quartier la présence de l’urine.

Lower East Side

Entends-tu le gargouillement de ces langues étrangères des vieillards hurlent révolution tardive nuits blanches à St. Pétersbourg et toi que faisais-tu là lecteur des trottoirs hop-scotch et lambeaux de parfums sans mélancholie je te déteste fréquente un autre coin.

Vendeurs voleurs une pièce de Brecht estropié dans l’ensoleillé d’un New York que tu ne connais pas encore ou encore tu allais la deviner villes multiples brouillons sous-sol des gratte-ciels.

Hester street imparfaite conjuguée par les pains de seigle douce moutarde Dr. Pepper’s Celery Tonic dans ces tenements leurs escaliers délabrés extérieurs contre le feu contre le monde clos ou se recroquevillaient surtout l’été les portoricains.

As-tu jamais vécu le temps confisqué seul la musique les haut-parleurs tenus sur l’épaule

quel fracas dans la nuit.

Tout cela est mort et comme toutes choses ne reviennent.

Là

La cour au fond de la cour au fond encore une autre cour était-ce Dijon frigorifiée les rues inhabitées dans une drôle de couleur dans l’espace pas loin de l’arc près du cinoche des jeunes paumés des autobus s’apprêtent à retrouver la gare.

Au fond de la cour un tour de potier des bols des plats un tourne-disque Beethoven des mégots accumulés depuis des siècles tu les as vus ces grands posters Che Guevara salue du haut de ces murs décrépits on se croirait à La Havane ne manquaient qu’une petite musique de vieilles bagnoles et la mer toujours elle qui nous encadrait.

Il y avait dans ces temps éloignés une chanson contre la guerre on la sifflait dans l’autocar sur Washington une manif l’époque du Viet-nam ils chantonnaient des joints des rires des filles des poèmes à peine écrits un évènement le même interprété.

Jours redoutables – playliste websynradio

1/ Pierre Albert-Birot
Poèmes à crier et à danser / Chant 1 / L’ Avion / Chant III (1916-19) – 01:06

2/ Antonin Artaud
Pour finir avec le jugement de dieu (1947) 11:05

3/ John Ashbery (b. 1927)
Our Youth (1:58)

4/ Charles Bernstein (b. 1950)
My/My/My, 1976, (5:00)

5/ Jean-Louis Brau (1930-1985)
Ataloche Roche (1961) (2 :40)

6/ Camille Bryen
Tete De Coq, 0:41

7/ William S. Burroughs (1914-1997)
Meeting Of International Conference Of Technological Psychiatry (4 :56)

8/ John Cage (1912-1992)
Mureau (1975), 4:06

9/ Augusto de Campos
Cidade City Cité, 1963 (0.30)

10/ Louis-Ferdinand Céline (1894-1961)
Réglement (3 :43)

11/ Henri Chopin (1922-2008)
La Fusée Interplanétaire » Audio-poème (1963), 2′12″

12/ Robert Creeley
Le Fou (0:34)

13/ François Dufrêne (1930-1982)
Paix en Algérie Crirythme (1958) 1 :55

14/ John Giorno
Suicide Sutra (1973) 7 : 22

15/ Pierre Guyotat
EPQ (Encore Plus Que La Lutte Des Classes, Extrait) 4:01
http://ubumexico.centro.org.mx/sound/guyotat_pierre/Guyotat-Pierre_EPQ.mp3

16/ Raoul Hausmann
 » b b b b et F m s b w » (1918), 0:50

17/ Ernst Jandl
Talk (:52)

18/ Joachim
Dans les bras de n’importe où (démo) (2 :32)

19/ Velimir Khlebnikov
He Said
Read by Jakobson, 1954 (1 : 10)

20/ Aleksei Kruchenykh
Roman on Telephone (1951) 1 :44

21/ Gherasim Luca
Passionnément 4 :54

22/ Vladimir Maïakovski
Navy Love (1920) 1 :00

23/ Christophe Manon
jours redoutables (4 :38)

24/ Otto Muehl
JETZT WIRDS GEIL (4 :13)

25/ Ezra Pound
Cantico del sole (0:58)

26/ Kurt Schwitters
Simultangedicht Simultangedicht kaa gee dee (1919)
WW (1922)
boo (1926)
naa (1926)
bii büll ree (1936)
Obervogelsang (1946)
Niesscherzo e Hunstenscherzo (1937)
The real disuda of the nightmare (1946)
Total time (6:39)

27/ Gertrude Stein
How She Bowed To Her Brother (2:18)

28/ Gil J. Wolman
Ralentissez Les Cadences (2:25)

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Première écoute : jeudi 7 juillet à 12h et 19h puis jusqu’au 14 juillet mêmes horaires.

Ecouter le programme de Christophe Manon sur votre lecteur

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ELEMENTS

Christophe Manon a publié récemment l’idieu (ikko, 2007), Protopoèmes (Atelier de l’agneau, 2009), Univerciel (NOUS, 2009), Testament, d’après F. Villon (publie.net, 2010), Qui vive (Dernier télégramme, 2010), Ballades du temps jadis et Heureux qui n’en a pas (Derrière la salle de bain, 2010) et a participé à l’anthologie Le Jardin ouvrier présentée par Ivar Ch’Vavar (Flammarion, 2008). Il a collaboré à de nombreuses revues (Fusées, Java, Grumeaux, Écritures…) et se produit régulièrement dans des lectures publiques en France et à l’étranger.

+ sur wikipedia

Playlist websynradio

1/
Holy Thursday: Allen Ginsberg (Voc); Peter Orlovsky (Voc); Bob Dorough (Org); Don Cherry (Tmpt & Wooden Flt)

2/
Night: Allen Ginsberg (Voc); Cyril Caster (Tmpt); Janet Zeitz (Flt); Bob Dorough (Pno); Don Cherry (Bass Tom, Beaded Gourd, Sleigh Bells & Finger Cymbals)

3/
Kick – « Brion Gysin’s songs, poems and stories, set to music by Ramuntcho Matta, [music] performed by Brion Gysin and Ramuntcho Matta with Don Cherry, Elli Medeiros, Steve Lacy, Lizzy Mercier Descloux & Caroline Loeb, Abdoulaye Prosper Niang, Polo Lombardo, etc.

4/
Sun Ra on WXPN, Christmas Day, 1976

5/
Etude For Three Mirrors, Tibor Szemzo (7:30) Group 180 (1980, Hungaroton)

6/
Sullbase Fracture, Tibor Szemzo

7/
Musique d’Ameublement, Tenture de Cabinet Préfectoral, Erik Satie

8/
Music For Pieces Of Wood, Steve Reich

9/
Music For A Farce, Paul Bowles, 1936

10/
O Frabjous Day!, Harry Partch

11/
Comb Music, George Brecht, 1959-62

12/
Fat Henry’s Mambo, People Like Us + Ergo Phizmiz, 2006

13/
Aerumna, Josef van Wissem, 2008

Pierre Bastien

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Première écoute : jeudi 30 juin à 12h et 19h puis jusqu’au 7 juillet, mêmes horaires.

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ELEMENTS

Pierre Bastien (Paris, 1953) a fabriqué plusieurs orchestres automatiques. En concert il s’accompagne de la dernière version de ses nombreuses constructions. Les précédentes et parfois les toutes dernières ont une autre vie sous forme d’installations.

Parmi ses nombreuses collaborations – avec le cinéaste Karel Doing, les chorégraphes Dominique Bagouet et Roberto Olivan, la compagnie du styliste Issey Miyake, les musiciens Jacques Berrocal, Pascal Comelade, Robert Wyatt, Grimo, Alexei Aigui, Steve Argüelles, Phonophani, la compagnie de cirque Trottola, le jongleur Jérôme Thomas… – il faut distinguer un travail épisodique mais constant avec Pierrick Sorin.

Sa musique est publiée sur les labels Signature, Western Vinyl, G3G, Inpolysons, Gazul et Rephlex.

http://www.pierrebastien.com

Destructive Magic and Decay

1/
Les Crane: Desiderata

2/
Steven Jesse Bernstein: Interview Excerpts 1 & 3

3/
CM von Hausswolff: The Way The Breeze Lays

4/
Gregory Whitehead: Brain Mash

5/
Willem de Ridder + Crawl Unit: Transmission

6/
uns: Mechanical Skin & Over Again

7/
John Duncan: Goodboy

8/
Kiki Smith: Life Wants To Live

9/
Bruce Nauman: Good Boy, Bad Boy Joan

10/
Unknown Artist: Introduction To Songs And Stories From The Centre

11/
Thomas Del Signore: I Jumped In The River

12/
Patti Smith: Ha! Ha! Houdini!

13/
Kathy Acker: Face To Face With Death

14/
Peter Rehberg: ML3

15/
John Giorno: Suicide Sutra

16/
Lydia Lunch & Jacob Kirkegaard: Amnesia

17/
The Final Houndini Séance 1936

18/
Michael Esposito, Leif Elggren, Emanuel Swedenborg: Summerhouse (Excerpt)

Bryan Lewis Saunders – Photo by Ajo Micropoetisa

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Première écoute : jeudi 23 juin à 12h et 19h puis jusqu’au 30 juin, mêmes horaires.

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ELEMENTS

Bryan Lewis Saunders né en 1969 est un artiste multimedia (conteur, poète, peintre, vidéaste) qui explore les territoires extrêmes de la souffrance. Il est considéré comme l’un des grands inspirateurs du genre théâtral de la « stand-up tragedy » ainsi que de la pratique d’écriture basée le « stream of unconscious » (transcription d’états proches de l’inconscience). Ses performances sont programmées dans le monde entier.

Travaux récents et à venir

“Near Death Experience” LP – [label Erratum]
“Daku” Bryan Lewis Saunders & Z’EV– [label Outfall Channel]
“Bed Bugs 1-3” LP – [label Private Leisure Industries 03/11]
“The Stream of Unconscious (vol. 1-10)” [04/11]
“Me and My Shadow” Bryan Lewis Saunders & Z’EV [05/11]

http://www.bryanlewissaunders.org/

négation transgression
élocution électrocutée
branchies androïdes
race rhésus trésor
étalon succulent
sodomie rhodoïd
étron interprétation
larsen obscène
siamois paranoïa
logorrhée carbone
solfège en voltige
entre la vista travestie
ombilic bactérie estomac
énergumène hermaphrodite
vagin orange verge verte
trapèze kamikaze
placebo zombie
nouveau vaudou
baraka bazooka
contre la gangue dingue
le joug du jaguar
babil gorille
piranha érotique
scalpel spécial
œuvre cobaye
ovni voyou
anus onomatopée

chaos a capella – index

Program special Japan by Carl Stone

1/
Eclipse – Aki Onda
2/
6 Seconds 4 Frames Ground Zero – Otomo Yoshihide
3/
Opening Japanese Economy – Ground Zero – Otomo Yoshihide
4/
Consume Mao – Ground Zero – Otomo Yoshihide
5/
Thema Mao 1 – Ground Zero – Otomo Yoshihide
6/
Beat Log Day 2 – himuro yoshiteru
7/
beat_log Day 1- himuro yoshiteru
8/
Beats Log Day3 – himuro yoshiteru
9/
Bon’noh: Ton-Jin-Chi-Man-Gi-Akken – Kazuya Ishigami
10/
Gudohjisaishin Eno Kikyu – Kazuya Ishigami
11/
atak 08 – keiichiro shibuya + Norbert Moslang + Toshimaru Nakamura
12/
Mechanization – Nobuyasu Sakonda
13/
Armenian Orange Room – Nobuyasu Sakonda
14/
Sheeps Negotiation – Nobuyasu Sakonda
15/
pomegranatebeats remixed – Owl Dreams & Shinobu Nemoto
16/
Ne – Perfume – Tanaka Yasutaka
17/
Boing Boom Tchack feat. Tippo – Satanicpornocultshop
18/
Summer Quest – Satanicpornocultshop
19/
Eddo feat. Vernon LeNoir – Satanicpornocultshop
20/
Zubon Ga Zuretana – Satanicpornocultshop
21/
Coracao Vagabundo – Satanicpornocultshop
22/
Beast Must Die – Satanicpornocultshop
23/
Chanson d’amour (Catherine Ferroyer-Blanchard) – Satanicpornocultshop
24/
Lento – Satoru Wono
25/
Moderato – Satoru Wono
26/
Allegro – Satoru Wono
27/
Adagio – Satoru Wono
28/
The space between inside and outside – Tomoya Matsuda
29/
Windo05- Utabi Hirokawa
30/
Yorange Peel – Utabi Hirokawa
31/
Manchurian Candy – Utabi Hirokawa
32/
Wave Ladder – Utabi Hirokawa
33/
Overture – Satoru Wono
34/
Variation In A – Satoru Wono
35/
Sic Zooj – Yuichi Ito
36/
amnz – Yuichi Ito
37/
gyakusaiseisukilmix – Yuichi Ito
38/
Journal de Tokyo – Yuko Nexus6
39/
Good-bye – Aki Onda

Carl Stone

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Première écoute : jeudi 16 juin à 12h et 19h puis jusqu’au 23 juin, mêmes horaires.

Ecouter le programme de Carl Stone (spécial Japon) sur votre lecteur

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——

ELEMENTS

Carl Stone, compositeur américain né en 1953. Basé en Californie, Carl Stone compose de la musique électro-acoustique depuis les années 70, il intervient aussi bien dans son pays qu’en Australie ou, assez régulièrement, au Japon où il écrit pour des chorégraphes (Hiroshi Koike, Akira Kasai, Bill T. Jones, Setsuko Yamada, Ping Chong, June Watanabe, Kuniko Kisanuki, Rudy Perez, Hae Kyung Lee, and Blondell Cummings) , des cinéastes, conçoit des programmes radiophoniques et des installations multimédia.

site de Carl Stone

site du Label Sonore, qui publie plusieurs des artistes du programme de Carl Stone

À l’invitation de John Zorn, fondateur de The Stone, webSYNradio est associée à l’évènement.

Une émission en direct animée par Dominique Balaÿ autour des musiciens habitués de cette scène de l’East Village et annoncés au programme (John Zorn, Uri Caine, Ikue Mori, Ha Yang Kim, Ned Rothenberg, Shayna Dunkelman, Karl Berger, Nels Cline, Yuka Honda, Kato Hidekii, Michael Carter, Chuck Bettis) et d’autres invités surprises prestigieux.

Les bénéfices de la soirée sont reversés intégralement au profit des victimes de la catastrophe.

Il n’y a pas de podcast.
Merci à tous ceux qui ont relayé l’opération d’une manière ou d’une autre !

+ d’images / more pics

Un certain sentiment de la voix

Les morceaux choisis (pas tous) suivent un certain sentiment de la voix. Celle-ci s’exprime ici parfois de façon affirmée, parfois à peine incarnée, chantant ou parlant. Ces voix évoquent, à leur manière, le fameux texte où Roland Barthes rapporte les propos de Panzera, son maître de chant, faisant la distinction entre l’articulation et la prononciation. Avec l’articulation, dit Barthes, « la langue se met en avant, elle est le fâcheux, le casse-pieds de la musique ; dans l’art de la prononciation au contraire (celui de Panzera), c’est la musique qui vient dans la langue et retrouve ce qu’il y a en elle de musical, d’amoureux.» Ph.Poirier.

1/ David Garland, I Am With You, 1982

2/ Christopher Hobbs, Aran

3/ Philippe Poirier, scratch tango

4/ Carlos Gardel, Arrabel Amargo

5/ Philip Glass, A secret solo

6/ Elvis Presley, Flaming star

7/ Isidore Isou, Poème pour broyer le cafard

8/ Eric Satie, Four Gnosiennes 4 – Lent (sans presser)

9/ kristin/Oppenheim – Hey Joe

10/ Sonic Youth, Scream

11/ Philip Glass, Building (excerpt from Einstein on the beach)

12/ Eric Satie, Four Gnosiennes 2 – Avec étonnement

13/ David Toop, The chair story

14/ Morton-Feldman, Extended Voices 7

15/ Philippe Poirier, Detune, mp3
(perfomance Ososphère, 20/02/11, extrait)

16/ Brooks Williams, Demented folk tune

17/ Dariush Dot-Shahi, Sama (Tar and electronic)

18/ Philippe Poirier, Postcard (extrait)
Pour Salvatore Puglia

19/ Marcel Broodhaers, Interview with a cat

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Première écoute : jeudi 9 juin à 12h et 19h puis jusqu’au 16 juin, mêmes horaires.

Ecouter le programme de Philippe Poirier sur votre lecteur

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——

ELEMENTS

Après une longue pratique de la musique improvisée, Philippe Poirier a fait partie, dès sa création en 1986, du groupe de rock Kat Onoma.
Depuis 1997, ses activités réunissent textes, musiques et images, prenant des formes diverses telles que concerts, performances, films, scénographies. Son dernier album (Les triangles allongés) est sorti récemment sur le label Herzfeld.

http://www.philippepoirier.com

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Françoise, il y a de la place pour soupirer – p. 214

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Monsieur me fait de la ressucitation de cela, I – p.224

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Chateaubriand et moi sylphide réalisée est un atelier d’improvisation musicale dont l’allume-gaz est le volume des Carnets de Marcel Proust paru chez Gallimard (2002).

Véritable mine poétique, rythmique, électrique, ces carnets sont l’expression d’une extraordinaire activité mentale. Quel est le son de cette activité, se demande-t-on à la lecture de ces carnets qui excitent un vouloir-entendre peu commun.

Nos séances sont enregistrées « en atelier », avec du matériel simple. Pas (ou infiniment peu) de montage, à peine d’habillage.

Différence d’instrument, de génération, de background musical, c’est résolument ce qui musicalement nous lie, par le biais de nos oreilles (comme porte-voix mentaux), que nous comptons explorer et fabriquer ici.

Antonin-Tri Hoang, Saxophone

Elena Andreyev, Violoncelle

Tous les objets musicaux

Playlist WebSynradio (en collaboration avec cepSound)  + texte inédit

Avec mon complice cepSound, nous avons voulu faire entendre ce qui nous semblait refléter l’état psychique collectif ambiant ; ritournellisé, normalisé, consumériste apeuré et sécuritaire dont l’une des conséquences fut l’inculpation ubuesque des mis en examen de Tarnac auxquels cette playlist est dédicacée. Aux discours anxiogènes que j’ai explorés depuis dix ans dans mes propres œuvres (littéraires, théâtrales, sonores & multimédia), recyclant le discours coercitif contemporain sur un mode volontairement déviant, nous avons fait écho par des plages électroniques mi-ironiques mi-apaisantes afin de faire partager un lancinant attentat sonore : ensemble, tout devient un possible… F.L.

1. Franck LAROZE, extrait 1 Fais dodo, performance « PolemiK[x] », EvidenZ, La Malterie, Lille, 2007 (voix : F. Laroze) – 25’’

2. François Dufrêne, Eryximaque, suite choréographique au Tombeau de Pierre Larousse – 7’22

3. Franck LAROZE, cepSound (design sonore), extraits OGM (Ordre Général Mondial) / Injonction#1: Avenir_Sécurité – Séquence#1: Préservation, EvidenZ, Paris, 2011 (voix : F. Laroze) – 1’22

4. Stephen Vitiello, Bite for Andrew Deutsch – 3’39

5. Franck LAROZE, cepSound (design sonore), intro Huntsville, la honte du monde, éd. Bérénice 1998 -EvidenZ 2011 (voix : F. Laroze) – 4’20

6. John Duncan, The Keening Towers [excerpt] – 07’35

7. Franck LAROZE, Cédric PIGOT (musique), extrait éleKtropoétiK / Les Cosmologiques, Le Vide, EvidenZ, Centre Pompidou, Paris, 2000 (voix : F. Laroze & A. Desnos) – 3’03

8. Vladimir Ussachevsky, Suite From ‘No Exit’, Part 5 – 1’41

9. Franck LAROZE, extrait 3 L’évangile des fous (in Les sourates libertaires, Sens & Tonka éd., 2000), performance « PolemiK[x] », EvidenZ, La Malterie, Lille, 2007 (voix : F. Laroze) – 1’23

10. Larry Wendt, Sound Poems,Zoo – 4’51

11. Franck LAROZE, Cédric PIGOT (musique), extrait éleKtropoétiK / Les Cosmologiques, Saturne, EvidenZ, Centre Pompidou, Paris, 2000 (voix : F. Laroze & A. Desnos) – 3’03

12. Gregory Whitehead, Zigurrat – 4’38

13. Franck LAROZE, extrait 2 La prière capitale (in Les sourates libertaires, Sens & Tonka éd., 2000), performance « PolemiK[x] », EvidenZ, La Malterie, Lille, 2007 (voix : F. Laroze) – 6’39

14. Arthur Woodbury, Velox – 10’19

15. Franck LAROZE, Cédric PIGOT (musique), extrait éleKtropoétiK / Les Cosmologiques, La Lune, EvidenZ, Centre Pompidou, Paris, 2000 (voix : F. Laroze & A. Desnos) – 3’09

16. Jozef Van Wissem, How The Soul Has Arrived At Understanding Of Her Nothingness – 9’40

17. Franck LAROZE & cepSound, ACR France Culture « Bribes sans-abri », 2009 (voix : SDFs, A. Youlia, F. Laroze) – 70’

18. Gerald Newman, Epitaph (South Atlantic) – 8’32

19. Franck LAROZE, cepSound (design sonore), extraits OGM (Ordre Général Mondial) / Injonction#7: Valeurs_Liberté – Séquence#3: Affirmation, EvidenZ, Paris, 2011 (voix : F. Laroze) – 1’10

20. Franck LAROZE, extrait 2 « Révolution », maquette spectacle Je {me} suis parlé, EvidenZ – Cie Incidents mémorables, « Escale#8 », La Filature/Scène nationale de Mulhouse, 2006 (voix : F. Gil) – 1’33

21. Benjamin Weismann, Hitler Ski Story (1994) – 13′09

22. Franck LAROZE, cepSound (design sonore), extraits OGM (Ordre Général Mondial) / Injonction#4: Argent_Avenir – Séquence#2: Épargne, EvidenZ, Paris, 2011 (voix : S. Cortellini) – 1’47

23. Stephen Vitiello, A Little Buzz of Something Electric – 2′07

24. Franck LAROZE, extrait 1 « Désir », maquette spectacle Je {me} suis parlé, EvidenZ – Cie Incidents mémorables, Escale#8, La Filature/Scène nationale de Mulhouse, 2006 (voix : F. Gil) – 3’52

25. Anna Lockwood, Tiger Balm – 10′37

26. Franck LAROZE, extrait DVD vidéopoème Des unis vers, seq. 15 à 21, EvidenZ, n° 11 coll. « Le point sur le i », éd. Incidences, Marseille, 2007 (voix : O. Comte & H. Lanscotte, musique C. Pigot) – 12’09

27. Unamunos Quorum, She’s Going With the Boys – 4′33

28. Franck LAROZE, Ici Là-bas, extrait du spectacle Espaces indicibles, Cie Incidents Mémorables, Théâtre National de Strasbourg, 2007 (voix : C. Caustier & M. de Randé) – 2’56

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Première écoute : jeudi 2 juin à 12h et 19h puis jusqu’au 9 juin, mêmes horaires.

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Texte

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ELEMENTS

Franck LAROZE : http://www.evidenz.fr
Auteur (poète & dramaturge), metteur en scène et artiste des nouvelles technologies, le travail interdisciplinaire de Franck LAROZE explore les enjeux biopolitiques du monde contemporain.
Au théâtre, il a cofondé la Cie Incidents Mémorables qui a créé plusieurs de ses textes dont Huntsville, l’Ordre du monde (TGP/CDN de Saint Denis, 2001), et assuré la dramaturgie d’Espaces indicibles (La Filature de Mulhouse & Théâtre National de Strasbourg, Musica, 2007).
Il a conçu la manifestation de poésie électronique [éleKtropoétiK] (Centre Pompidou & CICV, 2000), et dirige EvidenZ, structure de production de nouvelles textualités numériques avec laquelle il a créé poetiK politiK Koncept (Maison de la Poésie, 2005), le vidéopoème Des unis vers (DVD, éd. Incidences, 2007) et l’Atelier de Création Radiophonique Bribes sans-abri (France Culture, 2009).
Il a publié divers ouvrages dont Huntsville, la honte du monde (élégie, éd. Bérénice, 1998) & Huntsville, l’Ordre du monde (théâtre, éd. du Laquet, 2001), ainsi que Les Sourates libertaires (poèmes politiques) & Minimes jetées au vent (aphorismes) chez Sens & Tonka éditeurs (2000 & 2002). Essayiste, il a conçu le rapport Pour une solution équitable lors des débats DADVSI (2006) et le projet Pour un théâtre du 21° siècle.

cepSound : http://www.cepsound.com
Après un mémoire sur « Les effets du sonore sur la perception visuelle dans l’art contemporain », Charles-Eric Péard travaille pendant dix ans en communication culturelle (radio, musique, théâtre, art contemporain, mode et design). Il devient plasticien sonore en réalisant plusieurs pièces musicales dans le cadre d’expositions artistiques comme « Diorama III » à la galerie Magda Danysz (Paris), « So Natural » au Cube (Issy-les-Moulineaux). Il réalise des habillages pour le marketing sonore et participe, en tant que musicien, à l’élaboration de spectacles numériques temps réel. Il explore également la poésie sonore avec d’autres auteurs dont Franck Laroze (Atelier de Création Radiophonique « Bribes sans-abri », France culture 2009 ; OGM, Huntsville, EvidenZ 2011), et la mise en musique de ses propres textes (L’obsédé, Le chemin, Ô ma, etc.).

Playlist webSYNradio

1/
Julien Blaine – Claustrophobie
2/
Laurie Anderson – You’re The Guy
3/
The tape beatles – The Grand Delusion
4/
Martin Kippenberger – Ja Ja Ja Nee Nee Nee
5/
Antonin Artaud – Pour en finir avec le jugement de Dieu
6/
Hugo Ball – Gadji beri bimba
7/
Chris Burden – Happy New Ear
8/
Giacomo balla – Discussione
9/
Whitehouse – On Top
10/
John Giorno – Disconnected
11/
Poeple like us – Stifled-Love
12/
Maurice Lemaître – Oeuvres, Lettre rock
13/
Franck Zappa – the talking asshole from the Naked lunch
14/
Klaus Kinski – Schwarze Puppen
15/
Bernard Heidsieck – Vaduz

Rudy Ricciotti – photo Marco Jeanson

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Première écoute : jeudi 26 mai à 12h et 19h puis jusqu’au 2 juin, mêmes horaires.

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Entretien

SUR LE SON
Rudy Ricciotti, Dominique Balaÿ, janvier 2010

A l’entretien que j’ai sollicité et aux questions que je lui adressées par mail, Rudy Ricciotti a répondu sous forme de lettre. Voici donc les questions et la lettre :

Dominique Balaÿ

1/ Quand on travaille sur le son et la dimension sonore, on a rarement l’occasion de rencontrer des architectes. Pourtant les terrains et les circonstances ne manquent pas.
Un premier terrain serait celui celui des projets spécifiques comme les salles de spectacle : on en compte parmi vos réalisations (Stadium, Potsdam), pouvez vous nous dire comment vous prenez en compte la dimension sonore dans ce type de projet ?

2/ Un deuxième terrain, c’est celui de la norme et des contraintes : où le son est considéré comme une possible pollution qu’il faut réduire.
Sur ce point vous avez une prise de position très forte : on dénonce le bruit chez soi, mais plutôt que de s’attaquer aux causes, on ne fait que déplacer la pollution chez les autres. Pouvez vous nous en dire plus, avez vous en tête des exemples de « délocalisation » de pollution sonore ?

3/ Y a t-il eu pour vous des événements sonores à l’origine d’un projet ? Un objet architectural peut-il être aussi un objet sonore ?

4/ Des lieux qui vous marquent, vous ont marqués pour leur qualité sonore ? Des sons qui vous marquent, vous ont marqués : sons banals, ordinaires, extra ordinaires ? Votre mémoire est elle aussi sonore ?

5/ On connait un peu votre rapport aux arts plastiques et à la poésie, moins votre rapport à la musique ?

6/ Ecoutez vous la radio ?

Rudy Ricciotti :

Je prends vos questions à l’envers.

Oui j’écoute la radio en voiture seulement et uniquement la musique classique car elle est toujours disponible ainsi que les informations journalistiques. C’est un travail d’être toujours sur la bonne chaîne pour éviter la pornographie sonore.

Oui j’aime la musique, le rock essentiellement et toujours. Je déteste la techno, le rap, la disco et autres dispositifs consuméristes sonores. Je manque d’ouverture et suis totalement réactionnaire car ce qui m’a construit et structuré politiquement et esthétiquement c’est le rock par ses racines, ce qui l’a nourri et sa spectaculaire capacité de réinvention positive depuis 60 ans. Les générations se succèdent et renouvellent le rock. Ce n’est pas une musique qui fait son beurre sur les banlieues, sur l’amnésie ou sur l’inculture.

Les lieux qui m’ont marqué sont toujours des lieux historiques, à Byblos ou Baalbeck au Liban, à Athènes ou Rome. Amphithéâtre et pierre sont toujours par le silence extrêmement présents. La rumeur des arènes antiques augmente ce trouble. A moins de prendre des produits illicites, il ne m’est encore jamais arrivé d’imaginer un projet par le son plutôt que par l’espace. Bien que pour les sorciers Yaqui ce soit le cas…. Le bruit comme les produits !!! Vous me questionnez sur la pollution sonore c’est un sujet d’un tout ordre mais il est vrai que la néomorale environnementaliste petite bourgeoise n’envisage que le déplacement de la nuisance chez les autres. Mais cela est propre à notre période qui n’a plus d’estime pour les signes, les formes et les échos du travail. Il n’y a pas de transitivité avec votre sujet sauf que cela parle à propos de l’esthétique de l’effort et du travail, de l’épuisement européen, de l’exil, de la beauté et de la fin de l’homme blanc !…. vous en avez d’autres de questions comme celle-là ?

Fait à Bandol, le 18 Janvier 2010

rudy ricciotti

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ELEMENTS

Rudy Ricciotti (né le 22 août 1952 à Alger), est un architecte et ingénieur français installé à Bandol dans le Var, lauréat du  Grand Prix National d’Architecture en 2006,  Chevalier de la Légion d’Honneur, Officier des Arts et des Lettres, Officier de l’Ordre National du Mérite . Il est président des éditions Al Dante depuis 2007.

Principales réalisations

2011
Médiathèque et Centre d’art contemporain de Colomiers
Musée Mémorial du camp de Rivesaltes, à Rivesaltes, Pyrénées-Orientales
Musée Cocteau – collection Severin Wunderman à Menton
2010
Pôle culturel Grammont, à Rouen
2006
Centre chorégraphique national d’Aix-en-Provence, intitulé par R.Ricciotti « le Pavillon Noir »
2000
Restructuration de l’Hôtel de Caumont, Avignon
Passerelle de Séoul en Corée
Restructuration de l’abbaye de Montmajour
Salle de concert philharmonique Nikolaisaal de Potsdam
Salle de spectacles de Sélestat (Strasbourg)

Projets en cours

2011 – 2015 – Conservatoire à rayonnement régional de Six-Fours-les Plages
2011 – 2014 – Pont de la République, Montpellier
2010 – 2015 – Les Arts Gstaad (opéra / centre culturel), Suisse
2010 – 2012 – Centre culturel et social de Gennevilliers
2010 – 2012 – La Salle de musiques actuelles de Metz
2009 – 2013 – Centre des arts et de la culture Fernand-Léger à Douchy-les-Mines
2009 – 2012 – Rectorat de l’Académie de Dijon
2009-2012 – Reconstruction du stade Jean-Bouin, Paris
2007-2011 – Siège du CEA ITER à Cadarache
2005 – 2012 – Département des Arts de l’Islam au Musée du Louvre, Paris
2005 – 2011 – Palais du Cinéma de Venise
2004 – 2013 – Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (MUCEM) à Marseille

Ouvrages

H.Q.E. Les Renards du Temple, éditions Al Dante / Clash, 2009
Le Pont du Diable, édition Al Dante, 2009
Le Nouveau Palais du Cinéma, éditions Ante Prima, 2008
H.Q.E.’ Éditions Transbordeurs, 2006
Cent auteurs et invités pour un anniversaire / dix ans, donc ! – Rudy Ricciotti « Qu’elle est belle ma méditerranée ! », Édition Sens & Tonka, 2005
Blietzkrieg : dialogues avec Salvator Lombardo, Éditions Transbordeurs, 2005
Codex Rudy Ricciotti, de Paul Ardenne, Éditions Birkhauser, Ante Prima, 2004
La Passerelle de la paix à Séoul, Éditions Jean-Michel Place, 2001
Pièces à conviction. Les interviews vitriol d’un Sudiste, Éditions Sens & Tonka, 1998
« Rouge et noir » Le Stadium, Éditions Sens & Tonka, 1995
Le Rouge et le Noir, de Christian Poitevin, Éditions CAUE des Bouches-du-Rhône, 1993

+ sur wikipedia

http://www.rudyricciotti.com/