WONDERLAND ?

(part 2/3)

1. Jacques Lacan
Lewis Caroll – 31/12/1966

2.New Humans
White – 2005

3.Camille Bryen
Poème pour Phono – 1932

4. Philippe Soupault
Interview – 1959

5. Ana Igluka
ResPublica – Création Radiophonique [SONOR#4] – Mars 2009
Erwan Foucault (sons, effets, rec live), Ana Igluka (vx, tx), Mehdi Lecourt (vx), Chantal Ringot (vx), Carole Thibaud (vidéo) Charlie Mars (vidéo)
En 4 parties :
ResPublica partie I
ResPublica partie II
ResPublica partie III
ResPublica partie IV
durée totale : 80minutes

6. Maria Sabina – UbuWeb Ethnopoetics
Sacred Mushroom Chant

7. Meredith Monk
Biography, education of the girl child
Recorded WBAI, NYC, May 15, 1976) from Big Ego (Giorno Poetry Systems)

8. Meredith Monk
Rally – Scored for twenty five voices recorded at WBAI, NYC
from the LP Airwaves Rallye

9. Guy Debord
Sans Debord – Le manque d’un avenir nécessaire – 1957
03:23

10. Isidore Isou
Poèmes Lettristes – Poème pour broyer le cafard – 1950

11.Tristan Tzara
Pour compte – from Phases – 1949

12.Gertrude Stein
The making of americans – Part I et II – recorded in NY winter 1934-35

13.Samuel Beckett
The whole thing’s coming out of the dark – company

14.Lasry-Baschet
Chronophagie « The Time Eaters » (Mid-1960s)
Chronophagie 2 (Aude Cornillac, voice; Teddy Lasry, flute and bass violin)

15.Meredith Monk
interview – from the LP Chicago ‘82: A Dip in the Lake

dessin Ana Igluka

——
ECOUTER

Premières écoutes : à partir du jeudi 19 janvier 14h jusqu’au 2 février, mêmes horaires

Ecouter la playliste de Ana Igluka sur votre lecteur

S’abonner au podcast

——
ELEMENTS

Née le 11 mai 1975 à Rennes, Ana Igluka est auteur, musicienne et chanteuse (T.E.D. 1996 à 1999, Resistenz depuis 2003). À côté de cette forme «rock» Ana Igluka propose des «performances multimédia», épopées sonores et visuelles hors normes. Répondant à des commandes de créations radiophoniques, de chansons, de musiques ou de textes poétiques, Ana Igluka donne naissance à toutes sortes de bricolages sonores et textuels. À l’initiative de la radio Jet fm (www.jetfm.asso.fr), Ana Igluka, propose des lectures en musique depuis 1996.
Depuis 2007, sa curiosité et ses recherches s’étendent à la fiction, aux bruitages, à la Mémoire, aux balades sonores…
Ana Igluka, est membre de l’association Le Thermogène.
Le Thermogène, issu de la Culture Rock, est une association œuvrant pour l’envie de lire et d’écrire par le biais de spectacles multimédias tous publics, de créations radiophoniques, de livres disques artisanaux et d’actions pédagogiques.

Découvrir la première partie du programme de Ana Igluka sur websynradio wonderland

www.lethermogene.net

anaigluka[at]free.fr

Amandine Casadamont

Bienvenue à Chantal Champagne, chatte transsexuelle et animal radiophonique!
Du 12 au 17 janvier sur websynradio, nous vous proposons une série de rediffusion des aventures de Chantal, avec deux rendez-vous, l’un à 20h00 et l’autre à 22h00.
Depuis 2007, Chantal Champagne perturbe les ondes de Radio France, sa voix n’est semblable à aucune autre, cette voix que l’on situe difficilement, celle qui dérange, déroute, interroge. Personnage burlesque, ses aventures sont une bouffé d’oxygène dans un paysage médiatique souvent factice et sclérosé.
Toujours plus proche de la réalité, les frontières tombent sous les papattes de Chantal.

Chantal Team depuis 2007:
Amandine Casadamont, Thierry Pietra, Angélique Tibau, Sylvie Gravagna, Irina Georgieff, Laurence Garcia, Thomas Baumgartner, Eric Boisset, Jean-Baptiste Etchepareborde, Claude Niort, Dieu, Simone Ronget, Patrice Klun,Véronique Amiot, Fanny Leroy, Violaine Ballet, Noémie Veissier, Christophe Poulain, Virginie Devisse, Bastien Gosset, Véronik Lamandour, Yael Mandelbaum, Inès De Bruyn, Elias Brossoise, Julien Marrant, Vincent Gauchevertu, Marie Perle Harment, Laure Milena, Raphael Elig, Clémentine Messier, David Miguel, Julien Navarre, Elisabeth Parino, Christian Gabrielli, Fabrice Bruto, Thierry et Yves Pouffary, Jean-Baptiste Rigal, Jean- louis Deloncle, Valérie Lavallart, Rachel Renaud, Maya Benkelaya,Véronique Lechat, Suzanne Poncela, Stéphanie Fromentin.

Sans oublier ses nombreux et fidèles auditeurs, un grand merci à eux!

http://www.chantalchampagne.com/
La page facebook de Chantal Champagne

12 jan
20H00
Premier Amour, première diffusion sur France Inter 2007
Texte et réalisation Amandine Casadamont
Voix Thierry Pietra, Sylvie Gravagna

22h00
Nu et image du corps, première diffusion sur France Inter 2007
Texte et réalisation Amandine Casadamont
Voix Thierry Pietra, Sylvie Gravagna

13 jan
20H00
Coup de foudre, première diffusion sur France Inter 2007
Texte et réalisation Amandine Casadamont
Voix Thierry Pietra, Sylvie Gravagna, Fabrice Bruto

22h00
Midori party, première diffusion sur France Culture 2011
Texte Amandine Casadamont
Réalisation Angélique Tibau
Voix Thierry Pietra, Angélique Tibau, Elias Brossoise

14 jan
20H00
Femmes à croquer, première diffusion sur France Inter 2007
Texte et réalisation Amandine Casadamont
Voix Thierry Pietra, Sylvie Gravagna

22h00
Super Chantal Ardennes, première diffusion sur France Culture 2010
Texte Amandine Casadamont
Réalisation Angélique Tibau
Voix Thierry Pietra, Angélique Tibau, Amandine Casadamont

15 jan
20h00
La chasse aux œufs, première diffusion sur France Culture 2010
Texte Amandine Casadamont
Réalisation Angélique Tibau
Voix Thierry Pietra

22h00
Sexe et religion, première diffusion sur France Inter 2007
Texte et réalisation Amandine Casadamont
Voix Thierry Pietra, Sylvie Gravagna, Irina Georgieff

16 jan
20h00
Chantal délit, première diffusion sur France Culture 2010
Texte Amandine Casadamont
Réalisation Angélique Tibau
Voix Thierry Pietra

22h00
Choc culturel,, première diffusion sur France Inter 2007
Texte et réalisation Amandine Casadamont
Voix Thierry Pietra, Sylvie Gravagna

17 jan
20h00
Il était une fois un tacos dans l’ouest, première diffusion sur France Inter 2007
Texte et réalisation Amandine Casadamont
Voix Thierry Pietra, Sylvie Gravagna, Irina Georgieff

22h00
La voleuse d’étoile, première diffusion sur France Culture 2010
Texte Amandine Casadamont
Réalisation Angélique Tibau
Voix Thierry Pietra

Chantal Champagne by Maya Benkelaya (2007)

ECOUTER

du jeudi 12 janvier jusqu’au 17 janvier, mêmes horaires.

S’abonner au podcast

——

ELEMENTS

Amandine Casadamont artiste sonore et productrice radio, est l’auteur de plus d’une centaine de fictions radio dont “Chantal Champagne”, “Herbert le poulet” (mention spéciale du jury du festival longueur d’ondes en 2007) ” “Le vent emporte le temps”, “Félix le poisson”… Elle est connue pour ses fictions dystopiques à caractère comique comme “Mad Map”, “Femme et ratatouille”, “La prison si tu veux tu la quittes”, “Electro fiction: liberté chérie”. Cette dernière montre aussi la volonté d’expérimenter de nouveaux dispositifs radiophoniques visant à intégrer le public dans le processus même de création et d’y questionner la forme et le genre.
Animée par le thème de l’anticipation sociale, Amandine produit également des documentaires pour France Culture où elle traverse et questionne les arcanes du judiciaire.
Elle aime aussi pour la radio, s’engager dans des travaux documentaires d’évidence, visuels comme le “Papier peint c’est chic!” (diffusé sur F Culture en novembre 2011)
L’imagination d’Amandine est sans limite.

http://amandinecasadamont.org/
www.kit-cut.blogspot.com
www.chantalchampagne.com

Silence

1) Kwaidan Opening Titles. Real Masaki Kobayashi Music Toru Takemitsu

2) Permanent Vacation – Jim Jarmusch

3) William Forsythe – Solo (1997)

4) A Notebook on Clothes and Cities – Wim Wenders Yohji Yamamoto 1989

5) Raga Shivranjani on Bansuri (Indian Bamboo Flute)

6) Thierry de Mey – Table Music (Musique de Table)

7) La Notte – Michelangelo Antonioni 1961

8- Steve Reich – Violin Phase dance (1/2) Anne Teresa De Keersmaeker

9) Tom Waits – Little Trip to Heaven

10) Pan Sonic & Haino Keiji – In the Hollow Created Between the Eyebrows

11) Lou Reed – Coney Island Baby

12) The XX – Night Time

13) The Kills – Good Ones

14) Yamakawa Fuyuki SONY « WALKMAN » CM 山川冬樹×骨伝導マイク』篇

15) Stabat mater, Vivaldi, I-Stabat Mater dolorosa – Largo

16) Keiji Haino / Aihiyo – Akai Kutsu (1998)

17) P.J. Harvey – Silence

18) John Tavener – Funeral Canticle (1/2)

19) Patti Smith – Wave

20) Jim O’Rourke – Live at Super Deluxe Roppongi

ECOUTER

Première écoute : jeudi 5 janvier 14h jusqu’au 12 janvier, mêmes horaires.

Ecouter le programme de Elizabeth Creseveur sur votre lecteur

S’abonner au podcast

——

ELEMENTS

Elizabeth Creseveur conçoit et réalise des «installations architectures sonores». Son travail entretient un rapport étroit avec l’espace, l’architecture, sur laquelle il s’appuie. Aussi, ses installations donnent naissance à des espaces tangents créant un lien singulier avec le corps…le son, travaillé en tant que matière, cherche toujours une écoute improbable: soufflements, chuchotements, crissements. Hors du corps, il ne se fixe nulle part, comme un refrain obsédant.

Expositions en France et à l’étranger (Centre Pompidou Paris, Caisse des Dépôts et Consignations Paris, Festival Montpellier Danse, Le Parvis Centre d’Art Contemporain Tarbes, Villa Noaïlles Hyères, Hara Contemporary art Museum Tokyo Japon, Minorityrev Galerie Fukuoka Japan, Festival Belluard Bollwerk International Fribourg Suisse, Futuretense SHOW studio Nick Knight London…).
Lauréate en 2001 de la Villa Kujoyama Kyoto Japon, et bénéficiaire de la bourse de recherche à l’étranger Fiacre – expérimentation architectures religieuses de Tadao Ando (Kansai – Hokaido – Awaiji island) – suivi pendant 4 mois du performer Keiji Haino à Tokyo.
Elizabeth Creseveur a travaillé avec l’architecte Rudy Ricciotti et l’Atelier Van Lieshout pour la conception de l’Abbaye de Montmajour à Arles, avec l’IFM Institut Français de la Mode Paris, elle est également à l’origine de la conception spatiale de la boutique Adélaïde Addition (Givenchy, Ann Demeulemeester …) à Tokyo.

Comme pour la danse, (collaborations Toru Iwashita – compagnie Sankai Juku – et Yohji Yamamoto, Ko Murosbushi, Emmanuelle Huynh et Mme Okudaira Maitre Ikebana), tout naturellement son intérêt se porte  sur le vêtement, notamment certains créateurs  (Réal. Maison Martin Margiela 2004, Devrandecic 2009, Rick Owens commande publique 2011)

Collections permanentes du Mac Musée d’Art Contemporain de Marseille, du Frac Provence Alpes Côte d’Azur, du Fnac Fonds National d’Art Contemporain, du Frac Midi Pyrénées…
Dominique Balaÿ, Alexandra Baudelot, Léa Gauthier, Laurent Goumarre, Diane Pernet, Philippe Rahm, Philippe Vergne … ont écrit sur son travail.

2011 – 2012 « a precious gift » Fujimi Monastery Japon, projet en cours “avec le concours du centre national des arts plastiques (soutien pour le développement d’une recherche artistique) Ministère de la Culture et de la Communication“

http://elizabethcreseveur.tumblr.com/

another vacant space.

1/ Prokofiev – Suite No. 2: Romeo and Juliet

2/ Vladimir Mayakovsky – A Cloud in Trousers – M. Nemiroff

3/ Dmitri Shostocovich – Gadfly Romance

4/ David Medalla – Tatlin At The Funeral of Malevich (Part 1)
( The text of a participation production performance Premiered at Artists For Democarcy Fitzrovia London 1976)

5/ James Edmonds – December 2011

6/ Fred Astaire and Ginger Rogers – Dancing Cheek To Cheek Top Hat

7/ Herbert Huncke – On langage

8/ Kurt Schwitters Ursonate (performed by Steven Schick and Shakroh Yadegari)

9/ COIL – Chaostrophy

10/ ee cummings – Let’s from Some Loud Unworlds Most Rightful Wrong

11/ Oswald de Andrade – Poema Falado-Erro de Portugues

12/ Moondog – Fog On The Hudson (425 West 57th Street)

13/ Lan Hungh – Eric Satie

14/ Tobacco – Sweat Mother

15/ William Blake – The Sick Rose

16/ Justice – Stress

17/ Ghedalia Tazartes – Un Amour Si Grand Qu’il Nie Son Objet

18/ Constantin Kavafy – H POLIS – (read by Elli Lamberti)

19/ Lan Hungh – Schmetterling Auf Der Windschutzscheibe

20/ Valerie Vivancos – Fa64 Final

Adam Nankervis  [photo Stephanie Gerner]

ECOUTER

Première écoute : jeudi 22 décembre 14h jusqu’au 30 dec, mêmes horaires.

Ecouter le programme de Adam Nankervis sur votre lecteur

S’abonner au podcast

——

ELEMENTS

Adam Nankervis is an artist and independent curator. His practice has infused artistic, conceptual and curatorial practice in his lived in nomadic museum, Museum MAN, which renders the ready made, the habitated box, an apartment, to the navigation of the expanse of museum into an installation of threads of multifarious artists and artistic practice into a whole.
Adam Nankervis has participated in Johannesburg Biennale, curated by Gerardo Mesquera and Okwai Enwazor 1997 collaborating with artist David Medalla-The Mondrian Fan Club, Life-Live. Musee Art Moderne de La Ville Paris 1995, curator Hans Ulrich Orbrist, solo exhibitions include Los Angeles Biennale 2001, London Biennale 2009-2012 as International Coordinator.
Adam Nankervis, Museum MAN has also participated in The Liverpool Biennial, 2004 and 2006, The First Latin American Performance Biennale Santiago de Chile 2006 and at the Bereznitska and Partner Gallery Berlin with his large installation works in Kiev and Donetsk Ukraine 2009/2010,

His ongoing project another vacant space. has re-manifested in Berlin Wedding 2011, since being founded in an abandoned shoe shop on Mercer Street NYC in 1992. The project focuses on the re-emergence of the missing. Histories lost and found. Exhibitions by Susanne Neubauer « Paul Thek-In Process », Betty Leirner « Reserved », David Medalla « Cloud Canyons-kintetic works and cosmic propulsions 1964-2011), 2011. Upcoming exhibitions include Ivor Stodolsky and Marita Muukkonen « The Art of Perestoika » and Ian Hunter and Celia Larner « Kurt Schwitters-Merzbarn » 2012.
Adam Nankervis continues to exhibit his own work in Berlin, London and NYC and can be found in collections including Arts Council England, James Moores Collection and public and private collections world wide.

Museum MAN
Another vacant space.

Music curated and mixed by Shayna Dunkelman (no additional effects or processing of the original material other than simple fades) for webSYNradio, November 2011 in Brooklyn, NY
Total time: 1:36:44

In order of appearance:
1. Zeena Parkins – “Visible/Invisible 1: The Hand: Eclipse Quartet” (2005) from Necklace (2008) [5:44]
2. Guðmundur Steinn Gunnarsson – “Horpma II” (excerpt, 2008-10) from Horpma (2011) [4:06]
3. Kevin Shea Adams – “genLos” (2009) [5:54]
4. Ferrante and Teicher – “The Nearness of You” from Ferrante and Teicher with Percussion (1958) [2:44]
5. Toru Takemitsu – “music from Banished Orin” (film: 1977) from The Film Music of Toru Takemitsu (1997) [7:52]
6. James Tenney – “Collage #1 (Blue Suede)” (1961) from Selected Works 1961-1969 [3:27]
7. Maryclare Brzytwa – “Berlin” from MCB (2011) [5:01]
8. Matt Marks – “Kinda (Go To Sleep)” from The Little Death: Vol. 1 (2010) [4:18]
9. Preshish Moments – “El Chordo” from Touchable (2010) [3:26]
10. The Norman Conquest – “Myriad” (excerpt, 2007-2011) [5:01]
11. Peter B – “I am walking down the stairs” from a’ d’ lake (2000) [1:05]
12. Slow Children – “the first child” (2008) [3:41]
13. Wiener Kids – “Pea Brain” from What A Mess (2011) [2:36]
14. Ches Smith And These Arches – “Disgust for a pathetic chorale” from Finally out of my hands (2010) [3:44]
15. People Like Us and Wobbly – “Nmm Ne” from Live At ATA, 12 October 2002 [4:10]
16. Cornelius – “Scum” from Sensuous (2006) [0:41]
17. John Zorn – “Part 2” from Femina (2009) [10:11]
18. Caleb Burhans – “The Things Left Unsaid” for Tarab Cello Ensemble (2006) [8:38]
19. Theresa Wong – “Bury Them and Keep Quiet” from The Unlearning (2011) [4:43]
20. Ayako Kataoka – “I love you adroitly” (2008) [2:56]
21. Ikue Mori – “Tool Box ~ Loops” from Garden (1996) [7:47]
22. Prefuse 73 – “Pagina Cuatro” from Reads The Books E.P. (2005) [0:56]

*Tracks 6 and 15 are taken from UbuWeb Sound archives

Shayna Dunkelman  [photo by Heike Liss]

ECOUTER

Première écoute : jeudi 15 décembre 14h jusqu’au 22 dec, mêmes horaires.

Ecouter le programme de Shayna Dunkelman sur votre lecteur

S’abonner au podcast

——

ELEMENTS

Shayna Dunkelman is a musician, an improviser, and a percussionist based in Brooklyn, NY. Dunkelman is known for her stunning classical techniques and her use of a Xylosynth to access a sonic pallet not found in acoustic percussion. Dunkelman’s musical activities span a wide spectrum. She plays classical and contemporary pieces with the William Winant Percussion Group and the young and stylish chamber ensemble Deviant Septet, while recording and performing with pioneers of avant-garde experimental musicians such as John Zorn and Zeena Parkins. She also improvised with popular electronic musicians like Dan Deacon and members of Matmos to name a few.  Composers have written percussion pieces that take advantage of Dunkelman’s versatility and unique style. She is also the founding member of the exotica inspired pop electronica duo peptalk with Preshish Moments. Dunkelman graduated with honors in both music and mathematics from Mills College in Oakland, CA in 2007, where she studied percussion with William Winant. Born and raised in Tokyo, Japan to an Indonesian mother and a Jewish-American father, Dunkelman learned to be a multi-instrumentalist, and performed alongside her mother, a musician and composer active in Asia and the Middle East.

Find more at http://shaynadunkelman.com.

Electronics + throat

FIRST HOUR

Fatima Tabaamrante – Isgharn Dwamane
Nisennenmondai – Disco
Hair Stylistics – hard marchen
Sim ＋ Otomo – Am
Zeena Parkins- Ikue Mori – Savage Flower
Tetsu Inoue & Carl Stone – %.disk
Big Blood – Land Upon Mud 2
Boredoms – Acid Police
Pikacyu & Makoto – OM Marijana FU Pt.2
Suga Dairo – Fallen Angel Rock
Jacques Coursil – Gorée
Sun Ra – Outer space employment agency
Ilhan Mimaroglu – White Cockatoo

SECOND HOUR

Taraf De Haïdouks – Balada Conducatorolui
Yara Family – Shirahama Blues
Los Sampler’s – Mambo Brillante (HD Mambo)
Throbbing Gristle – Hamburger Lady
Twig Harper & Daniel Higgs – Number Two
Meiko Kaji – The Flower Of Carnage
Makigami Koichi – Koroshi no Blues
Wu Fei – For Yuxi
The Ex + Tom Cora – hidegen fujnak a szelek
Pet Bottle Ningen – Gluten
Prince Far I – Gimme Version
Kongar-ol Ondar & Paul « Earthquake » Pena – durgen chugaa (fast talk)
Krallice – Wretched Wisdom
Yoshimio – Grounding Session 1
OLAibi – Eisa
Nino Rota – L’uccello Magico A Dresda

Chuck Bettis

ECOUTER

Première écoute : jeudi 1er  décembre 12h jusqu’au 8 dec, mêmes horaires.

Ecouter le programme de Chuck Bettis sur votre lecteur

S’abonner au podcast

——

ELEMENTS

L’art sonore de Chuck Bettis a pris racine dans le substrat fertile du Hard core, il s’est développé à Baltimore à l’occasion d’énigmatiques rassemblements d’avant-garde, et il prend une part active actuellement à l’émergence d’un courant New Yorkais. Chuck Bettis a joué avec John Zorn, Fred Frith, Jamie Saft, et Afrirampo pour n’en nommer que quelques-uns. Autres collaborations sur des live ou des enregistrements :  Ikue Mori, Nautical Almanac, Audrey Chen, Yellow Swans, Toshio Kajiwara, Mick Barr, etc, et une longue histoire qu’il a accompagné au sein de groupes punk, plus particulièrement  Meta-matics & All scars.

Actuellement il travaille sur plusieurs projets expérimentaux tels que Wing Overdrive Brown (trio avec Derek Morton et Dave Miller), Period (quartet avec Mike Pride, Charlie Looker, Darius Jones), Hell Hoarse (duo avec Brendan Murray), Pretty Clicks (duo avec Bérangère Maximin), Silver Process (un plateau en évolution permanente d’improvisateurs  New Yorkais) et Chatterblip (duo avec Dafna Naphtali).

En août dernier, il a participé au Projet Fukushima! à the Stone avec John Zorn, Ikue Mori, Nels Cline … retransmis en direct sur webSYNradio.

www.chuckbettis.com

Thanksgiving (!) 2011

Abbie Hoffman, Our National Anthem

Harry Partch, Barstow (1943)

Patsy Cline, I Fall to Pieces

Patsy Cline, Crazy

Captain Beefheart, The Blimp

The Fugs, Kill for Peace

Red Krayola (Crayola) with Art & Language – Gross and Conspicuous Error # 8

Joan Baez, Long Black Veil

Hazel Dickens, Pretty Bird

Florence Reese, Which Side Are You On?

Violeta Parra, Gracias a la vida
Mercedes Sosa and Joan Baez, Gracias a la vida

Janis Joplin in Concert, Mercedes Benz

Sarah Vaughan, You Are Too Beautiful

Lambert, Hendricks and Ross, Four

Lambert, Hendricks and Ross , Doodling Song

Eric Dolphy, God Bless the Child

Tracey Chapman, Talkin Bout a Revolution

Nico, My Heart Is Empty

Ralph Stanley & The Clinch Mountain Boys, Will You Miss Me?

Keith Whitley, Will You Miss Me When I’m Gone

Jackson Mac Low and Anne Tardos, live at Roulette; For Armand Schwerner

Thelonious Monk, Epistrophy

Dinu Lipatti, J. S.Bach, Chorale Jesu Bleibet meine Freude

Bob Marley, Get Up Stand Up, live in Dortmund

Amanda Palmer, The World Turned Upside Down, at Occupy Oakland, Nov. 2011

Pauline Oliveros, Sonic Meditations

Inuit women throat singers

Allen Ginsberg chanting

Otis Redding, Dock of the Bay

Evan Wilson, The Wall

Sam Cooke, Change Is Gonna Come

John Cale, Hallelujah (Leonard Cohen)

Rolf Schulte and Philharmonia Orchestra, Arnold Schönberg, Violin Concerto
Movement 1, Poco Allegro
Movement 2, Andante Grazioso
Movement 3, Allegro

Turkish muezzin

Baraka- Kecak, Monkey Chant

العايلة مولاتي – عبد الصادق شقارة

Lord Buckley, The Nazz

Staples Singers (Mavis Staples), I’ll Take You There

Shir hashirim, Sephardi version

Young woman reciting the Qur’an

Ray Charles, I Can’t Stop Loving You, Japan concert

umm kulthum

Aretha Franklin, Don’t Play That Song for Me

Prince, How Come You Don’t Call Me Anymore

Bill Withers, Ain’t No Sunshine

Bessie Smith,‘Taint Nobody’s Business If I Do

The Penguins, Earthangel

J. S. Bach, A Musical Offering, Part I

Yaakov Yosef Stark, El Moleh Rachamim

Pt.Himangshu Biswas & Pt.Dulal Ro

Northern Cree (Round Dance), Red Mountain 2011

Emil Gilels, W.A. Mozart, Fantasia in d-moll KV 397

Friedrich Gulda, W.A. Mozart, Fantasia in d-moll KV 397

BBC Radio (English language) Bertolt Brecht, In the Jungle of Cities,

Joan Armatrading, Willow

Neko Case, People Got a Lotta Nerve

Frankie Lymon & The Teenagers, Why Do Fools in Love

Frankie Lymon & The Teenagers, I Am Not a Juvenile Delinquent

Cobra Skulls, Hot Sand

Edgard Varése, Ionisation

Mississippi John Hurt, Make Me a Pallet on Your Floor

Bukka White, Fixin to Die Blues

Beirut, East Harlem (Live )

Frank Zappa & the Mothers of Invention, What’s the Ugliest Part of Your Body?

Billy Bragg, Which Side Are You On?, at Occupy London, Nov. 2011

Jimi Hendrix, All Along the Watchtower

Martha Rosler

ECOUTER

Première écoute : jeudi 24 novembre 12h  jusqu’au 1er dec, mêmes horaires.

S’abonner au podcast

——

ELEMENTS

Martha Rosler est une artiste travaillant la photographie, la vidéo, l’écriture, la performance et les installations.  Son œuvre, présentée dans le monde entier dans les musées les plus importants, traite souvent des questions de la sphère publique et des sujets de la vie quotidienne, réelles et virtuelles, qui affectent les femmes. Certains de ses projets mettent l’accent sur ​​le logement et l’architecture, et d’autres sur les espaces de l’éphémère. Rosler a pendant de nombreuses années produit des œuvres sur la guerre et le «climat de sécurité nationale» reliant les expériences quotidiennes domestiques avec la conduite de la guerre à l’étranger.

http://www.martharosler.net/

For webSYNradio, Aki Onda plays his friend, collaborator and guitar hero Loren Connors music. 34 songs, total 2.5 hours. The oldest one was recorded in 1976 and the latest one in 2011.

Special thanks to Eric Weddle and Makiko Onda

ALL MUSIC BY LOREN CONNORS

1/
Untitled 3 2:11 (Airs, 1999)

2/
Untitled 4 2:15 (Airs, 1999)

3/
Untitled 1 1:42 (Airs, 1999)

4/
The Death Of Shelly 2:49 (Airs, 1999)

5/
Day 1 1:52 (Portrait Of A Soul, 2000)

6/
Day 6 2:21 (Portrait Of A Soul, 2000)

7/
Why We Came Together 1:38 (Night Through: Singles And Collected Works 1976-2004, 2006)

8/
Trouble In Mind 4:16 (In Pittsburgh, 1989)

9/
Prelude1 2:24 (In Pittsburgh, 1989)

10/
Blue Ghost Blues 6:13 (In Pittsburgh, 1989)

11/
Nighthawks 13:01 (In Pittsburgh, 1989)

12/
Pickin’ It Up 1:23 (Night Through: Singles And Collected Works 1976-2004, 2006)

13/
Come On In My Kitchen 1:48 (Night Through: Singles And Collected Works 1976-2004, 2006)

14/
Many Miles More 2:54 (Night Through: Singles And Collected Works 1976-2004, 2006)

15/
The End, The Afternoon, The Light 3:09 (Night Through: Singles And Collected Works 1976-2004, 2006)

16/
Guitar 1 2:25 (Hell! Hell! Hell! Hell! Hell!, 1997)

17/
Guitar 3 2:25 (Hell! Hell! Hell! Hell! Hell!, 1997)

18/
Guitar 7 2:25 (Hell! Hell! Hell! Hell! Hell!, 1997)

19/
LIsten to the Blues 2:00 (Listen to the Blues, 1981)

20/
Biggest Light of All 4:35 (Listen to the Blues, 1981)

21/
Chant 6 2:13 (The Curse of Midnight Mary, 1981)

22/
Chant 9 2:52 (The Curse of Midnight Mary, 1981)

23/
The Departing of a Dream pt. 1 9:44 (The Departing Of A Dream, 2002)

24/
The Departing of a Dream pt. 3 4:55 (The Departing Of A Dream, 2002)

25/
The Departing of a Dream Vol. II pt. 1 10:51 (The Departing Of A Dream II, 2003)

26/
Her Fate 4:54 (The Departing Of A Dream Vol. III: Juliet, 2004)

27/
Little Earth 4:33 (Red Mars, 2011)

28/
Here, I’ll Whisper It To You 2:56 (Sails, 2006)

29/
Sails 36:06 (Sails, 2006)

30/
Evangeline 1:11 (Evangeline, 1998)

31/
Dance Acadia 1:14 (Evangeline, 1998)

32/
Ships 1:11 (Evangeline, 1998)

33/
Gabriel Dies 2:01 (Evangeline, 1998)

34/
Evangeline 1:05 (Evangeline, 1998)

Aki Onda

ECOUTER

Première écoute : jeudi 17 novembre 12h et 22h jusqu’au 24 novembre, mêmes horaires.

Ecouter le programme de Aki Onda sur votre lecteur

S’abonner au podcast

——

ELEMENTS

Aki Onda is an electronic musician, composer, and visual artist. Onda was born in Japan and currently resides in New York. He is particularly known for his Cassette Memories project – works compiled from a “sound diary” of field-recordings collected by Onda over a span of two decades. Onda’s musical instrument of choice is the cassette Walkman. Not only does he capture field recordings with the Walkman, he also physically manipulates multiple Walkmans with electronics in his performances. In another of his projects, Cinemage, Onda shows slide projections of still photo images, shot by himself, as a performance or installation. Onda has collaborated with artists such as Michael Snow, Ken Jacobs, Alan Licht, Loren Connors, MV Carbon, Oren Ambarchi, Noël Akchoté, Jean-François Pauvros, Jac Berrocal, Lionel Marchetti, Linda Sharrock, and Blixa Bargeld.

Guitarist Loren Connors was born in New Haven, Connecticut in 1949. Best known as a composer and improviser, Connors has issued over 50 guitar records on his own imprints (Daggett, St. Joan, Black Label) since the late 1970s and over two dozen on other labels across the globe. He has recorded under the names Guitar Roberts, Loren Mattei, Loren MazzaCane Connors and other variations. Connors’ singular adpation of the blues is a distinct personal vision combining the Delta bottleneck sound and the ancestral blues voice (appearing as distortion, baying hounds or multi-tracked guitar), with hauntingly unexpected sounds. Outside of Connors’ three decades of solo work, he has collaborated with Suzanne Langille, Jim O’Rourke, Darin Gray, Alan Licht, Christina Carter, Keiji Haino, San Agustin, Jandek and many others, as well as leading the group Haunted House. He lives in Brooklyn, NY.

http://www.akionda.net/

http://www.fvrec.com/lorenconnors/

Quatrième étape de notre parcours dans les services publics et le réaménagement avancé qui les concerne. Aujourd’hui, l’enseignement public.

Le 17 octobre 2011, une discussion publique avait lieu à l’école Charles Baudelaire, dans le 11ème arrondissement de Paris, pour aborder la question du projet d’enseignement porté par le libéralisme. Organisée à l’initiative du Parti communiste (11ème et 12ème arrondissement) dans le cadre de la campagne du Front de Gauche pour les présidentielles et législatives, la rencontre réunissait parents engagés dans les associations de parents d’élèves, enseignants, élus. Le thème : 2012, Quelle école voulez-vous? ; cela pour définir un certain nombre d’exigences incontournables à porter lors des débats à venir.

Cette rencontre a permis de dresser un état des lieux de la situation de l’enseignement public à ce jour, de la maternelle au supérieur. Pour cette raison, nous avons choisi d’en publier plusieurs passages dans le cadre de l’enquête sur le Service public proposée par Droit de Cités.

Stéphane BONNERY, Maître de conférence en sciences de l’éducation à Paris VIII, ouvre la rencontre par un exposé de la situation et la proposition d’un projet pour l’école distinct de celui du libéralisme. Jérôme LAMBERT, Secrétaire départemental du SNUipp Paris, intervient ensuite pour compléter la première intervention en décrivant la mise en œuvre de l’école libérale.

Samuel ZARKA

Définir et promouvoir une école correspondant
au monde dans lequel les élèves vivront

Par Stéphane BONNERY

Maître de conférence en sciences de l’éducation à Paris VIII et Responsable national pour l’école du Parti communiste.

Vers une école décorrélée de toute formation citoyenne dans le contexte de 2015 et au-delà?

4:30

« Le débat sur l’école sera l’un des débats au cœur de la campagne électorale »

4:45

Quelle école on veut : « 6 axes de proposition »

6:30

L’école libérale est un projet conscient

Par Jérôme LAMBERT

Secrétaire départemental du SNUipp Paris (Syndicat national unitaire des instituteurs, professeurs des écoles et PEGC – membre de la fédération du FSU).

« L’angle budgétaire n’est pas le principal: il y a un réel angle idéologique. »

4:00

La réforme de la formation des enseignants

7:30

Combat des enseignants et logique manageriale

4:30

Interventions enregistrées le mercredi 17 octobre 2011

Pcf – lettre du réseau école

Site de la SNUipp

Dossier :

QU’EST-CE QU’UN SERVICE PUBLIC?

Présentation & sommaire

La suite, à partir de fin 2011

Contacter l’auteur de l’article

SOURAKDIM-KIM MIND OF WAISTED REMAINS

avec par ordre alphabétique et dans un ordre d’écoute aléatoire :
pacific 231 & john duncan, ADLIB, ALIREZA MASCHAYEKI, ANTHOLOGY OF SOVIET JAZZ 1939-1945, Anthony Pateras & Robin Fox, ANTHONY ROTHER, Aoki, APHEX TWIN, ARPANET, Ash Ra Tempel, ATOM HEART, BACH, BADER MOTOR, biosphere, BLACK LUNG, brume, Brume & De Fabriek, CEDRIC PIGOT, Clunes, Cyrus, DASHA RUSH, Déficit des Années Antérieures, Delia Derbyshire & Barry Berma, DER ZYKLUS, DOPPELR EFFEKT, Dziga Vertov, Iceberg B-09A, INSTITUT FRANCAIS DE SINGAPOUR, Jeff Mills, JIMMY T, John Carpenter, KOENIGJOHANNES, KUBRICK, Lou Reed, Luc MARIANNI, Luening, Mikhail Matiushin, Alexei Kruchenykh & Kazimir Malevich, Nicolas mETALL, Ø, pacific 231, Pan Sonic, People Like Us + Kenny G, Pharoah CHROMIUM , Rioji Ikeda, Scanner, SPK, SURGEON, Susumu Yokota, TEST DEPT, Throbbing Gristle, Ussachecvsky.

ECOUTER

Première écoute : jeudi 10 novembre 12h  jusqu’au 17 novembre.

Ecouter le programme de Nicolas Moulin sur votre lecteur

S’abonner au podcast

——

ELEMENTS

Nicolas Moulin est né en 1970. Il vit et travaille à Berlin.
Il est représenté par la galerie Chez Valentin (Paris).

 » L’univers de Nicolas Moulin est par essence une interzone où toute trace humaine semble avoir disparu au profit de paysages ou d’architectures propices aux récits et aux fantasmes. Cette désorientation autant sensorielle que temporelle passe généralement par des effets d’altération de l’échelle, des jeux de fausse symétrie ou de vraies métamorphoses destinées à troubler notre perception des choses. Il en résulte un travail marqué par l’illusion dans lequel les éléments identifiables ne sont que de faux-semblants, destinés à amplifier un sentiment de perte de repères. » Eric Mangion

http://www.galeriechezvalentin.com/fr/ressources/pdf/nm_dossier.pdf

Monks to Monk – a playlist by David Fenech for websynradio , october 2011

This playist is a selection of things i love. I wanted to start with some raw energy (The Monks, Jean Hervé Péron, Felix Kubin) and then later a transition to more cotemplative parts (Brigitte Fontaine, Colin Stetson – two pieces around the saxophones that go very well together) and finish in pure contemplative beauty (Machaut, Britten, Monk). Also in the mix is an extract from Superdisque the brand new album from my trio with Jac Berrocal and Ghédalia Tazartès, that is just out on the sub rosa label. Enjoy !
David Fenech

01. The Monks – I hate you
02. Andew Liles + Jean Hervé Péron – The drummer is on Valium
03. Glaxo Babies – This is your life
04. Renaldo and the Loaf – Of bad teeth
05. Felix Kubin – Lightning Strikes
06. Fritz Muller – Kommt
07. Iggy + The Stooges – Penetration
08. H.N.A.S – Guavenschmah
09. Volcano the Bear – Splendid Goose
10. Nervous Norvus – Transfusion
11. Jac Berrocal + David Fenech + Ghédalia Tazartès – David’s Theme
12. Connan Mockasin – Forever Dolphin Love
13. Brigitte Fontaine – Où vas-tu, petit garçon ?
14. Colin Stetson – Home
15. Jr + His Soulettes – Momma, Love Tequilla
16. Ashik Feyzullah Tchinar – If My Body Were Cut To Pieces
17. Flaming Tunes – It’s madness
18. R Stevie Moore – Goodbye Piano
19. Steve Reich – 2×5 (part 3)
20. Guillaume de Machaut – Messe de Notre Dame (Credo)
21. Benjamin Britten – Cello Suite #2 (Andante Lento)
22. Meredith Monk – Songs of Ascension (Respite)

David Fenech

ECOUTER

Première écoute : jeudi 3 novembre 15h et 21h jusqu’au 10 novembre, mêmes horaires.

Ecouter le programme de David Fenech sur votre lecteur

S’abonner au podcast

——

ELEMENTS

David Fenech est compositeur de musique contemporaine, il se produit depuis plus de 10 ans en France et à l’étranger en explorant et interprétant des œuvres acoustiques, électroniques y compris des installations sonores et des musiques de film.
David Fenech dirige également le label demosaurus (ghedalia Tazartès, Frank Pahl, les compilations avec Jad Fair, yximaloo …) et il écrit des articles et des critiques dans des revues telles que Revue et Corrigée et Chronicart.
Comme soliste, David Fenech joue de la guitare et du ukulélé. Il a joué et improvisé avec des musiciens tels que Rhys Chatham, Bérangère Maximin, James Plotkin (ancien khanat), Felix Kubin, Jad Fair, Tom Cora, Gino Robair, Ramona Cordova, eRikm + llog, Sébastien Roux, Claude Parle, Christian Rollet (Arfi, Workshop de Lyon), Andrea Parkins, et avec des membres de madrid, moka, les enfants des autres, x ray pop, art moulu, maisie, le club des chats, sporto kantes and also with herve zenouda, mr quark, shugo tokumaru, anja kirschner, ghedalia tazartes + jac berrocal, digiki, toog, daniel palomo vinuesa, falter bramnk, imagho, dragibus et de nombreux autres.

jac berrocal + david fenech + ghédalia tazartès – superdisque
(label : sub rosa)

http://davidfenech.fr

from DIENSTbar, Berlin

Markus Schwill aka Ohmnoise from DIENSTbar
DIENSTbar-Dyns-Radio-02-The Fake Master
DIENSTbar-Dyns-Radio-03-Sean Derrick Cooper- Marquardt
DIENSTbar-Dyns-Radio-05-Pharmakon
DIENSTbar-Dyns-Radio-06-Herr Schmidt Hat Krach
DIENSTbar-Dyns-Radio-08-Melanchoholics
DIENSTbar-Dyns-Radio-10-Dr. Nexus Emergeny Exit
DIENSTbar-Dyns-Radio-11-Noisiv
DIENSTbar-Dyns-Radio-13-Ohmnoise feat Stories In Colour
DIENSTbar-Dyns-Radio-14-Jeremy Clarke
DIENSTbar-Dyns-Radio-16-CD Kreisverband Friedrichshain
DIENSTbar-Dyns-Radio-17-C-Drik
DIENSTbar-Dyns-Radio-19-Egonix

Markus Schwill

ECOUTER

Première écoute : jeudi 27 oct 12h et 23h jusqu’au 3 novembre, mêmes horaires.

Ecouter le programme de Markus Schwill sur votre lecteur

S’abonner au podcast

——

ELEMENTS

Markus Schwill est un musicien actif sur la scéne musicale berlinoise depuis le début des années 80, notamment au sein de la galerie DIENSTbar.

Sean Derrick Cooper Marquardt

info -> http://dienstbar.info

sounds -> http://archive.org/details/dienstbar

information overload system -> http://www.facebook.com/DIENSTbar

64

PAIR

Si Du LIVRE de Mallarmé au livre mal armé, avec 36 entrées, est le livre numérique à 360° du projet 0000 de Franck Ancel, gratuit et téléchargeable à l’infini sur le site des éditions gravitons, 0000 possède également 64 secondes sonores de 64 créateurs pour des performances multimédias, et pour des installations comme Espace Mal Armé dans des galeries.

A partir d’un monome, Olivier Guillerminet a créé 64 en direct, le 8 octobre 2011 à Bordeaux, avec quelques séquences d’Annie Abrahams – Rodolphe Alexis – Art of failure (Nicolas Montgermont – Nicolas Maigret) – Joseph Attié – Jean-Pierre Balpe – Pierre Beloüin – Hervé Binet – Dinah Bird – Julien Blaine – Jean Bordé – Antoine Boute – Philippe Castellin – Laurent Chambert – Christophe Charles – David Christoffel – Thierry Coduys – Michel Corvin – Sylvain Courtoux – Laurent Dailleau – Magali Daniaux & Cédric Pigot – Mathias Delplanque – Dinah Douïeb feat. Riff Cohen – LSarah Dubas – Vincent Epplay – eRikm – Yvan Etienne – David Fenech – Bertrand Gauguet – Nicolas Gimbert – Michel Giroud – Bernard Heidsieck – Joël Hubaut – Marc Hurtado – Etienne Jaumet – Alice Keller – Pierre-Yves Macé – Stéphane Mallarmé – Léonardo Marcos – Bérangère Maximin – Pierre Ménard – Jean-Claude Moineau – Montagne Froide (Valentine Verhaeghe – Michel Collet) – Jean-Marc Monterra – Joachim Montessuis – Cécile De Montigny – NG – F.J. Ossang – Julien Ottavi – Tibor Papp – Serge Pey – Richard Pinhas – RadioMentale (Jean-Yves Leloup – Eric Pajot) – David Ramsamy – Jean-Philippe Renoult – Jocelyn Robert – Julie Rousse – Gaël Segalen – Emmanuel Sévigny – Black Sifichi – Ghedalia Tazartes – Kasper T. Toeplitz – Valérie Vivancos – Wild Shores (Evelyne Hebey – Fred Nouveau – Marc Roques) – Bertrand Wolff – Christian Zanesi.

à partir de jeudi 20 oct :
Ecouter 64, pièce de Olivier Guillerminet créée en direct le 8 oct 2011 (Bordeaux).

IMPAIR

Si Global Poetic System est un manifeste de Franck Ancel pour la revue DOC(K)S en 2001, cette même revue accueille en 2011 une mise à jour sous le titre Global Poétique Système issue de ses analyses, après plus d’une dizaine de projets collaboratifs, en dix ans.

2001 Aporie 11
2002 De l’image au virtuel // Penser l’écran
2003 Walter Benjamin >< Marcel Duchamp
2004 Etre = Réseau
2005 5C : Amérique – Asie – Europe – Afrique – Océanie
2006 5G : Bilbao – Berlin – New York – Las Vegas – Venise
2007 From Sputnik Satellite to Explorer Art
2008 From Philips Pavilion to Explorer Art
2009 From Futurist Moon to Explorer Art
2010 De Zéro à l’Infini
2011 Space 140

En 2012, Franck Ancel accumulera 25 ans d’activités. Et il propose déjà 64 minutes pour en finir avec l’art des bruits, une playlist historique avec les pièces de Giovanni Fusco, Pierre Henry, Gordon Mumma, Edgard Varèse, Vivenza, Iannis Xenakis.

à partir de jeudi 20 oct :
Ecouter le programme de 64 minutes composé par Franck Ancel pour en finir avec l’art des bruits.

Franck Ancel

——

ELEMENTS

Franck Ancel est un praticien et théoricien des arts médiatiques

http://www.twitter.com/franckancel

http://franckancel.tumblr.com

http://www.mixcloud.com/franckancel

http://itunes.apple.com/fr/app/space-140…

http://itunes.apple.com/fr/app/desertoro…

http://itunes.apple.com/fr/book/du-livre…

(ready) Media, a research of art and new media in Mexico

A project by Laboratorio Arte Alameda for webSYNradio (total lenght 48′28″)
Sound works curated by Manuel Rocha & Israel Martínez
This session was compiled & mixed by Israel Martínez

01 Javier Álvarez – Mambo a la Braque 1991
02 Taniel Morales – Difícil decir 2007
03 Rogelio Sosa – Vinylika (excerpt) 2003
04 Felipe Ehrenberg – Maneje con precaución 1973
05 Israel Martínez – Mi vida (excerpt) 2006
06 Manrico Montero – Cántaro de agua (excerpt) 2008
07 Álvaro Ruiz – Amelia, hipertexto de amor (excerpt) 2004
08 Manuel Rocha – Mecanismos de absolución de desechos (excerpt) 1997
09 Juan Pablo Villa – Palma de Chile (excerpt) 2007
10 Generación Espontánea – Camotes in space (excerpt) 2007
11 Antonio Russek – Babel de nuevo (excerpt) 1998
12 Juan José Rivas – Insomnia (excerpt) 2008
13 Lumen lab – Nuevo libro del pasado (excerpt) 2008
14 Mario De Vega – Horten (excerpt) 2002
15 Iñaki Bonillas & DJ Sondera – 28 light tones 1999
16 Sergio Luque – Frío (excerpt) 2001
17 Ulises Carrión – Hamlet for two voices (excerpt inserted in Luque’s Frío) 1977
18 Guillermo Galindo – Maíz (excerpt) 2005
19 Juan José Gurrola – In search of silence (excerpt) 1970
20 Decibel – Orgón Patafísico Parte 2 (excerpt) 1978
21 Yair López – Paisaje sonoro del Malecón de Puerto Vallarta (excerpt) 2009
22 Israel Martínez – Glamour’s tuesdays (excerpt taken from Piece in three movements to share with strangers or friends on a ride around the metropolis) 2007

Israel Martinez

ECOUTER

Première écoute : jeudi 13 oct 12h et 23h jusqu’au 20 octobre, mêmes horaires.

Ecouter le programme de Israel Martinez sur votre lecteur

S’abonner au podcast

——

ELEMENTS

Israel Martínez (Guadalajara, Mexico 1979) est un artiste multimédia et compositeur de musique électro acoustique. Il travaille toutes les dimensions sonores, à la fois comme matériau et comme sujet. Il a composé de nombreux opus expérimentaux et produit des performances, des vidéos et des installations. Sa discographie comprend ‘Two espressos in separate cups’ (2011), ‘El hombre que se sofoca’ (2011), ‘Sigilo’ (2011), ‘Triptych’ (2010), ‘Nareah’ (2009), ‘Exorcizios’ (2008), ‘Los Demonios de la Lengua’ (2006) et ‘Cubensis’ (2005), il est également présent sur de nombreuses compilations de labels internationaux . Depuis 2003, il a participé à des festivals, des expositions d’art contemporain et des sessions musicales à travers le monde entier. Il a été distingué par le prix Ars Electronica en 2007 dans la catégorie Musique digitale pour sa pièce sonore ‘Mi Vida’. Il est co fondateur du label mexicain label Abolipop et nourrit le projet électronique Nebula 3. Depuis le milieu des années 90, il écrit en revue et pour des magazines mexicains à propos de musique et des cultures alternatives. Il a été le curateur de plusieurs événements autour du son et de l’art, et il enseigne sur ces sujets à l’institut Cabañas’ Visual Art School de Guadalajara.

www.israelm.com

Original Voices in Rhythms

Des pièces mémorables et uniques dialoguent ici les unes avec les autres comme j’aime dans ma pratique inviter les gens à se réunir pour le moment unique d’une rencontre enregistrée, former un duo et inventer de nouvelles formes de langage. Ma sélection est axée sur le transport de la voix, parfois les mots, sur les expressions mondiales et leurs rythmes, la musique de danse en faisant partie. Je suis venue au son par les radios communautaires du début des années 80, lieux de liberté d’expression, ainsi que par le télescopage de toutes sortes de genres musicaux. Ma passion était d’écouter les gens communiquer, y compris se mettre en désaccord. Parce qu’à l’époque, avoir une opinion différente et débattre n’était pas un problème et faisait partie du quotidien. Ma principale attraction était pour les langues étrangères, celles que je ne pouvais pas comprendre. Mieux et musical ! Ce mix est donc politique.
Il va d’une découverte récente – quelle mélodie grande ouverte ici (Steve Kuhn) aux chants traditionnels du patrimoine oral (les îles des Caraïbes, l’Espagne, le pays Inuit du Nord Canada, Cameroun, Papouasie-Nouvelle-Guinée, Etats Unis), à des pièces personnelles faites de mes enregistrements de voyage(Venezuela, États-unis, Portugal, Niger, Serbie, Croatie et pays de l’Est), comme l’exemple du son de la dévotion dans ce meeting politique de Chavez (qu’est ce que l’on ressent quand un chef chante ..?) et des portraits / «rencontres» (avec V. Vale, ou encore avec une femme muette d’un village du Portugal), à un long morceau hypnotique de Phil Kline, à une pièce plutôt inhabituelle de Meredith Monk parce que j’aime la rythmique des moteurs, et à travers un mélange de poésie et de rap de talents féminins comme moyen de dire haut et fort et d’élever une voix commune.
G.S ( read this presentation in english)

0_ Rezo Por Ano Nuevo – Chalchihuitan, Musicians of Chiapas – Bats’i Son: Music of the Highlands of Chiapas Mexico

1_ Climatery – Miguel A Ruiz

2_The Sound of Life, V.Vale RE/Search Publications Founder – Gaël Segalen, SF 2007

3_ Nowhere Close – Gaël Segalen, Eastern Europe, 2008

4_ In Memoriam Balogh Elemer- Balogh Kalman, The Art of the Gipsy Cimbalom (Arc Music)

5 Ahi La Tienes Delante_The Spanish Recordings – Extremadura (Rounder – Alan Lomax Collection) 1952

6_ Vapeur_Haitian Rara & Dominican Gaga, Caribbean Revels 1978

7_ La Plage de Mer – Gaël_Segalen

8_ The Meaning Of Love – Steve Kuhn 1971

9_ Transe Prayer – Gaël Segalen, excerpt Siwa 2010

10_ New York City : 24 hours in Public Spaces, The New York IPS, Tellus #11 ‘The Sound of Radio’ 1985

11_ Champagne In Penthouse – Solomonoff & Von Hoffmannstahl Sensationnel #5 ‘All With The Voice’ Blues

12_ Stripes – Otha Turner & The Afrossippi Allstars_From Senegal To Senatobia

13_ Hugo Chavez sings Cristobal Jimenez – Gaël Segalen, Caracas 2008

14_ Carnaval (carnapella) – Afronaught, 2004

15_ A men’s work group clears a new garden_Bosavi: Rainforest Music from Papua New Guinea Disc 2: Sounds and Songs of Everyday

16_ Magaio_live_Joachim Montessuis & Gaël Segalen (excerpt) Binaural / Nodar Residency, Portugal 2011

17_ The Shadow – A Race Of Angels

18_ Carnaval (misa negra mix) - Afronaught 2004

19_ Engine Steps_Meredith Monk, Turtle Dreams 1983

20_ Katajjait on « Hamma »_Inuit Throat Singing, UbuWeb / PennSound Archive

21_ Ademech I Hembo-Chek I Dafabera, Cameroon – Flutes Of The Mandara Mountain

22_ Bodydrummin – Afefe Iku

23_ Jaco – Gaël Segalen, excerpt Siwa 2010

24_ Chant, for voice and 10 tape loops – Phil Kline, Glow in the Dark 1998

25_ Untitled/Fantastic (Georgia Anne Muldrow Remix) Suite For Ma Dukes Timeless Hip-Hop, 2010

26_ Inland – Gaël Segalen, 2010

27_ FlowFilosophy – Watts 1965 (Tomeicko)

28_ Différé / Delayed (excerpt) – Gaël Segalen, USA <—> Niger 2005

Gaël Segalen

ECOUTER

Première écoute : jeudi 6 oct  12h et 23h jusqu’au 13 octobre, mêmes horaires.

Ecouter la playliste de Gaël Segalen sur votre lecteur

S’abonner au podcast

——

ELEMENTS

Des sciences humaines – à la radio – au son pour les films – à la délocalisation – au field recording – à la rencontre avec le micro – à l’art / l’interaction sonore, Gaël Segalen est née plusieurs fois pour les “sons de la vie” et synthétise expériences éclectiques et voyages. Elle enregistre, souvent en langues étrangères, des scènes de vie courantes dépaysées qui tendent vers le désir d’une fiction vitale. Plus qu’un témoignage, le micro offre un espace d’improvisation pour se mettre en scène et se projeter dans un monde délocalisé. Il est un prétexte de rencontre et de dialogue. Elle collabore à des projets de parcours sonores, environnements géolocalisés, créations et installations, notamment au sein du Collectif parisien Mu, et conduit des ateliers de créations et d’expérimentation sonore.
http://ihearu.org/
–

Guitar Heroic

Un mix live & DJ où, en opposition aux anciens mythes du guitar hero, cet instrument est pris comme source principale du morceau. Préparée, detunée, sur des tonalités melancoliques, elle s’étend vers des territoires émotionnels défendus au présent ou au passé par des artistes tels Fennesz, GYBE!, Fonica, Myrah, Twine, David Grubs, David Sylvian, Loren Mazzacane Connors, Do Make Say Think, Mike Cooper, Slint, Talk Talk, Jim O’Rourke … etc … (P.Petit)

+

Philippe Petit – recent work, an extract of « The Extraordinary Tales Of A Lemon Girl », trilogy to appear on Aagoo Records

+

Philippe Petit – Needles in pain, Live@FIME Festival – novembre 2009

Philippe Petit

ECOUTER

Première écoute : jeudi 22 sept 12h et 23h jusqu’au 29 sept, mêmes horaires.

——

ELEMENTS

PHILIPPE PETIT is interested in soundtracks; even if he creates original music he’d rather be introduced as a « musical travel agent » than a composer.

PETIT uses an Electric Psalterion and Hackbrett Cymbalum + computer and synths a computer and synths to build up electronic layers, process acoustic and field recordings. To second the machine he likes to move various glasses, or percussive objects, and take advantage of vinyl material to fondle released sounds.
A journalist for various magazines and radio as well as a musical activist, PETIT has celebrated his 27th year of sharing his musical passions as the man behind the cult labels Pandemonium Rdz. and BiP_HOp.
PETIT has assembled what people call a dream-team of collaborators, often joining Lydia Lunch or Faust onstage, and working with: Foetus, Murcof, Edward Ka-Spel, Kumo, Scott McCloud (Girls Against Boys), Cosey Fanni Tutti, My Brightest Diamond, Sybarite, Pantaleimon, Graham Lewis (Wire), Barry Adamson, Scanner, Mira Calix, Kammerflimmer Kollektief, Guapo, Leafcutter John, Simon Fisher Turner, Jarboe, ASVA and many more …

http://philippepetit.weebly.com/

Amandine Casadamont : fictions et docu-fictions

1/
Ma vie une œuvre, documentaire sur le changement d’identité des personnes transsexuelles.
2/
Fish pédicure, enquête sur un abominable crime.
3/
Super Chantal Ardennes, Chantal grâce a ses supers pouvoirs et ses alliés de Champagne-Ardennes sauvent la Russie des flammes et d’un terrifiant monochrome.
4/
Chantal toi ma star, (pièce inédite)
Ecrire, chanter c’est aussi son truc et pour être présidente il faut savoir faire son show!  Un rap qui fouette tout!
5/
Chantal Champagne versus Hello Kitty, un combat de catch dans le whiskas oppose les deux chattes, tous les coups sont permis, une présidente doit savoir se battre.
6/
L’andouille amère, rien n’échappe à Chantal, inspection au cœur d’un laboratoire d’alimentation quelques peu douteux…

https://www.facebook.com/pages/Chantal-Champagne-présidente/229546570427802
Ceci est le lien à faire tourner, pour le lancement de la campagne. Chantal doit récupérer 500 clics !

Peinture de Rachel Renault

La Chantal team
Amandine Casadamont, Thierry Pietra et Angélique Tibau.

Avec la participation exceptionnelle de Jean-Pascal Abribat, Isabelle Deffin, Raphael Elig, Vincent Gauchevertu, Marie Perle et Fennec Harment, Yaël Mandelbaum, Julien et Ambroise Marrant, Clémentine Messié, David Miguel et Laure Milena.

ECOUTER

samedi 17 sept :  20h.

Ecouter le programme de Chantal champagne sur votre lecteur

S’abonner au podcast

——

ELEMENTS

Amandine Casadamont, plasticienne sonore, issue de la scène radiophonique (France Culture/France Inter…).

www.kit-cut.blogspot.com
http://amandinecasadamont.org/
www.chantalchampagne.com

Playlist websynradio

1
Chrome – tv as eye
2
DAF – Prinzessin
3
DNA – live Horse
4
Marc Hurtado + Alan Vega – sniper
5
non -sangraal
6
William S.Burroughs – Curse go back
7
Etant Donnés – dog’s attack
8
Robin Cructchfield – hovering
9
Mars – outside africa
10
Suicide – heat beat

11
Marc Hurtado + alan vega – war
12
Etant Donnés -Les cents jours clairs
13
Martin Rev – water
14
Etant Donnés – whirl of pleasure( BO de La Vie Nouvelle)
15
Sol Ixent ( Marc Hurtado+ Saba Komossa) – i will
16
Lou Reed – fire music
17
EtantDonnés with Alan Vega -Ghost rider
18
EtantDonnés with Genesis.P Orridge -Angel with iron wings
19
EtantDonnés with Lydia lunch –Sexodrone
20
james chance and the contortions-Dish it out
21
La monte young -days of niagara
22
Neue Weltumfassende Resistance (Marc Hurtado + Gabi Delgado)- Drache und baum
23
Throbbing Gristle -illumnated 666
24
Vomir – abscense insolution
25
Zev and Genesis P orridge – east 1
26
antonin artaud – pour en finir avec le jugement de Dieu
27
Etant Donnés – le sang est le mur de l’étoile
28
Etant Donnés with Michael Gira – offunbarung und untergang
29
Sky Sunlight Saxon- I see your face
30
the red crayola – Hurricane fighter plane
31
Vagina dentata organ -delirium tremens
32
Brian Jones present the Master Musicians of Jajouka – Take me with you darling
33
Etant Donnés- Immobile
34
Swans – Helpless child
35
esplendor geometrico – Adaptacion de terrenos
36
tennage jesus and the jerks – Burning rubber
37
Brion gysin – pistol poem
38
pere ubu – life stinks
39
the leather nun – No Rule
40
Alan Vega – devastated
41
Iggy Pop – Fire Engine (rareté)

Photo David_Houncheringer – David_Baumann

ECOUTER

Première écoute : jeudi 15 sept et vendredi 16 sept à 12h, dimanche 18 sept à 12h puis jusqu’au 22 sept, mêmes horaires.

Ecouter le programme de Marc Hurtado sur votre lecteur

S’abonner au podcast

——

ELEMENTS

Marc Hurtado a fondé avec son frère Eric le groupe Etant Donnés en 1977, leurs albums, œuvres cinématographiques et performances ont été programmés  par des lieux comme Beaubourg, la Fondation Cartier ,les Transmusicales de Rennes,l’ Ideal Festival  de Nantes , l’Etrange Festival de Paris, le Sonar Festival de Barcelone, la Kitchen de New York , l’Atonal Festival de Berlin ,l’Eurokaz de Belgrade , le Luff de Lausanne, le Poetry Art Force de Goetborg, le Festival de Locarno, Le  Cinéma du Réel de Paris, la Biennale de Lyon, la Documenta de Kassel ou  La Cinémathèque Française.
Leurs spectacles se situent aux marges du Théâtre de la Cruauté  d’ Antonin Artaud et de la cérémonie dionysiaque.
Étant Donnés est à la recherche de ce que Gurdjieff appelait « l’Art objectif », une forme d’art émanant de L’Etre, fondé sur des principes fondamentaux, et qui soit à même de communiquer au public des émotions exactes, au-delà de toute psychologie, par un dépassement de la dualité esprit-matière. Là sans doute où naît la poésie.
Ils ont sorti une vingtaine d’album et  ont collaboré avec Alan Vega (Suicide), Lydia Lunch, Genesis P. Orridge (Throbbing Gristle) , Michael Gira (Swans) , Mark Cunningham (Mars), Bachir Attar (chef des Maîtres musiciens de Jajouka), Christophe et bien d’autres.
A l’occasion de la réalisation de la Bande Originale du film  la Vie Nouvelle de Philippe Grandrieux  en 2002,Marc Hurtado fonde le projet Sol ixent avec lequel il enregistre en 2003 un album accompagné de la chanteuse berlinoise  Saba Komossa (Delkom) .
En 2005  il fonde le projet Neue Weltumfassende Resistance avec  Gabi Delgado ( DAF), le duo   se produit sur scène en Europe et enregistre  entre Berlin et Cordoba  un  double album    inédit à ce jour.
En 2007 il fonde avec Michel Amato ( Miss Kittin and The Hacker) le projet ponctuel  HURTACKER  .
En 2008 il fonde le groupe Hidden Treasure avec le chanteur Sky Sunlight Saxon ( The Seeds)  avec qui il prépare l’enregistrement d’un album et plusieurs concerts en Europe , projet stoppé par la mort brutale de chanteur américain le 25 Juin 2009.
En 2009  il réalise le film « The Infinite Mercy Film » consacré à l’œuvre plastique de Alan Vega.
Fruit de cette collaboration et de cette  vielle complicité artistique , l’album Sniper de Marc Hurtado / Alan Vega est enregistré en 2010 avec la participation  de Lydia Lunch sur un titre.
Marc Hurtado a réalisé la musique  de tous ses films, des films de Etant Donnés et des films, La Vie Nouvelle de Philippe Grandrieux, Hotel de Jessica hausner,  Met de Philippe Grandrieux ,  Grenoble de Philippe Grandrieux et  Memento Mori de Mathieu Dufois.

Principaux albums

• La vue, 1979 (Bain Total), Bourg-en-Bresse, France
• L’opposition et les cases conjuguées sont réconciliées, 1980 (Bain Total), Bourg-en-Bresse, France
• L’étoile au front, 1981 (Bain Total), Bourg-en-Bresse, France
• Ceux que j’aime / Ce que je hais, 1982 (Bain Total), Bourg-en-Bresse, France
• Plutôt l’exil du cinq doré, 1983 (Vita Nova), Grenoble, France
• Cent jours clairs / Cinq portes soudées, 1984/1977 (Bain Total), Bourg-en-Bresse, France
• Mon cœur, 1985 (Vita Nova), Grenoble, France
• L’éclipse (Staalplaat). Amsterdam, Pays-Bas
• Le sens positif, 1987 (DMA2), Bordeaux, France
• Bruitiste, 1988 (Rrrecords), Lowell, États-Unis
• Aurore, 1990 (Touch), Londres
• Royaume, 1991 (Touch), Londres
• Le sens positif / L’autre rive, CD et livre, 1992 (Staalplaat), Amsterdam, Pays-Bas
• Aimant + Aimant , 1992, ( Danceteria) , France
• Bleu,1993 ( Staaal Plaat), Amsterdam, Pays-Bas
• El Carro, 1993 (G3G), Barcelone, Espagne
• Le sang est le mur de l’étoile, 1998 (Staalplaat), Amsterdam, Pays-Bas
• L’île du bout du monde et la chasse fantastique (1998), CD ROM (L’île verte), Poitiers, France. Musique de deux films de François Augiéras et Paul Placet, inclus dans le livre François Augiéras ou le théâtre des esprits
• Re-Up, 1999 (DSA), Nancy, France (avec Alan Vega, Lydia Lunch, Genesis P-Orridge, Mark Cunningham et Bachir Attar (chef des Maitres musiciens de Jajouka)
• Offenbarung und Untergang d’après Georg Trakl, 1999 (DSA), Nancy, France (avec Michael Gira, Mark Cunningham) et Saba Komossa
• Wonderland 1, CD et livre, 2001 (Wonderland), Besançon, France
• La vie nouvelle, 2003, BO du film La Vie nouvelle de Philippe Grandrieux (Virgin)
• Blind Speed, 2003, Etant donnés et Sol Ixent, ( Fiat Lux) France
• Wide Open, 2004, CD réalisé par Sol Ixent , projet solo de Marc Hurtado avec Saba Komossa, ( Discordian ) France
• Massive Hot Flesh, Sol Ixent,( Discordian ), France
• Tapes 1977 – 1983,2008 coffret contenant six vinyles et un DVD (Vinyl on Demand), Friedrichshafen, Allemagne
• Sniper, 2010, Marc Hurtado et Alan Vega (Le Son du Maquis/Harmonia Mundi)

Filmographie

• Des autres terres souples (Pré-monde, l’âme ou la vue cède), 1980, réalisé par Éric et Marc Hurtado
• Le soleil, la mer, le cœur et les étoiles, 1983, réalisé par Marc Hurtado
• Le paradis blanc, 1984, réalisé par Éric et Marc Hurtado
• L’autre rive, 1986, réalisé par Marc Hurtado
• Aurore, 1989, réalisé par Marc Hurtado
• Royaume, 1991, réalisé par Marc Hurtado
• Bleu, 1994, réalisé par Marc Hurtado
• The infinite mercy film, 2009, portrait de Alan Vega, peintre, sculpteur, réalisé par Marc Hurtado
• Ciel Terre Ciel, 2009, intégré dans le film collectif Outrage & Rebellion, réalisé par Marc Hurtado
• Saturn Drive Duplex , 2011, clip de la chanson Saturn Drive Duplex avec Alan Vega, extrait de l’album Sniper de Marc Hurtado et Alan Vega, réalisé par Marc Hurtado
• Jajouka, quelque chose de bon vient vers toi, 2011, réalisé par Eric  et Marc Hurtado

Art Plastique- Installations

Réalisation d’une vingtaine d’installations d’Etant Donnés aux USA New York (Kitchen),Pittsburgh (Matress factory), Allemagne Kassel(Biennale), France Paris (Galerie de France), Lyon (biennale), Ex Yougoslavie Belgrade( Eurokaz), Espagne ,Italie,Suède,Suisse etc.…

Installations des Dreamachines de Brion Gysin dans de nombreux musées et galeries dans le monde depuis 1989.

Exposition conjointe de peintures et de sculptures lumineuse de Alan Vega et  Marc Hurtado , lors de l’exposition  collective Musique Plastique à la Galerie du Jour agnes.b, à Paris de janvier à avril 2011.
Livres

Le sens positif/ L’autre rive, contient deux CD : 1993 Staal Plaat Amsterdam
Wonderland , contient un CD : 2001 Sauf’art Besançon

Sites internet

www.etant-donnes.com
www.sol-ixent.com
www.myspace.com/etantdonneswonderland
www.myspace.com/solixent
www.myspace.com/neueweltumfassenderesistance

Playlist websynradio

1. Island Radio Magic – DinahBird (2004)

2. Kenny Graham – Moondog and Suncat Suites (1957) – Kenny Graham and his Satellites

3. Brion Gysin (1916-1986) – Mektoub: Recordings 1960 – 1981 – Pistol Poem

4. Robert Ashley « Purposeful Lady Slow Afternoon »

5. Bostonpopsreverbformydeadgrandpa by Aeron Bergman New York, 1997

6. Morton Feldman, USA | 1926-1987- Score from « The King of Denmark » (1965)

7. Gavin Bryars Jesus’ Blood Never Failed Me Yet -

8. Delia Derbyshire – Colour ( from Dreams – 1964)

9. Sun Ra on WXPN, Christmas Day, 1976 – Side A.

10. Janek Schaefer (b. 1970) His Master’s Voices [1997]

11. Angus MacLise (1938-1979) – Invasion of Thunderbolt Pagoda (1968) – Shortwave India

12. The Tape Beatles – A subtle buoyancy of pulse (1988) – Listen to the Radio

13. Gregory Whitehead – We All Scream Alone – (1992)

14. Bernard Parmegiani (b. 1927) Chronos (1971) L’oeil Ecoute.

15. James Tenney (1934-2006) Tellus #14 ‘ Just Intonation’ (1986)- Septet for Electric Guitars

16. DinahBird – Vito Goes to the Dentist

17. Xavier Gautier – Lydia (2000)

18. Giorno Poetry Systems – The Dial-A-Poem Poets « Better An Old Demon Than A New God » Lydia Lunch -

19. Audio Arts – Accent for a Start (1987)

20 – DinahBird & Jean-Philippe Renoult – Radio Ornette

ECOUTER

Première écoute : jeudi 8 sept à 12h et 19h puis jusqu’au 15 sept, mêmes horaires.

Ecouter le programme de Dinah Bird sur votre lecteur

S’abonner au podcast

——

ELEMENTS

DinahBird réalise des programmes radiophoniques, des créations audio, des bandes sons de films et des installations sonores. Ses récents travaux incluent : When Silence Sings, un paysage sonore composé pour la BBC Radio3, Natures Construites, une collaboration son/vidéo qui observe les mutations urbaines du Nord de Paris (prod. Ville de Paris), et Topographie Nocturne pour lequel elle a gagné le Prix Luc Ferrari 2011 (la Muse en Circuit). Ses œuvres ont été diffusées sur BBC Radio 4, BBC Radio 3, l’Atelier de Création Radiophonique (France Culture), Résonance FM, et sur Kunst Radio. Elle s’est également produite en concert au Centre Pompidou et au Palais de Tokyo à Paris et travaille actuellement au musée d’Art moderne de la Ville de Paris pour lequel elle conçoit des ateliers de création sonores en correspondance avec les expositions, et réalise des entretiens sonores.

Son blog : http://www.radio1001.org/

Un spectre d’émotions vertigineuses

L’invitation à constituer une liste à partir des liens mis à disposition par Ubu Web revient, un peu, à revivre une vie, tout à fait une vie, tant ce site est riche, foisonnant en œuvres rugueuses. Lorsqu’on le scrute, d’ailleurs, le site semble vous regarder : en parcourant la liste de ce qui s’y cache, on se rend compte de tout ce que l’on a connu, oublié, de tout ce que l’on croit connaître, de tout ce que l’on n’a jamais eu le loisir de croiser, sinon par noms interposés. Du coup, constituer une liste d’écoute via Ubu revient un peu à gravir les échelles de ma mémoire, à en abattre certains murs et à y frayer des passages entre tel morceau et tel autre, tel moment de ma vie et puis un autre, qui n’avait rien à voir. Dans ce que j’ai retenu, quoi de commun entre La Monte Young et Momus ? Entre Robert Desnos et C. Spencer Yeh ? A part le fait qu’ils ont, à un moment ou un autre, peuplé ma vie, constitué ma façon de regarder le monde et l’écouter.
Mais, restons honnête, il y a bien quelque chose qui traverse tout ce qui est mis ici et c’est sans doute l’idée que la musique peut s’aventurer dans des ailleurs jamais préconçus, qu’elle peut-être hybride, multiple, démultipliée et générer un spectre d’émotions vertigineuses, et le faire presque par hasard. La musique, mais aussi le son et les bruissements des voix de poètes qui ne reculent pas devant le verbe, savent le faire danser, savent faire du bruit à partir des claquements de leur langue, des tressaillements de leur gorge.
Il y a bien aussi dans cette liste quelque chose de hasardeux, comme le fait d’y avoir mis deux de mes propres compositions enregistrées en concert et qui comprenaient elles-mêmes des voix prises ailleurs (Scott, TS, Gertrude…). Cette liste, ces morceaux, les sons qui y créent pour ceux qui se laissent bercer une dérive sonore sans destination, sont bien une partie du cut-up de la vie, de la mienne en tout cas. Parce que c’est juste cela, pour reprendre un titre de JG Ballard, dont il s’agit toujours : la vie et rien d’autre. Mais à quoi on rajoutera, toujours, les rêves. »
Joseph Ghosn

1/
John Cale / Loop

2/
La Monte Young / Drift Study

3/
Takehisa Kosugi /  Catch wave

4/
C. Spencer Yeh / The Lower Ones

5/
Steve Roden / Roden, Vitiello, Chinati, performance

6/
Andy Warhol /Velvet underground

7/
Discipline / Joseph Ghosn

8/
Andy Warhol / Cronenberg, underground filmaking

9/
Robert Desnos / description of a dream

10/
Delia Derbyshire / Dreams, colour

11/
Discipline / Joseph Ghosn

12/
Delia Derbyshire / Dreams, falling

13/
William Burroughs / Call me Burroughs

14/
Kevin Drumm / True warriors endure the idlness

15/
Angus McLise / Joyous

16/
Luc Ferrari / Hommage à Luc Ferrari

17/
Alan Licht + Bridget O’Riley

18/
Phil Niblock / Natalia work

19/
Bernard Parmegiani / L’oeil écoute

20/
Sun Ra /Berkeley lecture

21/
Eliane Radigue / Arthesis, Geelriandre

22/
Isidore Isou / Heureux les pacifiques

23/
Tim Hecker / Pluie, Montreal

24/
Allen Ginsberg / The human abstract

25/
Momus / Tender pervert, sanatorium

ECOUTER

Première écoute : jeudi  1er sept  à 12h et 19h puis jusqu’au 8 sept, mêmes horaires.

Ecouter le programme de Joseph Ghosn sur votre lecteur

S’abonner au podcast

——

ELEMENTS

Né à Beyrouth, diplômé de Sciences Po Paris et de l’ENS / EHESS, Joseph Ghosn est directeur éditorial des sites de Condé Nast en France : Vogue.fr, Gqmagazine.fr, Glamour.fr. Auparavant, il était reporter, puis rédacteur en chef adjoint des Inrockuptibles, pendant 8 ans (2000-2008). Il est aussi l’auteur d’une biographie de La Monte Young, d’une anthologie sur la BD intitulée Romans Graphiques, ainsi que co-auteur d’une biographie de Nino Ferrer, Du Noir au Sud.

Il a par ailleurs composé plusieurs disques et un DVD, intitulé Beyrouth (Tigersushi, 2007). Enfin, il a contribué à plusieurs magazines (The Wire, 3 Couleurs, Collection, Rebel, Vogue, GQ, Wad,…), quelques émissions de radio (Mondial Twist, Masse Critique) et il est co-fondateur de la revue de dessins Impossible avec Philippe Dupuy et Charles Berberian.

Son blog : josephghosn.com

Troisième étape de notre parcours dans les services publics et le réaménagement avancé qui les concerne. Aujourd’hui donc, La Poste. Elen RIOT, chercheur en stratégie ayant étudié le dossier de la privatisation de La Poste, a bien voulu répondre à mes questions.

Samuel ZARKA

Une théorie du « service public libéral » ?

Le service public en France, du CNR à la libéralisation

2:50

L’intérêt de la libéralisation de l’activité est-t-il sûr?

2:35

Les deux discours sur le service public

1:45

.

Quant à La Poste

Le poids historique de La Poste en France

1:45

Le processus de mise en concurrence

2:05

Le passage de l’usager au client

2:25

Réduire les coûts

2:50

.

Les causes du référendum d’initiative populaire

Le changement de statut

1:20

La dégradation du service de base

3:10

Le passage de la banque sociale à la banque tout court

1:30

Chiffres du référendum (Libération, 5/10/09)

.

Les doutes sur la pertinence des choix

Le renoncement au courrier papier comme choix contre-productif

2:10

Qui  a prouvé que la logique privée est la plus efficace pour pourvoir à l’intérêt général?

3:05

Entretien enregistré le mercredi 29 décembre 2010

Sur le référendum d’initiative populaire

Site de La Poste

Dossier :

QU’EST-CE QU’UN SERVICE PUBLIC?

Présentation & sommaire

Contacter l’auteur de l’article

SUMMER – playliste websynradio

1 Mick Jagger – Invocation of My Demon Brother

2 Robert Ashley -The Wolf Man

3 Meshuggah – I

4 Nico – It Has Not Taken Long

5 William Burroughs – Jojuka recording

6 Mr Bungle – Love Is A Fist

7 Philip Glass- -Building – Excerpt from Einstein On The Beach

8 Alain Robbe-Grillet – Jealousy

9 Guitar Drag – Christian Marklay

10 Scott Walker – Clara

11 Eliane Radigue- Geelriandre

12 Steve Peters – Emenations track 5

13 Paul Scheerbart – Kikaku

14 Taku Sugimoto – Margerite

15 Paul Schütze – Song 1 (from Nine Songs From The Razor Bridge)

16 Morton Feldman – Chorus and Instruments

17 Phew – Expression

18 George Lewis – Voyager Duo 1

19 Charlotte Mormon – Duet II

20 David Wojnarowicz and Doug Bressler – American Dreamtime

21 Meshuggah – Bleed (Live Version)

22 David Grubs – Horizontal Technicolour

23 Morton Feldman – Christian Wolf In Cambridge

24  Zu – Soulympics

25 Rhys Chatham (etc)

26 Wendy Carlos – Summer

crédit image Paul Schütze

ECOUTER

Première écoute : jeudi 14 juillet à 12h et 19h puis jusqu’au 21 juillet mêmes horaires.

Ecouter le programme de Paul Schütze sur votre lecteur

S’abonner au podcast

——

ELEMENTS

Depuis trois décennies Paul Schütze développe un travail multiple et ramifié en profondeur. Sa pratique multi-disciplinaire touche au cinéma, à la photo et à l’installation artistique. Son exploration spécifique des lieux et des phénomènes à travers la photographie se comprend en parallèle de son travail de musicien et artiste sonore. Il a réalisé de nombreuses pièces, présentées dans le monde entier, notamment avec l’artiste du land art, James Turrell et plus récemment avec Josiah McElheny. Il prépare actuellement un deuxième album en lien avec son projet Metal NAPE, une œuvre pour pianos multiples et un répertoire des sensations.

site de Paul Schütze

Jours redoutables – playliste websynradio

1/ Pierre Albert-Birot
Poèmes à crier et à danser / Chant 1 / L’ Avion / Chant III (1916-19) – 01:06

2/ Antonin Artaud
Pour finir avec le jugement de dieu (1947) 11:05

3/ John Ashbery (b. 1927)
Our Youth (1:58)

4/ Charles Bernstein (b. 1950)
My/My/My, 1976, (5:00)

5/ Jean-Louis Brau (1930-1985)
Ataloche Roche (1961) (2 :40)

6/ Camille Bryen
Tete De Coq, 0:41

7/ William S. Burroughs (1914-1997)
Meeting Of International Conference Of Technological Psychiatry (4 :56)

8/ John Cage (1912-1992)
Mureau (1975), 4:06

9/ Augusto de Campos
Cidade City Cité, 1963 (0.30)

10/ Louis-Ferdinand Céline (1894-1961)
Réglement (3 :43)

11/ Henri Chopin (1922-2008)
La Fusée Interplanétaire » Audio-poème (1963), 2′12″

12/ Robert Creeley
Le Fou (0:34)

13/ François Dufrêne (1930-1982)
Paix en Algérie Crirythme (1958) 1 :55

14/ John Giorno
Suicide Sutra (1973) 7 : 22

15/ Pierre Guyotat
EPQ (Encore Plus Que La Lutte Des Classes, Extrait) 4:01
http://ubumexico.centro.org.mx/sound/guyotat_pierre/Guyotat-Pierre_EPQ.mp3

16/ Raoul Hausmann
 » b b b b et F m s b w » (1918), 0:50

17/ Ernst Jandl
Talk (:52)

18/ Joachim
Dans les bras de n’importe où (démo) (2 :32)

19/ Velimir Khlebnikov
He Said
Read by Jakobson, 1954 (1 : 10)

20/ Aleksei Kruchenykh
Roman on Telephone (1951) 1 :44

21/ Gherasim Luca
Passionnément 4 :54

22/ Vladimir Maïakovski
Navy Love (1920) 1 :00

23/ Christophe Manon
jours redoutables (4 :38)

24/ Otto Muehl
JETZT WIRDS GEIL (4 :13)

25/ Ezra Pound
Cantico del sole (0:58)

26/ Kurt Schwitters
Simultangedicht Simultangedicht kaa gee dee (1919)
WW (1922)
boo (1926)
naa (1926)
bii büll ree (1936)
Obervogelsang (1946)
Niesscherzo e Hunstenscherzo (1937)
The real disuda of the nightmare (1946)
Total time (6:39)

27/ Gertrude Stein
How She Bowed To Her Brother (2:18)

28/ Gil J. Wolman
Ralentissez Les Cadences (2:25)

ECOUTER

Première écoute : jeudi 7 juillet à 12h et 19h puis jusqu’au 14 juillet mêmes horaires.

Ecouter le programme de Christophe Manon sur votre lecteur

S’abonner au podcast

——

ELEMENTS

Christophe Manon a publié récemment l’idieu (ikko, 2007), Protopoèmes (Atelier de l’agneau, 2009), Univerciel (NOUS, 2009), Testament, d’après F. Villon (publie.net, 2010), Qui vive (Dernier télégramme, 2010), Ballades du temps jadis et Heureux qui n’en a pas (Derrière la salle de bain, 2010) et a participé à l’anthologie Le Jardin ouvrier présentée par Ivar Ch’Vavar (Flammarion, 2008). Il a collaboré à de nombreuses revues (Fusées, Java, Grumeaux, Écritures…) et se produit régulièrement dans des lectures publiques en France et à l’étranger.

+ sur wikipedia

Seconde étape de notre parcours dans les services publics, et la révision générale de la politique qui les concerne : l’hôpital. C’est à l’hôpital Cochin, à Paris, que je rencontre la section CGT locale. Je suis les syndicalistes dans le récit de la ré-organisation budgétaire, financière de l’AP-HP (assistance public – hôpitaux de Paris).

Samuel ZARKA

Quand ça commence

2:40

L’hôpital de demain

Placer les finances au centre de l’hôpital

3:20

+ sur la loi Hôpital, Patients, Santé et Territoires, dite « Loi Bachelot »

Loi Bachelot Hôpital, Patients, Santé et Territoires (pdf)

Compresser les salaires

2:40

Enlever la Sécu

4:25

La corne d’abondance

Les Maisons de la Santé

1:15

ERRATUM : le Centre de Santé du Chemin Vert (Paris 11ème) n’est pas fermé à l’heure actuelle, grâce à la mobilisation du comité de défense du Centre de santé du Chemin vert. En savoir plus (site du comité).

Afficher le dernier tract

Multiplier les factures

1:40

.

Lutte des classes à l’hôpital public

Sanctionner les médecins

1:10

La réforme oui, pour le pognon non

1:10

.

Vers la société sans services publics

La pression sur le personnel

2:25

Le bonheur à l’hôpital

1:00

Les mêmes difficultés au-delà de l’hôpital

1:20

Entretien enregistré le mercredi 12 janvier 2011

Site de la CGT Cochin

Le Docteur André Grimaldi sur la ré-organisation de l’Hôpital Public :

André Grimaldi, invité de RTL (06/03/09)

Si vous avez plus de temps :

Dossier :

QU’EST-CE QU’UN SERVICE PUBLIC?

Présentation & sommaire

Prochaine livraison, le 30 juillet : Où en est La Poste?

Contacter l’auteur de l’article

Playlist websynradio

1/
Holy Thursday: Allen Ginsberg (Voc); Peter Orlovsky (Voc); Bob Dorough (Org); Don Cherry (Tmpt & Wooden Flt)

2/
Night: Allen Ginsberg (Voc); Cyril Caster (Tmpt); Janet Zeitz (Flt); Bob Dorough (Pno); Don Cherry (Bass Tom, Beaded Gourd, Sleigh Bells & Finger Cymbals)

3/
Kick – « Brion Gysin’s songs, poems and stories, set to music by Ramuntcho Matta, [music] performed by Brion Gysin and Ramuntcho Matta with Don Cherry, Elli Medeiros, Steve Lacy, Lizzy Mercier Descloux & Caroline Loeb, Abdoulaye Prosper Niang, Polo Lombardo, etc.

4/
Sun Ra on WXPN, Christmas Day, 1976

5/
Etude For Three Mirrors, Tibor Szemzo (7:30) Group 180 (1980, Hungaroton)

6/
Sullbase Fracture, Tibor Szemzo

7/
Musique d’Ameublement, Tenture de Cabinet Préfectoral, Erik Satie

8/
Music For Pieces Of Wood, Steve Reich

9/
Music For A Farce, Paul Bowles, 1936

10/
O Frabjous Day!, Harry Partch

11/
Comb Music, George Brecht, 1959-62

12/
Fat Henry’s Mambo, People Like Us + Ergo Phizmiz, 2006

13/
Aerumna, Josef van Wissem, 2008

Pierre Bastien

ECOUTER

Première écoute : jeudi 30 juin à 12h et 19h puis jusqu’au 7 juillet, mêmes horaires.

Ecouter le programme de Pierre Bastien sur votre lecteur

S’abonner au podcast

——

ELEMENTS

Pierre Bastien (Paris, 1953) a fabriqué plusieurs orchestres automatiques. En concert il s’accompagne de la dernière version de ses nombreuses constructions. Les précédentes et parfois les toutes dernières ont une autre vie sous forme d’installations.

Parmi ses nombreuses collaborations – avec le cinéaste Karel Doing, les chorégraphes Dominique Bagouet et Roberto Olivan, la compagnie du styliste Issey Miyake, les musiciens Jacques Berrocal, Pascal Comelade, Robert Wyatt, Grimo, Alexei Aigui, Steve Argüelles, Phonophani, la compagnie de cirque Trottola, le jongleur Jérôme Thomas… – il faut distinguer un travail épisodique mais constant avec Pierrick Sorin.

Sa musique est publiée sur les labels Signature, Western Vinyl, G3G, Inpolysons, Gazul et Rephlex.

http://www.pierrebastien.com

Destructive Magic and Decay

1/
Les Crane: Desiderata

2/
Steven Jesse Bernstein: Interview Excerpts 1 & 3

3/
CM von Hausswolff: The Way The Breeze Lays

4/
Gregory Whitehead: Brain Mash

5/
Willem de Ridder + Crawl Unit: Transmission

6/
uns: Mechanical Skin & Over Again

7/
John Duncan: Goodboy

8/
Kiki Smith: Life Wants To Live

9/
Bruce Nauman: Good Boy, Bad Boy Joan

10/
Unknown Artist: Introduction To Songs And Stories From The Centre

11/
Thomas Del Signore: I Jumped In The River

12/
Patti Smith: Ha! Ha! Houdini!

13/
Kathy Acker: Face To Face With Death

14/
Peter Rehberg: ML3

15/
John Giorno: Suicide Sutra

16/
Lydia Lunch & Jacob Kirkegaard: Amnesia

17/
The Final Houndini Séance 1936

18/
Michael Esposito, Leif Elggren, Emanuel Swedenborg: Summerhouse (Excerpt)

Bryan Lewis Saunders – Photo by Ajo Micropoetisa

ECOUTER

Première écoute : jeudi 23 juin à 12h et 19h puis jusqu’au 30 juin, mêmes horaires.

Ecouter le programme de Bryan Lewis Saunders sur votre lecteur

S’abonner au podcast

——

ELEMENTS

Bryan Lewis Saunders né en 1969 est un artiste multimedia (conteur, poète, peintre, vidéaste) qui explore les territoires extrêmes de la souffrance. Il est considéré comme l’un des grands inspirateurs du genre théâtral de la « stand-up tragedy » ainsi que de la pratique d’écriture basée le « stream of unconscious » (transcription d’états proches de l’inconscience). Ses performances sont programmées dans le monde entier.

Travaux récents et à venir

“Near Death Experience” LP – [label Erratum]
“Daku” Bryan Lewis Saunders & Z’EV– [label Outfall Channel]
“Bed Bugs 1-3” LP – [label Private Leisure Industries 03/11]
“The Stream of Unconscious (vol. 1-10)” [04/11]
“Me and My Shadow” Bryan Lewis Saunders & Z’EV [05/11]

http://www.bryanlewissaunders.org/

Program special Japan by Carl Stone

1/
Eclipse – Aki Onda
2/
6 Seconds 4 Frames Ground Zero – Otomo Yoshihide
3/
Opening Japanese Economy – Ground Zero – Otomo Yoshihide
4/
Consume Mao – Ground Zero – Otomo Yoshihide
5/
Thema Mao 1 – Ground Zero – Otomo Yoshihide
6/
Beat Log Day 2 – himuro yoshiteru
7/
beat_log Day 1- himuro yoshiteru
8/
Beats Log Day3 – himuro yoshiteru
9/
Bon’noh: Ton-Jin-Chi-Man-Gi-Akken – Kazuya Ishigami
10/
Gudohjisaishin Eno Kikyu – Kazuya Ishigami
11/
atak 08 – keiichiro shibuya + Norbert Moslang + Toshimaru Nakamura
12/
Mechanization – Nobuyasu Sakonda
13/
Armenian Orange Room – Nobuyasu Sakonda
14/
Sheeps Negotiation – Nobuyasu Sakonda
15/
pomegranatebeats remixed – Owl Dreams & Shinobu Nemoto
16/
Ne – Perfume – Tanaka Yasutaka
17/
Boing Boom Tchack feat. Tippo – Satanicpornocultshop
18/
Summer Quest – Satanicpornocultshop
19/
Eddo feat. Vernon LeNoir – Satanicpornocultshop
20/
Zubon Ga Zuretana – Satanicpornocultshop
21/
Coracao Vagabundo – Satanicpornocultshop
22/
Beast Must Die – Satanicpornocultshop
23/
Chanson d’amour (Catherine Ferroyer-Blanchard) – Satanicpornocultshop
24/
Lento – Satoru Wono
25/
Moderato – Satoru Wono
26/
Allegro – Satoru Wono
27/
Adagio – Satoru Wono
28/
The space between inside and outside – Tomoya Matsuda
29/
Windo05- Utabi Hirokawa
30/
Yorange Peel – Utabi Hirokawa
31/
Manchurian Candy – Utabi Hirokawa
32/
Wave Ladder – Utabi Hirokawa
33/
Overture – Satoru Wono
34/
Variation In A – Satoru Wono
35/
Sic Zooj – Yuichi Ito
36/
amnz – Yuichi Ito
37/
gyakusaiseisukilmix – Yuichi Ito
38/
Journal de Tokyo – Yuko Nexus6
39/
Good-bye – Aki Onda

Carl Stone

ECOUTER

Première écoute : jeudi 16 juin à 12h et 19h puis jusqu’au 23 juin, mêmes horaires.

Ecouter le programme de Carl Stone (spécial Japon) sur votre lecteur

S’abonner au podcast

——

ELEMENTS

Carl Stone, compositeur américain né en 1953. Basé en Californie, Carl Stone compose de la musique électro-acoustique depuis les années 70, il intervient aussi bien dans son pays qu’en Australie ou, assez régulièrement, au Japon où il écrit pour des chorégraphes (Hiroshi Koike, Akira Kasai, Bill T. Jones, Setsuko Yamada, Ping Chong, June Watanabe, Kuniko Kisanuki, Rudy Perez, Hae Kyung Lee, and Blondell Cummings) , des cinéastes, conçoit des programmes radiophoniques et des installations multimédia.

site de Carl Stone

site du Label Sonore, qui publie plusieurs des artistes du programme de Carl Stone

À l’invitation de John Zorn, fondateur de The Stone, webSYNradio est associée à l’évènement.

Une émission en direct animée par Dominique Balaÿ autour des musiciens habitués de cette scène de l’East Village et annoncés au programme (John Zorn, Uri Caine, Ikue Mori, Ha Yang Kim, Ned Rothenberg, Shayna Dunkelman, Karl Berger, Nels Cline, Yuka Honda, Kato Hidekii, Michael Carter, Chuck Bettis) et d’autres invités surprises prestigieux.

Les bénéfices de la soirée sont reversés intégralement au profit des victimes de la catastrophe.

Il n’y a pas de podcast.
Merci à tous ceux qui ont relayé l’opération d’une manière ou d’une autre !

+ d’images / more pics

Un certain sentiment de la voix

Les morceaux choisis (pas tous) suivent un certain sentiment de la voix. Celle-ci s’exprime ici parfois de façon affirmée, parfois à peine incarnée, chantant ou parlant. Ces voix évoquent, à leur manière, le fameux texte où Roland Barthes rapporte les propos de Panzera, son maître de chant, faisant la distinction entre l’articulation et la prononciation. Avec l’articulation, dit Barthes, « la langue se met en avant, elle est le fâcheux, le casse-pieds de la musique ; dans l’art de la prononciation au contraire (celui de Panzera), c’est la musique qui vient dans la langue et retrouve ce qu’il y a en elle de musical, d’amoureux.» Ph.Poirier.

1/ David Garland, I Am With You, 1982

2/ Christopher Hobbs, Aran

3/ Philippe Poirier, scratch tango

4/ Carlos Gardel, Arrabel Amargo

5/ Philip Glass, A secret solo

6/ Elvis Presley, Flaming star

7/ Isidore Isou, Poème pour broyer le cafard

8/ Eric Satie, Four Gnosiennes 4 – Lent (sans presser)

9/ kristin/Oppenheim – Hey Joe

10/ Sonic Youth, Scream

11/ Philip Glass, Building (excerpt from Einstein on the beach)

12/ Eric Satie, Four Gnosiennes 2 – Avec étonnement

13/ David Toop, The chair story

14/ Morton-Feldman, Extended Voices 7

15/ Philippe Poirier, Detune, mp3
(perfomance Ososphère, 20/02/11, extrait)

16/ Brooks Williams, Demented folk tune

17/ Dariush Dot-Shahi, Sama (Tar and electronic)

18/ Philippe Poirier, Postcard (extrait)
Pour Salvatore Puglia

19/ Marcel Broodhaers, Interview with a cat

ECOUTER

Première écoute : jeudi 9 juin à 12h et 19h puis jusqu’au 16 juin, mêmes horaires.

Ecouter le programme de Philippe Poirier sur votre lecteur

S’abonner au podcast

——

ELEMENTS

Après une longue pratique de la musique improvisée, Philippe Poirier a fait partie, dès sa création en 1986, du groupe de rock Kat Onoma.
Depuis 1997, ses activités réunissent textes, musiques et images, prenant des formes diverses telles que concerts, performances, films, scénographies. Son dernier album (Les triangles allongés) est sorti récemment sur le label Herzfeld.

http://www.philippepoirier.com

.

.

.

Françoise, il y a de la place pour soupirer – p. 214

.

Monsieur me fait de la ressucitation de cela, I – p.224

.

.

Chateaubriand et moi sylphide réalisée est un atelier d’improvisation musicale dont l’allume-gaz est le volume des Carnets de Marcel Proust paru chez Gallimard (2002).

Véritable mine poétique, rythmique, électrique, ces carnets sont l’expression d’une extraordinaire activité mentale. Quel est le son de cette activité, se demande-t-on à la lecture de ces carnets qui excitent un vouloir-entendre peu commun.

Nos séances sont enregistrées « en atelier », avec du matériel simple. Pas (ou infiniment peu) de montage, à peine d’habillage.

Différence d’instrument, de génération, de background musical, c’est résolument ce qui musicalement nous lie, par le biais de nos oreilles (comme porte-voix mentaux), que nous comptons explorer et fabriquer ici.

Antonin-Tri Hoang, Saxophone

Elena Andreyev, Violoncelle

Tous les objets musicaux

La « Maison de l’histoire de France » est un projet dense sur les plans à la fois économique et idéologique. Il s’agit d’institutionnaliser le fief d’une « histoire de France » dont le contenu n’est pas sans susciter la défiance de nombreux historiens et citoyens. Mais de plus, cette « Maison » doit devenir la « tête » d’un réseau commercial pharaonesque. À cette fin, elle a pour objet d’intégrer l’actuel bâtiment des Archives Nationales, l’hôtel Soubise, dans le quartier du Marais à Paris, et de délocaliser ces dernières à Pierrefitte sur Seine, cela sans concertation avec les agents ni avec les usagers. Pour cette raison, une association de défense des Archives s’est constituée et une occupation des locaux de l’Hôtel se déroule depuis plusieurs mois.

L’énorme banderole SAUVONS LES ARCHIVES, accrochée sur la façade extérieure de l’Hôtel détonne dans le quartier du Marais. Impossible de ne pas la voir, l’ignorer exigeant un effort conscient. Bref, une communication efficace, sur la base de moyens traditionnels, quand, le 22 décembre 2010, je passe la haute porte de l’Hôtel pour aller connaître la situation de plus près.

Quelques jours auparavant, une journée de débats s’est déroulée sur place : ce fut le samedi 18 décembre, à l’initiative de l’Intersyndicale Archives de France. Voici le communiqué alors diffusé (repris du site de la CGT) :

Se mobilisèrent agents et usagers des Archives, notamment historiens.

J’y vais donc pour comprendre, et suis reçu par plusieurs syndicalistes, pour un long entretien enregistré. Les documents ci-dessous en sont issus.

Samuel ZARKA

Oui, agrandir les Archives Nationales

4:30

.

L’irruption de la « Maison de l’Histoire de France »

L’initiative du projet appartient au gouvernement Sarkozy

1:50

Chronologie du projet : 2008-2009

3:30

BDIC : Bibliothèque de documentation internationale contemporaine – Musée d’Histoire contemporaine.

Hervé Lemoine : Conservateur du patrimoine au Ministère de la Défense

Le rapport Lemoine, le 11 avril 2007 (pdf)

Louvoyer pour progresser : 2009-2010

3:05

Démanteler le service public : détacher les établissements de leur Ministère de tutelle

3:40

EPA : Établissement public à caractère administratif

EPIC : Établissement public à caractère industriel et commercial

.

Le projet : privatiser un établissement culturel d’État

Servir l’intérêt général… mais pas les agents ?

7:20

L’intérêt privé au service de l’intérêt général ?

5:00

.

Que deviendrait le fonds d’archives?

Un établissement exemplaire des principes de la révision générale des politiques publiques

2:15

Transférer les actuelles archives parisiennes dans un nouveau site… pour le rentabiliser à court terme

1:25

Ce qui n’aurait pas lieu sur le site parisien

4:20

.

Que désire la Maison de l’Histoire de France?

Être la tête d’un réseau pharaonesque…

1:30

…qu’elle aurait fonction diriger

4:05

…au détriment de la mission régalienne des Archives

1:30

.

La portée politique de l’opération,

ou comment produire de la lutte de classes

La Maison contre l’Archive et au-delà

3:25

L’opposition des usagers

1:10

L’occupation

3:00

Entretien enregistré le mercredi 22 décembre 2010

Sur le même sujet, on consultera avec intérêt les documents suivants :

Article d’Isabelle Backouche (historienne à l’EHESS) : La Maison de l’Histoire de France : l’instrumentalisation de la science / LeMonde.fr 20.12.10

Quel musée d’histoire pour la France? (Coll., Armand Colin, 2011)

Un reportage sur Canal +

Enfin, le site de la CGT Archives Nationales

Les derniers événements survenus aux Archives (tract CGT 24 mai 2011) :

L’OUVERTURE DES JARDINS CONTRE LA SÉCURITÉ DES ARCHIVES :
UNE HÉRÉSIE ET UNE FAUTE !

Dernière minute : Ce jour, mardi 24 mai 2011, sans dialogue social d’aucune sorte depuis quatre mois et alors qu’un CHS (comité d’hygiène et de sécurité) extraordinaire Archives, entièrement consacré à l’ouverture des jardins (présentation des travaux, co-activité, etc.) est programmé demain, mercredi 25 mai 2011, nous avons constaté ce matin l’arrivée de camions d’entreprises chargées des travaux paysagers (livraison des Algeco).

Encore une fois, mépris du personnel, déni des instances paritaires : il ne nous resterait donc plus qu’à voter ce qui a déjà été décidé et mis en œuvre. [...]

Lire la suite (pdf)

Dossier :

QU’EST-CE QU’UN SERVICE PUBLIC?

Présentation & sommaire

Contacter l’auteur de l’article

Playlist WebSynradio (en collaboration avec cepSound)  + texte inédit

Avec mon complice cepSound, nous avons voulu faire entendre ce qui nous semblait refléter l’état psychique collectif ambiant ; ritournellisé, normalisé, consumériste apeuré et sécuritaire dont l’une des conséquences fut l’inculpation ubuesque des mis en examen de Tarnac auxquels cette playlist est dédicacée. Aux discours anxiogènes que j’ai explorés depuis dix ans dans mes propres œuvres (littéraires, théâtrales, sonores & multimédia), recyclant le discours coercitif contemporain sur un mode volontairement déviant, nous avons fait écho par des plages électroniques mi-ironiques mi-apaisantes afin de faire partager un lancinant attentat sonore : ensemble, tout devient un possible… F.L.

1. Franck LAROZE, extrait 1 Fais dodo, performance « PolemiK[x] », EvidenZ, La Malterie, Lille, 2007 (voix : F. Laroze) – 25’’

2. François Dufrêne, Eryximaque, suite choréographique au Tombeau de Pierre Larousse – 7’22

3. Franck LAROZE, cepSound (design sonore), extraits OGM (Ordre Général Mondial) / Injonction#1: Avenir_Sécurité – Séquence#1: Préservation, EvidenZ, Paris, 2011 (voix : F. Laroze) – 1’22

4. Stephen Vitiello, Bite for Andrew Deutsch – 3’39

5. Franck LAROZE, cepSound (design sonore), intro Huntsville, la honte du monde, éd. Bérénice 1998 -EvidenZ 2011 (voix : F. Laroze) – 4’20

6. John Duncan, The Keening Towers [excerpt] – 07’35

7. Franck LAROZE, Cédric PIGOT (musique), extrait éleKtropoétiK / Les Cosmologiques, Le Vide, EvidenZ, Centre Pompidou, Paris, 2000 (voix : F. Laroze & A. Desnos) – 3’03

8. Vladimir Ussachevsky, Suite From ‘No Exit’, Part 5 – 1’41

9. Franck LAROZE, extrait 3 L’évangile des fous (in Les sourates libertaires, Sens & Tonka éd., 2000), performance « PolemiK[x] », EvidenZ, La Malterie, Lille, 2007 (voix : F. Laroze) – 1’23

10. Larry Wendt, Sound Poems,Zoo – 4’51

11. Franck LAROZE, Cédric PIGOT (musique), extrait éleKtropoétiK / Les Cosmologiques, Saturne, EvidenZ, Centre Pompidou, Paris, 2000 (voix : F. Laroze & A. Desnos) – 3’03

12. Gregory Whitehead, Zigurrat – 4’38

13. Franck LAROZE, extrait 2 La prière capitale (in Les sourates libertaires, Sens & Tonka éd., 2000), performance « PolemiK[x] », EvidenZ, La Malterie, Lille, 2007 (voix : F. Laroze) – 6’39

14. Arthur Woodbury, Velox – 10’19

15. Franck LAROZE, Cédric PIGOT (musique), extrait éleKtropoétiK / Les Cosmologiques, La Lune, EvidenZ, Centre Pompidou, Paris, 2000 (voix : F. Laroze & A. Desnos) – 3’09

16. Jozef Van Wissem, How The Soul Has Arrived At Understanding Of Her Nothingness – 9’40

17. Franck LAROZE & cepSound, ACR France Culture « Bribes sans-abri », 2009 (voix : SDFs, A. Youlia, F. Laroze) – 70’

18. Gerald Newman, Epitaph (South Atlantic) – 8’32

19. Franck LAROZE, cepSound (design sonore), extraits OGM (Ordre Général Mondial) / Injonction#7: Valeurs_Liberté – Séquence#3: Affirmation, EvidenZ, Paris, 2011 (voix : F. Laroze) – 1’10

20. Franck LAROZE, extrait 2 « Révolution », maquette spectacle Je {me} suis parlé, EvidenZ – Cie Incidents mémorables, « Escale#8 », La Filature/Scène nationale de Mulhouse, 2006 (voix : F. Gil) – 1’33

21. Benjamin Weismann, Hitler Ski Story (1994) – 13′09

22. Franck LAROZE, cepSound (design sonore), extraits OGM (Ordre Général Mondial) / Injonction#4: Argent_Avenir – Séquence#2: Épargne, EvidenZ, Paris, 2011 (voix : S. Cortellini) – 1’47

23. Stephen Vitiello, A Little Buzz of Something Electric – 2′07

24. Franck LAROZE, extrait 1 « Désir », maquette spectacle Je {me} suis parlé, EvidenZ – Cie Incidents mémorables, Escale#8, La Filature/Scène nationale de Mulhouse, 2006 (voix : F. Gil) – 3’52

25. Anna Lockwood, Tiger Balm – 10′37

26. Franck LAROZE, extrait DVD vidéopoème Des unis vers, seq. 15 à 21, EvidenZ, n° 11 coll. « Le point sur le i », éd. Incidences, Marseille, 2007 (voix : O. Comte & H. Lanscotte, musique C. Pigot) – 12’09

27. Unamunos Quorum, She’s Going With the Boys – 4′33

28. Franck LAROZE, Ici Là-bas, extrait du spectacle Espaces indicibles, Cie Incidents Mémorables, Théâtre National de Strasbourg, 2007 (voix : C. Caustier & M. de Randé) – 2’56

ECOUTER

Première écoute : jeudi 2 juin à 12h et 19h puis jusqu’au 9 juin, mêmes horaires.

Ecouter le programme de Franck Laroze + Cepsound sur votre lecteur

S’abonner au podcast

——

Texte

——

ELEMENTS

Franck LAROZE : http://www.evidenz.fr
Auteur (poète & dramaturge), metteur en scène et artiste des nouvelles technologies, le travail interdisciplinaire de Franck LAROZE explore les enjeux biopolitiques du monde contemporain.
Au théâtre, il a cofondé la Cie Incidents Mémorables qui a créé plusieurs de ses textes dont Huntsville, l’Ordre du monde (TGP/CDN de Saint Denis, 2001), et assuré la dramaturgie d’Espaces indicibles (La Filature de Mulhouse & Théâtre National de Strasbourg, Musica, 2007).
Il a conçu la manifestation de poésie électronique [éleKtropoétiK] (Centre Pompidou & CICV, 2000), et dirige EvidenZ, structure de production de nouvelles textualités numériques avec laquelle il a créé poetiK politiK Koncept (Maison de la Poésie, 2005), le vidéopoème Des unis vers (DVD, éd. Incidences, 2007) et l’Atelier de Création Radiophonique Bribes sans-abri (France Culture, 2009).
Il a publié divers ouvrages dont Huntsville, la honte du monde (élégie, éd. Bérénice, 1998) & Huntsville, l’Ordre du monde (théâtre, éd. du Laquet, 2001), ainsi que Les Sourates libertaires (poèmes politiques) & Minimes jetées au vent (aphorismes) chez Sens & Tonka éditeurs (2000 & 2002). Essayiste, il a conçu le rapport Pour une solution équitable lors des débats DADVSI (2006) et le projet Pour un théâtre du 21° siècle.

cepSound : http://www.cepsound.com
Après un mémoire sur « Les effets du sonore sur la perception visuelle dans l’art contemporain », Charles-Eric Péard travaille pendant dix ans en communication culturelle (radio, musique, théâtre, art contemporain, mode et design). Il devient plasticien sonore en réalisant plusieurs pièces musicales dans le cadre d’expositions artistiques comme « Diorama III » à la galerie Magda Danysz (Paris), « So Natural » au Cube (Issy-les-Moulineaux). Il réalise des habillages pour le marketing sonore et participe, en tant que musicien, à l’élaboration de spectacles numériques temps réel. Il explore également la poésie sonore avec d’autres auteurs dont Franck Laroze (Atelier de Création Radiophonique « Bribes sans-abri », France culture 2009 ; OGM, Huntsville, EvidenZ 2011), et la mise en musique de ses propres textes (L’obsédé, Le chemin, Ô ma, etc.).

Playlist webSYNradio

1/
Julien Blaine – Claustrophobie
2/
Laurie Anderson – You’re The Guy
3/
The tape beatles – The Grand Delusion
4/
Martin Kippenberger – Ja Ja Ja Nee Nee Nee
5/
Antonin Artaud – Pour en finir avec le jugement de Dieu
6/
Hugo Ball – Gadji beri bimba
7/
Chris Burden – Happy New Ear
8/
Giacomo balla – Discussione
9/
Whitehouse – On Top
10/
John Giorno – Disconnected
11/
Poeple like us – Stifled-Love
12/
Maurice Lemaître – Oeuvres, Lettre rock
13/
Franck Zappa – the talking asshole from the Naked lunch
14/
Klaus Kinski – Schwarze Puppen
15/
Bernard Heidsieck – Vaduz

Rudy Ricciotti – photo Marco Jeanson

ECOUTER

Première écoute : jeudi 26 mai à 12h et 19h puis jusqu’au 2 juin, mêmes horaires.

Ecouter le programme de Rudy Ricciotti sur votre lecteur

S’abonner au podcast

——

Entretien

SUR LE SON
Rudy Ricciotti, Dominique Balaÿ, janvier 2010

A l’entretien que j’ai sollicité et aux questions que je lui adressées par mail, Rudy Ricciotti a répondu sous forme de lettre. Voici donc les questions et la lettre :

Dominique Balaÿ

1/ Quand on travaille sur le son et la dimension sonore, on a rarement l’occasion de rencontrer des architectes. Pourtant les terrains et les circonstances ne manquent pas.
Un premier terrain serait celui celui des projets spécifiques comme les salles de spectacle : on en compte parmi vos réalisations (Stadium, Potsdam), pouvez vous nous dire comment vous prenez en compte la dimension sonore dans ce type de projet ?

2/ Un deuxième terrain, c’est celui de la norme et des contraintes : où le son est considéré comme une possible pollution qu’il faut réduire.
Sur ce point vous avez une prise de position très forte : on dénonce le bruit chez soi, mais plutôt que de s’attaquer aux causes, on ne fait que déplacer la pollution chez les autres. Pouvez vous nous en dire plus, avez vous en tête des exemples de « délocalisation » de pollution sonore ?

3/ Y a t-il eu pour vous des événements sonores à l’origine d’un projet ? Un objet architectural peut-il être aussi un objet sonore ?

4/ Des lieux qui vous marquent, vous ont marqués pour leur qualité sonore ? Des sons qui vous marquent, vous ont marqués : sons banals, ordinaires, extra ordinaires ? Votre mémoire est elle aussi sonore ?

5/ On connait un peu votre rapport aux arts plastiques et à la poésie, moins votre rapport à la musique ?

6/ Ecoutez vous la radio ?

Rudy Ricciotti :

Je prends vos questions à l’envers.

Oui j’écoute la radio en voiture seulement et uniquement la musique classique car elle est toujours disponible ainsi que les informations journalistiques. C’est un travail d’être toujours sur la bonne chaîne pour éviter la pornographie sonore.

Oui j’aime la musique, le rock essentiellement et toujours. Je déteste la techno, le rap, la disco et autres dispositifs consuméristes sonores. Je manque d’ouverture et suis totalement réactionnaire car ce qui m’a construit et structuré politiquement et esthétiquement c’est le rock par ses racines, ce qui l’a nourri et sa spectaculaire capacité de réinvention positive depuis 60 ans. Les générations se succèdent et renouvellent le rock. Ce n’est pas une musique qui fait son beurre sur les banlieues, sur l’amnésie ou sur l’inculture.

Les lieux qui m’ont marqué sont toujours des lieux historiques, à Byblos ou Baalbeck au Liban, à Athènes ou Rome. Amphithéâtre et pierre sont toujours par le silence extrêmement présents. La rumeur des arènes antiques augmente ce trouble. A moins de prendre des produits illicites, il ne m’est encore jamais arrivé d’imaginer un projet par le son plutôt que par l’espace. Bien que pour les sorciers Yaqui ce soit le cas…. Le bruit comme les produits !!! Vous me questionnez sur la pollution sonore c’est un sujet d’un tout ordre mais il est vrai que la néomorale environnementaliste petite bourgeoise n’envisage que le déplacement de la nuisance chez les autres. Mais cela est propre à notre période qui n’a plus d’estime pour les signes, les formes et les échos du travail. Il n’y a pas de transitivité avec votre sujet sauf que cela parle à propos de l’esthétique de l’effort et du travail, de l’épuisement européen, de l’exil, de la beauté et de la fin de l’homme blanc !…. vous en avez d’autres de questions comme celle-là ?

Fait à Bandol, le 18 Janvier 2010

rudy ricciotti

——

ELEMENTS

Rudy Ricciotti (né le 22 août 1952 à Alger), est un architecte et ingénieur français installé à Bandol dans le Var, lauréat du  Grand Prix National d’Architecture en 2006,  Chevalier de la Légion d’Honneur, Officier des Arts et des Lettres, Officier de l’Ordre National du Mérite . Il est président des éditions Al Dante depuis 2007.

Principales réalisations

2011
Médiathèque et Centre d’art contemporain de Colomiers
Musée Mémorial du camp de Rivesaltes, à Rivesaltes, Pyrénées-Orientales
Musée Cocteau – collection Severin Wunderman à Menton
2010
Pôle culturel Grammont, à Rouen
2006
Centre chorégraphique national d’Aix-en-Provence, intitulé par R.Ricciotti « le Pavillon Noir »
2000
Restructuration de l’Hôtel de Caumont, Avignon
Passerelle de Séoul en Corée
Restructuration de l’abbaye de Montmajour
Salle de concert philharmonique Nikolaisaal de Potsdam
Salle de spectacles de Sélestat (Strasbourg)

Projets en cours

2011 – 2015 – Conservatoire à rayonnement régional de Six-Fours-les Plages
2011 – 2014 – Pont de la République, Montpellier
2010 – 2015 – Les Arts Gstaad (opéra / centre culturel), Suisse
2010 – 2012 – Centre culturel et social de Gennevilliers
2010 – 2012 – La Salle de musiques actuelles de Metz
2009 – 2013 – Centre des arts et de la culture Fernand-Léger à Douchy-les-Mines
2009 – 2012 – Rectorat de l’Académie de Dijon
2009-2012 – Reconstruction du stade Jean-Bouin, Paris
2007-2011 – Siège du CEA ITER à Cadarache
2005 – 2012 – Département des Arts de l’Islam au Musée du Louvre, Paris
2005 – 2011 – Palais du Cinéma de Venise
2004 – 2013 – Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (MUCEM) à Marseille

Ouvrages

H.Q.E. Les Renards du Temple, éditions Al Dante / Clash, 2009
Le Pont du Diable, édition Al Dante, 2009
Le Nouveau Palais du Cinéma, éditions Ante Prima, 2008
H.Q.E.’ Éditions Transbordeurs, 2006
Cent auteurs et invités pour un anniversaire / dix ans, donc ! – Rudy Ricciotti « Qu’elle est belle ma méditerranée ! », Édition Sens & Tonka, 2005
Blietzkrieg : dialogues avec Salvator Lombardo, Éditions Transbordeurs, 2005
Codex Rudy Ricciotti, de Paul Ardenne, Éditions Birkhauser, Ante Prima, 2004
La Passerelle de la paix à Séoul, Éditions Jean-Michel Place, 2001
Pièces à conviction. Les interviews vitriol d’un Sudiste, Éditions Sens & Tonka, 1998
« Rouge et noir » Le Stadium, Éditions Sens & Tonka, 1995
Le Rouge et le Noir, de Christian Poitevin, Éditions CAUE des Bouches-du-Rhône, 1993

+ sur wikipedia

http://www.rudyricciotti.com/

Archipel électronique

La majorité des titres de ce programme pour websynradio figure dans une compilation d’inédits que Franck Vigroux a réalisé pour le label d’Autres Cordes records, « archipel électronique » sorti en février 2011 à l’occasion du Festival Bruits Blancs à Arcueil.

1- S.L.O.T – Christophe Ruetsch 2010
2- France Matraque – Franck Vigroux 2010
3- Une canopée aux accidents – eRikm 2010
4- Matrice – Annabelle Playe 2011
5- Un Jour, Mes Restes Au Soleil’ – Bérangère Maximin 2010
6- NOP (3) – Jérôme Montagne 2010
7- Territoire Fracas – Kasper.T Toeplitz 2010
8- C – Sébastien Roux 2010
9- “L’intelligence pétrolifère” – Samuel Sighicelli 2007
10- Ars nova ensemble plays Vigroux’s Broken circles 2010
11- Exiled – Franck Vigroux & Ben Miller

Franck Vigroux

ECOUTER

Première écoute : jeudi 19 mai à 12h et 19h puis jusqu’au 26 mai, mêmes horaires.

Ecouter le programme de Franck Vigroux sur votre lecteur

S’abonner au podcast

——

ELEMENTS

Franck Vigroux, né en 1973 est compositeur et improvisateur, il évolue dans un univers où se croisent rock, improvisation, électronique, hörspiel, et musique contemporaine. Guitariste, platiniste, conducteur d’orchestre, électroacousticien. Ces groupes actuels sont «Push The Triangle » avec Stéphane Payen et Michel Blanc, un trio pop-rock avec le chanteur américain Ned Evett et Michel Blanc, le trio Rebang ! avec Bruno Chevillon et Michel Blanc, un duo de musique improvisée avec le New Yorkais Elliott Sharp, et un projet de théâtre musical « Triste Lilas » avec Hélène Breschand, Marc Ducret et Fabrice Andrivon. Ses partenaires sont de nationalités et de tendances artistiques très diverses, il collabore notamment avec l’écrivain Japonais Kenji Siratori. Depuis 2000 il s’est produit aux quatre coins des Etats Unis et de l’Europe et fonde en 2004 son propre label D’Autres Cordes records.

« Guitariste électrique, platineur artistique et bidouilleur émérite, Franck Vigroux appartient à une race précieuse : celle des rêveurs efficaces. Ainsi a-t-il créé son label, D’autres cordes, pour diffuser en toute liberté une musique aussi magnifiquement inclassable que celle de « Tristes Lilas », Le Nouvel Observateur
« tout au long de sa trilogie Franck VIGROUX propose un travail des plus passionnants » Bruno LETORT /France Musique

Discographie
Camera Police 2010
Venice dal vivo ( with E.Sharp, J.Baron, B.Chevillon)
Récolte 2009
Call me madam ( with Matthew Bourne) 2009
Hums de terre (with Elliott Sharp) 2007
Data 451 as Supersonic riverside Blues 2007
Pituitary Desert (with Kenji Siratori) 2007
“Repush” as Push the triangle 2006
“Cos la machina” as Push the triangle 2007
Lilas Triste (with Marc Ducret, Hélène Breschand, Bruno Chevillon, Michel Blanc) 2005

Filmographie
Les petites poussières, 30′ color, DVD“coeur ô coeur” 2007
The Nishiazabu affair directed by Mariano Equizzi 2009
Affair S directed by Mariano Equizzi 2008

Théâtre
“septembres” by Philippe Malone directed by Michel Simonot 2008
“un sang d’encre” with Marc Ducret 2010

www.myspace.com/franckvigroux
www.franckvigroux.com

PNEUMATOLOGY
Random playlist webSYNradio 2011

Bryan Lewis Saunders – Hide and play Dead
Carl Stone – Babita
Chloé Delaume – NT_1.03.06
Dave Philips – for erratum
Jarrod Fowler – Oswald To Fowler
Junko + Mattin – Loopline
Kenneth Goldsmith – Sings Baudrillard
Maja Ratkje & Joachim Montessuis – 5
Margaret De Wys – song4
People like us – Ne Me
Philippe Zunino – Andrew Pette
Phil Minton – Breathing Out 5x
RAIONBASHI & KUTZKELINA
Runzelstirn & Gurgelstøk – Schmetterlinge_Butterflies O.U.T
Dylan Nyoukis and Spicer Dan – Bad-Baby_Bad Baby
Gil_J_Wolman – MEGAPNEUMIES
Charlemagne Palestine – four manifestations on six elements
Whitehouse – Prosexist
Tim Hecker – pluie1_montreal
Masonna – spectrumripper
Fat worm of error – La Mort Dans La Ville Du Bois Vert
Eliane Radigue – Kyema

+ PNEUMATOLOGY / Joachim Montessuis

Joachim Montessuis

PNEUMATOLOGY – composition Joachim Montessuis – April 2010 – Resonance fm
Pneuma is Greek for “breath”, which metaphorically describes a non-material being or influence. Pneumatology is the study of spiritual beings and phenomena, especially the interactions between humans and God(s).
From extreme strange poetry to shamanism, this one hour vortex piece focus on and brings together a bunch of abstract vocalists, non-semantics poets, musicians, psychics and screamers of the 20th and 21st, digging the space of vibratory experience above languages, where sound, poetry and music are merged : reactivation of the breath in the process of recreating reality and the inner mutant. Meeting point and wild entanglement of channeling processes, psycho-voodoo, possessions, trances, extasis, hypnosis, speaking in tongues, glossolalia, language of the birds, madness, delirium tremens, screams, chants, Artaud’s Charabié, etc… pure vocal energies in an opened furor : Clash of the titans, for real.
With the vocal and sound presences of :
Marina Abramovic, Pierre André Arcand, Antonin Artaud, Altagor, Martin Bakero, Manuela Barile, Christian Bok, Black Lodge Singers, Jaap Blonk, Anne James Chaton, Henri Chopin, Bob Cobbing, Fulbe Cowherders, Romina Daniele, Damião Experiença, Dokaka, François Dufrène, Margaret De Wys, Rudolf Eb.er, Eduard Escoffet, Evil Moisture, Kazumoto Endo, Lars Gunnar Bodin, Kendell Geers, Michel Giroud, Keiji Haino, Raoul Hausmann, Sten Hanson, Ake Hodell, Joël Hubaut, Isidore Isou, Ernst Jandle, Spike Jones, Bryan Lewis Saunders, Junko & Mattin, Kotai+mo, Brandon LaBelle, Language Removal Services, Sébastien Lespinasse, Arrigo Lora-Totino, Phil Minton, Masonna, Fatima Miranda, Meredith Monk, Joachim Montessuis, Sainkho Namtchylak, NON, Julien Ottavi, Serge Pey, Artur Petronio, Jörg Piringer, Maja Ratkje, Henry Rollins, Demetrio Stratos, Crank Sturgeon, Remko Scha, Dick Sutphen, Christophe Tarkos, Ghédalia Tazartes, Roland Topor, Petr Vasa, Michael J.Weller, Yanomani’s rain and group healing songs, Omega Man, Gil Wolman, Yat-Kha, Randy Yau.

ECOUTER

Première écoute : jeudi 12 mai à 12h et 19h puis jusqu’au 19 mai, mêmes horaires.

Ecouter le programme de Joachim Montessuis sur votre lecteur

S’abonner au podcast

——

ELEMENTS

Joachim Montessuis développe depuis 1993 une pratique transdisciplinaire ouverte entre art sonore, poésie sonore, performance, nouveaux médias, installations interactives et activisme.
Il s’intéresse aux liens entre art, science et spiritualité, et tente de créer des contextes d’introspection, de brouillage et de débordement (sensoriels, émotionnels, culturels) qu’il expérimente lors de concerts/installations, crescendos intenses et véritables expériences immersives et interactives entre live cinema génératif et art action.
Son travail actuel s’oriente vers des processus de mise en abîme de la question de l’observation et de la perception de la réalité à travers une approche non-duelle.
Il a travaillé en résidence dans les principaux centres d’art électronique européens (V2_Lab, CICV, KHM, Fresnoy) et montré son travail dans de nombreux contextes et festivals internationaux (DEAF, Sónar, ISEA, Beaubourg, USA…)
Il édite épisodiquement depuis 1997 la compilation CD d’audio art Erratum et organise ponctuellement des expositions et des évènements poétiques. Il vit et travaille à Paris.

http://www.autopoiese.org

Past Present Imperfect
Playlist webSYNradio 2011

1/ Scanner- Pavillon d’Armide

2/ Hermann Nitsch- 6th Symphony – Allerheiligensinfonie

3/ Glenn Branca- Glenn Branca: Acoustic Phenomena

4/ Scanner- Of Air and Ear

5/ Joseph Beuys – Abstract Energy

6/ Bliss BargeId – Untitled

7/ The Tape-beatles –The Grand Delusion

8/ Max Neuhaus – EARLE BROWN Four Systems for Four Amplified Cymbals

9/ William S. Burroughs - »This, gentlemen, is a death dwarf… »

10/ John Duncan- The Keening Towers [extrait]

11/ Scanner with Todd Reynolds – Sinking of the Titanic Live

12/ Bernard Parmegiani-Chronos- L’instant Mobile

13/ David Grubbs – Horizontal Technicolour – Two Soundtracks For Angela Bulloch

14/ Scanner, Stephen Vitiello- World Trade Center Recordings: Open House Bounce

15/ Joseph Beuys with Nam June Paik – Abschiedssymphonie

16/ Yasunao Toné/Stephen Vitiello -Whitney concert (11:55)

ECOUTER

Première écoute : jeudi 5 mai à 12h et 19h puis jusqu’au 12 mai, mêmes horaires.

Ecouter le programme de Robin Rimbaud – SCANNER sur votre lecteur

S’abonner au podcast

——

ELEMENTS

Participant, perturbant et redéfinissant le terrain expérimental du son, de l’espace, de l’image et de la forme, Robin Rimbaud alias SCANNER est un artiste sonore qui utilise pour la conception de ses paysages sonores toutes sortes d’éclats urbains, y compris des fragments de conversation sur mobile.  En 2004, la Tate Modern lui a commandé la toute première pièce sonore jamais inclue dans sa programmation :  Sound Surface. Présentés dans le monde entier, des éléments de son travail font partie des collections permanentes du  Science Museum London (Sound Curtains) et on peut découvrir une de ses installations (Channel of Flight) à l’hôpital Raymond Poincaré de Garches. SCANNER a collaboré à de nombreux projets, notamment avec  Bryan Ferry, Steve McQueen, Laurie Anderson, Merce Cunningham et Philips Electronics et il a publié de nombreux disques  sur des labels aussi prestigieux que Sub Rosa, New electronica ou encore Sulphur (son propre label) Il se décrit lui même comme un « anti héros minimaliste attiré par toutes les activités étranges de la création ».

http://www.scannerdot.com

Playlist for websynradio

1/
Martin Kippenberger – Old Devil Moon
2/
Jean Baudrillard – Suicide Moi – 01
3/
Jean Baudrillard – Suicide Moi – 02
4/
Walter Demaria – Ocean Music
5/
Martin Kippenberger – Septembre In The Rain
6/
Jean Cocteau – La-Toison D’or
7/
Merce Cunningham – Space, Time and Dance

8/
Martin Kippenberger – Yuppi Du
9/
Jean Genet – Le condamné à mort
10/
Amy Taubin, David Cronenberg – Silent Speed, Andy’s First Films
11/
Sean Landers – The Man Within

Andreas Angelidakis

ECOUTER

Première écoute : jeudi 28 avril à 12h et 19h puis jusqu’au 5 mai, mêmes horaires.

Ecouter le programme de Andreas Angelidakis sur votre lecteur

S’abonner au podcast

——

ELEMENTS

Andreas Angelidakis est un architecte qui aime les montagnes, les nuages, les sites web autant que les immeubles, les arbres et les gens. Il développe sa pratique singulière à Athènes au sein d’un studio qui se consacre à la construction, au design et à la réflexion sur les ecosystèmes naturels et numériques et les paysages contemporains.
Immédiatement après son cursus en école d’architecture, Andreas Angelidakis a intégré un centre d’art en France comme assistant tout en entamant une carrière à la croisée de différents domaines : art et architecture, virtuel et réel, naturalité et bâti, ruine et édification. Récemment, au cours d’un entretien avec le critique et curateur Hans Urlich Obrist qui observait qu’il était d’origine moitié grecque et moitié norvégien, Angelidakis a eu l’occasion de préciser que c’est probablement cette double appartenance qui a construit sa perception duelle des choses, et il ajouta que qu’il était peut être Andreas et Angelidakis.
Les réalisations de Andreas Angelidakis ont toujours trait à l’habitat, aux constructions, à l’espace et au mobilier. Son approche peut convoquer la vidéo, l’animation numérique, l’impression, la 3D.
Ces dernières années, il a conçu des espaces communautaires en ligne, des lieux d’exposition (Athens Biennial, MUSAC, Fargfabriken), tout en poursuivant une pratique assidue d’écriture, de blogging et d’enseignement.

www.angelidakis.com
www.andreasangelidakis.blogspot.com
@aangelidakis on twitter.com
Andreas Onlyone on SecondLife.com
issuu.com/angelidakis

Sandra MOUSSEMPES a publié six recueils de poésie contemporaine, principalement aux éditions Flammarion, dont le dernier « Photogénie des ombres peintes » a obtenu le prix Hercule de Paris, elle a participé à de nombreuses anthologies et revues. Ancienne pensionnaire de la Villa Médicis à Rome et lauréate de la villa Villa Kujoyama, elle a aussi vécu à Londres ou elle a collaboré en tant que chanteuse sur le dernier album de The Wolfgang Press (4AD) et sur le EP « Sad Hero » (More Protein) avec le DJ berlinois Kinki Roland. Parallèlement à son travail de poète elle réalise à présent des pièces vocales.

Jacques Marie BERNARD se forme aux musiques sur support magnétique auprès de divers centres : GMEM-Marseille, GRM-Paris, Conservatoire de Musique de Nîmes. Il participe à de nombreux projets musicaux sous forme de compositions (film, théâtre, danse), diffusions de pièces acousmatiques, performances musicales et d’installations sonores environnementales. Son travail de composition s’inscrit aussi parallèlement au sein de formations instrumentales électronique, rock, jazz ou indéfinissable.

Beauty Sitcom est une performance autour des textes Sandra Moussempès (extraits de ses livres ou bien inédits) et d‘un dispositif sonore. Utilisant principalement sa propre voix off et live, parlée, chantée, ses mélodies se stratifient en vocalisations narratives dans un dialogue improvisé avec les sons de Jacques Marie Bernard. La performance est scénographiée par le galeriste Philippe Pannetier. Les explorations vocales de Sandra Moussempès sont traitées électroniquement en direct par Jacques-Marie Bernard.

La performance Beauty Sitcom fera l’objet d’un livre CD aux éditions de l’Attente en 2012.

****
Ecouter (extrait mp3)

Dossier de presse

Rejoindre la page Beauty Sitcom sur FaceBook :
http://www.facebook.com/pages/Beauty-Sitcom/193261044051092

****
La revue DROIT DE CITES et webSYNradio sont partenaires de la performance Beauty Sitcom.

http://sandramoussempes.blogspot.com/

http://www.myspace.com/jacquesmarie

MIX
I’m not sure the common theme of this Mix, save for mining the riches of Ubu for (mostly) historical recordings that have both a musicality as well as a conceptual nature. Fluxus and its influence runs throughout this group. The recording of Charlotte Moorman performing Terry Jennings is something I helped uncover when I was given access to Moorman’s archives many years ago. Jennings was a brilliant composer, of whom there are very few published recordings. Charlotte is known more for her visual performances with Paik and others but I find this to be straight out beautiful. As a sound artist/composer, these are all artists who have influenced my own work. The Terry Fox cats get stuck in my head, the way pop melodies do for others. Christopher Knowles’ few published, frenetic sound pieces do as well. Mieko Shiomi’s marbles make her piano sing while Pauline Oliveros’ voices do something all together different.Stephen Vitiello

1/
Charlotte Moorman, TERRY JENNINGS, Piece for Cello and Saxophone (the composer plays saxophone)

2/
La Monte Young – Drift Study

3/
Terry Fox – « The Labyrinth Scored for the Purrs of 11 Different Cats »

4/
Alvin Lucier The Only Talking Machine of its Kind in the World (1969) for speaker and tape-delay system

5/
Anthony Moore, Jam Jern Jim Jom Jum

6/
Pauline Oliveros, Sound Patterns

7/
Meredith Monk, RALLY

8/
Kristin Oppenheim, Hey Joe

9/
Larry Miller – Accord (selection from the 2nd 4th movement)

10/
Joe Jones – Solar Music Hot House

11/
Takehisa Kosugi – New York, August 14 1991

12/
Mieko Shiomi – A Celestial Tune By 108 Glass marbles from Fluxus 30th

13/
Robert Wilson + Christopher Knowles | from A Letter to Queen Victoria: The Sundance Kid is Beautiful

Stephen Vitiello

ECOUTER

Première écoute : jeudi 21 avril à 12h et 19h puis jusqu’au 28 avril, mêmes horaires.

Ecouter le programme de Stephen Vitiello sur votre lecteur

S’abonner au podcast

——

ELEMENTS

Stephen Vitiello est un artiste qui travaille le son et les médias. Ses installations sonores ont été présentées internationalement, notamment en 2002 à la biennale de Whitney, en 2006 à la Biennale de Sydney, à la fondation Cartier et sur un site réservé de la High Line à New York. Parmi ses publications en CD : Bright and Dusty Things (New Albion Records), Listening to Donald Judd (Sub Rosa), The Gorilla Variations (12k) et Box Music (12k). Depuis 1989, Stephen Vitiello a collaboré avec de nombreux artistes et musiciens : Tony Oursler, Julie Mehretu, SCANNER, Steve Roden and Eder Santos, Taylor Dupree. Originaire de New York, il est maintenant établi dans le Richmond, à la Virginia Commonwealth University où il est développe un enseignement sur les images animées (Kinetic Imaging).

News :
Stephen Vitiello se produira en solo et en duo avec Taylor Dupree le 12 mai dans le club de John Zorn, the Stone.
Gig at The Stone in NY, May 12, 10pm. Solo and duo with Taylor!

Plus sur : www.stephenvitiello.com