Amandine Casadamont

Bienvenue à Chantal Champagne, chatte transsexuelle et animal radiophonique!
Du 12 au 17 janvier sur websynradio, nous vous proposons une série de rediffusion des aventures de Chantal, avec deux rendez-vous, l’un à 20h00 et l’autre à 22h00.
Depuis 2007, Chantal Champagne perturbe les ondes de Radio France, sa voix n’est semblable à aucune autre, cette voix que l’on situe difficilement, celle qui dérange, déroute, interroge. Personnage burlesque, ses aventures sont une bouffé d’oxygène dans un paysage médiatique souvent factice et sclérosé.
Toujours plus proche de la réalité, les frontières tombent sous les papattes de Chantal.

Chantal Team depuis 2007:
Amandine Casadamont, Thierry Pietra, Angélique Tibau, Sylvie Gravagna, Irina Georgieff, Laurence Garcia, Thomas Baumgartner, Eric Boisset, Jean-Baptiste Etchepareborde, Claude Niort, Dieu, Simone Ronget, Patrice Klun,Véronique Amiot, Fanny Leroy, Violaine Ballet, Noémie Veissier, Christophe Poulain, Virginie Devisse, Bastien Gosset, Véronik Lamandour, Yael Mandelbaum, Inès De Bruyn, Elias Brossoise, Julien Marrant, Vincent Gauchevertu, Marie Perle Harment, Laure Milena, Raphael Elig, Clémentine Messier, David Miguel, Julien Navarre, Elisabeth Parino, Christian Gabrielli, Fabrice Bruto, Thierry et Yves Pouffary, Jean-Baptiste Rigal, Jean- louis Deloncle, Valérie Lavallart, Rachel Renaud, Maya Benkelaya,Véronique Lechat, Suzanne Poncela, Stéphanie Fromentin.

Sans oublier ses nombreux et fidèles auditeurs, un grand merci à eux!

http://www.chantalchampagne.com/
La page facebook de Chantal Champagne

12 jan
20H00
Premier Amour, première diffusion sur France Inter 2007
Texte et réalisation Amandine Casadamont
Voix Thierry Pietra, Sylvie Gravagna

22h00
Nu et image du corps, première diffusion sur France Inter 2007
Texte et réalisation Amandine Casadamont
Voix Thierry Pietra, Sylvie Gravagna

13 jan
20H00
Coup de foudre, première diffusion sur France Inter 2007
Texte et réalisation Amandine Casadamont
Voix Thierry Pietra, Sylvie Gravagna, Fabrice Bruto

22h00
Midori party, première diffusion sur France Culture 2011
Texte Amandine Casadamont
Réalisation Angélique Tibau
Voix Thierry Pietra, Angélique Tibau, Elias Brossoise

14 jan
20H00
Femmes à croquer, première diffusion sur France Inter 2007
Texte et réalisation Amandine Casadamont
Voix Thierry Pietra, Sylvie Gravagna

22h00
Super Chantal Ardennes, première diffusion sur France Culture 2010
Texte Amandine Casadamont
Réalisation Angélique Tibau
Voix Thierry Pietra, Angélique Tibau, Amandine Casadamont

15 jan
20h00
La chasse aux œufs, première diffusion sur France Culture 2010
Texte Amandine Casadamont
Réalisation Angélique Tibau
Voix Thierry Pietra

22h00
Sexe et religion, première diffusion sur France Inter 2007
Texte et réalisation Amandine Casadamont
Voix Thierry Pietra, Sylvie Gravagna, Irina Georgieff

16 jan
20h00
Chantal délit, première diffusion sur France Culture 2010
Texte Amandine Casadamont
Réalisation Angélique Tibau
Voix Thierry Pietra

22h00
Choc culturel,, première diffusion sur France Inter 2007
Texte et réalisation Amandine Casadamont
Voix Thierry Pietra, Sylvie Gravagna

17 jan
20h00
Il était une fois un tacos dans l’ouest, première diffusion sur France Inter 2007
Texte et réalisation Amandine Casadamont
Voix Thierry Pietra, Sylvie Gravagna, Irina Georgieff

22h00
La voleuse d’étoile, première diffusion sur France Culture 2010
Texte Amandine Casadamont
Réalisation Angélique Tibau
Voix Thierry Pietra

Chantal Champagne by Maya Benkelaya (2007)

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du jeudi 12 janvier jusqu’au 17 janvier, mêmes horaires.

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ELEMENTS

Amandine Casadamont artiste sonore et productrice radio, est l’auteur de plus d’une centaine de fictions radio dont “Chantal Champagne”, “Herbert le poulet” (mention spéciale du jury du festival longueur d’ondes en 2007) ” “Le vent emporte le temps”, “Félix le poisson”… Elle est connue pour ses fictions dystopiques à caractère comique comme “Mad Map”, “Femme et ratatouille”, “La prison si tu veux tu la quittes”, “Electro fiction: liberté chérie”. Cette dernière montre aussi la volonté d’expérimenter de nouveaux dispositifs radiophoniques visant à intégrer le public dans le processus même de création et d’y questionner la forme et le genre.
Animée par le thème de l’anticipation sociale, Amandine produit également des documentaires pour France Culture où elle traverse et questionne les arcanes du judiciaire.
Elle aime aussi pour la radio, s’engager dans des travaux documentaires d’évidence, visuels comme le “Papier peint c’est chic!” (diffusé sur F Culture en novembre 2011)
L’imagination d’Amandine est sans limite.

http://amandinecasadamont.org/
www.kit-cut.blogspot.com
www.chantalchampagne.com

Amandine Casadamont : fictions et docu-fictions

1/
Ma vie une œuvre, documentaire sur le changement d’identité des personnes transsexuelles.
2/
Fish pédicure, enquête sur un abominable crime.
3/
Super Chantal Ardennes, Chantal grâce a ses supers pouvoirs et ses alliés de Champagne-Ardennes sauvent la Russie des flammes et d’un terrifiant monochrome.
4/
Chantal toi ma star, (pièce inédite)
Ecrire, chanter c’est aussi son truc et pour être présidente il faut savoir faire son show!  Un rap qui fouette tout!
5/
Chantal Champagne versus Hello Kitty, un combat de catch dans le whiskas oppose les deux chattes, tous les coups sont permis, une présidente doit savoir se battre.
6/
L’andouille amère, rien n’échappe à Chantal, inspection au cœur d’un laboratoire d’alimentation quelques peu douteux…

https://www.facebook.com/pages/Chantal-Champagne-présidente/229546570427802
Ceci est le lien à faire tourner, pour le lancement de la campagne. Chantal doit récupérer 500 clics !

Peinture de Rachel Renault

La Chantal team
Amandine Casadamont, Thierry Pietra et Angélique Tibau.

Avec la participation exceptionnelle de Jean-Pascal Abribat, Isabelle Deffin, Raphael Elig, Vincent Gauchevertu, Marie Perle et Fennec Harment, Yaël Mandelbaum, Julien et Ambroise Marrant, Clémentine Messié, David Miguel et Laure Milena.

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samedi 17 sept :  20h.

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Amandine Casadamont, plasticienne sonore, issue de la scène radiophonique (France Culture/France Inter…).

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COMPIL 2010

1/
Improvisation dans une clairière (3:37) avec David Chiesa – Bourg en bresse
2/
« Tu ne sais rien » (3:49) mixage Cosima Weiter
3/
Je telephone a moi (5:32)
4/
Fusion totale (16:08) Mixage et sons Yvan Etienne, d’après les impros et sons récoltés sur dictaphone par Charles Pennequin
5/
« RE » (5:03), avec Lise N – Charles Pennequin, mixage et sons Lise N.
6/
Europeen pire (4:13) précédé de C’est rigolo la vie – live at limoges
7/
Tu m’aime pu (3:31)
8/
Je n’ai rien a dire (2:48) Charles Pennequin, Ivan Germon
9/
Les lunettes (1:22) lecture publique, Rennes
10/
Questions pour un champion (3:36) improvisation dictaphone
11/
Extrait de « Dichte » (6:08) avec Yvan Etienne et Jean François Pauvros
12/
OUI (1:46)
13/
Mon binome (extrait 1) (11:44) Rennes 2006.
14/
Je ne veux pas rester en contact avec moi (3:01) Jean François Pauvros, Charles Pennequin
15/
Mon binôme (extrait 2) (16:46), Les Halles de Scaerbeck, Bruxelles
16/
La Ville est un trou (12:04) C.Pennequin, Jean-François pauvros
17/
Ton pain (1:41)
18/
Malade damour (1:48) mixage Joachim Montessuis
19/
Le dictaphone (1:00) mixage Stéphane Collin
20/
Romilly (0:37) lecture publique
21/
Cerveau (5:05)
22/
Aime toi (8:02) Charles pennequin, Jean-François Pauvros
23/
Désolé doug (0:47) (spots)
24/
Tué mon amour (1:33) Charles Pennequin, Jean-François Pauvros
25/
Mon cul ma bouche (2:45)
26/
L’hémorroïde (inédit) (0:57)
27/
Extrait concert à Blainville (25:25) avec Jean-François Pauvros, 2009
28/
Conardelar (7:04), Nantes.
29/
Impro durant une manif à Rennes (1:24) 2005
30/
Le mort (1:28)
31/
France stinks (6:47) Voix et traduction de la “France pue”, Thomas Sidoli, et voix synthétiques
32/
Tu veux la bite (3:17) Charles Pennequin, Jean-François Pauvros
33/
Je n’ai rien à dire (2:10), improvisation près de la gare de Rennes.

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Premières écoutes les : Jeudi 1er janvier à 12h,18h, minuit, 6H puis jusqu’au 7 janvier, même horaire

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ELEMENTS

Bio :
CHARLES PENNEQUIN est né le 15.11.1965, à Cambrai (Nord de la France).
Publication dans de nombreuses revues. Performances et concerts dans la France entière et un petit peu à côté.  Vidéos à l’arrache. Ecriture dans les blogs. Dessins sans regarder. Improvisations au dictaphone, au microphone, dans sa voiture, dans certains TGV. Quelques cris le long des deux voies. Petites chansons dans les carnets. Poèmes délabrés en public. Ecriture sur les murs. Charles Pennequin écrit depuis qu’il est né.

Publication :
Alain Véron, le temps d’un assassin, édition personnelle, 1995.
Le Père ce matin , éditions Carte Blanche, en 1997.
Ça va Chauffer, éditions Derrière la Salle de Bain, 1998.
Moins ça va, plus ça vient , Jardin Ouvrier, 1999.
Facial, Editions Facial, 99.
Dedans, Al Dante, novembre 1999.
Patate, éditions le jour, Pascal Doury, 2000.
CD 1 jour, Editions Le Jour, 2000.
1 jour, derrière la salle de bain, 2001.
Bobines, CD de poèmes, Croix des Landes, La Bazoge (72), 2001
Lettre à J.S, Al Dante, 2001.
Ecrans, Editions Voix/Richard Meïer, Collection vents contraires, 2002.
Bibi, 2002. P.O.L
Secret2, avec Antoine Dufeu, Merh, 2002.
Bine, Editions Ikko/Le corridor, 2003.
Bibine, Editions de l’Attente à Bordeaux, 2003.
Merci de votre visite, dessins de Charles Pennequin, Editions Mix à Paris.
Je me jette (avec le DVD intitulé jemejette), Al Dante 2004.
Mon Binôme, 2004. P.O.L
Entravés, Instant T hors série, le Triangle 2006.
Aoum & miam, Dernier télégramme, 2006.
Les doigts, Ragage éditeur, 2006.
Lambiner, Dernier Télégramme, janvier 2007.
T’es foutu charles pennequin, DVD, La plate forme Dunkerque, 2007
La ville est un trou, 2007. P.O.L
Moins ça va, plus ça vient, réédition par le Dernier Télégramme, 2008.
Poèmes à mes petites putains, l’Ane qui Butine, 2008.
Tué mon amour, CD avec Jean-François Pauvros, 2008.
Pas de tombeau pour Mesrine, Al Dante, 2008.
Tromaganda, le Dernier Cri, 2008.

Expositions de dessins et videos:
2004 : Galerie Jean-François Meyer à Marseille
2005 : Galerie du Triangle, Rennes.
2006 : La Cerisaie à Lectoure, 22 juillet 2006.
2006 : Librairie Solstice, Lille, avec Cécile Richard.
2008 : Al Dante, Limoges, avec Cécile Richard
2009 : Librairie « la mauvaise réputation », à Bordeaux, avec Cécile Richard.

Publication dans les revues :
Nioques, Jardin Ouvrier, Ouste, Java, Poézi Prolétèr, Action Poétique, RR, (h)apax, Fusées, If, Il Particolare, ffwl, Passage, Prospectus, ttc, G.P.U, Facial, éc/arts, Moue de Veau, le Corridor bleu, Doc(k)s, Ton Cul Pue, Freak Wave, Sapriphage, Complex Tri, la Grappe, Patate, Talkie Walkie, Quaderno, Stalker, de(s)générations, la RILI, Revue de 4/5, Fractal musik, Transversal Beaux-Arts Le Mans, TIJA, Respoetica, la Revista, Maison des Atrides & cie, Nuit Myrtide, A quel titre ?, Chais, Ceps, Avis de passage, Du Nerf, Carnet de bord, Boxon, Raison Basse, Poèmes accordés, Ecrivains en série, Améthystes de Thyl, Espace(s), Gazette de l’armée noire, etc.

http://charles_pennequin.20six.fr/
http://pennequin.rstin.com/
http://www.vefblog.net/charlespennequin/
http://www.myspace.com/charlespennequin

CONDUCTEUR  1.0

1) The tape Beatles « individual choice »
2) The Gerogerigegege «senzuri power up  Gero-p 1985 »
3) Set P Brundel « cri me a river 2001»
4) Charles Armikhanian « History of collage »
5) The tapes Beatles « wow we fell the amazing power »
6) Taniel Morales « de que se alimenta »
7) Flux Tellus :thomas schmit No. 13 from Sanitas-200 Theatre Pieces
8/ Flux Tellus :thomas schmit pl4
9) Flux Tellus :thomas schmit pl10
10) Flux Tellus : « georges Bretch » + James Tenney…
11) Taniel Morales « Que bueno $ 1000 cada hora »
12) Flux Tellus :thomas schmit pl6
13) Charles Armikhanian « RADII »
14) Amandine Casadamont & Angélique Tibau « Mad Map » épisode 1 (France Culture)
15) Pierre Albert Birot « Promethee »
16) Laurie Anderson « Born never asked »
17) Taniel Morales « usa tu cabesa »
18) Amandine Casadamont & Angélique Tibau « Mad Map » épisode 2 (France Culture)
19) Toshimaru Nakamura « Nimb # 9.1
20) Robert Ashley « interiors with flash »
21) Flux Tellus :thomas schmit pl12
22) Amandine Casadamont & Angélique Tibau « Mad Map » épisode 3 (France Culture)
24) Bernard Parmigiani « la roue ferris »
25) Claude Closky « Hydrastar » 5’37
26) The tape beatles « I’m think I’m in a heaven »
27) The tape beatles « logo »
28) Claude Closky « black list »
29) Philipp Glass « a secret solo »
30) Taniel Morales « intervencion de estela moon »
31) Pierre Albert Birot Promethee
32) Amandine Casadamont & Angélique Tibau « Mad Map » épisode 4 (France Culture)
34) the tape beatles « love song »
35) Flux Tellus :thomas schmit pl16
36) Jonathan Borofsky aka Jonnie Hitler « dreamer ‘s nightmare »
37) Amandine Casadamont « Les bons copains »
38) the tape beatles « I’m lonely »
39) Amandine Casadamont & Angélique Tibau « Derrière »
40) The tape beatles « rythm filler »
41) Walter Smetak « Akwas »
42) Flux Tellus :thomas schmit pl 20
43) Taniel Morales « Mejor en taxi. inconsciente colectiva »
44)amandine Casadamont « work in harmony »
45) Terry Fox « sueno interno 1979
46) Flux Tellus :thomas schmit pl 24
47) The tape Beatles « urgent rushing around »
48) Camille Bryen « tête de coq 1949 »
49) Charlemagne Palestine « Two fiths »
50) Amandine Casadamont « Ligne 2.0 »
51) Dj Food « raiding the 20th century»

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Premières écoutes : Jeudi 4 février à 12h, 22h, 6H puis jusqu’au 11 février, mêmes horaires

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ELEMENTS

Amandine Casadamont, plasticienne sonore, issue de la scène radiophonique (France Culture/France Inter…).

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LYRE DURE

1/
Lyre Dure Prologue- Philippe Beck  (1′36)

2/
Lyre Dure VII – Philippe Beck   (3′35)

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Jours et heures de diffusion, semaine du 22 au 29 janvier : Jeudi 22 janvier à 12h,18h, minuit, 6H puis jusqu’au 29 janvier, mêmes horaires.

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ARTICLE

JE DECERNE MON PRIX DE POESIE

Par Didier Jacob, novembre 2009, sur son blog didier-jacob.blogs.nouvelobs.com

On juge un écrivain d’abord à ses titres. Il suffit de puiser dans la liste, somptueuse, des précédents livres de Philippe Beck pour entendre avec stupéfaction l’écho étrange. Son premier livre (1996): «Garde-manche hypocrite». Puis: «Chambre à roman fusible» ou «Rude merveilleux». Dernièrement: «Le fermé de l’époque». Ou encore, celui que je préfère peut-être à tous les autres: «Dans de la nature». Le génie affleure, mais n’affleure pas seulement. Il est partout en dessous (des couvertures). Le titre une pensée commencée, tandis que le bain coule. On plonge alors le livre dedans, qui est de l’écriture-écriture – écriture lavée, sans apparent contexte, sans nom d’auteur. L’impensé, véritablement.

lire la suite…

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ELEMENTS

Après une maîtrise de lettres et l’agrégation de philosophie, Philippe Beck soutient une thèse de doctorat de philosophie (Histoire et imagination) sous la direction de Jacques Derrida. Maître de conférences en Philosophie à l’université de Nantes depuis 1995, il y dispense spécialement des cours dans le domaine de l’esthétique, s’attachant notamment à préciser la différence entre littérature et philosophie.

En 1990, il est un membre fondateur de la revue de phénoménologie Alter (ENS de Saint-Cloud). Fondateur et rédacteur en chef de la revue de poésie Quaderno (éd. MeMo, Nantes, de 1998 à 2000), il est l’auteur de nombreux articles de poétologie et de critique. Il est par ailleurs membre du comité de rédaction des revues Cités et Droits de cités (PUF) ainsi que de la revue Agenda de la pensée contemporaine (Flammarion).

Régulièrement invité en France et dans le monde pour des lectures de son oeuvre et des conférences, il a été, en 2008, écrivain en résidence au Château de Blandy-les-Tours et, en 2009, lauréat de la « Mission Stendhal » en Chine. En tant que poète, il figure au sommaire de nombre de revues et anthologies. Certains de ses livres et poèmes ont été traduits en anglais, néerlandais, coréen, galicien, allemand.

Son travail de poète ( »tenir la langue et tenir à la tenue de la langue » a dit Jean-Luc Nancy) a été l’occasion de rencontres et de collaborations avec des musiciens et compositeurs contemporains. Il est le co-auteur du livret de l’opéra Pastorale de Gérard Pesson qui a également mis en musique des poèmes tirés de Chants populaires pour l’ensemble vocal Accentus. En 2009, a été créée une Oeuvre acousmatique de Philippe Mion d’après Lyre Dure.
+ sur wikipedia

Dossier Philippe Beck sur Remue.net

Playlist # 1

1/
Clarence White – Tuff & Stringt / Sessions 1966-68 – Bakersfield International
2/
Clarence White – Nasville West – Microwerks / Sierra Records.
3/
Clarence White / The Byrds – Live at The Filmore – February 1969 – Sony BMG
4/
Clarence White – Flatpick – Sierra Records
5/
Clarence White / The Kentucky Colonels – Apalachian Swing! – SP Records / EMI
6/
Clarence White / The Byrds – Sweetheart Of The Rodeo – Sony / BMG
7/
Cornell Dupree – Teasin’ – Wounded Bird Records
8/
Cornell Dupree / Donny Hathaway – In Performance – Atlantic Records
9/
Cornell Dupree / Stuff – Live in Montreux 1976 – Eagle Records
10/
Cornell Dupree / Stuff – Live in New-York & More Stuff – Collectables
11/
Cornell Dupree – Night Fever / The Versatile Sessions – Empire Records # 12 – Robert Quine / Richard Hell – Time – Matador Records
13/
Robert Quine / Lou Reed – The Blue Mask – Sony / BMG
14/
Robert Quine / Lou Reed – Legendary Hearts – Sony / BMG
15/
Robert Quine / Lou Reed – Live in Italy – Sony / BMG
16/
Robert Quine / Material – Temporary Music – Charly Records
17/
Robert Quine ( Marc Ribot, Ikue Mori ) – Painted Desert – Tzadik Records.
18/
Robert Quine / Richard Hell & The Voidoids – Blank Generation – Sire / Warner
19/
Robert Quine & Fred Maher – Basic – Virgin Records
20/
Robert Quine / Lloyd Cole – Lloyd Cole – Polydor Records.

——
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La playliste de Noël Akchoté est proposée en mode lecture (pas de diffusion sur webSYNradio). A charge pour chacun de se procurer les albums…
Lire l’entretien ci dessous pour comprendre ce  qui motive ce choix éditorial.

——
ENTRETIEN

PUISSANCE DE LA MUSIQUE / DES PRATIQUES, UN QUOTIDIEN (# 1/3)

Noël Akchoté, Dominique Balaÿ, octobre 2009

A l’occasion de sa participation à webSYNradio, Noël Akchoté a bien voulu se prêter à un entretien pour « servir » ses playlistes. L’entretien s’est déroulé par écrit, au gré d’un échange de mails très chaleureux courant octobre 2009. Il donnera lieu à une publication en trois parties (correspondant aux trois playlistes) dans la revue Droit de Cités tout au long de 2010. Par ailleurs, une présentation à la société de curiosités fin décembre permettra aux heureux adhérents de découvrir l’entretien en lecture intégrale et d’écouter quelques morceaux extraits des playlistes composées par Noël Akchoté.
Voici donc la première partie où l’on comprend pourquoi les morceaux de la playliste ne sont pas diffusés sur webSYNradio… DB

DB : Juste pour fixer les choses : Je ne suis pas du tout spécialiste de musique et je ne suis pas non plus connaisseur de ton œuvre … ma première question est donc, moi qui ne te connais pas et toi qui ne me connais pas : acceptes tu toutes les invitations, d’où qu’elles viennent, qui que ce soit ?

NA : Je ne sais pas si j’accepte toutes les invitations en général mais disons que ces échanges et dialogues sont absolument centraux dans ce qui me fait poursuivre et avancer. D’une certaine façon je fais tout pour qu’ils puissent exister et clairement ils m’intéressent toujours beaucoup plus que les échanges spécialisés, sauf exception. Le fait de ne pas déjà savoir trop de choses de moi me semble être une bonne raison pour que l’on se parle, que l’on en parle éventuellement. Plus précisément, produire un livre, un album, des films c’est au départ pour les entendre, les voir, les lire. En tant que premier intéressé, non ? Si je le « sais » d’avance, il ne s’agira plus que de « vérifier » si le produit est « conforme ». Ca n’est pas tellement, voire pas du tout, ma pratique. Je ne réponds peut être pas à toutes les invitations, mais le désir de dialoguer, de parler, me donne envie toute de suite, et c’est plus à cela que je réponds. Et ensuite, très concrètement, le fait de ne pas savoir exactement ce que j’ai pu faire avant n’est en rien un problème, au contraire même. Les gens qui semblent « savoir », je ne m’y retrouve pas souvent. Ils savent des choses que je n’entends pas, assez régulièrement.

DB : WebSYNradio propose les archives d’UBU (ubu.com) comme point de départ, socle commun : or tu n’y as prêté aucune attention, Qu’est-ce à dire ? Ces archives ne t’intéressent pas ?

NA : Je pense que ce rapport à des bibliothèques demande d’avoir été assez tôt éduqué à cela, ce qui me semble renvoyer à la pratique et l’usage que des universitaires peuvent faire des livres. Cela reste pour moi un champ assez inconnu, de par mon parcours personnel. Et pourtant j’ai passé ma vie à chercher, fouiller, dénicher tous ces disques, livres, films qui n’étaient pas disponibles en magasin habituel, mais par d’autres biais, plus directs, de la main à la main, on va dire. Si une œuvre demeure pour moi un objet fondamentalement produit, une archive reste quelque chose qui se transmet d’un individu à d’autres. La transmission me semble jouer un jeu central dans tous les cas. Là aussi une archive est toujours signée de celui ou celle qui l’a produite, aussi objective qu’elle se veuille,  c’est une oreille, un œil. Dans le cas précis de webSYNradio, c’est plus la base du dialogue qui m’importe, j’attends d’y venir, que cela s’impose à moi en en parlant. J’irais bien sûr regarder mais je préfère le faire après, ne serait-ce que pour voir en quoi mes playlistes vont poser question ou problème ici.

DB : Etait-ce important pour toi de proposer des titres (des albums entiers en fait !) que l’on peut trouver sur Amazon, comme tu me l’as précisé ?

NA : Le disque est une industrie depuis toujours, les répercussions de ce fait vont très loin historiquement, esthétiquement et donc artistiquement au moins autant que commercialement. Il se passe depuis toujours, depuis les équipements les plus rudimentaires jusqu’ aux techniques les plus actuelles, la même chose lorsque l’on enregistre une image ou un son. C’est l’appréhension de ce fait qui pour de très nombreuses raisons culturelles, idéologiques, sociales, politiques, etc. n’est pas du tout lu de la même façon. En France tout particulièrement, où le texte est tout, mais disons aussi en Europe, un son ça ne dit pas grand chose sur soi-même, ça n’est pas une parole, un geste, un »statement« . Alors que dans les faits, avec ce que ce son véhicule d’information (sonore, musicale, textuelle, etc.), il y a tout un monde à déchiffrer, qui se déroule. On trouvera la même importance accordée à une prise de son qu’à une image cinématographique, photographique, qu’à la publication d’un texte.<br>Ca n’est pas Amazon la question ici (encore que si on voulait on pourrait en parler), mais celles des œuvres en tant que telles. J’achète toujours des disques comme j’achète des livres ou des films. Cela n’a rien à voir avec mes faiblesses à passer par le web pour trouver les informations, cela tient aux objets que sont les œuvres. Même des manuscrits posthumes, des enregistrements perdus ou inédits, etc. … il faudrait les « produire » pour les publier. Une œuvre a un début, une fin, un format, des tailles, des modes de production, passe et s’inscrit dans une économie. Lorsque ça passe par d’autres bais, c’est souvent ceux de l’université, et dans ce cas là, c’est l’idéologie (consciente ou pas) qui fait le travail. Pour moi, dans ce domaine culturel, le marché est plus lisible que l’université. Je vais « à 99% » sur Amazon parce que comme tout le monde lorsque je cherche un titre je veux pouvoir le trouver, l’avoir tout de suite ou à défaut le commander. Mais ma pratique fait aussi que ce que je recherche musicalement ressemble beaucoup plus à un travail de chercheur qu’à une simple écoute pour le plaisir. La question du prix, des droits, telle qu’elle se pose depuis quelque années, n’est pas non plus absente de la question. Ce que je paie, et trouve normal de payer, c’est ce travail d’édition, de production, tout simplement parce que ce que je désire dans ces cas là c’est cette œuvre = un objet fini. Il en va autrement pour les informations au kilo, ou les archives brutes.
Lorsque l’on parle de ces histoires de droits des artistes actuellement, on a tendance à oublier de préciser le détail de ces économies au grand public. En moyenne, dans le circuit commercial classique, un artiste touche environ 10% d’un tiers du prix de vente en magasin. Pour un album à 20 euros, la répartition est en gros 50 % pour le vendeur, 20 à 30% pour le distributeur et la différence au producteur, sur laquelle production l’artiste ne perçoit en retour que 10% du prix de vente du producteur.

DB : Te sens-tu solidaire de ma problématique par rapport au respect du copyright et éventuellement intéressé par la solution que je cherche ?

NA : « Solidaires » nous le sommes tous à partir du moment où l’on se retrouve à essayer des choses dans le même domaine je pense. Et même si cela ne semble pas forcement évident à me lire ici, je cherche assez radicalement des solutions, des pistes, des possibles actuellement. Je viens de mettre fin à une collaboration de 12 ans avec le Label Winter & Winter, pour des raisons qui tiennent directement à cette situation. Je crois au disque comme au livre, pas nécessairement à ses formes du moment. La consommation, les pratiques des plus jeunes avec le download « gratuit » posent des questions qui vont bien plus loin que celles du collectage des droits. Là pour le coup, les diverses industries de diffusion et de production, sauf les serveurs, ont été franchement à la ramasse, pas du tout intelligentes. Payer pour quelque chose qui vous fait plaisir, vous donne envie, ne sera jamais un problème je pense. Payer pour des autoroutes de vide intégral par contre touche au vol à mon avis. Depuis les tous premiers débuts, les tubes par exemple, passaient avant tout à la radio, et parfois on achetait une chanson, un album chez le disquaire  mais jamais la playliste entière de la station. <br>Cela fait longtemps que je pense que les tubes lourds en pop par exemple ne devraient pas se vendre sous forme de disque mais comme plus value attachée à des marques (un coca = un download par exemple). En plus c’est largement la pratique des éditeurs de ces titres mais on n’en parle pas tellement, et ce surtout parce que les maisons de disque n’ont pas du tout été capable de prendre le virage qui s imposait depuis dix ans au moins. C’est un peu comme avec les banques, après des années de néo-libéralisme quasi stalinien, jusqu’à dématérialiser le client intégralement, ma banque voudrait rétablir le dialogue : seulement le dialogue étant systématiquement payant, rien ne se passe plus. Le drame de l’industrie du disque actuellement, c’est de ne toujours pas être capable d accepter que le temps des profits outranciers sur le produit est mort. Les gamins qui se servent, on leur a donné toutes les raisons de le faire. Bref … vaste sujet.

DB : Peux-tu nous parler de ces morceaux que tu as choisis, et des différentes séquences qu’ils composent ? Pourquoi plusieurs playlistes plutôt qu’une : pourquoi pas tout dans la même playliste ?

NA : A la base, sur le web, jusqu’à présent, je vais chercher d’autres choses que celles que je trouve par les biais plus classiques -  d’ où le fait que je propose aussi « autrement ». J’ai regroupé en trois playlistes quelque chose que je fais tout à fait matériellement et concrètement chez moi avec des élastiques et CD en pochette souple. Je me fais des piles de choses dont le lien peut sembler parfois étrange mais qui sont l’état de ce que je cherche, ou travaille, au moment ou  je le fais. En plus je n’écoute quasiment jamais de musique hors contexte de travail depuis longtemps. J’écoute la Radio toute la journée et plutôt celle qui parle. D’où ces playlistes. Les trois groupes sont franchement arbitraires, une seule et unique liste me semblait trop longue et une fois de plus, ca ne ressemblerait pas à mes petits paquets avec élastique pour tenir le tout. Ces trois playlistes sont exactement ce que j’ai dans mon sac en ce moment lorsque je pars jouer à l’étranger et que je sais avoir quelques heures devant moi de libre. Elles représentent aussi le travail que je fais en ce moment sur différents styles de musiques, différentes approches de la guitare, du jeu et de la fonction de cet instrument. Ca va sembler un peu obtus mais depuis longtemps j’écoute avant tout des guitaristes et dans l’idée d apprendre toujours plus, de comprendre leur technique, leur approche, de penser a d’autres manières d aborder la guitare. <br>La guitare dont je joue est profondément électrique et celle du XXème siècle (sans doute parce qu’avant, en classique, il y a peu de chose). C est un instrument totalement hybride, imparfait, sans orthodoxie ni technique précise et fixe pour tout le monde. D’où mon intérêt à écouter tous les guitaristes possibles, parfois à en redécouvrir, à comprendre d’où ils viennent, ce qui fait qu’ils jouent tel style, tel instrument, tel matériel. Ces trois playlistes ne sont pas des « bibles » ou des « must hear » mais vraiment une sorte de croquis de ce que je fais actuellement. Sans doute aussi l’envie de proposer cela parce que moi même au premier degré je recherche ce genre de playlistes. Par exemple le site dédié a Robert Quine (robertquine.com) comprend un entretien où il détaille les albums et guitaristes importants pour lui, dans son évolution aussi, et j’avais tout acheté. Cela m’a permis de découvrir pas mal de choses, m’a fait ensuite écouter encore beaucoup d’autres choses, etc. … je me répète, mais pour découvrir j’ai besoin d un passeur, de quelqu’un à qui rattacher l’information. Sans quoi cela reste des signes dans le désordre, et la masse de ces signes est dorénavant beaucoup trop importante pour que je sache où aller trouver ce qui pourrait me servir, me plaire.

DB : Proposer des playlistes : – ce n’est pas la première fois que tu te prêtes à cette demande – comment le conçois-tu ? Plutôt  en musicien, en historien, en chroniqueur ? Ou en débordant  toutes ces approches particulières ?

NA : Je comprends que l’on puisse m’aborder par mes différentes pratiques, voire les séparer pour ce qu’elles sont. Néanmoins cela reste un tout pour moi. Et je pense que cette remarque tient largement au malentendu qu’on entretient avec les musiciens. Si j étais cinéaste par exemple, cela ne surprendrait personne que je parle de cinéma, de films, d’autres réalisateurs ou de tout autre sujet (sport, littérature, politique). En musique il y a une tendance lourde à voir l’artiste comme une sorte d’incapable dans sa bulle, sans véritable savoir sur sa pratique autre que celle de jouer. Les écrivains lisent et écrivent sur les auteurs depuis toujours par exemple, pourquoi pas les musiciens puisqu’ils le font de la même façon ?

Pour ce qui concerne une « Histoire » de la musique, effectivement la situation me semble assez sinistre et faible, en France tout particulièrement (aux Etats Unis ou en Allemagne, en Angleterre il en va déjà nettement autrement, on trouve beaucoup  d’ouvrages ne serait ce que biographiques dans les rayons).

DB : Avec ce que tu dis de l’histoire de la musique, on a l’impression qu’elle  n’a pas encore été écrite, ou pour être plus précis que la puissance de la musique n’a pas encore été captée comme a pu l’être la puissance du cinéma par exemple ?  Pourtant que d’ouvrages, que d’enseignement, que d’écoles, que d’Histoire …Peux-tu nous éclairer davantage là-dessus ?

NA : Un cinéaste sait parler d’un cadre, d’une lumière, historiquement, personnellement, politiquement, théoriquement. Un musicien ne parle pas tellement de micro, de table de mixage, de plan, de champ, dans les entretiens. Cela existe, beaucoup pourraient en parler mais cela ne semble pas une question. Je n’ai pas l’impression que la presse Jazz s’intéresse à Lester Bangs qui était un chroniqueur de jazz au départ et n’a jamais cessé de l’être toute sa courte vie. Ou que la presse rock aille chercher dans les pages de Mike Zwerin, Ben Sidran ou Leonard Feather. Souvent dans des entretiens, on cherche à me prouver que ma pratique horizontale et non verticale (en faisant des liens avant tout, peu importe la forme, les styles ou les champs), est « particulière », alors qu’elle me semble juste ce qu’il y a de plus normal. La spécialisation est devenue de plus en plus une exclusion au lieu d’être un approfondissement où l’on verrait que tellement de choses sont liées, ont la même origine, etc. … Le marché est toujours très idéologique : l’opposition, l’exclusion – le divorce est une force de vente. La raison en est simple, la musique a toujours été avant tout une plus value sociale, le fait d’appartenir et de s’y reconnaître, dans une génération, un groupe, etc. … On peut rattacher à un style musical des vêtements, des technologies de communication, de la bouffe ou des films, mais ne pas soulever les liens historiques qui existent entre Timbaland et Duke Ellington. Clairement aussi ce serait découvrir que pas mal des produits actuels sont faibles et que le temps historique fera son travail plus tard, pour l’instant il s’agit de vendre avant tout. Pour moi peu de choses s’opposent entre elles, la rentrée littéraire n’est pas du même ordre que l’histoire de la littérature, ce qui ne veut pas dire que des liens n’existent pas. Là aussi c’est un très vaste sujet qui demanderait des pages et des pages. Par exemple lorsque des ouvrages de la Pléiade seront disponibles en livre électronique, cela me permettra d’avoir le livre et sa version virtuelle, pas l’un contre l’autre. J ai l’impression que le débat autour du téléchargement se concentre une fois de plus sur de faux enjeux, alors que de véritables enjeux sont présents. La manière de fonctionner du web n’est en rien différente de ce qui était avant, c’est l’objet qui est plus rapide, plus puissant, autre, mais le fond de ce que l’on y fait reste le même à mon sens. Quelqu’un qui fait son ménage en écoutant une station commerciale FM n’écoute pas plus ces musiques que quelqu’un qui télécharge l équivalent de 3 semaines de musiques. Moi je pense pour terminer qu’en gros l’être humain fonctionne de la même manière depuis au moins 30 000 ans …<br> Lire un livre par exemple cela demande du temps, un temps dense et particulier, cela n’est pas compressible, pas plus à l’époque du web qu’au XVIème siècle.

(à suivre…)

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Noël Akchoté est un guitariste français né à Paris le 7 décembre 1968. Du jazz à l’improvisation, en passant par la chanson, le rock ou la variété, son parcours et ses pratiques permettent difficilement de lui attribuer un style précis, pas plus qu’une appartenance à un courant ou à un milieu musical spécifique.

C’est à 8 ans qu’il commence la guitare, puis il jouera et apprendra notamment avec Tal Farlow, Barney Wilen, Chet Baker, Philip Catherine, John Abercrombie.
Au début des années 1990, il s’éloigne du jazz pur pour s’intéresser davantage à une musique improvisée plus expérimentale. Il joue dans les groupes de Henri Texier, Louis Sclavis, Daniel Humair, Jacques Thollot, Sam Rivers mais également avec Derek Bailey, Eugene Chadbourne, Fred Frith, Evan Parker, Lol Coxhill, Tim Berne ou George Lewis et Trash Corporation. En 1991, il fonde l’Astrolab, laboratoire musical créé au début des « Instants chavirés » avec Thierry Madiot et en collaboration avec Benoit Delbecq et Daniel Beaussier qui se poursuivra jusqu’à fin 1994. En 1992, il reçoit le prix de composition du concours national de jazz de la Défense. En 1996, il rencontre Quentin Rollet aux Instants Chavirés à Montreuil et décident de monter ensemble le label Rectangle qui sera actif jusqu’en 2003 et publiera en tout une cinquantaine de disques. A l’occasion du disque Morceaux Choisis, qui réunit les Recyclers et des chanteurs, il entame une collaboration avec Katerine qui se poursuit aujourd’hui encore (notamment au cinéma). Rectangle a produit 2 albums de Jean-Louis Costes que Noël Akchoté invite désormais régulièrement sur ses disques « Cabaret ». Le label a également découvert Red en produisant son premier disque Felk, puis une reprise de l’intégralité de l’album Songs From A Room de Leonard Cohen. Red participe lui aussi aux « Cabarets ». Il a également participé à deux disques d’entretiens, l’un entre les Straub et Thierry Jousse, et l’autre avec la contrebassiste Joëlle Léandre.
En 1999, il débute une série d’enregistrements solos intitulés « Joseph » qui donneront lieu à 3 albums jusqu’en 2003.
Il a depuis collaboré avec David Grubbs, Luc Ferrari, David Sylvian, Jim G. Thirlwell (pour son groupe Steroïd Maximus), Bruno Letort, Max Nagl (actuellement encore au sein du quatuor jazz Big Four), Andrew Sharpley, Jean-François Pauvros ou le groupe Earth de Dylan Carlson.
Ses deux derniers disques solos pour le label allemand Winter & Winter sont consacrés à la musique du guitariste Sonny Sharrock (Sonny II en 2004) et à celle de Kylie Minogue (So Lucky en 2007). Parallèlement, il réalise pour la série « AudioFilms » de ce label des « Cabarets » enregistrés en public et réunissant des musiciens d’horizons toujours très variés. Il est également directeur musical de l’opéra Der Kastanienball – The Fall of Lucrezia Borgia sur un livret de Stefan Winter.
Noël Akchoté est membre de la rédaction du magazine musical autrichien Skug.
Il a travaillé sur les films de Thierry Jousse aussi bien comme acteur qu’en réalisant la bande originale de son premier long métrage Les Invisibles.
En 2007, il rédige la préface du livre Musiques expérimentales du journaliste Philippe Robert.

Discographie et bibbliographie de Noël Akchoté sur wikipedia
Textes de Noël Akchoté dans la revue SKUG
La playliste de Noël Akchoté dans les programmes non déterminés de la société de curiosités

MOUVEMENTS SANS CORPS

1/
Ergo Phizmiz: Phour Fonetic Sound Rooms

2/
Kathy Acker: Redoing Childhood “Outside the Law, Which Is Language’”

3/
Otto Muehl: Hygiene

4/
Andrzej Dobrowolski: Passacalia

5/
Pierre Guyotat: Progenitures “extrait de p. 14 A plus tard”

6/
Meredith Monk: « Candy Bullet and Moon »

7/
Charles Bernstein: Coco-Rimbay Cassette “Good Night”

8/
James Joyce: Anna Livia Plurabelle

9/
Masonna: Spectrum Ripper “Part IV”

10/
Gherasim Luca : Son corps léger

11/
Frank Zappa: The Talking Asshole

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Jours et heures de diffusion, semaine du 17 au 24 décembre : : Dimanche, Mercredi, Vendredi à 22H00

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Philippe Rahmy est né à Chêne-Bougeries (CH) en 1965, licencié en Lettres (UNIL), égyptologue de prédilection, Philippe Rahmy est l’un des membres fondateurs du site remue.net.

Philippe Rahmy a publié « Mouvement par la fin – un portrait de la douleur » (Cheyne Editeur 2005. Prix des Charmettes – Jean-Jacques Rousseau 2006. Sélection Fondation CH 2006. Réédition 2006/2008). Continuant d’explorer l’affrontement de souffrir les rapports du langage au désir et les figures grimaçantes de la perte, il a
publié en 2007 « Demeure le corps – chant d’exécration » chez le même éditeur (rééd. 2009), et les « SMS de la cloison », formes de l’urgence, aux éditions
publie.net en 2008.

Page Philippe Rahmy sur Remue.net

WONDERLAND ?

(part 1/3)

1/
Indonesian Kecak – UbuWeb Ethnopoetics – Ketjak : The Ramayana Monkey Chant
20:11

2/
Ana Igluka – Wonderland ?
6:12

3/
Max Ernst – Interview – 1960
00:49

4/
Patti Smith – Ah Ah Houdini – Poetry Reading, St. Mark’s Church, New York City, December 25, 1971
1:53

5/
Canada Inuit Games and Songs – UbuWeb Ethnopoetics – Imitation of the cries of geese – Katajjait with geese cres
2:45

6/
Lasry-Baschet Chronophagie « The Time Eaters » (Mid-1960s) – Chronophagie 1 (Jean Guerin, tabla; Teddy Lasry, flute)
19:09

7/
Marcel Duchamp – La Mariée mise à nue par ses célibataires mêmes
23:02

8/
Sainkho Namtchylak – UbuWeb Ethnopoetics – Night Birds
7:05

9/
Ana Igluka – Daou Deod – Ana Igluka (tx et musique), Ludovic Failler (photos)
en trois parties :
Daou Deod solo partie I :
Daou Deod solo partie II :
Daou Deod solo partie III :
durée totale : 51:38

10/
Guillaume Appolinaire – Le Pont Mirabeau – in Alcools 1913
1:14

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Premières écoutes : à partir du jeudi 8 janvier 18h, minuit, 6H,12h  puis jusqu’au 14 janvier, mêmes horaires

Ecouter la playliste de Ana Igluka sur votre lecteur

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Née le 11 mai 1975 à Rennes, Ana Igluka est auteur, musicienne et chanteuse (T.E.D. 1996 à 1999, Resistenz depuis 2003). À côté de cette forme «rock» Ana Igluka propose des «performances multimédia», épopées sonores et visuelles hors normes. Répondant à des commandes de créations radiophoniques, de chansons, de musiques ou de textes poétiques, Ana Igluka donne naissance à toutes sortes de bricolages sonores et textuels. À l’initiative de la radio Jet fm (www.jetfm.asso.fr), Ana Igluka, propose des lectures en musique depuis 1996.
Depuis 2007, sa curiosité et ses recherches s’étendent à la fiction, aux bruitages, à la Mémoire, aux balades sonores…
Ana Igluka, est membre de l’association Le Thermogène.
Le Thermogène, issu de la Culture Rock, est une association œuvrant pour l’envie de lire et d’écrire par le biais de spectacles multimédias tous publics, de créations radiophoniques, de livres disques artisanaux et d’actions pédagogiques.

www.lethermogene.net

anaigluka[at]free.fr

PLAYLISTE

1/

Marcel Broodthaers – Interview With A Cat

2/

Salvador Dalí – Methode-Paranoiaque

3/

Louise Lawler – Birdcalls

4/

John Baldessari – Second Language, Trying for the Worst with Dorit Cypis

5/

Les Levine – Lose

6/

Salvador Dalí – Le Génie

7/

Marcel Duchamp – textes extraits « A l’infinitif » (1912-20). Enregistré par Aspen Magazine, Novembre 1967, N.Y.

8/

James Lee Byars – Pronounce perfect until it appears, 1979

9/

Robert Filliou – Imitating the Sound of Birds, 1979

10/

Allan Kaprow – Courtesy, 1977

11/

Chris Burden – Send Me Your Money

12/

Salvador Dalí – La Folie

13/

Brion Gysin – « I Am », Machine-poem, 1960

14/

Robert Watts and Larry Miler – Laff Trance (extrait)

15/

John Cage – Lecture on Nothing, par Kaegan Sparks (2006)

16/

George Brecht – « Comb Music (Comb Event) » 1959-62. par John Armleder, 1988.

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Jours et heures de diffusion, semaine du 29 janvier au 4 février : Jeudi 29 janvier à 12h,18h, minuit, 6H puis jusqu’au 4 février, mêmes horaires quotidiens.

Ecouter la playliste de Franck Scurti sur votre lecteur

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Franck Scurti, né en 1965 à Lyon, est un artiste photographe et vidéaste contemporain.

Principales expositions individuelles

2009

Musée Picasso, La guerre et la paix, Valauris.

Replication, Le Creux De l’Enfer, Thiers.

2008

Empty world, Galerie Anne de Villepoix, Paris.

2007

Liverpool jackpot, Liverpool Biennial, Liverpool, England.

What is public sculpture?, Magasin CNAC, Grenoble, France.

2006

Air-mess, Hermes Shop window, Tokyo, Japan.

2005

Who? What? Why? How? When? Where?, Galerie Anne de Villepoix, Paris, France.

Who? What? Why? How? When? Where?, Galerie de Multiple, Paris, France.

2003

Trottoir gris / mur blanc, Galerie Jacky Strenz, Berlin, Germany.

Before and After, Kunsthaus Baselland, Muttenz/ Basel, Switzerland.

2002

Before and After, Palais de Tokyo, Paris, France.

Before and After, Centre National de la Photographie, Paris, France.

Tractatus Logico-Economicus, Galerie Anne de Villepoix, Paris, France.

Flags Vision, Frac Basse-Normandie, Caen, France.

Bibliographie (sélection)

« Curlet/Scurti »

Galeries Contemporaines, Centre Georges Pompidou, France, 1993

« Franck Scurti »

Centre d’Art de l’Espace Jules Verne, Brétigny-sur-Orge, France 1997.

Text by Luk Lambrecht

« Franck Scurti »

Le Parvis, Centre d’Art Contemporain, Pau, France, 1999,

Interview de Philippe Régnier

Interview de Pascal Rousseau.

« Before and After », 2002, Palais de Tokyo, Centre National de la photographie, Paris

Texte de Nicolas Bourriaud.

Interview de Sabine SChaschl-Cooper.

Texte de Régis Durand.

Interview de Jérôme Sans.

« The city is not a tree », 2003

Artist book limité à 250 exemplaires numérotées.

20 copies deluxe limited edition of de ce livre,  avec  la signature de l’artiste.

« Sept à sept », 2005

Livre au tirage limité à 285  exemplaires numérotés.

Collection « l’Art En Ecrit », Editions Jannink, Paris.

Textes: Franck Scurti

Site de Franck Scurti

INDIVIDU-ELLES

1- Kathy Acker: I was walking down the street

2- Lydia Lunch: What it is

3- Patti Smith : Parade

4- Diamanda Galas: Eyes without blood

5- Yoko Ono: Snow is falling all the time

6- Ann Magnuson: Made For Radio

7- Karen Finley: I’m an Ass Man

8- Jessica Hagedorn & The Ganster Choir: Tenement Lover

9- Catherine Jauniaux et Ikue Mori: Smell

10- Carolee Schneemann : Mother Lexicon

11- Gertrude Stein: Interview at the Algonquin Hotel, November 1934

12- Patrizia Vicinelli: Sette Poemi

13- Ann Waldmann: Plutonium Ode & Skin Meat Bones

14- Carol Parkinson: The Landlords Visit

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Premières écoutes les : mardi, jeudi, dimanche à 21h, du 15 au 22 janvier 2010.

Ecouter la playliste de Bérangère Maximin sur votre lecteur

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ELEMENTS

Dans son Home Sweet Home Studio à Paris, Bérangère Maximin fabrique des pièces sonores de divers genres, pièces électroniques de concert, lives, émissions radio sur les musiques transversales, esquisses sonores pour la scène. Elle intègre ainsi des line-ups très diverses de festivals en plein air, cycles de musique contemporaine, veillées lounge électroniques et événementiels musicaux et radio. A la sortie de son premier album « Tant Que Les Heures Passent » sur le label de John Zorn, Tzadik Records, Bérangère joue en solo live pour la première fois l’automne dernier, au Stone (NYC) puis à Mains d’Oeuvres (France). Cette série de morceaux pour laptop et voix en direct nommée ‘Stuck In A Nasty Little Film’ continue de se développer sur la route (Florence, Bologne, Milan, Marseille, Montpellier, Dijon, Besançon, Paris, Kiev, Moscou…). Entre autres, actuellement, elle finalise un second album dont la sortie est prévue sur le même label, et travaille sur la création d’une pièce mixte électroacoustique, une commande de l’Ina-GRM pour le prochain festival Présences électronique au 104 (mars 2010).

http://www.myspace.com/maximinberangere