D’ailleurs, aujourd’hui que l’intermittence du spectacle est plus que jamais en danger, de nouveau dénoncée dans la plus totale incompréhension (Le point 27 avril 2011 : les intermittents augmentent, ainsi que le déficit du régime, nous est-il dit, mais rien n’est dit dans cet article de la disparition de 30.000 intermittents, dans la création théâtrale et chorégraphique, principalement), bien que l’accord ait été provisoirement reconduit en attendant les présidentielles, qui s’en soucie parmi les noms ayant posé sur les marches de l’Odéon ? Les premiers concernés, soit les danseurs, acteurs et quelques chercheurs de théâtre sont résignés. La lutte a déjà eu lieu, elle avait même abouti, fait inouï et fruit d’un travail acharné de quelques militants, à un projet parlementaire syncrétique (droite et gauche confondues) de révision, que le gouvernement d’alors rejeta dans la plus totale indifférence des tenants du théâtre public. Dès lors, en silence, les résignés s’organisent comme ils peuvent ; ils viennent grossir les rangs des RSAistes, cumulant des petits boulots au black ou pas, ou trouvant des jobs parallèles… Comme si on pouvait être artiste en parallèle, aujourd’hui… au risque de se faire traiter d’assisté en plus ! Créer un lieu indépendant de création, ou même faire vivoter une compagnie, est aujourd’hui quasi impossible. La mise au norme, le coût de l’immobilier, ou plus simplement les contraintes concernant les statuts des employés de tels lieux, l’octroi de licence d’entrepreneur de spectacle, ou l’assèchement des subventions mêmes locales, garantissent aux théâtres déjà installés leur monopole esthétique… Même les pionniers de l’invention de forme, les Bruno Meyssat, François-Michel Pesenti… sont au bord de la disparition (en France), ou de la reconversion en bonnes et dues formes… Ce qu’il y a de sûr, c’est que la création artistique dans le théâtre et la danse divorcera step by step de la société à qui elle ne devra bientôt plus rien. Survivra-t-elle seulement ? ? Ces grands noms qui croient s’être faits tout seuls, n’en ont cure. Pour eux, les génies vaincront, et ce serait l’essentiel. Ben voyons. Oublié le temps où ils engageaient le théâtre dans des voies nouvelles, que dis-je révolutionnaires, où Sobel le communiste et Chéreau l’amoureux bataillaient pour créer un théâtre qui ne ressemble pas à l’existant, par exemple, créant des lieux ou des écoles (le théâtre de Gennevilliers pour le premier, Nanterre-les-Amandiers pour le second…) A l’époque, payer un loyer ou créer un théâtre était nettement plus facile. Désormais pour eux, c’est sauve qui peut, et jusqu’au bout. Jusqu’à la mort. Bondy bénéficiera d’un décret pour faire reculer l’âge maximal d’un directeur de lieu (65 ans). Combien de sexagénaires aujourd’hui ont encore tant à dire au théâtre ! S’il le faut, ils travaillent dans les théâtres privés. Et voici les Langhoff, Lasalle, Jorge Lavelli (l’ancien directeur du théâtre national de la Colline), Martinelli, Françon, et bien d’autres, dont Luc Bondy qui ne peut s’empêcher de créer quelques opéras et mises en scène chaque année (qui monta à la Madeleine Une pièce espagnole de Yasmina Reza l’amie de Sarkosy avec une distribution d’enfer : Bulle Ogier, Mariane Dennicourt, Dominique Reymond, André Marcon…, en 2004), ne voyant pas où est le problème d’aller travailler sur des scènes commerciales, voire d’y laisser dire Quartett de feu Heiner Müller, l’Allemand de l’Est, par Jeanne Moreau et surtout le vieux beau Sami Frey (2008, La Madeleine, après une première au festival d’Avignon) dans la plus complète paraphrase. Parfois, radio France-Culture donne sa bénédiction financière (au théâtre de la Madeleine avec lequel elle a des relations soutenues) prêtant un look esthétique à ces théâtres qui sont avant tout des entreprises lucratives. Oui, et alors ? Personne ne voit le problème. Allons, cette séparation privé – public n’a plus de sens aujourd’hui, soyons modernes, soyons américains, l’argent n’a pas d’odeur. Car là où il y a de la gêne, il n’y a pas de plaisir… Moi, ça me gêne justement. Que ceux qui doivent tout au théâtre public parce qu’il leur a permis de se faire un style, une oeuvre et un nom, jouissant de temps de répétition et de conditions de création dans les années 80-90 particulièrement avantageuses et juteuses, ne lui doivent aujourd’hui plus rien, sinon dès que c’est possible d’y venir re-pomper les subventions, voilà qui m’écœure quand je pense aux artistes qui ne peuvent pas travailler ni répéter plus de 15 jours d’affilé dans des résidences non payées. Car combien ils coûtent ces génies de la scène française ! Parce que eux, quand ils créent, c’est du grand, du lourd, de la scénographie, des costumes et des cachets pour grands acteurs. Je me prends à rêver du nombre de créations qu’on pourrait financer avec les leurs, et faire essaimer dans toute la France, au plus près des gens, dans des salles à taille humaine… Le beau pour eux n’a pas de prix et mérite des jauges minimum à 500 places. L’amour de l’art, vous ne pouvez pas comprendre… C’est comme celui du luxe. J’aimerais obtenir les budgets de Patrice Chéreau pour ses deux dernières créations, cette année, des textes de Jon Fosse. Certes, ce dernier a aussi le goût du minimalisme et, de temps à autres, habité que dis-je hanté par des textes en effet sublimes (Dostoïevski, Duras ou Hervé Guibert), propose des lectures au réseau des théâtres publics en province, des petites scènes nationales, dont le prix, lui, ne serait pas minimal… Que ne ferait-on pas pour recevoir le grand maître… C’est seulement pour les résignés que porter la bonne parole se fait de plus en plus à l’oeil, et de tout coeur. Au pur sensible, à la pure imagination. En attendant, les résidences payantes (à la chartreuse de Villeuve-lez-Avignons, les repas sont payants), voire les représentations à la recette (aux théâtres Paris-Villette et de la Bastille par ex) ou encore non payées et non défrayées, sont l’avenir des génies en herbe.

Mais je ne pense pas que le problème soit entre pauvres et riches. Ce n’est pas la bonne grille de lecture. Parce qu’on pourra voir des pauvres aussi s’échiner à monter des bonnes petites pièces de théâtre et simplement manquer d’entregent pour arriver. C’est plutôt un problème d’esthétique et de pouvoir. De pouvoir sur l’esthétique. Ce qui recoupe la nécessité de garder la main sur l’appareil de production – ou de ce qu’il en reste, voire de permettre qu’il se ruine. Il serait beau de ne rien laisser derrière soi, que la légende ne retienne que cette époque bénie du théâtre public et de ses « grands serviteurs » – car on le dira d’eux, un jour, on dira après Vilar le mythe, vint le temps des grands seigneurs dont la race s’éteignit mélancoliquement tels des Guépards à la Visconti…. Les aristo éclairés… Ce qui permet des alliances avec les plus hautes autorités de l’Etat qui ont un grand intérêt à contrôler l’esthétique publique aujourd’hui et à ne plus rien voir déborder, comme avec la société qui, on le sait, dans sa frange votante et salariée, réclame toujours plus de repères, de sécurité, de religion, de morales, de bonnes vieilles valeurs à papa, et n’aime pas les formes d’art qui viennent lui rappeler que vivre c’est autre chose. Je reviendrais sur cette question, essentielle, qui croise la réflexion du philosophe Adorno sur l’art et la société sortie de la seconde guerre mondiale, sur l’art et le désastre donc. Il me semble que la corporation des metteurs en scène ayant leur nom en haut des affiches depuis les années 80-90, comprenant aussi leurs épigones esthétiques moins connus voire carrément obscurs (par exemple un Sylvain Maurice ou un Jacques Osinski) mais qui restent dans le circuit de la production du théâtre public parce qu’ils ne dérangent nullement l’ordre des formes théâtrales – ils ne sont pas mauvais dans leur genre et plein de bonne volonté, ça c’est sûr – il me semble donc que cette corporation ne veut pas que s’imposent des formes théâtrales qui, en gros, désarticulent la logique de ce que j’appelle la mise en scène interprétative de textes. En clair, il faut que le théâtre ressemble à du théâtre et que ceux qui osent douter de savoir si le théâtre a jamais ressemblé à quelque chose aillent au diable. Et si pendant ce temps-là, le théâtre public se désagrège, ils n’en ont cure. Parce qu’il en restera assez pour eux tant qu’ils seront vivants.

Certes, on me dira que j’ai tout faux, qu’on a vu des formes de mise en scène hors interprétation de textes passer dans le paysage : les Castellucci, Pipo Delbono, Peters Sellars, voire les Warlikovski, Lupa (je ne développe pas l’analyse ici de leur travail et en quoi leur rapport au texte les différencie) ont pu exister – mais tiens justement, ils sont où aujourd’hui ? ? ? Et ils en sont où ? ? On me dira qu’un grand artiste comme Anatoli Vassiliev travaille sur des textes et pourtant est mis sur la touche – dieu sait s’il rame aujourd’hui pour produire en France, mais il y arrivera et cela coûtera certainement fort cher comme souvent son travail sur le souffle de l’acteur et la voix. Passons (mais ce coût que devrait avoir l’illusion théâtrale commence à m’exaspérer et à me faire douter de la valeur de ce qui se dit à ce tarif). En tout cas, ces étrangers, on les a accueilli ; on a regardé leurs étrangetés puis on a mesuré le danger, la concurrence… Qu’ils ne viennent pas marcher sur les platebandes françaises – d’où le vrai problème qu’a posé Bondy à tant de ses « amis ». Pour resserrer les rangs et garder aussi l’estime de la société en pleine réaction conservatrice, on est passé au théâtre fondé sur l’Auteur avec un A. Pendant ce temps-là, des auteurs metteurs en scène tels Pascal Rambert et Hubert Colas, qui ne font pas dans l’auteuriat, qui sape l’aspect sacré de l’écriture dramatique, sont continuellement écartés des scènes de province, depuis vingt-cinq ans, exceptés quelques soutiens de scènes co-productrices… et ne survivent qu’en ayant construit des places fortes. C’est toute la différence avec Olivier Py également auteur metteur en scène qui lui gonfle l’auteur à l’hélium.

Donc, le mouvement aujourd’hui est à une restauration voire à un pompiérisme. Voici le temps venu des Demarcy-Motta et autres faiseurs quadragénaires dans le genre Braunschweig (directeur du Théâtre National de la Colline après le TNS), carriériste de profession au nom de l’élan qu’ils se sentent d’insuffler à des publics massifs. Voilà pourquoi il ne fallait surtout pas soutenir les intermittents en 2003 mais au contraire souffler sur ses doigts à cette bonne aubaine. (Après avoir enfoncé à son époque le TGP de Nordey qui faisait ses billets à 5 euros, ouvrait toute l’année, et ne proposait que de la création hors norme, à Saint-Denis.) Celui qui osa se démarquer de « la famille » en prenant la tête de la lutte à Avignon, Eric Lacascade, s’en est vu bien puni. Une fois évincé honteusement de la tête du CDN historique de Caen, il n’a plus eu qu’à partir écumer les pays de l’Est où heureusement il avait des contacts. Parce que le statut de l’intermittence d’avant permettait à des artistes de créer en dehors des productions publiques, de créer en toute liberté, puis de proposer ensuite à des scènes publiques leur travail. Du coup, arrivaient des formes incontrôlables, originales, improbables, signées de gens de théâtre qui faisaient du théâtre en le réinventant. Qui se posaient des questions intéressantes sur le rapport entre l’œuvre et le public, sur la sensibilité, sur la manière de toucher un public contemporain non rompu au déchiffrage des représentations de mises en scène de textes. En fait, en privant les acteurs et les aspirant metteurs en scène de travailler sur leur temps de chômage, on écréma la création. De même, on remit les pendules à l’heure côté danse : qu’elle reste dans ses pénates et n’aille pas se mêler aux formes théâtrales.

Voilà cet ensemble ce que je me propose d’analyser dans mes chroniques à venir. La prochaine, le 15 juillet, évoquera sauf actualité soudaine le cas Françon à la Madeleine jusqu’au 19 juillet, avec un texte improbable pour une scène commerçante, le Fin de partie de Beckett – sans doute pour cultiver le bourgeois d’aujourd’hui ? Je dirais aussi quelque chose de celle du même texte de Krystian Lupa revenu sur la scène française aux Amandiers de Nanterre, histoire de dire comment vieillit le grand artiste et pourquoi. A travers cela, j’analyserai le rapport entre les scènes privées et publiques ; ce qui se trame, sous couvert de RGPP dans le domaine culturel – révision générale des politiques publiques ; et comment on peut privatiser l’esthétique du théâtre public avant de s’en prendre à ses financements. Dans mes chroniques suivantes, je reviendrai sur les rapports entre l’esthétique et le pouvoir, sur le coût du théâtre public et de certaines productions dispendieuses, j’affirmerai que la démocratisation culturelle était bien en cours, preuve en est le nombre d’artistes qui cherchent à travailler en tant que tels. Enfin, j’interrogerai le bien fondé des lieux actuels du théâtre public, souvent des salles immenses, lieux dénués de salles de répétition ou presque, sans commodités pour les résidences, des endroits moins faits pour la création que pour la massification du spectacle théâtral sous la forme kitsch de la « pièce de théâtre ». Il serait temps à l’instar de ce qu’a fait Rambert au CDN de Gennevilliers d’ajouter au Centres Dramatiques Nationaux la mention – de création contemporaine ?…

Mari-Mai Corbel

Que faire?

Valeur « travail » et valeur « farniente » chez Rousseau

Par Dominique Pagani

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Vue depuis la cabane de Rousseau, Ermenonville, 2010

À un an du tricentenaire de la naissance de Jean-Jacques Rousseau, Dominique Pagani a bien voulu nous faire profiter de toute la transmission dont il est capable.

Pour ce faire, il propose de revenir sur les acquis théoriques de la modernité, de Rousseau à Marx et au-delà. La parole de Rousseau est sa pierre d’achoppement, paraissant dans le sillage du rationalisme platonicien.

Pas de théoricisme sans fin ici, ni de ronronnements. Il s’agit plutôt de dégager, à partir de notre situation historique et de notre savoir (et nous en savons plus que nous le croyons), les conditions d’une pratique révolutionnaire.

En ce sens, que l’auditeur se prépare à un détour primordial et indispensable. Voici la première étape. Nous reprendrons la mer sous peu, pour la seconde escale.

…Deux dernières choses :

- les commentaires postés sur Droit de Cités feront l’objet d’une prise en compte par Dominique Pagani, d’ici la prochaine livraison vidéo ;

- ensuite, chaque volet durant approximativement une heure, nous vous conseillons de prévoir pour chacun un temps de visionnage conséquent, afin de pouvoir suivre Dominique dans les meilleures conditions.

Premier volet : de Nerval à Rousseau

Ce que le texte poétique dit de l’économie politique

Deuxième volet : vers l’état civil

Ce que la philosophie enseigne à l’anthropologie, et réciproquement

Troisième volet : le partage du bonheur

…et ce que l’expérience esthétique en dit

Une conclusion est en préparation…

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Dominique Pagani fut le plus proche collaborateur de Michel Clouscard. Il a publié, aux éditions Delga : Féminité et communauté chez Hegel.

Cette vidéo est réalisée par la librairie Tropiques

Agenda et éditions

56 et 63 Rue Raymond Losserand, Paris 14e, M° Pernety

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Autre intervention de Dominique Pagani sur Droit de Cités :

Plutôt les Verts que le Front populaire (entretien)

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En complément, une conférence de l’économiste Bernard FRIOT, dont le dernier ouvrage, L’enjeu des retraites, a motivé l’intervention de Dominique Pagani. Ici, Bernard Friot revient sur l’enjeu réel du combat pour les retraites qui s’est déroulé l’année dernière.

De l’emploi à la qualification

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Dans la droite ligne de cette expérience, la revue simplifie et allège son édition. Depuis ce mois d’avril, vous n’y rencontrerez donc des Rendez-vous et des Dossiers .

Les Rendez-vous regroupent le flux de publications.

En ligne, les Rendez-vous consistent en publications régulières, autour de démarches données et définies par leur auteur.

Parmi ces démarches, la revue distingue des Ateliers, dès lors que l’auteur le souhaite.

L’activité de la revue se poursuit avec des Rendez-vous hors ligne : une programmation in situ dont le calendrier est indiqué dans l’agenda.

Quant aux Dossiers, ils perdurent dans leur forme originale : regroupant une pluralité de contributions autour d’un sujet. La revue continue d’en publier trois par an.

Ces 13 poèmes ont été écrits entre 2000 et 2002 et n’ont jamais été publiés. Pour une raison essentielle : j’ai commencé en 2003 à travailler sur un autre projet La spirale de la parole (Caméras Animales) et je m’en suis totalement désintéressé. Ils sont la première matérialisation de quelque chose qui n’est pas encore là, qui est à venir, une idée sur l’alphabet.

G. B.

CHAOS A CAPELLA

Publication du 13 février 2011 au 13 février 2012, le 13 de chaque mois.

EMBRYON

ZONE ZÉRO

DIADÈME

BELLADONE

SUPRA RYTHME

LES ORGIES D’ORCUS

BROUHAHA

GRIOT

NIRVANA TRIBAL

HAPAX EXUVIE

BLANC

KYRIE ELEISON

IL Y A

*

*……..*

À retrouver aussi :

LA SPIRALE DE LA PAROLE

ce livre vient de paraître, un étrange chef-d’œuvre, dont on se demande d’ « où » il vient.

en savoir plus : sur le site de Caméras Animales

Attention : l’extrait de texte présenté dans la vidéo
ne reprend pas la mise en page du livre.

Voici un an et quelques jours que Droit de Cités existe.

La revue, comme vous le savez peut-être, a été créée initialement comme extension de la célèbre revue Cités. Elle était censée porter spécifiquement sur l’art, et comprenait principalement des critiques (littéraires, théâtrales…). La première année, l’édition fut papier, puis, après un moment de réflexion, son projet repris sur internet. Il était alors transformé et amélioré. Cette version souhaitait amplifier la démarche éditoriale, en assurant le développement de projets en ligne (ateliers). Le versant théorique se poursuivait, mais en se densifiant et en s’organisant sous forme de dossiers thématiques.

Un an plus tard, la revue affiche une stabilité de visites surprenante. Et ce, non sans reprise récurrente, en réunion, de questions d’organisation, et notamment : comment améliorer la lisibilité générale du site? Ou, comment soutenir sa démarche économiquement, sans la contraindre à s’aligner sur le mécénat institutionnel, donc à s’inféoder sur le plan éditorial, et sans non plus l’orienter vers une dynamique d’entreprise, c’est-à-dire de nivellement des contenus à fin de profits?

Cette dernière question trouve aujourd’hui un élément de réponse. Vous trouverez d’ici peu sur le site un accès Paypal pour la contribution à la revue. Et à ce point il faut expliquer deux choses : pourquoi le choix de ce dispositif de contribution? et à quoi sert l’argent?

Contribution plutôt que « don ». Le choix des mots relève de l’esprit dans lequel la revue souhaite évoluer, et somme toute, la question soulevée est : la revue Droit de Cités peut-elle devenir un service public culturel? Cette question mérite débat.

Pour l’heure, il peut sembler qu’il faille y répondre par la négative, pour la raison que la revue n’est pas une dépendance d’État. Pourtant, un service public n’y est pas réductible.

Mon idée quant à cette étrange question, qu’est-ce qu’un service public culturel? est, pour l’heure, sans doute incomplète et non arrêtée. Mais des éléments m’inclinent à penser que le répondant de Droit de Cités en tant que revue n’y est pas abscons.

Un service public culturel se caractérise en effet, en principe, par les aspects suivants :

- Il offre la plus large variété de contenus possible, afin tendre à intéresser, pour partie au moins de ces productions, toutes les sensibilités. Il s’agit de sa mission d’intérêt général. Droit de Cités a la capacité d’évoluer dans cette direction.

- Il laisse les producteurs libres de réaliser les formes et contenus qui leur semblent justifiés selon leurs démarches respectives. C’est exactement le cas dans Droit de Cités.

- Reste un troisième point : un service public culturel est dégagé du marché. Il n’est pas soumis à l’impératif de profits. Il est financé par le contribuable, comme c’est le cas par exemple avec la redevance audio-visuelle.

La contribution possiblement émise sur le site est l’introduction de cette fonction économique. S’il y a lieu, cette possibilité de contribution sera ultérieurement adossée à d’autres dispositifs. Il se pourrait même que nous introduisions, à terme, un système de vente de contenus produits sur le site. Ce ne sera pas un démenti de la situation hors-marché, pour autant que la raison d’être de ce système ne sera toujours pas le profit, sinon la continuité et l’expansion du projet.

Vient l’autre question, celle de l’usage de l’argent. Vous y trouverez réponse par son exposition détaillée sur le site d’ici quelques jours.

D’ici la mise en place de tout ceci,

Je vous souhaite, avec toute l’équipe, une très bonne suite à tous,

Samuel Zarka – Directeur éditorial

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La Lettre d’information Droit de Cités est une lettre électronique périodique.

Pour la recevoir, envoyez-nous un courriel intitulé ABONNEMENT, et voilà tout !

Si vous avez une question, une remarque, il vous suffit de nous écrire à droitdecites@droitdecites.org

Si vous souhaitez vous désinscrire de la lettre d’information, retournez-nous un courriel ayant pour titre « désinscription ».

A très bientôt,
L’équipe de Droit de Cités

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Si chacun d’entre nous parvient tant bien que mal à vivre ce monde – cela tient en partie à la capacité mentale de l’organiser. Avant même l’aptitude de le transformer, l’actionner, il s’agit de le saisir avec l’aide de ce que l’on peut nommer sa « représentation ». Nous possédons en tête une grande quantité d’éléments tous disparates et pourtant trouvant comme « place ». Du stimulus sensoriel à la riminiscence en passant par le concept ou la simple information, etc. Nous nous défendons constamment de l’entropie et privilégions le contrôle a minima de nous même. Cette « représentation » nous offre la carte intime de nos vies respectives et ainsi l’infinité des possibilités.

Il se trouve que nous pouvons intérioriser des configurations prêtes à l’emploi, les « consommer ». Ce que l’on désigne par les idées reçues – liste très/trop longue – une inclinaison à nous satisfaire d’explications toutes faites, au désir d’être rassuré et parfois guidé. Nous manquons souvent du courage nécessaire pour tenter le contre courant, l’autrement, le hors dominante. Il y a aussi la prégnance du mimétisme ou cette croyance à gagner du temps, de la proximité, de la connivence et finalement toujours de l’illusion. Chaque représentation individuelle sera une combinaison d’éléments pouvant être partagé (ou pas) mais ayant essentiellement le principe par analogie d’un – code unique – résultant d’un décryptage, d’une expérience, d’une assimilation véritable de toutes choses de l’existence et ouvrant ainsi le potentiel d’une sensibilité unique.

Il y a aujourd’hui à l’ère de l’internet des enjeux capables de transformer notre relation au monde. Au delà du fait de transposer, transmettre et faire circuler les choses en informations. Au delà du fait d’interroger leurs consistances – il y a la possibilité de transformer nos façons de vivre ensemble. L’émancipation ramènera chacun face à la responsabilité de se construire aussi une vision du monde – et à travers elle par mille et une façons, de proposer en retour de possibles contributions. La revue Droit de Cités participe de cette action et rassemble en une coexistence les pratiques de chacun des intervenants. À vous d’en mesurer les originalités, les orientations, les espérances, les visées respectives. À vous de trouver, de vous approprier ce qui pourra nourrir votre propre conception de l’ordre du monde à venir. Votre monde.

# Laurent Chambert

discipline [..] fuite

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Toute l’équipe de Droit de Cités est heureuse de vous inviter au 20e Salon de la Revue, qui se tiendra du 15 au 17 octobre 2010 à l’Espace des Blancs-Manteaux.

Vous pourrez y rencontrer les membres de Droit de Cités, pour faire connaissance, boire un verre et discuter de projets à venir.

Un rendez-vous à inscrire dans vos agendas !

L’équipe de Droit de Cités

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Informations pratiques :

Le lieu :
Espace d’animation des Blancs-Manteaux,
48, rue Vieille-du-Temple, 75004 Paris.
Métro Rambuteau, Saint-Paul ou Hôtel de ville.

Les dates et horaires du salon :
vendredi 15 octobre (de 20h à 22h),
samedi 16 octobre (de 10h à 20h),
dimanche 17 octobre (de 10h00 et à 19h30)

informations complémentaires : entrevues.org

Télécharger le communiqué de presse (PDF)

Télécharger la présentation détaillée de la revue (PDF)

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Droit de Cités vise à soutenir la progression de projets artistiques, scientifiques et journalistiques.

Dans cette perspective, la revue se définit comme relais, médiatisant des pratiques : elle leur fournit une plate-forme éditoriale souple et adaptée à leur démarche.

Droit de Cités fonctionne aussi comme support complémentaire, dans la mesure où certaines de ses activités se poursuivent hors ligne, par exemple par des expositions, des rendez-vous, des séminaires.

La revue se construit sur la base de contributions. En ce sens, elle ne se définit pas par un thème, mais par sa structure évolutive, autant par la composition de ses participants que par son contenu.

Droit de Cités s’adresse au citoyen, lui proposant des contenus caractérisés par une haute valeur esthétique, scientifique et cognitive.

Dans cette perspective, Droit de Cités, c’est…

…des Ateliers (radio, vidéo, photo, écrit…)

Chateaubriand et moi Sylphide réalisée par Antonin-Tri Hoang et Elena Andreyev

La poésie qui vient par Philippe Beck

Radio Thésards par David Christoffel

T256 par Laurent Chambert

webSYNradio par Dominique Balaÿ

Le triangle de Rousseau par Dominique Pagani, etc

…des Dossiers

Le risque esthétique dirigé par Isabelle Barbéris

Qu’est-ce que la technocratie ? dirigé par David Christoffel

Ecologie / écologisme dirigé par Samuel Zarka

L’oreille dirigé par David Christoffel et Elena Andreyev (à venir), etc

…des Chroniques

Sur l’art par Dario Caterina

Chroniques saturniennes par Aymeric Monville

Critique de la faculté de goûter, Base de données pour une esthétique du goût par Caroline Champion (à venir), etc

…des Rendez-vous

webSYNradio par Dominique Balaÿ

Critique de la faculté de goûter, Introduction à une esthétique du goût par Caroline Champion

Mode production et rapports de production, Introduction à la philosophie de Michel Clouscard par Samuel Zarka, etc

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Droit de Cités c’est aussi, depuis sa création en octobre 2009

90 contributeurs, 254 articles, 45 000 visites uniques, soit une moyenne

de 5 000 visites par mois (données octobre 2009 – juillet 2010)

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Direction éditoriale : Samuel Zarka

Comité éditorial : Elena Andreyev, Dominique Balaÿ, Isabelle Barbéris, Philippe Beck, Guillaume Bergon, Dario Caterina, Laurent Chambert, Caroline Champion, David Christoffel, François Frimat, Norbert Godon, Antonin-Tri Hoang, Günter Krause, Aymeric Monville, Marta Orlando, Dominique Pagani, Annabela Tournon.

Contact Revue Droit de Cités – Mél : droitdecites@droitdecites.org – Adresse postale : 40 rue de Provence 75009 Paris.

Samuel Zarka, directeur de publication – samuel.zarka@droitdecites.org

© Copyright, Droit de Cités et les auteurs.

DROIT DE CITÉS est une association (loi 1901).

Siège Social : 40 rue de Provence 75009 Paris.

Président : Samuel Zarka

Trésorière : Caroline Champion

Cette association a pour but d’aider au financement, à la diffusion et au fonctionnement de la revue Droit de Cités.

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Le site

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L’Équipe Droit de Cités

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Merci, et à bientôt,

L’Équipe Droit de Cités

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déjà en ligne :

- Radio Thésards / David Christoffel

- 18 lettres à ma fille / un atelier d’écriture en ligne proposé par Arnaud Friedman. Vous trouverez ici la règle du jeu et le premier chapitre

- webSYNradio / Dominique Balaÿ

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à partir du 15 octobre :

Bois croisés / Didier Blondeau

La tentazione di abitare / Marta Orlando

Les gardiens / Samuel Zarka

Travaux en cours, essais / Philippe Beck

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DOSSIER 01 : LE RISQUE ESTHETIQUE

Editorial : Une sombre affaire de carnaval / Isabelle Barbéris

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Textes

Réification du signifiant et comédie du risque / Samuel Zarka

La distraction esthétique : l’enjeu d’un danger / Bruno Trentini

L’art de Zined Sedira et Zoulikha Bouabdellah / Nabila Mokrani

Esthétisation des accidents automobiles : une voie de garage? / Raphaël Fonfroide

L’art biotechnologique au risque d’effacer l’humain / Catherine Voison

De l’honneur au déshonneur des poètes de la Résistance? / Alexandre Massipe

Qu’est-ce qu’un imposteur? / Catherine Chomarat-Ruiz

Ce que risque l’artiste / Dorothée Sers-Hermann

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Pièces

Jusqu’à en être vexé / entretien d’Alexis Bouzanne et David Christoffel autour de Satie

Jacques a dit / Virginie Foloppe

Canicule / Cécile Harrison

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PERIPHERIES

En introduction à la 53ème biennale de Venise : Essai sur la difficulté de vénérer / Dario Caterina

La Poésie qui vient :

Toutes ces coutures, III / Elena Andreyev

qu’avons-nous fait… / Yves di Manno

Sexicité / Philippe Beck

Promesse(s) / Shoshana Rappaport-Jaccottet

Maximus dans l’original / Shoshana Rappaport-Jaccottet

L’ordre discret / Shoshana Rappaport-Jaccottet

Littératures :

Alger 88 / Stéphane et Dominique Balaÿ

Second manifeste Camp / de Patrick Mauriès, lu par David Christoffel

Conférences et débats :

Malaise dans l’Université : l’idéologie de l’évaluation en question / conférence de Yves Charles Zarka

Causes sociales et processus politique dans la formation des conflits / Alain Touraine

Comprendre l’histoire de la démocratie / Marcel Gauchet

Violoncelle

Diplômée du conservatoire Tchaïkovski de Moscou et titulaire d’un premier prix au CNSM de Paris dans la classe de Christophe Coin, Elena Andreyev pratique le violoncelle baroque et le violoncelle moderne. Membre des Arts Florissants, elle se produit également en soliste et en formation de chambre avec divers ensembles, principalement l’ensemble s:i.c., et le trio à cordes AnPaPié, qu’elle fonde en 2002 avec Alice Piérot et Fanny Paccoud. Elle collabore avec de nombreux compositeurs et participe à des formes expérimentales, (Sextuor, Commentaires et Entre Chien et Loup de Georges Aperghis, Forever Valley de Gérard Pesson) ainsi qu’avec le groupe Wandelweiser de Berlin, Giovanna Marini (La Bague Magique) ou Fred Frith (Landing, Setaccio). Dédicataire de pièces pour violoncelle seul (Aperghis, Pesson), elle vient d’en réaliser un enregistrement qui paraîtra en 2010. Elle est aussi poète.

trioanpapie.org

Dominique Balaÿ

Né en 1968, Dominique Balaÿ vit à Nîmes et travaille dans l’industrie du web, chargé de cours à l’université de Nîmes. A contribué à diverses revues littéraires et artistiques (Ralentir Travaux, Le Mâche Laurier, : éc/ art S, Variable, Autre Sud…). Livres et recueils publiés :  Interim, éditions JCB, 1998 / Le mal est fait, éditions Rafael de Surtis, 2000. A collaboré au site sdnf.net, espace d’expérimentation artistique regroupant des projets d’artistes comme Xavier Veilhan, Laurent Chambert, Franck Scurti, Felice Varini… Dominique Balaÿ anime la revue de création Numérique Nîmes Sources Adultes (11 numéros à ce jour) . En 2009, il lance le projet webSYNradio à l’invitation de la revue Droit de Cités. WebSYNradio propose des interventions inédites d’artistes, la plupart reconnus sur la scène internationale. En 2010 : prolongement du projet webSYNradio avec la création de MACROSILLONS, scuplture sonore et collaborative. En 2011, lancement du projet EXPERIENCE SMAC, webdocumentaire. Juillet 2011, participation au projet Fukushima! initié par Otomo Yoshihide et retransmission d’une émission en direct de The Stone à New York avec de nombreuses personnalités, John Zorn, Ikue Mori …

Profil facebook de webSYNradio

+ sur http://www.varias.info/

Isabelle Barbéris

Enseignant chercheur en Arts du spectacle à l’Université Paris-Ouest, agrégée de Lettres Modernes, ancienne élève de l’ENS Fontenay Saint-Cloud et titulaire d’un doctorat en Arts du spectacle de l’université Paris X Nanterre. Auteur d’un ouvrage sur Philippe Adrien dont elle a été assistante à la dramaturgie, elle participe depuis huit ans aux activités dramaturgiques du Théâtre de la Tempête et a réalisé trois mises en scène (Iphis et Iante d’Isaac de Bensérade, avec Ariane Martinez ; Les Naufragés d’après Patrick Declerck, Le Droit du Seigneur de Voltaire). On lui doit des articles scientifiques sur le théâtre contemporain (Jean-Luc Lagarce, Thomas Bernhard, Edward Bond, Bernard-Marie Koltès), la performance (Michel Journiac), les questions du travestissement, de la choralité et du monologue. En juin 2009, elle  a organisé avec Marie Pecorari un colloque sur le kitsch dans les arts vivants à l’Institut National de l’Histoire de l’Art. C’est la problématique qu’elle met aujourd’hui au centre de ses travaux de recherche.

Philippe Beck

Poète, maître de conférences en philosophie à l’Université de Nantes, agrégé de philosophie et ancien élève de l’ENS où il fut major de philosophie. Il a effectué son doctorat à l’E.H.E.S.S. en 1994. Ses publications universitaires comprennent une préface à La Poétique d’Aristote (Tel, Gallimard, 1995, 6ème réédition), une traduction, présentation et commentaire des écrits de Karl Philipp Moritz (P.U.F., 1995), une traduction, présentation et commentaire des écrits esthétiques de Coleridge (1000 p., Gallimard, 2000, avec Eric Dayre). Il est l’auteur de nombreux articles de poétologie et de critique ces dernières années. Au titre de ses publications littéraires, citons Dernière mode familiale (postface de Jean-Luc Nancy, 2000), Aux recensions (2002), Dans de la nature (2003), Chants populaires (2007), Un Journal (2008). Chez d’autres éditeurs : Garde-manche hypocrite (Fourbis, Paris, 1996), Chambre à roman fusible (Al Dante, Marseille, 1997), Verre de l’époque Sur-Eddy (Al Dante, Marseille, 1998), Rude merveilleux (Al Dante, Marseille, 1998), Le Fermé de l’époque (Al Dante, Paris, 1999), Inciseiv (MeMo, Nantes, 2000), Poésies didactiques (Théâtre Typographique, Courbevoie, 2001), Garde-manche Deux (Textuel, Paris, 2003), Élégies Hé (Théâtre Typographique, Courbevoie, 2004), Déductions (Al Dante, Paris, 2005), De la Loire (Argol, Paris, 2008), avec Gérard Tessier : L’Impersonnage, monographie dialoguée (Argol, Paris, 2006).

Guillaume Bergon

Poète. Publie La Spirale de la parole en 2011 aux éditions Caméras Animales.

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Dario Caterina

Sculpteur, dessinateur, peintre et musicien. Diplômé de l’Académie des Beaux-arts de Liège en histoire de l’art, en dessin, en sculpture statuaire et monumentale (1976). Professeur de dessin à l’Académie des Beaux-arts de 1986 à 1996. Professeur de sculpture depuis 1996. Il réalisera l’adaptation de l’atelier de sculpture aux normes de Bologne de l’enseignement non universitaire de type long. Il réalisera le cursus des deux Masters qui suit les trois années de bachelier sous l’appellation à finalité « Intégration monumentale dans les espaces publics ». En 1980, réalise sa première exposition à Cologne à la galerie Koppelman, comme sculpteur, peintre et dessinateur. Il a participé à plusieurs foires d’art contemporain internationales telles que : La FIAC (1986, 1987, 1988), Art Jonction de Nice (1990), Chicago (1990), Bologne (1991), Miami (1991), Turin (1991), le salon de mai au Grand Palais à Paris (1989, 1990), Art expo à New York (1990) et la Foire d’art contemporain de Bruxelles (1985). Plusieurs expositions personnelles en Belgique et à l’étranger depuis 1980. À travers une appropriation de différents médias, il réalise des œuvres depuis 1990 qu’il qualifie d’œuvres « Ornithorynques » ou interviennent la photographie, la peinture, le dessin et la sculpture. Il réalise, à Bruxelles, Charleroi et Paris, trois expositions sur le thème des faits divers de la société contemporaine. Il adopte depuis, une attitude critique vis-à-vis de l’intolérance esthétique du monde de l’art actuel. Il insère depuis les années quatre-vingt-dix l’écriture comme élément textuel plastique dans ses œuvres. Dans les années soixante-dix, il a aussi participé à plusieurs formations de jazz moderne comme bassiste et à des expériences de musiques contemporaines au centre de musiques électroniques, créé par Henri Pousseur, au Conservatoire de Liège. Depuis les années quatre-vingt-dix, il poursuit cette activité comme auteur-compositeur-interprète.

Laurent Chambert

« Laurent Chambert crée des volumes virtuels, des volumes en puissance qui n’ont ni masse ni poids. […] Le terme de volume débarrasse la  sculpture de son préjugé ancien : l’encombrement. Le premier à le  railler a été Marcel Duchamp avec sa Sculpture de voyage (1918). Etymologiquement, volumen signifie : feuilles manuscrites enroulées.  Un livre donc, un feuilletage, un objet déplié, déployé. D’autre part,  on parle de volume sonore, mais aussi celui d’un fleuve. Ce qu’il y a  d’intéressant dans ces images, c’est qu’elles tendent à déborder  l’attendu sculptural d’un solide. Un volume n’est pas obligatoirement  un solide. Il peut être un flux. La première hypothèse que nous  pourrions avancer serait celle-ci : construire des volumes dont la  véritable  matérialité, épaisseur ou profondeur consisterait en leur  inscription dans un tissu urbain ou un réseau d’échanges. […]« 

Extrait du « Cercle nautique de Pékin n°2 », Frédéric Valabrègue, 1998.

Activités récentes : 2010 – Album ALF10 La Sociétés de Curiosités (Laurent Chambert). Concert Festival de poche : Culture VS Prune, 11 juillet 2010, Tours. Concert Speed, La Java, 7 juillet 2010, Paris. Concert Ensemble, fuyons, La maison des ensembles, 21 juin 2010, Paris. Concert I-R-L, Festival Malopixels, Centre Mercoeur, Paris. Diffusion De zéro à l’infini, Temple de Pentemont, 26 juin 2010, Paris. Atelier T256, Revue Droit de Cités, 12 contributions.

laurentchambert.com

theothercolors.com

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Caroline Champion

Exploratrice de saveurs : profession transversale et multimodale, visant à aborder le goût par plusieurs voies, créer des ponts entre différents univers, pour faire converger la pratique culinaire, l’art, la théorie et la recherche !

Versant théorique : Chercheur en littérature et philosophie esthétique, spécialisée dans le domaine du goût. Auteur de Hors d’oeuvre, regards croisés les relations entre arts et cuisines, essai aux éditions Menu Fretin (oct. 2010). Nombreuses publications sur la question du goût, des pratiques alimentaires et de l’art culinaire (Les Cahiers de la Gastronomie : Mode de Recherche, Droit de Cités, etc.). Interventions régulières pour la radio (RFI, France Culture).

Versant pratique : Commis à L’Arpège, chez Alain Passard (2007). Manager produit, recherche & développement chez Fauchon (2007-2008). Cours de cuisine pour l’Atelier des Chefs (2008-2009). Animation, organisation, conférences et démonstrations pour de nombreux festivals (Européennes du Goût, Etoiles de Mougins, etc.) depuis 2007. Conférences / démonstrations en entreprise (Le Crédit Lyonnais, 2009-2010). Voyages dédiés à l’exploration de saveurs et à la recherche de producteurs, réalisés en partenariat avec des chambre de commerce, notamment la Chambre de Commerce Italienne. Versant artistique : Expériences visant à dépasser l’aporie des tables rases. Performances selon le protocole « ExpérimenTable » (Slick Art Fair, Galerie Polaris, Tuilleries, Beaux-Arts de Paris, etc.) 2009-2010. Installation évolutive, « digest palimpsest », Galerie Elaine Levy Project, Bruxelles, (janv. 2010). Pièce radiophonique, performance pour France Culture (juin 2010). Jury DNSEP à l’Institut des Arts Visuels d’Orléans,option design produit (juin 2010). Nombreux travaux sur la scénographie des restes, vanités et natures mortes (photographies, textes, vidéo), et sur les catégories de l’esthétique du goût (depuis 2008).

exploratricedesaveurs.com

David Christoffel

Radiophoniste, chroniqueur pour Sophia (Banque de programmes de Radio France) depuis 2000, production d’émissions et présentation de concerts de l’U.E.R. pour le programme Hector/France Musique (2007-2003), animations sur le réseau France Bleu (2007-2002), hörspiels en résidence à France Musique (La Cigale et la cigale, Ecrou partout…), Atelier de Création Radiophonique (Avec Tarkos dans le titre, diffusé en 2007 sur France Culture, paru aux Cahiers de Seine et programmé dans quelques festivals). Poète, performances audio, recueils (Tractions Wah-Wah chez Voix éditions en 2008) et collaborations à des revues (Doc(k)s, Criticalsecret, Action restreinte, Il Particolare). Créateur sonore, CD Opéras parlés chez Incidences, CD Oecumétrucs chez Artalect, Goulu pas parterre sur Criticalsecret et participation à de nombreux festivals. Compositeur, commande de la ville de Clichy d’une partition pour orchestre à cordes pour l’inauguration du conservatoire Léo Delibes (J.T.A.C., éd. Artchipel, 2009) et du GRM/Royaumont (Lamento sans les poils en 2006), bande « réoriginale » du film de René Clair, Paris qui dort (festival Les Idéos 2008, La Bellevilloise, Paris). Musicologue, doctorant à l’EHESS, nombreuses publications en revues internationales (dont Variations n° 15, Zurich ; Texte n° 35/36, Toronto ; Rilune n° 2, Bologne ; L’Esprit créateur n° 49/2, Minnesota) et conférences d’histoire de la musique à l’Université Inter-Âge de Pontoise depuis 2007.

dcdb.fr

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Mari-Mai Corbel

En 1978, elle voit Carmelo Bene dans Hamlet. Après des études de droit public, spécialisées en service public, elle tourne le dos au monde du travail (1992) et s’engage dans une recherche intime, vivant de jobs de rien, guidée par son goût immodéré pour le théâtre et la littérature, pour l’écriture. 2003, la recherche intime ayant connu certains développements, elle devient critique à Mouvement. Aujourd’hui, membre du comité de rédaction de la revue, elle écrit sur de nombreux artistes contemporains de théâtre et danse (Gisèle Vienne, Pascal Rambert, Nicolas Rebeschini, Claudia Bosse, Maya Bösch, David Bobee, Haïm Adri, Eléonore Weber & Patricia Allio, Clyde Chabot, etc.). Elle réalise des « Performances critiques » dans le cadre d’Il faut brûler pour briller (Paris, 2007), avec le chorégraphe Haïm Adri (Marseille, Bancs Publics, 2008) et à la galerie Vol de nuit (2009, Marseille). Elle est regard extérieur pour Yan Duyvendhak et Nicole Borgeat (SOS, 2010). Avec Nicolas Guimbard, elle cosigne Reversus / Dolor (Paris, 2009), une performance pour quatre acteurs à partir de la Philosophe dans le Boudoir de Sade et Matériau-x relatifs à un choc amoureux aussi singulier qu’isolé (Bordeaux). Enfin et surtout, elle mène une recherche littéraire et poétique, en tant qu’écrivain.

On tient un blog : http://corbelmarimai.wordpress.com/

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Jean-Michel Durafour

Agrégé de philosophie et docteur en esthétique de l’EHESS. Il conduit depuis plusieurs années des études d’esthétique et de philosophie du cinéma. Il est particulièrement spécialisé dans le cinéma hollywoodien, classique et contemporain, et dans les relations cinéma / peinture et cinéma / littérature. Il a publié notamment trois ouvrages – Millennium Mambo (La Transparence, 2006), Hawks cinéaste du retrait (Presses Universitaires du Septentrion, 2007) et Like they do in the movies. Le Grand sommeil de Hawks ou le film du cinéma (Céfal, 2008) – ainsi que plusieurs articles dans des revues spécialisées, nationales et internationales. Il est membre du Comité de rédaction de la revue de philosophie Cités et a été pendant deux ans co-directeur de programme au Collège International de Philosophie. Il a enseigné à l’Université Lyon 3, à l’ENS-LSH et à l’Université Lille 3 (où il continue de donner des cours).

François Frimat

Philosophe, professeur en Première supérieure au lycée Antoine Watteau de Valenciennes. Après avoir longtemps travaillé en philosophie politique et publié plusieurs articles pour l’Ecole des philosophes, il s’est orienté vers l’esthétique avec Catherine Kintzler. Président du festival « Latitudes Contemporaines » de Lille, il participe aux journées d’études consacrées à la danse contemporaine organisées à Lille III par Catherine Kintzler et Anne Boissière. Il a été dramaturge pour plusieurs chorégraphes. Sensible au caractère interdisciplinaire de la danse contemporaine, il travaille avec la photographe Anna Solé avec qui il vient de publier Le pouvoir des restes (Musée de Bavay, Département du Nord) consacré à la question de la fouille archéologique.

Norbert Godon

Artiste multimédia, Norbert Godon réalise des machines qui pensent et parlent toutes seules ou fonctionnent à partir de la parole de ses utilisateurs. Issues d’un imaginaire futuriste paradoxalement désuet, ces machines mettent le plus souvent en scène une image vidéo insérée dans une structure conçue à partir de matériaux industriels, d’éléments empruntés à divers appareillages domestiques ou encore au mobilier urbain. Qu’elles prennent la forme d’entités autonomes ou de prothèses, leur fonction est souvent de mettre en scène les images mentales que sollicitent les discours qu’elles ressassent ou suscitent.

Conjointement, les vidéos brèves qu’il conçoit sous la forme en séries, classées par type de geste, jouent des relations qui peuvent s’établir entre une voix et une image, une idée et une esthétique. Entre l’un et l’autre, il s’agit de provoquer des frictions qui puissent réunir des domaines a priori étrangers, des univers pensés comme sans rapport.

Norbert Godon est actuellement représenté à Paris par la galerie Pascal Vanhoecke.

Il exerce par ailleurs les professions d’enseignant de lettres modernes en lycée et de conférencier dans les musées d’art contemporain.

www.galeriepascalvanhoecke.com

estceunebonnenouvelle.org

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Aymeric Monville

Philosophe. Auteur de Misère du Nietzschéisme de gauche, Aden, 2006. Co-auteur, avec Benjamin Landais et Pierre Yaghlekdjian, de L’idéologie européenne, Aden, 2008.

Il co-dirige les Éditions Delga, en collaboration avec Edmond Jansen :

« Les Éditions Delga se sont fixé un double objectif: publier des textes de sciences humaines fondamentaux et sensibiliser l’opinion à la dégradation des services publics culturels. Plus particulièrement, les Editions Delga se sont investies dans l’édition de l’œuvre complète de Michel Clouscard, et dans une bonne partie de celle de Georges Lukács. »

site des Éditions Delga

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Dominique Pagani

Philosophe. Professeur de philosophie, a dirigé le Centre de Formation et de Promotion Musicale de Niamey (M.J.S./Union Européenne). Publie Féminité et communauté chez Hegel en 2010 aux éditions Delga.

Annabela Tournon

Annabela Tournon est artiste, diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy (DNSEP) et de l’Ecole Estienne. Son travail s’articule entre texte et dessin : installations in situ où il s’agit de faire advenir une parole – sortie de son contexte d’origine : l’entreprise, les lois, la critique d’art, entre autres – qui puisse interpeller le spectateur. Dessins sur supports divers, où la régularité d’une trame dessinée est sapée par toutes sortes de menus accidents. Elle a participé à plusieurs expositions en France et à l’étranger (« Work » à RTT Bruxelles, « Ligne à Ligne » au Centre Culturel Français de Jakarta, « Les Grandes Vacances » à la Maison d’art Bernard Anthonioz). Elle est également éditrice d’une collection de poésie avec le collectif Editor Pack à Pantin.

Samuel Zarka

Je suis diplômé de l’École Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy et de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (philosophie). Après un parcours dans l’art et la danse contemporaine, j’ai collaboré comme auteur avec la revue genèvoise ArtPassions et suis intervenu dans différents contextes de prise de parole (entreprises et institutions). À cela fit suite la publication d’un livre, Art contemporain : le concept, une histoire sociale et idéologique de l’art contemporain, en 2010 aux PUF.

Parallèlement, j’ai participé à la création de la revue DroitDeCites.org en 2009 et encouragé son développement selon une perspective éditoriale originale. J’en suis aujourd’hui directeur, à côté de mon enseignement en tant que conférencier en philosophie des médias à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Liège.

Blog : Ingénierie du Symbolique

Sur le livre : artcontemporain-leconcept.net

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EQUIP :

Editorial direction : Samuel ZARKA

Editorial committee : Elena ANDREYEV, Dominique BALAŸ, Isabelle BARBÉRIS, Philippe BECK, Guillaume BERGON, Dario CATERINA, Laurent CHAMBERT, Caroline CHAMPION, David CHRISTOFFEL, François FRIMAT, Norbert GODON, Antonin-Tri HOANG, Günter KRAUSE, Aymeric MONVILLE, Marta ORLANDO, Dominique PAGANI, Annabela TOURNON

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To contact a member of editorial committee : firstname.name@droitdecites.org

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Khiasma

Librairie Tropiques

The Stone

Urbanisme et Démocratie

Comité éditorial : Elena ANDREYEV, Dominique BALAŸ, Isabelle BARBÉRIS, Philippe BECK, Guillaume BERGON, Rémi BIENVENU, Dario CATERINA, Laurent CHAMBERT, Caroline CHAMPION, David CHRISTOFFEL, Mari-Mai CORBEL, Jean-Michel DURAFOUR, François FRIMAT, Norbert GODON, Antonin-Tri HOANG, Günter KRAUSE, Aymeric MONVILLE, Émilie POISSON, Marta ORLANDO, Dominique PAGANI, Annabela TOURNON

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