« DE L’ESPACE SONORE AU LITTERAL, DU LITTERAL AU LITTERAIRE… »

1/
Metallophonie – Soundsculpture by Siegfried Fink

2/
Soundscape – Soundsculpture by Klaus Hinrich Stahmer

3/
Erik Satie: Pianoless Vexations- Randy Nordschow

4/
Erik Satie: Pianoless Vexations – Jay Sanders, Electric Guitar

5/
Let’s Go Flying – Yoko Ono

6/
Two songs for tape bow violin – Laurie Anderson

7/
Is anybody home – Laurie Anderson

8/
She’s dancing he’s dreaming – Julian Schnabel

9/
If you leave don’t come back- Julian Schnabel

10/
La jalousie – Alain Robbe Grillet

11/
The Talking Asshole – Frank Zappa

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Premières écoutes : Vendredi 16 oct, Dimanche 18 oct et mercredi 21 oct à 23H00

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ELEMENTS

Valéry Grancher est actif dans le monde de l’ART comme artiste, théoricien, commissaire et
conférencier depuis 1992.
Il est diplomé de l’Ecole Nationale des Beaux Arts de Paris (master hypermedia) en 1995.

biographie (en français)

biography (in english)

site Valéry Grancher

PRE-TEXTS

1- Jean-Jacques Lebel, Poemetrouve N 2

2- Luigi Russolo, Risveglio

3- Luigi Russolo, Macchina tipografica

4- Marcel Duchamp, entretien

5- Emmet Williams, Fluxus-Anthology_09

6- Joseph Beuys, Fluxus-Anthology_11

7- John Giorno – William Burroughs, Suicide Sutra

8- John Giorno – William Burroughs, Exterminator

9- Vladimir Maiakovski, Une aventure extraordinaire

10- FLAT – The Art of Truncation- Vertigo: Nabrishkan Dreams

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Premières écoutes : Vendredi 23 oct à 18h, puis tous les soirs jusqu’au 29, même horaire

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ELEMENTS

Pionnière de la poésie numérique dans les années 1990, Caterina Davinio, née en 1957 à Foggia, Italie, est une romancière, poète et artiste multimédia italienne. Son art a été présenté dans de nombreux pays, et plusieurs fois à la Biennale de Venise où elle a exposé pour la première fois de la poésie générée par ordinateur en 1997, dans VeneziaPoesia. Avec une série d’initiatives culturelles en Italie depuis 1992 elle a contribué à créer un pont entre la poésie expérimentale et le circuit de l’art vidéo et de l’art numérique. Rappelons: Electronìe d’art et autres écritures (1994), Oltre le arti elettroniche: la nuova sperimentazione (Au delà de l’art électronique: la nouvelle expérimentation, Musée Pecci, Prato, 1er avril 1995), Poevisioni elettroniche (1996 – 2000), Parole virtuali (Mots virtuels), en collaboration avec poètes visuels italiens et internationaux, comme Lamberto Pignotti, Eugenio Miccini, Julien Blaine, avec des artistes comme Luca Patella, Marco Nereo Rotelli, le « poétronic » Gianni Toti, Agricola De Cologne, Philadelpho Menezes, et d’autres.

Bio complète de Caterina Davinio

Caterina Davinio video/poémes sonores sur YouTube

COMPIL 2010

1/
Improvisation dans une clairière (3:37) avec David Chiesa – Bourg en bresse
2/
« Tu ne sais rien » (3:49) mixage Cosima Weiter
3/
Je telephone a moi (5:32)
4/
Fusion totale (16:08) Mixage et sons Yvan Etienne, d’après les impros et sons récoltés sur dictaphone par Charles Pennequin
5/
« RE » (5:03), avec Lise N – Charles Pennequin, mixage et sons Lise N.
6/
Europeen pire (4:13) précédé de C’est rigolo la vie – live at limoges
7/
Tu m’aime pu (3:31)
8/
Je n’ai rien a dire (2:48) Charles Pennequin, Ivan Germon
9/
Les lunettes (1:22) lecture publique, Rennes
10/
Questions pour un champion (3:36) improvisation dictaphone
11/
Extrait de « Dichte » (6:08) avec Yvan Etienne et Jean François Pauvros
12/
OUI (1:46)
13/
Mon binome (extrait 1) (11:44) Rennes 2006.
14/
Je ne veux pas rester en contact avec moi (3:01) Jean François Pauvros, Charles Pennequin
15/
Mon binôme (extrait 2) (16:46), Les Halles de Scaerbeck, Bruxelles
16/
La Ville est un trou (12:04) C.Pennequin, Jean-François pauvros
17/
Ton pain (1:41)
18/
Malade damour (1:48) mixage Joachim Montessuis
19/
Le dictaphone (1:00) mixage Stéphane Collin
20/
Romilly (0:37) lecture publique
21/
Cerveau (5:05)
22/
Aime toi (8:02) Charles pennequin, Jean-François Pauvros
23/
Désolé doug (0:47) (spots)
24/
Tué mon amour (1:33) Charles Pennequin, Jean-François Pauvros
25/
Mon cul ma bouche (2:45)
26/
L’hémorroïde (inédit) (0:57)
27/
Extrait concert à Blainville (25:25) avec Jean-François Pauvros, 2009
28/
Conardelar (7:04), Nantes.
29/
Impro durant une manif à Rennes (1:24) 2005
30/
Le mort (1:28)
31/
France stinks (6:47) Voix et traduction de la “France pue”, Thomas Sidoli, et voix synthétiques
32/
Tu veux la bite (3:17) Charles Pennequin, Jean-François Pauvros
33/
Je n’ai rien à dire (2:10), improvisation près de la gare de Rennes.

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Premières écoutes les : Jeudi 1er janvier à 12h,18h, minuit, 6H puis jusqu’au 7 janvier, même horaire

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ELEMENTS

Bio :
CHARLES PENNEQUIN est né le 15.11.1965, à Cambrai (Nord de la France).
Publication dans de nombreuses revues. Performances et concerts dans la France entière et un petit peu à côté.  Vidéos à l’arrache. Ecriture dans les blogs. Dessins sans regarder. Improvisations au dictaphone, au microphone, dans sa voiture, dans certains TGV. Quelques cris le long des deux voies. Petites chansons dans les carnets. Poèmes délabrés en public. Ecriture sur les murs. Charles Pennequin écrit depuis qu’il est né.

Publication :
Alain Véron, le temps d’un assassin, édition personnelle, 1995.
Le Père ce matin , éditions Carte Blanche, en 1997.
Ça va Chauffer, éditions Derrière la Salle de Bain, 1998.
Moins ça va, plus ça vient , Jardin Ouvrier, 1999.
Facial, Editions Facial, 99.
Dedans, Al Dante, novembre 1999.
Patate, éditions le jour, Pascal Doury, 2000.
CD 1 jour, Editions Le Jour, 2000.
1 jour, derrière la salle de bain, 2001.
Bobines, CD de poèmes, Croix des Landes, La Bazoge (72), 2001
Lettre à J.S, Al Dante, 2001.
Ecrans, Editions Voix/Richard Meïer, Collection vents contraires, 2002.
Bibi, 2002. P.O.L
Secret2, avec Antoine Dufeu, Merh, 2002.
Bine, Editions Ikko/Le corridor, 2003.
Bibine, Editions de l’Attente à Bordeaux, 2003.
Merci de votre visite, dessins de Charles Pennequin, Editions Mix à Paris.
Je me jette (avec le DVD intitulé jemejette), Al Dante 2004.
Mon Binôme, 2004. P.O.L
Entravés, Instant T hors série, le Triangle 2006.
Aoum & miam, Dernier télégramme, 2006.
Les doigts, Ragage éditeur, 2006.
Lambiner, Dernier Télégramme, janvier 2007.
T’es foutu charles pennequin, DVD, La plate forme Dunkerque, 2007
La ville est un trou, 2007. P.O.L
Moins ça va, plus ça vient, réédition par le Dernier Télégramme, 2008.
Poèmes à mes petites putains, l’Ane qui Butine, 2008.
Tué mon amour, CD avec Jean-François Pauvros, 2008.
Pas de tombeau pour Mesrine, Al Dante, 2008.
Tromaganda, le Dernier Cri, 2008.

Expositions de dessins et videos:
2004 : Galerie Jean-François Meyer à Marseille
2005 : Galerie du Triangle, Rennes.
2006 : La Cerisaie à Lectoure, 22 juillet 2006.
2006 : Librairie Solstice, Lille, avec Cécile Richard.
2008 : Al Dante, Limoges, avec Cécile Richard
2009 : Librairie « la mauvaise réputation », à Bordeaux, avec Cécile Richard.

Publication dans les revues :
Nioques, Jardin Ouvrier, Ouste, Java, Poézi Prolétèr, Action Poétique, RR, (h)apax, Fusées, If, Il Particolare, ffwl, Passage, Prospectus, ttc, G.P.U, Facial, éc/arts, Moue de Veau, le Corridor bleu, Doc(k)s, Ton Cul Pue, Freak Wave, Sapriphage, Complex Tri, la Grappe, Patate, Talkie Walkie, Quaderno, Stalker, de(s)générations, la RILI, Revue de 4/5, Fractal musik, Transversal Beaux-Arts Le Mans, TIJA, Respoetica, la Revista, Maison des Atrides & cie, Nuit Myrtide, A quel titre ?, Chais, Ceps, Avis de passage, Du Nerf, Carnet de bord, Boxon, Raison Basse, Poèmes accordés, Ecrivains en série, Améthystes de Thyl, Espace(s), Gazette de l’armée noire, etc.

http://charles_pennequin.20six.fr/
http://pennequin.rstin.com/
http://www.vefblog.net/charlespennequin/
http://www.myspace.com/charlespennequin

DEMETRIO’S TONGUE

J’aimerais nommer cette liste Demetrio’s Tongue. Elle est dédiée à ce chanteur grec d’Alexandrie, formé culturellement et politiquement en Italie, passé de la musique pop aux expérimentations vocales et à l’enseignement universitaire, mort à New York d’une maladie du sang, à l’âge de trente-quatre ans, la veille d’un grand concert en son honneur à Milan.
S.Puglia

1/
Playliste – Salvatore Puglia
2/
Time After Time – Miles Davis
3/
Complainte De La Seine – Marianne Faithfull
4/
What Keeps Mankind Alive – Tom Waits
5/
What Keeps Mankind Alive -  W.Burroughs
6/
Pugni chiusi - I Ribelli
7/
Gioia e Rivoluzione  - Area & Demetrio Stratos
8/
Dio è morto  – Nomadi
9/
La Dolce Vita -  Nino Rota
10/
Giu’ La Testa - Ennio Moricone
11/
When a Man Loves a Woman – Otis Redding
12/
Fellini  - Rodolphe Burger
13/
C’est dans la Vallée -  Rodolphe Burger/OlivierCadiot
14/
Tante Elisabeth - Rodolphe Burger/OlivierCadiot
15/
I am a Passenger -  Iggy Pop
16/
Sentire – Philippe Poirier/Salvatore Puglia
17/
Princesse mandchoue - Philippe Poirier
18/
Aphrodite’s Lizard - Kat Onoma
19/
Story Tellers - Yves Dormoy /Rodolphe Burger
20/
Gagarine  - Yves Dormoy /Rodolphe Burger
21/
Tota’s Tongue - Philippe Poirier/Salvatore Puglia
22/
O Tzitziras o Mitziras - Demetrio Stratas
23/
Evaporazione -  Demetrio Stratos

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Premières écoutes les : Jeudi 12 novembre à 12h,18h, minuit, 6H puis jusqu’au 19 novembre, mêmes horaires

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ENTRETIEN
Salvatore Puglia, Dominique Balaÿ octobre 2009

DB: WebSYNradio propose aux artistes les archives d’UBUWeb comme point de départ : tu les a explorées d’une façon particulière,  peux tu nous faire part de ce  que tu y as trouvé, et qui ?

SP : J’avais auparavant collaboré, de manière ponctuelle, avec des amis musiciens (Rodolphe Burger, Philippe Poirier) pour des pochettes ou des installations. Une fois ou deux ils ont enregistré ma voix et ils en ont fait ce qu’ils ont voulu (voir: Tota’s Tongue de Poirier). Trois ou quatre fois j’ai donné des textes pour des chansons (toujours aux mêmes amis).
Les archives Ubu sont un outil incroyable. J’y ai cherché (et trouvé) les poètes sonores que j’admire (Bernard Heidsieck, Arrigo Lora-Totino) et surtout Demetrio Stratos, dont la rumeur disait en 1979 qu’il était mort à cause des médicaments qu’il prenait pour entretenir et pousser sa voix à des registres jamais atteints.

DB : Tu es cependant rapidement sorti des archives UBU pour nous proposer un ensemble de titres à la coloration très Italienne (E .Morricone) et amicale (R.Burger). Peux-tu expliquer ta sélection ?

SP : Amicale, d’abord, puisque nous sommes fait de l’étoffe dont les amis nous habillent. Mais chez R. Burger j’ai choisi les morceaux les plus poussés dans le sens de l’improvisation et du « bricolage », qui sont ceux de lui que je préfère. Par ailleurs, Burger et Poirier (avec entre autres Yves Dormoy) avaient crée à Strasbourg, au début des années 80, quand je les ai connus, un groupe de « jazz-rock », Oeuvre complète, inspiré par Wilhelm Breuker et les Westbrook, qui a peu vécu et que je regrette beaucoup.
Les morceaux de (ou avec) Demetrio Stratos que j’ai choisis ne couvrent meme pas une dizaine d’années, celles de mon adolescence et de mes vingt ans. Ce laps de temps, assez court, est d’une grande densité. Stratos en est pour moi l’emblème. De la musique pop, aux chansons engagées, au rock progressif, aux expérimentations vocales, il a été toujours loin avant. En ces mêmes années on voyait les films de Fellini et de Sergio Leone (ce dernier, pour se divertir, sans en percevoir le coté subversif), on écoutait le rythme and blues et, pour les plus « maudits » d’entre nous, Iggy Pop. On allait à des concerts gratuits, dans des vallées en Ombrie, par milliers, comme une tribou nomade, pour écouter Carla Bley et Miles Davis. J’ai voulu rendre compte de tout ça ; c’est un peu la colonne sonore d’une éducation en même temps esthétique et politique.

DB : La revue Droit de Cités qui héberge la radio a une vocation philosophique affirmée, du point de vue du profil de ses fondateurs et de ses animateurs, mais aussi de ses enjeux et de ses questionnements et ton travail a été reçu par les philosophes (le texte de Jacques Derrida « Sauver les Phénomènes, Pour Salvatore Puglia » http://salvatorepuglia.info/2009/11/04/sauver-les-phenomenes/, la belle méditation de Philippe Lacoue Labarthe sur le plomb, http://salvatorepuglia.info/2009/11/05/philippe-lacoue-labarthe-museo/ …). Peux tu nous préciser – ce qui intéressera certainement les lecteurs de Droit de Cités autant que les auditeurs de websynradio – quel est ton rapport à la philosophie et à l’histoire ?

SP : Mon rapport à la philosophie est en premier lieu en tant que sujet. C’est à dire que des philosophes (et je dois ajouter à ces deux noms ceux de Cadava, de Fynsk et de Loayza, et celui d’une sociologue, Lapierre) ont été amenés à écrire sur mon travail. Je ne connais pas la raison de ça. Moi-même, je viens du monde de l’écrit, mais j’étais un historien, par engagement, plutôt qu’un « penseur ». Et c’est par la pratique de l’histoire que je suis passé au visuel. J’ai commencé par subtiliser dans les archives tous ces petits papiers qui se glissent dans les fichiers, qui ont servi pour essuyer les plumes ou pour y accueillir des croquis distraits. Je faisais, dans mes heures de loisir, des montages de tous ces papiers, que je ne montrais pas. Un jour j’ai constaté l’insuffisance (ou le manque de passion) de ma recherche en histoire, et les montages sont devenus des tableaux d’abord et des installations ensuite. Une certaine critique du médium photographique, dans sa relation à la mémoire, m’a enfin autorisé à l’utiliser, ce médium, avec une relative liberté, ce qui m’a valu d’être adopté, en France, dans les années 90, dans la mouvance de la « photographie plasticienne ». J’imagine que la relation à l’écrit doit être évidente dans mon travail, et ça doit être la raison pour l’intérêt que des écrivains y ont portés. Et puis, encore une fois, l’aspect amical, le passage d’ami à ami. Mon attitude face à l’archivage, enfin : elle est en même temps de respect et de méfiance. Je sais par expérience combien les archives sont aléatoires et velléitaires, si on les regarde dans un effort de reconstruction d’un monde. Mais je connais la valeur, pour l’imagination et pour la création, de ces bribes sauvés du cataclysme, de ces bouts d’outils déterrés, dont on peut s’appliquer à construire une prolongation hasardeuse.

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ELEMENTS

Après avoir travaillé dans le domaine de la recherche historique, Salvatore Puglia commence à exposer ses montages en 1985 (galerie Adeas, Strasbourg). Depuis lors, son activité d’artiste s’est toujours accompagnée d’investigations sur les sources documentaires des images, selon une pratique qui considère les traces de l’histoire comme de la matière à transformer.
En parallèle avec ses expositions, il a publié dans les revues Quaderni storici, Détail, Linea d’ombra, Revue de Littérature Générale, Vacarme, Lo sciacallo, Mediamatic, Issues in Contemporary Culture and Aesthetics, Any. Il a édité le volume collectif Via dalle immagini / Leaving Pictures (Salerne, 1999) et organisé les expositions Iconografie transitorie (Rome, 1999) et Memoria e storia (Naples, 2001).

Expositions personnelles (*: catalogue)

1985 Falsapartenza, Galerie ADEAS, Strasbourg
1987 A sea-change, Centro Ellisse, Naples
1988 Ash-boxes, Galerie FNAC, Strasbourg
Galerie Escapade, Paris
1990 Small Talks, Instituto Cultural de Macau, Macao *
313. Kein Marternbild. Institut culturel français, Naples
1992 Leçons d’anatomie, Galerie FNAC, Paris *
Museo, Galerie Alternance, Strasbourg *
1993 Par les yeux du langage, Atelier du chocolat, Marseille *
Aschenglorie, Lo Studio, Rome
Über die Schädelnerven, Galerie Alternance, Strasbourg
1994 Figure humaine, Espace Lézard, Colmar
Hortus deliciarum, Le Parvi, Paris
Music on Bones, Galeria 21, Sankt Pietroburg
Actes, Tribunal administratif, Strasbourg
1995 Abstracts of Anamnesis, Onassis Center, New York *
Histoire de l’oeil, Lo Studio, Rome *
L’image de l’autre, Galerie Artem, Quimper *
Trönur, Galerie Alternance, Strasbourg
1996 Still Lives, Lo Studio, Rome *
1997 Kópeskönyvek , Vizivarosi Galeria, Budapest
Iconostasis, Petit atelier, Paris
1998 3bisF, Aix en Provence
Centre d’Art Albert Chanot, Clamart
Stationen, Palais Yalta, Francfort *
1999 Iconografie transitorie, Lo Studio, Rome*
Bilder, Fotogalerie Wien, Vienne, Autriche *
Deutsche Menschen, Maison Heinrich Heine, Paris
2000 Project: Personal monuments, Overgaden, Copenhagen
A Parachute, Jan Van Eyck Academie, Maastricht
2001 Museum d’histoire industrielle, Société industrielle, Sainte Marie aux Mines
2003 La philosophie dans le boudoir, 3A, Rome
Sei lezioni di panneggio, Galleria Del Borgo, Rome *
2004 Six leçons de drapé, Moments d’art, Paris
Filmini, Borgotsunami, Roms
Antiquarium, Galleria Del Borgo, Rome
2005 Inventarium, Fnac Montparnasse, Paris *
2006 Futuro postumo, Fortezza di Montepulciano, Italie
Quattro pose statuarie, Lo Studio, Rome *
2007 Travaux 2001-2007, festival Cest dans la vallée, Sainte Marie aux Mines
2008 Ex voto, galerie Atypic, Toulouse
2009 Time drip, galleria s.t., Rome
L’Illustrazione Italiana, galerie EOF, Paris

Site de Salvatore Puglia
Démétrio Stratos sur wikipedia

Playlist # 1

1/
Clarence White – Tuff & Stringt / Sessions 1966-68 – Bakersfield International
2/
Clarence White – Nasville West – Microwerks / Sierra Records.
3/
Clarence White / The Byrds – Live at The Filmore – February 1969 – Sony BMG
4/
Clarence White – Flatpick – Sierra Records
5/
Clarence White / The Kentucky Colonels – Apalachian Swing! – SP Records / EMI
6/
Clarence White / The Byrds – Sweetheart Of The Rodeo – Sony / BMG
7/
Cornell Dupree – Teasin’ – Wounded Bird Records
8/
Cornell Dupree / Donny Hathaway – In Performance – Atlantic Records
9/
Cornell Dupree / Stuff – Live in Montreux 1976 – Eagle Records
10/
Cornell Dupree / Stuff – Live in New-York & More Stuff – Collectables
11/
Cornell Dupree – Night Fever / The Versatile Sessions – Empire Records # 12 – Robert Quine / Richard Hell – Time – Matador Records
13/
Robert Quine / Lou Reed – The Blue Mask – Sony / BMG
14/
Robert Quine / Lou Reed – Legendary Hearts – Sony / BMG
15/
Robert Quine / Lou Reed – Live in Italy – Sony / BMG
16/
Robert Quine / Material – Temporary Music – Charly Records
17/
Robert Quine ( Marc Ribot, Ikue Mori ) – Painted Desert – Tzadik Records.
18/
Robert Quine / Richard Hell & The Voidoids – Blank Generation – Sire / Warner
19/
Robert Quine & Fred Maher – Basic – Virgin Records
20/
Robert Quine / Lloyd Cole – Lloyd Cole – Polydor Records.

——
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La playliste de Noël Akchoté est proposée en mode lecture (pas de diffusion sur webSYNradio). A charge pour chacun de se procurer les albums…
Lire l’entretien ci dessous pour comprendre ce  qui motive ce choix éditorial.

——
ENTRETIEN

PUISSANCE DE LA MUSIQUE / DES PRATIQUES, UN QUOTIDIEN (# 1/3)

Noël Akchoté, Dominique Balaÿ, octobre 2009

A l’occasion de sa participation à webSYNradio, Noël Akchoté a bien voulu se prêter à un entretien pour « servir » ses playlistes. L’entretien s’est déroulé par écrit, au gré d’un échange de mails très chaleureux courant octobre 2009. Il donnera lieu à une publication en trois parties (correspondant aux trois playlistes) dans la revue Droit de Cités tout au long de 2010. Par ailleurs, une présentation à la société de curiosités fin décembre permettra aux heureux adhérents de découvrir l’entretien en lecture intégrale et d’écouter quelques morceaux extraits des playlistes composées par Noël Akchoté.
Voici donc la première partie où l’on comprend pourquoi les morceaux de la playliste ne sont pas diffusés sur webSYNradio… DB

DB : Juste pour fixer les choses : Je ne suis pas du tout spécialiste de musique et je ne suis pas non plus connaisseur de ton œuvre … ma première question est donc, moi qui ne te connais pas et toi qui ne me connais pas : acceptes tu toutes les invitations, d’où qu’elles viennent, qui que ce soit ?

NA : Je ne sais pas si j’accepte toutes les invitations en général mais disons que ces échanges et dialogues sont absolument centraux dans ce qui me fait poursuivre et avancer. D’une certaine façon je fais tout pour qu’ils puissent exister et clairement ils m’intéressent toujours beaucoup plus que les échanges spécialisés, sauf exception. Le fait de ne pas déjà savoir trop de choses de moi me semble être une bonne raison pour que l’on se parle, que l’on en parle éventuellement. Plus précisément, produire un livre, un album, des films c’est au départ pour les entendre, les voir, les lire. En tant que premier intéressé, non ? Si je le « sais » d’avance, il ne s’agira plus que de « vérifier » si le produit est « conforme ». Ca n’est pas tellement, voire pas du tout, ma pratique. Je ne réponds peut être pas à toutes les invitations, mais le désir de dialoguer, de parler, me donne envie toute de suite, et c’est plus à cela que je réponds. Et ensuite, très concrètement, le fait de ne pas savoir exactement ce que j’ai pu faire avant n’est en rien un problème, au contraire même. Les gens qui semblent « savoir », je ne m’y retrouve pas souvent. Ils savent des choses que je n’entends pas, assez régulièrement.

DB : WebSYNradio propose les archives d’UBU (ubu.com) comme point de départ, socle commun : or tu n’y as prêté aucune attention, Qu’est-ce à dire ? Ces archives ne t’intéressent pas ?

NA : Je pense que ce rapport à des bibliothèques demande d’avoir été assez tôt éduqué à cela, ce qui me semble renvoyer à la pratique et l’usage que des universitaires peuvent faire des livres. Cela reste pour moi un champ assez inconnu, de par mon parcours personnel. Et pourtant j’ai passé ma vie à chercher, fouiller, dénicher tous ces disques, livres, films qui n’étaient pas disponibles en magasin habituel, mais par d’autres biais, plus directs, de la main à la main, on va dire. Si une œuvre demeure pour moi un objet fondamentalement produit, une archive reste quelque chose qui se transmet d’un individu à d’autres. La transmission me semble jouer un jeu central dans tous les cas. Là aussi une archive est toujours signée de celui ou celle qui l’a produite, aussi objective qu’elle se veuille,  c’est une oreille, un œil. Dans le cas précis de webSYNradio, c’est plus la base du dialogue qui m’importe, j’attends d’y venir, que cela s’impose à moi en en parlant. J’irais bien sûr regarder mais je préfère le faire après, ne serait-ce que pour voir en quoi mes playlistes vont poser question ou problème ici.

DB : Etait-ce important pour toi de proposer des titres (des albums entiers en fait !) que l’on peut trouver sur Amazon, comme tu me l’as précisé ?

NA : Le disque est une industrie depuis toujours, les répercussions de ce fait vont très loin historiquement, esthétiquement et donc artistiquement au moins autant que commercialement. Il se passe depuis toujours, depuis les équipements les plus rudimentaires jusqu’ aux techniques les plus actuelles, la même chose lorsque l’on enregistre une image ou un son. C’est l’appréhension de ce fait qui pour de très nombreuses raisons culturelles, idéologiques, sociales, politiques, etc. n’est pas du tout lu de la même façon. En France tout particulièrement, où le texte est tout, mais disons aussi en Europe, un son ça ne dit pas grand chose sur soi-même, ça n’est pas une parole, un geste, un »statement« . Alors que dans les faits, avec ce que ce son véhicule d’information (sonore, musicale, textuelle, etc.), il y a tout un monde à déchiffrer, qui se déroule. On trouvera la même importance accordée à une prise de son qu’à une image cinématographique, photographique, qu’à la publication d’un texte.<br>Ca n’est pas Amazon la question ici (encore que si on voulait on pourrait en parler), mais celles des œuvres en tant que telles. J’achète toujours des disques comme j’achète des livres ou des films. Cela n’a rien à voir avec mes faiblesses à passer par le web pour trouver les informations, cela tient aux objets que sont les œuvres. Même des manuscrits posthumes, des enregistrements perdus ou inédits, etc. … il faudrait les « produire » pour les publier. Une œuvre a un début, une fin, un format, des tailles, des modes de production, passe et s’inscrit dans une économie. Lorsque ça passe par d’autres bais, c’est souvent ceux de l’université, et dans ce cas là, c’est l’idéologie (consciente ou pas) qui fait le travail. Pour moi, dans ce domaine culturel, le marché est plus lisible que l’université. Je vais « à 99% » sur Amazon parce que comme tout le monde lorsque je cherche un titre je veux pouvoir le trouver, l’avoir tout de suite ou à défaut le commander. Mais ma pratique fait aussi que ce que je recherche musicalement ressemble beaucoup plus à un travail de chercheur qu’à une simple écoute pour le plaisir. La question du prix, des droits, telle qu’elle se pose depuis quelque années, n’est pas non plus absente de la question. Ce que je paie, et trouve normal de payer, c’est ce travail d’édition, de production, tout simplement parce que ce que je désire dans ces cas là c’est cette œuvre = un objet fini. Il en va autrement pour les informations au kilo, ou les archives brutes.
Lorsque l’on parle de ces histoires de droits des artistes actuellement, on a tendance à oublier de préciser le détail de ces économies au grand public. En moyenne, dans le circuit commercial classique, un artiste touche environ 10% d’un tiers du prix de vente en magasin. Pour un album à 20 euros, la répartition est en gros 50 % pour le vendeur, 20 à 30% pour le distributeur et la différence au producteur, sur laquelle production l’artiste ne perçoit en retour que 10% du prix de vente du producteur.

DB : Te sens-tu solidaire de ma problématique par rapport au respect du copyright et éventuellement intéressé par la solution que je cherche ?

NA : « Solidaires » nous le sommes tous à partir du moment où l’on se retrouve à essayer des choses dans le même domaine je pense. Et même si cela ne semble pas forcement évident à me lire ici, je cherche assez radicalement des solutions, des pistes, des possibles actuellement. Je viens de mettre fin à une collaboration de 12 ans avec le Label Winter & Winter, pour des raisons qui tiennent directement à cette situation. Je crois au disque comme au livre, pas nécessairement à ses formes du moment. La consommation, les pratiques des plus jeunes avec le download « gratuit » posent des questions qui vont bien plus loin que celles du collectage des droits. Là pour le coup, les diverses industries de diffusion et de production, sauf les serveurs, ont été franchement à la ramasse, pas du tout intelligentes. Payer pour quelque chose qui vous fait plaisir, vous donne envie, ne sera jamais un problème je pense. Payer pour des autoroutes de vide intégral par contre touche au vol à mon avis. Depuis les tous premiers débuts, les tubes par exemple, passaient avant tout à la radio, et parfois on achetait une chanson, un album chez le disquaire  mais jamais la playliste entière de la station. <br>Cela fait longtemps que je pense que les tubes lourds en pop par exemple ne devraient pas se vendre sous forme de disque mais comme plus value attachée à des marques (un coca = un download par exemple). En plus c’est largement la pratique des éditeurs de ces titres mais on n’en parle pas tellement, et ce surtout parce que les maisons de disque n’ont pas du tout été capable de prendre le virage qui s imposait depuis dix ans au moins. C’est un peu comme avec les banques, après des années de néo-libéralisme quasi stalinien, jusqu’à dématérialiser le client intégralement, ma banque voudrait rétablir le dialogue : seulement le dialogue étant systématiquement payant, rien ne se passe plus. Le drame de l’industrie du disque actuellement, c’est de ne toujours pas être capable d accepter que le temps des profits outranciers sur le produit est mort. Les gamins qui se servent, on leur a donné toutes les raisons de le faire. Bref … vaste sujet.

DB : Peux-tu nous parler de ces morceaux que tu as choisis, et des différentes séquences qu’ils composent ? Pourquoi plusieurs playlistes plutôt qu’une : pourquoi pas tout dans la même playliste ?

NA : A la base, sur le web, jusqu’à présent, je vais chercher d’autres choses que celles que je trouve par les biais plus classiques -  d’ où le fait que je propose aussi « autrement ». J’ai regroupé en trois playlistes quelque chose que je fais tout à fait matériellement et concrètement chez moi avec des élastiques et CD en pochette souple. Je me fais des piles de choses dont le lien peut sembler parfois étrange mais qui sont l’état de ce que je cherche, ou travaille, au moment ou  je le fais. En plus je n’écoute quasiment jamais de musique hors contexte de travail depuis longtemps. J’écoute la Radio toute la journée et plutôt celle qui parle. D’où ces playlistes. Les trois groupes sont franchement arbitraires, une seule et unique liste me semblait trop longue et une fois de plus, ca ne ressemblerait pas à mes petits paquets avec élastique pour tenir le tout. Ces trois playlistes sont exactement ce que j’ai dans mon sac en ce moment lorsque je pars jouer à l’étranger et que je sais avoir quelques heures devant moi de libre. Elles représentent aussi le travail que je fais en ce moment sur différents styles de musiques, différentes approches de la guitare, du jeu et de la fonction de cet instrument. Ca va sembler un peu obtus mais depuis longtemps j’écoute avant tout des guitaristes et dans l’idée d apprendre toujours plus, de comprendre leur technique, leur approche, de penser a d’autres manières d aborder la guitare. <br>La guitare dont je joue est profondément électrique et celle du XXème siècle (sans doute parce qu’avant, en classique, il y a peu de chose). C est un instrument totalement hybride, imparfait, sans orthodoxie ni technique précise et fixe pour tout le monde. D’où mon intérêt à écouter tous les guitaristes possibles, parfois à en redécouvrir, à comprendre d’où ils viennent, ce qui fait qu’ils jouent tel style, tel instrument, tel matériel. Ces trois playlistes ne sont pas des « bibles » ou des « must hear » mais vraiment une sorte de croquis de ce que je fais actuellement. Sans doute aussi l’envie de proposer cela parce que moi même au premier degré je recherche ce genre de playlistes. Par exemple le site dédié a Robert Quine (robertquine.com) comprend un entretien où il détaille les albums et guitaristes importants pour lui, dans son évolution aussi, et j’avais tout acheté. Cela m’a permis de découvrir pas mal de choses, m’a fait ensuite écouter encore beaucoup d’autres choses, etc. … je me répète, mais pour découvrir j’ai besoin d un passeur, de quelqu’un à qui rattacher l’information. Sans quoi cela reste des signes dans le désordre, et la masse de ces signes est dorénavant beaucoup trop importante pour que je sache où aller trouver ce qui pourrait me servir, me plaire.

DB : Proposer des playlistes : – ce n’est pas la première fois que tu te prêtes à cette demande – comment le conçois-tu ? Plutôt  en musicien, en historien, en chroniqueur ? Ou en débordant  toutes ces approches particulières ?

NA : Je comprends que l’on puisse m’aborder par mes différentes pratiques, voire les séparer pour ce qu’elles sont. Néanmoins cela reste un tout pour moi. Et je pense que cette remarque tient largement au malentendu qu’on entretient avec les musiciens. Si j étais cinéaste par exemple, cela ne surprendrait personne que je parle de cinéma, de films, d’autres réalisateurs ou de tout autre sujet (sport, littérature, politique). En musique il y a une tendance lourde à voir l’artiste comme une sorte d’incapable dans sa bulle, sans véritable savoir sur sa pratique autre que celle de jouer. Les écrivains lisent et écrivent sur les auteurs depuis toujours par exemple, pourquoi pas les musiciens puisqu’ils le font de la même façon ?

Pour ce qui concerne une « Histoire » de la musique, effectivement la situation me semble assez sinistre et faible, en France tout particulièrement (aux Etats Unis ou en Allemagne, en Angleterre il en va déjà nettement autrement, on trouve beaucoup  d’ouvrages ne serait ce que biographiques dans les rayons).

DB : Avec ce que tu dis de l’histoire de la musique, on a l’impression qu’elle  n’a pas encore été écrite, ou pour être plus précis que la puissance de la musique n’a pas encore été captée comme a pu l’être la puissance du cinéma par exemple ?  Pourtant que d’ouvrages, que d’enseignement, que d’écoles, que d’Histoire …Peux-tu nous éclairer davantage là-dessus ?

NA : Un cinéaste sait parler d’un cadre, d’une lumière, historiquement, personnellement, politiquement, théoriquement. Un musicien ne parle pas tellement de micro, de table de mixage, de plan, de champ, dans les entretiens. Cela existe, beaucoup pourraient en parler mais cela ne semble pas une question. Je n’ai pas l’impression que la presse Jazz s’intéresse à Lester Bangs qui était un chroniqueur de jazz au départ et n’a jamais cessé de l’être toute sa courte vie. Ou que la presse rock aille chercher dans les pages de Mike Zwerin, Ben Sidran ou Leonard Feather. Souvent dans des entretiens, on cherche à me prouver que ma pratique horizontale et non verticale (en faisant des liens avant tout, peu importe la forme, les styles ou les champs), est « particulière », alors qu’elle me semble juste ce qu’il y a de plus normal. La spécialisation est devenue de plus en plus une exclusion au lieu d’être un approfondissement où l’on verrait que tellement de choses sont liées, ont la même origine, etc. … Le marché est toujours très idéologique : l’opposition, l’exclusion – le divorce est une force de vente. La raison en est simple, la musique a toujours été avant tout une plus value sociale, le fait d’appartenir et de s’y reconnaître, dans une génération, un groupe, etc. … On peut rattacher à un style musical des vêtements, des technologies de communication, de la bouffe ou des films, mais ne pas soulever les liens historiques qui existent entre Timbaland et Duke Ellington. Clairement aussi ce serait découvrir que pas mal des produits actuels sont faibles et que le temps historique fera son travail plus tard, pour l’instant il s’agit de vendre avant tout. Pour moi peu de choses s’opposent entre elles, la rentrée littéraire n’est pas du même ordre que l’histoire de la littérature, ce qui ne veut pas dire que des liens n’existent pas. Là aussi c’est un très vaste sujet qui demanderait des pages et des pages. Par exemple lorsque des ouvrages de la Pléiade seront disponibles en livre électronique, cela me permettra d’avoir le livre et sa version virtuelle, pas l’un contre l’autre. J ai l’impression que le débat autour du téléchargement se concentre une fois de plus sur de faux enjeux, alors que de véritables enjeux sont présents. La manière de fonctionner du web n’est en rien différente de ce qui était avant, c’est l’objet qui est plus rapide, plus puissant, autre, mais le fond de ce que l’on y fait reste le même à mon sens. Quelqu’un qui fait son ménage en écoutant une station commerciale FM n’écoute pas plus ces musiques que quelqu’un qui télécharge l équivalent de 3 semaines de musiques. Moi je pense pour terminer qu’en gros l’être humain fonctionne de la même manière depuis au moins 30 000 ans …<br> Lire un livre par exemple cela demande du temps, un temps dense et particulier, cela n’est pas compressible, pas plus à l’époque du web qu’au XVIème siècle.

(à suivre…)

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Noël Akchoté est un guitariste français né à Paris le 7 décembre 1968. Du jazz à l’improvisation, en passant par la chanson, le rock ou la variété, son parcours et ses pratiques permettent difficilement de lui attribuer un style précis, pas plus qu’une appartenance à un courant ou à un milieu musical spécifique.

C’est à 8 ans qu’il commence la guitare, puis il jouera et apprendra notamment avec Tal Farlow, Barney Wilen, Chet Baker, Philip Catherine, John Abercrombie.
Au début des années 1990, il s’éloigne du jazz pur pour s’intéresser davantage à une musique improvisée plus expérimentale. Il joue dans les groupes de Henri Texier, Louis Sclavis, Daniel Humair, Jacques Thollot, Sam Rivers mais également avec Derek Bailey, Eugene Chadbourne, Fred Frith, Evan Parker, Lol Coxhill, Tim Berne ou George Lewis et Trash Corporation. En 1991, il fonde l’Astrolab, laboratoire musical créé au début des « Instants chavirés » avec Thierry Madiot et en collaboration avec Benoit Delbecq et Daniel Beaussier qui se poursuivra jusqu’à fin 1994. En 1992, il reçoit le prix de composition du concours national de jazz de la Défense. En 1996, il rencontre Quentin Rollet aux Instants Chavirés à Montreuil et décident de monter ensemble le label Rectangle qui sera actif jusqu’en 2003 et publiera en tout une cinquantaine de disques. A l’occasion du disque Morceaux Choisis, qui réunit les Recyclers et des chanteurs, il entame une collaboration avec Katerine qui se poursuit aujourd’hui encore (notamment au cinéma). Rectangle a produit 2 albums de Jean-Louis Costes que Noël Akchoté invite désormais régulièrement sur ses disques « Cabaret ». Le label a également découvert Red en produisant son premier disque Felk, puis une reprise de l’intégralité de l’album Songs From A Room de Leonard Cohen. Red participe lui aussi aux « Cabarets ». Il a également participé à deux disques d’entretiens, l’un entre les Straub et Thierry Jousse, et l’autre avec la contrebassiste Joëlle Léandre.
En 1999, il débute une série d’enregistrements solos intitulés « Joseph » qui donneront lieu à 3 albums jusqu’en 2003.
Il a depuis collaboré avec David Grubbs, Luc Ferrari, David Sylvian, Jim G. Thirlwell (pour son groupe Steroïd Maximus), Bruno Letort, Max Nagl (actuellement encore au sein du quatuor jazz Big Four), Andrew Sharpley, Jean-François Pauvros ou le groupe Earth de Dylan Carlson.
Ses deux derniers disques solos pour le label allemand Winter & Winter sont consacrés à la musique du guitariste Sonny Sharrock (Sonny II en 2004) et à celle de Kylie Minogue (So Lucky en 2007). Parallèlement, il réalise pour la série « AudioFilms » de ce label des « Cabarets » enregistrés en public et réunissant des musiciens d’horizons toujours très variés. Il est également directeur musical de l’opéra Der Kastanienball – The Fall of Lucrezia Borgia sur un livret de Stefan Winter.
Noël Akchoté est membre de la rédaction du magazine musical autrichien Skug.
Il a travaillé sur les films de Thierry Jousse aussi bien comme acteur qu’en réalisant la bande originale de son premier long métrage Les Invisibles.
En 2007, il rédige la préface du livre Musiques expérimentales du journaliste Philippe Robert.

Discographie et bibbliographie de Noël Akchoté sur wikipedia
Textes de Noël Akchoté dans la revue SKUG
La playliste de Noël Akchoté dans les programmes non déterminés de la société de curiosités

MOUVEMENTS SANS CORPS

1/
Ergo Phizmiz: Phour Fonetic Sound Rooms

2/
Kathy Acker: Redoing Childhood “Outside the Law, Which Is Language’”

3/
Otto Muehl: Hygiene

4/
Andrzej Dobrowolski: Passacalia

5/
Pierre Guyotat: Progenitures “extrait de p. 14 A plus tard”

6/
Meredith Monk: « Candy Bullet and Moon »

7/
Charles Bernstein: Coco-Rimbay Cassette “Good Night”

8/
James Joyce: Anna Livia Plurabelle

9/
Masonna: Spectrum Ripper “Part IV”

10/
Gherasim Luca : Son corps léger

11/
Frank Zappa: The Talking Asshole

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Jours et heures de diffusion, semaine du 17 au 24 décembre : : Dimanche, Mercredi, Vendredi à 22H00

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Philippe Rahmy est né à Chêne-Bougeries (CH) en 1965, licencié en Lettres (UNIL), égyptologue de prédilection, Philippe Rahmy est l’un des membres fondateurs du site remue.net.

Philippe Rahmy a publié « Mouvement par la fin – un portrait de la douleur » (Cheyne Editeur 2005. Prix des Charmettes – Jean-Jacques Rousseau 2006. Sélection Fondation CH 2006. Réédition 2006/2008). Continuant d’explorer l’affrontement de souffrir les rapports du langage au désir et les figures grimaçantes de la perte, il a
publié en 2007 « Demeure le corps – chant d’exécration » chez le même éditeur (rééd. 2009), et les « SMS de la cloison », formes de l’urgence, aux éditions
publie.net en 2008.

Page Philippe Rahmy sur Remue.net

BLABLARECORDINGS

1/
Ludo-fiction éliminatoire avec subtilités de langage – D.Christoffel
2/
Débat pour qui dit mieux et démener la cause – D.Christoffel
3/
Récréation nocturne qui se la raconte – D.Christoffel

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Premières écoutes les : Jeudi 26 novembre à 12h,18h, minuit, 6H puis jusqu’au 3 décembre, mêmes horaires

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ENTRETIEN
David Christoffel, Dominique Balaÿ octobre 2009

Merci de ces questions, de leur variété qui m’a donné envie d’y répondre avec le plus de précision possible et qui, j’espère, vont permettre à WebSYNradio d’être ainsi aussi un lieu de réflexion sur la radio…

DB : Qu’est ce qui vous paraît suffisamment intéressant dans ce projet webSYN pour accepter d’ y participer ?

DC : Rares sont les projets web-f(n)-radio qui prennent en compte une chose qui me paraît très importante : le web implique l’objet radiophonique comme élément d’une interface, de sorte que l’élément radiophonique, en tant qu’objet virtuel, ne s’adresse plus à des auditeurs, mais est participé, métaphorisant, interagi par des utilisateurs. Le fait que la contribution soit proposée comme une action d’utilisation, m’a semblé requalifier l’acte artistique comme un protocole de participation et histoire de pousser la question de l’utilisation comme performance, j’ai voulu pousser moi aussi.

DB : Pourquoi  n’avez vous pas composé  une  playliste  à proprement  parlé (expression d’une préférence) ?

DC : Pour prendre la proposition à son point de consistance le plus littéral, pour affirmer qu’une playlist est en effet une contribution, pour entendre qu’une playlist composée introduit le problème du genre des éléments programmés, j’ai préféré que l’objet de la préférence consiste à pratiquer la radio en composant des éléments produits, c’est-à-dire en relâchant le souci de pertinence, toujours un peu hâtif quand il arrive après avec un air fouettard. C’est pour ça que le programmateur (faiseur de playlist), me semble une figure intéressante pour l’éditorialiste. Je veux dire : si tous les journalistes pouvaient être aussi cools que les programmateurs.

DB : pourquoi  avez-vous  ignoré le point de départ suggéré : c’est-à-dire le fonds commun  d’archives sonores existant sur le site ubu.com ?

DC : Les archives sonores d’ubu.com ont des entrées nominatives et une ampleur prestigieuse, formidable et anthologique. Cela peut poser la question de ce qui pourrait les compléter. Et il m’importait plutôt de penser ubu.com comme un endroit où ce qui peut y manquer abstraitement est une des actions proposées à l’utilisateur, c’est-à-dire une manière de dé-vectoraliser ubu.com. Qui plus est, la playlist supposait une opération de sélection et cela posait la question des critères de pertinence trop prégnante ou trop en avant de la composition des pièces retenues. Alors, pour remédier à cette gêne, le plus simple m’a semblé de limiter le nombre d’entrées, d’affirmer un triptyque comme un élément de composition (c’est-à-dire qu’un triptyque est une playlist).

DB : Vous avez choisi de donner 3 pièces intitulées BlaBla recordings : pouvez vous rappeler le contexte d’enregistrement de chacune de ces pièces  ?

DC : La chronologie des enregistrements : Ludo-fiction éliminatoire avec subtilités de langage a été enregistré dans le cadre d’une partie de jeu de rôle le 11 novembre 2006 à Paris. Débat pour qui dit mieux et démener la cause a été enregistré au siège national d’un grand parti politique (dont je n’ai jamais dévoilé la couleur partisane), lors des présélection et de la finale d’un concours d’éloquence entre les jeunes militants (les 8 et 23 novembre 2007). Récréation nocturne qui se la raconte a été enregistré dans un centre de loisirs à Clichy, le 28 mai 2008.

DB : Ces 3 pièces font elles partie d’une intégrale  déjà diffusée ? Si oui, pourquoi donner à entendre ces 3 là dans webSYNradio et pas d’autres ?

DC : Dans leurs versions longues (30′), ces pièces sont respectivement la Chevauchée fantastique, la Chevauchée démocratique et la Chevauché fantomatique. La série des Chevauchées se présente comme une série de docu-fictions, destinée aux radios associatives (et effectivement diffusée par Clin d’oeil, Plum FM, Radio Trouble Fête, Gascogne FM, Périgueux 103, Mélodie FM, Aquitaine Radio Diffusion, Radio Samoëns, Radio Hauts de Rouen, Emergence…). Dans cette série, il s’agit de pousser l’écriture documentaire dans les retranchements de la grammaire fictionnelle pour essayer de faire un problème politique des troubles énonciatifs que ça peut faire.

DB : Pouvez-vous expliquer le titre de ces pièces et revenir sur les différentes réactions que ce titre a pu susciter ?

DC : A renommer ces chevauchées au moment de les convertir en blablarecordings, il s’agissait de trouver une formulation synthétique du contenu selon le traitement/montage qu’il pouvait impliquer pour que les joueurs s’en entendent. Les réactions ne me sont pas encore arrivées : david.christoffel[AT]gmail.com

DB : Ces 3 pièces que vous donnez ont pour point commun d’être des situations parlées, où il y a de l’échange : paroles d’enfants, conduite d’une réunion publique, exposé magistral (belle « démonstration » sur le tri des déchets !), entretien en face à face…J’ai l’impression que ce qui vous a intéressé, ce sont davantage les situations que les propos,  et le  type d’énoncé plus que les personnes qui  les produisent ?

DC : En effet, il s’agissait moins de donner la parole à des individus que de s’immerger dans des contextes d’énonciation. Par expérience, j’ai constaté que l’extrême standardisation des techniques de sollicitation des intervenants est une des composantes majeures de l’hyper-formatage des prises de parole sur les supports vectoralistes (pour reprendre le mot d’Un manifeste Hacker). Chacune de ces expériences part d’une interpellation pour moi inédite. Au lieu de les interviewer sur leur pratique, il s’agissait de demander à des rôlistes d’enregistrer une partie, pour voir l’intérêt radiophonique que pouvait avoir une narration au contexte aussi autonome. De même, il s’agissait de dire aux jeunes militants : parce que vous faites un concours d’éloquence, il m’intéresse de venir dans votre parti politique faire des enregistrements. Et il s’agissait de volontiers perdre le contrôle de l’enregistrement des enfants quand leur mythomanie montait en pression alors que je ne leur avais jamais demandé que des souvenirs de nuits blanches.

DB : Mais il n’y a pas que des paroles, il y a des effets de montage, de la superposition, des faux raccords, des imbrications. Dans ces pièces, très montées (qui « couvrent bien le terrain »), la musique a un rôle de premier plan (souvent à l’arrière plan du reste) : quel est il exactement ?

DC : Ici, la musique est construite pour occuper les mêmes fonctions que dans les jeux vidéos. Elle participe de la coloration de l’action, est composée pour réagir aux changements de plan. Si bien qu’elle le soutient tandis que le montage peut s’entendre comme un élément musical. La permutation des niveaux hiérarchiques entre voix, ambiances sonores, traitement grammatical de la musique, fonctionne par abstractions. C’est bien souvent un résultat de la courbure prise par une séquence qui définit la dynamique morphologique du niveau suivant. Comme quoi.

DB : Par le titre même de l’une des pièces « ludo-fictio-eliminatoire-avec-subtilites-de-langage » : vous attirez l’attention sur une situation fictionnelle. L’aspect  documentaire ne fait-il  pas lui aussi partie de la donne, même si précisément il ne s’enclenche pas, il reste sur la ligne de départ ?

DC : La catégorie « blablarecordings » m’a été inspiré par l’appel à contribution de 108 FM / RADIO SANS FUITES pour le festival Bandit-Mages 2009. Cela fait référence aux « fieldrecordings » (dont je me souciais justement à ce moment-là) et c’est bien l’horizon d’envisager les dispositifs d’échanges verbaux comme des paysages qui m’intéressait dans ces expériences d’enregistrement. Autre contraire, les termes de « documentaire » et « fiction » me semblent cohérents dans un espace où l’objet de la radio est de « plaire, éduquer, instruire, informer, distraire » (pour reprendre les termes de Jacques Chaban Delmas quand il présentait la réforme de l’ORTF à l’Assemblée nationale, le 26 juin 1972). En ligne, le paysage multimedia radio répond plutôt à des objectifs comme « s’immerger, interagir, simuler ».

DB :  Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur votre travail qui semble multiple : depuis les performances jusqu’aux textes théoriques , en insistant peut être sur la radio, et sur cette notion  de « post-radio » qui à l’entendre prononcer, ressemble à un  gag ?

La notion de « post-radio » a été avancé par le GRER pour réfléchir à l’évolution du langage radiophonique au cours des mutations technologiques que les médias sont en train de jouer. J’ai effectivement proposé une contribution à ce colloque, intitulée « Utopies délinéaires ». En tentant un rapprochement entre Lakoff et Tisseau, mon objet y est de dégager quelles utopies la délinéarisation doit permettre de réaliser, en évoquant pour les repenser dans une dynamique utopienne, quelques-unes de mes récentes expérimentations radiophoniques en ligne (la poétisation de l’indexation et le rubriquage méta-radiophonique dans le podcast de Criticalsecret, les catégorisations émergentes des intervenants dans Radio Thésards sur DDC, en passant par le Dictionnaire subjectif pour Canal Académie). Et c’est aussi à ce titre que mes travaux radiophoniques se ramifient avec mes activités poétiques dans lesquelles les différents régimes sémiotiques sonores (musiques, paroles, bruitages) sont associés avec plus ou moins d’autonomie vis-à-vis de leurs médias. C’est pour en expérimenter la dépendance relative que je fais aussi bien des créations radiophoniques que des opéras parlés et des performances de lectures avec bande sonore.

DB : Votre actualité en cours, prochaine ?

Je travaille sur deux projets discographiques, mettant en jeu l’extraction synthétique de mélodie dans un corpus parlé, développé par Greg Beller. Et je réfléchis à créer des formes radiophoniques délinéarisées d’interactivité.

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Site de David Christoffel

INDIVIDU-ELLES

1- Kathy Acker: I was walking down the street

2- Lydia Lunch: What it is

3- Patti Smith : Parade

4- Diamanda Galas: Eyes without blood

5- Yoko Ono: Snow is falling all the time

6- Ann Magnuson: Made For Radio

7- Karen Finley: I’m an Ass Man

8- Jessica Hagedorn & The Ganster Choir: Tenement Lover

9- Catherine Jauniaux et Ikue Mori: Smell

10- Carolee Schneemann : Mother Lexicon

11- Gertrude Stein: Interview at the Algonquin Hotel, November 1934

12- Patrizia Vicinelli: Sette Poemi

13- Ann Waldmann: Plutonium Ode & Skin Meat Bones

14- Carol Parkinson: The Landlords Visit

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Premières écoutes les : mardi, jeudi, dimanche à 21h, du 15 au 22 janvier 2010.

Ecouter la playliste de Bérangère Maximin sur votre lecteur

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Dans son Home Sweet Home Studio à Paris, Bérangère Maximin fabrique des pièces sonores de divers genres, pièces électroniques de concert, lives, émissions radio sur les musiques transversales, esquisses sonores pour la scène. Elle intègre ainsi des line-ups très diverses de festivals en plein air, cycles de musique contemporaine, veillées lounge électroniques et événementiels musicaux et radio. A la sortie de son premier album « Tant Que Les Heures Passent » sur le label de John Zorn, Tzadik Records, Bérangère joue en solo live pour la première fois l’automne dernier, au Stone (NYC) puis à Mains d’Oeuvres (France). Cette série de morceaux pour laptop et voix en direct nommée ‘Stuck In A Nasty Little Film’ continue de se développer sur la route (Florence, Bologne, Milan, Marseille, Montpellier, Dijon, Besançon, Paris, Kiev, Moscou…). Entre autres, actuellement, elle finalise un second album dont la sortie est prévue sur le même label, et travaille sur la création d’une pièce mixte électroacoustique, une commande de l’Ina-GRM pour le prochain festival Présences électronique au 104 (mars 2010).

http://www.myspace.com/maximinberangere

PLAYLISTE

1/
I Am Still Alive – Matthieu Laurette  (Paris, The 21st Of November 2007)
2/
Sail On Sailor – Kristin Oppenheim
4/
Opus17a – Hanne Darboven
5/
Jacques Lacan-Petit discours à l’ORTF (2 décembre 1966)
6/
Tap Your Shoes – Kristin Oppenheim
7/
What’s your name little girl ? – Martha Rosler
8/
Hey Joe  – Kristin Oppenheim
9/
Nothing to Lose – Douglas Huebler presents Lawrence Weiner   (May 1978)
11/
She Was Long Gone – Kristin Oppenheim
12/
Jean luc Godard interviewé par Serge Daney
13/
Tickle – Kristin Oppenheim
14/
Birdcalls – Louise Lawler ( in Tell us 5#6)
15
A Woman Left Lonely – Kristin Oppenheim
16/
I Am Still Alive – Matthieu Laurette (Paris, The 24th Of January 2009)

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Premières écoutes les : Jeudi 29 octobre à 12h,18h, minuit, 6H puis jusqu’au 5 novembre, même horaire

Ecouter la playliste de Matthieu Laurette sur votre lecteur

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Matthieu Laurette, né en 1970 à Villeneuve-Saint-Georges, est un artiste multimédia français qui utilise les médias de masse et l’industrie du divertissement comme lieu et outil de production de son travail.
Il vit à Paris, Amsterdam et New York. (+ sur wikipedia )

biography M.Laurette in english

PLAYLISTE OU NE PAS ETRE

01 – « L’abécédaire » – Gilles Deleuze / A comme animal

02 – « La cruauté » – Antonin Artaud

03 – « Moby Dick » – Herman Melville / The Death of Achab

04 – « Ursonate » – Kurt Schwitters

05 – « The birds » – Alfred Hitchcock

06 – « Passionnément » – Gherasim Luca

07 – « Gesang der Junglinge » – Stockhausen

08 – « Interview with a cat » – Marcel Broodthaers

09 – « The Shining » – Stanley Kubrick

10 – « Solo » – Samuel Beckett / Performed by David Warrilow

11 – « Discs » – Marcel Duchamp and John Cage / music by John Cage

12 – « Okanagon » – Giacinto Scelsi

13 – « Spiral Jetty(excerpts)1970 » – Robert Smithson

14 – « Mutations » – Jean-Claude Risset

15 – « The American Gift » – Vito Acconci

16 – « One million years » – On Kawara

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Premières écoutes les : Jeudi 19 novembre à 12h,18h, minuit, 6H puis jusqu’au 26 novembre, mêmes horaires

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ENTRETIEN
Laurent Chambert, Dominique Balaÿ novembre 2009

Voici ma contribution. Je ne ménage pas la notion de playliste mais cela tu le sais déjà. Il y a des enjeux et j’ai essayé de donner des pistes pour poursuivre une réflexion. Plutôt que d’expliciter mes sources ou références j’ai choisi l’écriture. Il me semble que c’est une façon de travailler la logique même mise en œuvre. Il s’agit d’idées murement réfléchies. Je suis curieux de connaître tes impressions et les questions qui pourront les accompagner.
L.Chambert

DB : Comment abordes-tu d’une manière générale les sollicitations?  On sent très fort chez toi le besoin de densité dans l’échange, j’allais dire quelque soit le lieu, la situation et même l’interlocuteur…

LC : La sollicitation est souvent comme l’irruption ou l’imprévu, elle bouscule la vie. Je lui accorde toute mon attention avec en retour la nécessité d’exprimer mes préoccupations accompagnée de l’évaluation de ma capacité d’écoute et de compréhension. Répondre à une attente et simultanément l’entraîner dans l’échange. Je n’aurai pas de réponse définitive, seulement des propositions, plus souvent des questions. Echanger conduit au mouvement et permet d’avancer ensemble. Les communications qui organisent notre vie sociale s’érodent littéralement pour plus d’efficacité, de confort, de « retour à l’accueil appuyez sur étoile ». Influentes, elles érodent aussi notre besoin d’investir l’espace de la parole, de le construire, entretenir, réinventer. L’absence de pensée peut être occupé par un simulacre de pensée! Le discours ambiant ou dominant ou tout ce qui relève du banal est prêt à l’emploi. Un langage réduit à sa dimension fonctionnelle n’offre plus les prises suffisantes au développement de l’imaginaire. La parole active, articule et transforme en permanence notre pensée et plus tard sa forme écrite. La singularité, une ligne individuel, un événement accède par la voie du langage au collectif tout entier en devenant un sujet d’échange, une tentative de description, une réflexion. Toute contribution intensifie et participe à la mise en relation des hommes, agrandie l’étendue d’une culture. La parole est ce que l’on voudra bien risquer, mettre en jeu, vivre d’une certaine façon.

DB : Lorsque je t’ai sollicité, tu m’as tout de suite mis en garde contre le jeu un peu vain  des préférences et le piège de la playliste qui ne produit que de l’anecdotique, un vague environnement sonore : quel intérêt vois tu à participer à un projet comme celui de webSYNradio?

LC : Parler de culture c’est peut être avant tout se placer et se définir au sein d’une société. Cela me semble explicite pour une playliste. Dans un sens, elle rend possible une participation sans implication ou engagement vrai, dans l’autre, elle emportera la nécessité d’un dépassement. Les choix peuvent s’établir sur un mode collusif et devenir anecdotiques par simple redondance, décalque. La playliste sera une évaluation de l’aptitude à ce conformer à la grille des valeurs établies, la démonstration d’une capacité à les distinguer. C’est un peu comme l’image d’un homme qui pose pour une photographie officielle devant une bibliothèque (sa collection de « titres »). La playliste est un ensemble, elle pose une limite. Plusieurs nuances la distingue d’une liste ; la nécessité d’une durée pour être jouée dans un laps de temps raisonnable, celle de l’attention et l’association à un moyen technique de diffusion. L’écriture d’une playliste engage la nécessité de remonter, contrarier, son inclination. Les systèmes sociaux tendent à substituer la forme abstraite et individuelle de l’identité par des contenus concrets (surdéterminés, surproduits, aux contours nets et segmentés). La sensibilité trouve ainsi sa consistance et devient un objet évaluable avec l’aide de l’identique. Elle devient l’objet d’un contrôle et boucle l’individuel indéfiniment sur le collectif au collectif. La constitution d’une playliste musicale idéale est déjà proposée sur Internet. Le principe de ce service suppose que vous chercherez à écouter ce qu’écoutent tous ceux que vous estimez vous ressembler ou à qui vous voudriez ressembler. La référence communément partagée devient l’expression de son adhésion à un groupe ou une époque. Et bien pourquoi pas puisqu’il tient à chacun d’assumer la responsabilité d’avoir lu, entendu, vu, les contenus désignés par les intitulés. La tendance est dans l’existence d’une possibilité supplémentaire de relégation, de mise à distance, un nouvel écran de fumée. Sur une playliste, les contenus se présente d’abord comme des objets, des enveloppes qui pourront être désignées, nommées, référencées, comparées, validées, classées, hiérarchisées. A l’extrême, vidée si le gain de place est nécessaire, la capacité dépassée. Ici on se reconnecte à l’abyme d’une liste de liste, de liste, etc. A défaut de posséder un original, nous pouvons nous saisir d’un double, d’une copie, d’une reproduction, d’un pirate, imprimé, audio ou vidéo. Un penchant de collectionneur nous conduira à placer l’importance de l’acquisition dans la détention même du titre devenu trophée sur l’index d’une géographie personnelle, d’un catalogue (le name dropping, le réseau : logique de possession vs logique d’appartenance). Nous vivons entouré de livres, disques ou cassettes dont nous n’effleurons plus que la tranche. Nous avons tous l’expérience de la déambulation dans les rayons d’un libraire ou disquaire avec des espaces qui à la différence de la bibliothèque sont coupés de l’usage des objets présents. Vous disposerez d’un aperçu, d’une écoute et l’action restreinte de l’achat. Dans tous les cas « je serai mieux chez moi pour lire ce livre, écouter cette musique, trop de bruit, de lumière, de mouvement, manque d’espace, trop de promiscuité ». Inflation générale, le culturel est investi par l’industrie. Nous sommes entourés voire débordés et la maîtrise de repères s’avère opérante, socialement efficace et valorisante. Cette maîtrise est du côté de l’image, de l’artifice ou du masque, voir l’arbitraire d’une discrimination. Une playliste participe de ce mouvement qui nous conduit à l’uniformisation de penser, de sentir, d’être. Déplacement général, évolution, il s’agit d’un mode de relation sociale et l’inclusion est inévitable. Il s’agit alors de mettre à l’épreuve un mécanisme, une solution pour se départir. La playliste n’est pas l’exercice de sélection qu’il parait être mais la nécessité d’un dépassement, l’objet qui doit lancer sa discussion et dont pourra s’extraire la possibilité d’un partage, d’une effectivité, d’un devenir. Le projet webSYNradio ouvre cette remise en question, il ouvre l’espace d’un débat à venir. J’ai récemment mis en pratique la notion de programmation avec le projet « Un double persistant » à La Société de Curiosités, Paris. Il s’agit d’un ensemble constitué de copie d’extraits d’oeuvres trouvées sur Internet. Isolés, les fragments sont marqués par l’altération, l’incomplétude. La diffusion successive des séquences s’accompagne du traitement en temps réel de la piste sonore. En conservant les sources originales, le son des voix, les dialogues, les musiques, infiltrer une ligne de plus, une voix. Comment en quelque sorte marcher de concert en proposant à l’assistance un déplacement par le suivi de ma propre écoute. Rejoindre les sons déjà inscrits, improviser un être avec et finalement ensemble. Le programme de la soirée, une playliste développée, déployée, devenant l’espace d’un jeu, le temps d’une partie musicale.

DB : Les titres que tu as choisis ont l’air sur le papier de former une séquence, une constellation, autour de différentes figures? Peux-tu nous préciser ce qui a guidé ton choix?

LC : La succession amoindrit la puissance d’un seul au profit de l’ensemble. J’ai envisagé la possibilité de ne faire qu’un seul choix en le répétant à l’échelle de la durée d’une playliste. Une mise en boucle par la duplication avec l’idée du glissement comme une fuite par la répétition et peut être finalement la fêlure. J’ai amené ainsi une autre expérience et l’idée de l’onde. Les titres présentés sont pour moi l’épreuve de la sortie. Les oeuvres auxquelles ils appartiennent sont vastes et complexes et je n’en prétends pas à la maîtrise. Je reprends des rencontres associées d’une façon ou d’une autre par l’expérience de ce que je nomme une échappée à moi même. Il n’y a aucune modification interne des sources, éventuellement des cadrages temporels. Une projection sur l’ensemble ne peut recouvrir, elle ne s’inscrit pas, elle peut néanmoins s’éprouver. Les séquences articulées déploient une durée qui sera animée d’une grande variété de vitesse, une infinité de nuances. Il y a la possibilité d’un espace de partage, le passage sur toute une longueur, un plan pour l’esprit, imaginaire, un plan sensible, une mise en résonance, la communion de la sensation d’un ensemble. Une playliste décrite morceau par morceau amène inévitablement la profusion mais aussi ce qui annulerai ma propre contribution. Chacun assure une réception, entreprend un voyage, décide de ce qu’il entend et retient. Et c’est de cette expérience que je voudrais échanger ultérieurement.

DB : La radio n’est plus le premier vecteur de diffusion pour la musique :  la musique est partout (web, installation, performance, concert, environnement) , comment perçois tu ce phénomène? Comment y participes-tu?

LC : La musique est partout et nous oublions ainsi qu’il s’agit pour chaque production d’un effort même minime, d’un arrachement, d’une invention, d’un souffle. La profusion fabrique un cocon audio, un habillage sonore, un design pour l’oreille. Il y a un réel plaisir à se sentir dans l’action et le stimuli auditif procure cette impression. La profusion fait suite à la mise au point de moyens techniques efficaces pour la transmission et l’enregistrement. Elle découle aussi de la nécessité de produire constamment de nouvelles formes. Nous tolérons dans notre environnement la constance d’une image ce qui n’est pas le cas pour un phénomène sonore. Notre oreille réclame naturellement la diversité et un son continu devient vite fatigant, intrusif. Il est comme trop bien entendu et par conséquent perceptible, accaparant. A l’intérieur de ce qui est devenu un environnement culturel et sonore, ma production personnelle fonctionne un peu comme l’idée d’une fausse note! Je n’éprouve pas le désir de jouer la partition!

DB: Où en es tu dans ton exploration sonore, notamment dans ce que tu articules entre image et son? J’ai ici presque envie de parler de réalisation plus que de performance.

LC : Je travaille actuellement au développement du projet «Et si nous cessions d’avoir peur» à La Société de Curiosités à Paris. J’organise un contexte complet enfin qu’il puisse trouver une autonomie tout en conservant des liens continus avec un système de diffusion, un média, en l’occurrence télévisuel. Ce n’est pas une proposition critique, il n’y a aucune dualité mais plutôt l’histoire d’une coexistence avec la respiration spatiale et temporelle des deux configurations, d’un côté la télévision et sa réception usuelle, de l’autre l’émission d’une réappropriation par sa transformation même. Il s’agit avant tout d’une invention à vivre en action. Je peux néanmoins décrire les moyens mis en œuvre. La télévision est constitutive de notre environnement. Elle s’inscrit dans l’espace privé de façon claire en fonctionnant comme une fenêtre sur le monde. Et dans l’espace public? Objet de la convoitise, des pouvoirs, elle assure une visibilité socialement optimisée. Le politique va jouer une partie de sa représentation via les plateaux, sujets et débats. Elle est comme une arène où peuvent s’affronter les idées. On remarque néanmoins que la parole est donnée aux personnes en assurant déjà une certaine maîtrise, aux professionnels, spécialistes, éventuellement bavards ou inoffensifs, à toute parole ayant comme gagné une dimension de « représentation ». Son fonctionnement s’établit sur une relation puissante entre sources de pouvoir et projet général choisi pour notre société (le brassage permet l’indistinction de la source du contrôle, le mouvement est sa permanence). Elle a une grande capacité d’influence, elle fédère efficacement, elle exprime et impose sans violence apparente les modèles à suivre. Pour toutes ces raisons son accès en qualité d’individu, de sujet, fera l’objet d’un examen, d’un préalable, d’une identification. Elle conserve la nature d’un espace clos sur lui même, il est nécessaire de franchir un seuil, le pas d’une porte, d’un studio, il est nécessaire d’être invité, de s’asseoir à la table. La clôture est un des aspect qui peut la différencier du web. La télévision demeure l’espace par excellence du contrôle. Mais tout cela vous le savez certainement déjà! Nombreux sont ceux qui s’en accommoderont. Il suffit d’obtenir une admission ou audition (comme à la Cour sous l’ancien régime), éventuellement de se contenter d’être parmi le public invité à venir applaudir sur commande ou de participer à des jeux qui vous relèguent au rang de l’inconsistance. Les cinq minutes pour tous, la permanence pour peu, le spectacle de la vie en apnée. Il ne s’agit pas de se contenter d’une critique, d’attendre une éventuelle entrée en prenant place dans la file d’attente, d’envoyer une réclamation, d’attendre l’action d’un vote, d’espérer une sanction. Il s’agit dès à présent de faire l’épreuve de ce qui fabrique la télévision elle même, de déconnecter l’imposition d’un sens au profit de la matière première brute et à nouveau malléable, détachée, acceptée. Elle devient disponible pour une nouvelle configuration, disposition, aménagement. Elle rend l’appropriation du temps et de l’espace, l’expérience, l’imprévisible, le spontané, l’improvisation, le sensible.Avec «Et si nous cessions d’avoir peur», le public est invité à faire une expérience de réception. Les deux configurations (réception ou émision) sont distinctes et elle peuvent alterner à tout moment. L’ouverture est lancée avec le direct du journal de 20 heures. Le choix d’une source télévisuelle s’étend à toutes les chaînes disponibles. L’image est projetée sur un écran, il marque la limite entre deux espaces ; celui que l’on voit à distance principalement occupé par le présentateur et la salle ou s’installent les spectateurs. La disposition des sièges joue la frontalité d’une salle de projection cinématographique ou la disposition habituelle autour de l’objet télévision. L’écran centralise clairement l’attention. Le son est diffusé dans l’ensemble de l’espace et de façon homogène. Il est distribué à partir d’un point, contact, source d’un flux, pour rayonner et se répandre dans l’espace.

La télévision ne produit pas de son dans le dos de son spectateur.

Au bout d’un temps, la résolution de l’image change ; il ne s’agit pas d’un zoom, le cadre général ne se modifie pas. Il y a seulement un nombre moins important de pixels pour assurer la définition entière de l’image. Le visuel devient par conséquent abstrait (illisible) tout en conservant la vibration du flux qui continu à être transmis. L’apparition d’un damier géométrique de différentes couleurs et sa simplification reste proportionnelle à la transformation en temps réel du son. La source audio est transformée, elle devient la matière même d’une proposition musicale originale. Sa diffusion se disperse en plusieurs sources, à partir de plusieurs haut-parleurs. Il ne s’agit pas d’une déformation mais comme précédemment décrit, d’une reconfiguration. L’image par la stabilité de son cadre ménage l’impression d’une constante ambiguïté. On est placé devant l’impossibilité de savoir de quel côté elle se trouve vraiment : une projection au fond de l’oeil ou bien l’imagination projetant à travers ce dernier en raison de l’alternativité, le retour potentiel de l’un ou l’autre. La musique s’extrait d’une contingence qui pourrait la lier à l’image. Elle produit à son tour ses propres durées, rythmes, couleurs, respirations, intensités, silences. L’espace se retourne littéralement et il contient à nouveau ce qui se passe. Sa mesure retrouve l’étalonnage tangible des corps présents. Ce contexte libère une possibilité à l’improvisation. Il s’agit de faire quelque chose avec ce qui se trouve là, ce que l’on a amené avec soi, un instrument de musique, la voix, son expérience, une identité sans les signes, en action.

Images LC/ Lien : Et si nous cessions d’avoir peur / confrontation (3) – Laurent Chambert
http://www.youtube.com/watch?v=TgWzKyzomLE

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ELEMENTS

Laurent Chambert, artiste, né le 8 janvier 1967 à Saint Etienne.

http://www.laurentchambert.com
http://www.lastfm.fr/music/Laurent+Chambert
http://www.theothercolors.com

LA POESIE N’EST PLUS CE QU’ELLE ETAIT

1/
Technique poétique (Entretien Jean Pierre Balpe et Bernard Girard – Aligre FM)
2/
D’autres langues poétiques (Entretien Jean Pierre Balpe et Bernard Girard – Aligre FM)
3/
Futura (sonatine) – Ernst Jandl
4/
La poésie est ma petite amie – Sylvain Courtoux
5/
Ce corps vil – extrait1 – Bérangère Maximin
6/
My summer vacation – Alan Bigelow
7/
Ittoosang – Nicolas Fangione
8/
Performances (Entretien Jean Pierre Balpe et Bernard Girard – Aligre FM)
9/
20h24 – Anna O

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Premières écoutes les : Jeudi 5 novembre à 12h,18h, minuit, 6H puis jusqu’au 12 novembre, même horaire

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Jean Pierre Balpe est né le 3 octobre 1942 à Mende.

Poétique

Jean-Pierre Balpe, officier des Arts et Lettres, est un poète et chercheur dans le domaine de la relation entre littérature et informatique. Depuis 2006, il a succédé à Henri Deluy, en tant que directeur de la Biennale Internationale des Poètes en Val-de-Marne (BIPVAL). Outre ses livres, il a eu de nombreuses autres publications (poèmes, nouvelles, essais) dans des revues dont : Action poétique, Autrement, Æncrages & Co, Europe, Hors-Cadres, Journal de Royaumont, Traverses, Signes du présent, Miroir de la nouvelle, Correspondances, Nouvelle donne, La Mazarine, Le Temps Stratégique, etc. De plus il est Secrétaire Général de la revue Action poétique depuis 1974. Il a eu le Grand Prix Multimédia en 1999 de la SGDL pour le roman La Toile (ed. CYLIBRIS)

Universitaire

Professeur de l’Université Paris VIII de 1990 à 2005, il a été directeur du département hypermédia de l’Université Paris VIII de 1990 à 2005. Il a été aussi co-directeur du Centre Interdisciplinaire de Recherches en Esthétiques Numériques (Paris 8- Ministère de la Culture, DAP) et co-fondateur avec Maurice Benayoun du CITU (Création Interactive Transdisciplinaire Universitaire) qu’il a co-dirigé jusqu’en 2005. Très souvent invité à donner des conférences un peu partout dans le monde (Banff, Barcelone, Berlin, Bucarest, Calgary, Edmonton, Genève, Helsinki, Istamboul, Lisbonne, Mexico, Monterrey, Montréal, Naples, Oslo, Ottawa, Padou, Salerne, Toronto, Tunis, Turin, Mérida, Zagreb, etc.) a également publié de très nombreux articles de recherche dans des ouvrages collectifs ou des actes de conférences et colloques.

Artistique

Il a été responsable de la partie “textes” de l’exposition “les Immatériaux”, centre Georges Pompidou, 1984-1985
* Conseiller auprès de la Bibliothèque publique d’information pour l’exposition “Mémoires du futur”, 1987-1988.
(+ sur wikipedia )

Site de Jean Pierre Balpe

Autres liens :

http://marchodges.over-blog.com/
http://www.flickr.com/photos/jeanpierreb/
http://sensdelavie.canalblog.com/

POUR WEBSYNRADIO

1/
Jean-Michel Espitallier – L’hibiscus n’est pas un animal
(texte, voix : Jean-Michel Espitallier – son : Erik Bilabert, GRIM)

2/
Robert Fripp & Brian Eno – Healthy Colours

3/
Suicide – Televised Executions

4/
Zdenek Liska – Bande son de Rue des Crocodiles, Quay Brothers (Remix 2010, Jean-Michel Espitallier) (1’33’)

5/
Rimitti + Robert Fripp – Sidi Mansour

6/
Jean-Luc Godard – Bande-annonce de Pierrot le Fou.

7/
James Chance and the Contortions – Dish it out

8/
Jean-Michel Espitallier – Army (extraits)

9/
Tricky – Ghetto Youth

10/
Zeni Geva – On Suicide

11/
Robert Fripp – Cognitive Dissonance

12/
Glenn Branca – Bad Smells

13/
Jean-Michel Espitallier – Tête à flash
(Texte, voix, batterie, bruits divers : Jean-Michel Espitallier – Musique, guitare, prise de son : Laurent Prexl)

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Jours et heures de diffusion, semaine du 18 au 25  février : 12h,18h, minuit, 7H puis jusqu’au 25 février, mêmes horaires.

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RENDEZ VOUS

le 25/02, une  soirée à l’invitation de la Société de Curiosités pour découvrir le projet mené au sein de WebSYNradio.
Cette soirée accueille Noël Akchoté et Jean Michel Espitallier.

Toutes les infos sur :

http://instantnet.wordpress.com/la-societe-de-curiosites/soirees-passees/en-cours/synchronisations-de-websynradio/

++ Des traces de la soirée :

http://www.varias.info/2010/02/noel-akchote-et-jean-michel-espitallier-societe-de-curiosites-websynradio/

Réserver à lasocietedecuriosites@gmail.com

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ELEMENTS

Jean-Michel Espitallier est un écrivain français né le 4 octobre 1957. Il est le cofondateur de la revue « Java » (1989-2006) qui fut l’une des principales revues de poésie et d’écritures expérimentales des années quatre-vingt-dix et deux mille. Coordinateur d’un dossier sur la Nouvelle poésie française dans le « Magazine littéraire » (mars 2001), cet « enfant terrible de la poésie française », comme le décrit l’universitaire canadien John Stout, reste un franc-tireur, inclassable, atypique et volontiers iconoclaste dans son travail comme dans son parcours. Il mène parallèlement une carrière de batteur avec le groupe Prexley, travaille avec de nombreux artistes et notamment le bassiste expérimental Kasper T. Toeplitz. Il est également membre du jury du prix du livre rock.
« Jean-Michel Espitallier est l’un des poètes les plus mobiles et véloces de sa génération… » (Patrick Kéchichian, Le Monde)

+ sur wikipedia

Page Jean Michel Espitallier sur le site du CIPM

Playlist # 2

1/
Jaco Pastorius / Joni Mitchell – Shadows and Light – Asylum Records / Warner
2/
Jaco Pastorius – Holiday for Pans – Sound Hills Records
3/
Jaco Pastorius / Albert Mangelsdorff Trilogue – Live ! – MPS Records
4/
Jaco Pastorius – The Early Years Recordings – King International Inc.
5/
Jaco Pastorius, Paul Bley, Pat Metheny, Bruce Ditmas – Jaco – Jazz Doors Records.
6/
Larry Coryell – The Real Great Escape – Vanguard Records
7/
Larry Coryell & Philip Catherine – Twin House – Act Records
8/
Larry Coryell / Charles Mingus – Me Myself an Eye – Atlantic / Warner
9/
Larry Coryell – Basics – Vanguard Records
10/
Larry Coryell – Bolero -
11/
Link Wray and his Raymen – The Swan Single Collection – Rollercoaster Records
12/
Link Wray – Law of the Jungle – Ace Records
13/
Kenny Burell Trio – A Night at the Vanguard – Argo / Cadet Records
14/
Eric Gale – Blue Horizon – JVC Records
15/
Tania Maria – Via Brasil ( W. Boto and Hello ) – Barclay
16/
Paulhino Da Costa – Agora – Pablo Records
17/
David Spinozza – Spinozzza – A&M Records
18/
Cheap Trick – Dream Police – Epic / Legacy
19/
Larry Coryell / The Eleventh House with Larry Coryell – Vanguard Records
20/
Larry Coryell / Larry Coryell – Victor Bailey – Lenny White – Electric – Chesky Records

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ECOUTER

La playliste de Noël Akchoté est proposée en mode lecture (pas de diffusion sur webSYNradio). A charge pour chacun de se procurer les albums…
Lire la partie 1 de l’entretien pour comprendre ce qui motive ce choix éditorial.

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ENTRETIEN

PUISSANCE DE LA MUSIQUE / DES PRATIQUES, UN QUOTIDIEN (# 2/3)

Noël Akchoté, Dominique Balaÿ, octobre 2009

A l’occasion de sa participation à webSYNradio, Noël Akchoté a bien voulu se prêter à un entretien pour « servir » ses playlistes. L’entretien s’est déroulé par écrit, au gré d’un échange de mails très chaleureux courant octobre 2009. Il donnera lieu à une publication en trois parties (correspondant aux trois playlistes, lire la première partie de l’entretien) dans la revue Droit de Cités tout au long de 2010.
A ne pas manquer :  la société de Curiosités accueille le 25 février Noël Akchoté pour une première soirée SYNCHRO (+traces de la soirée ici ) concoctée par webSYNradio.
Voici donc la deuxième partie de l’entretien… DB

#2

Dominique Balaÿ : A travers tes réponses, tu donnes à voir (les paquets de disques dans ton sac de voyage : je les vois) et à entendre (l’envie de parler, d’échanger, la pointe de l’argumentation, autant que le moteur du travail en cours, tes pratiques). Je sors d’une visite sur robertquine.com …

Noël Akchoté : Oui je pensais aussi à des johnfahey.com, freddiegreen.org, mais éventuellement aussi au « pas tout Lacan » du site de l’école freudienne, au blog de Rafael Sorin sur les pages de Libération et d’autres chose encore de la même tenue. Là aussi l’immensité du web, on se rend compte rapidement à la pratique qu’elle se rétrécit vite. Je veux dire par là que les sites sérieux sont rares (pas 10 % des occurrences sur un sujet donné je pense), que le travail d’éditeur, de producteur, de passeur est comme toujours central dans la circulation des savoirs. On va par contre trouver à l’air libre, visibles là où ils ne l’étaient pas avant, des grappes de données strictement internes ( que ce soit le blog d’ ados d’une même école, les forums de partis politiques à usage interne, les cycles ou dossiers universitaires par programme ou autres collectionneurs ou curiosa en tout genre ). C’est intéressant d’ailleurs de voir le problème des droits sur internet se poser avec l’enjeu véritablement commercial des films ou des musiques, parce que dans d’ autres champs de savoir comme le texte, ça fait déjà un moment que le ménage a été fait (difficile de trouver maintenant des partitions, des textes non libres de droits et autres archives sauf totalement privées ou auto productions). Cela dit, c’est tout à fait cohérent et logique puisque une large partie du web comme de l’évolution culturelle et commerciale s’enroule autour du « moi je », de « l’auto fiction » ou du « regarde, ça pourrait être toi » des arts visuels.

DB : La musique comme signe de ralliement social et représentation d’un pouvoir : situation de tous les arts en fait. En musique comme au cinéma : les enjeux sont industriels, il y a une histoire d’échelle et de finalité,  à la différence de la peinture.

NA : Non ça n’est pas différent pour la peinture, comme pour la banque ou tout autre domaine sauf à chercher des niches sans aucun enjeu, ou vraiment privées (encore que, il faudrait pour parler du web garder en tête que tout ce qui touche au sexe directement ou indirectement représente en gros la moitié des connexions – voir les sites « mon ex.com » par exemple ou tout ce qui est free porn , souvent de très loin ce qui est à l’avant garde des applications possibles de l’outil) – ce ne sont pas les enjeux qui sont industriels je pense, c’est la finalité mais en cela rien de nouveau sous le soleil. L’industrie et la production culturelle sont liées comme l’ampoule et la lampe à EDF. Avec une particularité française qui est le sens que prend le terme « culture » dans ce pays. Cela n’est pas du tout un hasard si l’on a des Malraux, des Lang mais aussi bien d’autres politiques dans ce domaine depuis plusieurs siècles.  En France la culture est du politique à l’état pur, ça n’est même rien d’autre au fond, et il suffit de très peu de recherche pour en trouver les preuves factuelles. La culture y produit du culturel, d’ où de tous temps aussi son animosité radicale à l’encontre de l’art et des artistes autonomes. Par définition là aussi, l’artiste n’est qu’autonome (peu importe la nature des fonds qui lui permette de l’être d’ ailleurs, de l’ascèse, de la pauvreté aux grandes fortunes familiales, il y a de toujours des ponts et des liens entre ces deux extrêmes). L’industrie a besoin de l’art, des artistes, de leurs idées là où le politique s’en méfie à l’ extrême. L’industrie fait des contrats, ensuite des objets. La culture ne produit que des agents culturels. C’est même le seul progrès majeur dans ce domaine depuis environ une vingtaine d’années, le fait que les milieux culturels soient maintenant producteurs de l’ensemble de la chaine (écoles, diffusion, théorie, programmes). C’est donc tout à fait logique de voir le politique, la culture, courir après le marché qui lui a de véritables résultats, un chiffre d’affaire sans comparaison avec les ratages quasiment congénitaux à la culture. Pour reprendre ton exemple de peintre, on connaît tous des artistes visuels qui ne produisent plus que pour la prochaine biennale ou convention, qui n’ont pour la plupart même jamais connu d’autre mode de production. En cela, la radicalité c’est depuis la nuit des temps l’art. Le cinéma de Méliès à Spielberg, de Mekas à Tourneur n’a jamais été autre qu’industriel et à projections commerciales. Ne serait-ce que parce que le plus avant-gardiste des réalisateurs aura toujours besoin de Kodak, Pathé, Sony ou Apple Mac pour produire son objet. En musique il en va de même, c’est avec l’arrivée de Leo Fender et autres productions d’instruments industriels que les choses se mettent a évoluer sérieusement, à devenir véritablement accessibles à tous et donc produisent beaucoup plus d’hybrides, de musiques que l’on n’ entendait pas avant, qui ne sortaient pas du cadre local ou familial. Si tu prends les enregistrements ethnographiques que fait Alan Lomax pour la Library of Congress, le plus obscur bluesman perdu dans les campagnes sudistes ou autres américaines joue déjà des modèles à bas prix de chez Gibson, Martin, etc. … En France, la culture étant à ce point un sujet politique, on produit des œuvres qui resteront dans ce champs et sont à consommation immédiate, les Etats-Unis entendent « cultural » autrement, c’est l’appropriation par les gens de produits culturels commerciaux, d’ où à mon sens le fait qu’il soit possible là-bas de produire des choses à la fois mainstream et chargée de sens, ou de qualité tout en restant de l’entertainement aussi. En France les milieux culturels jouent bien sûr leurs artistes contre l’art en général, l’art n’étant pas récupérable par le politique, par définition.

DB : Mais la Musique comme puissance (titre de l’entretien): finalement tu en parles peu.

NA : Ce titre, qui est ta proposition ( et à laquelle je « contre » amicalement mais comme pour essayer de peser de l’ autre coté de la balance ), résonne pour moi entre : Nietzsche  » La Volonté de » ( et je suis lecteur de Fritz … au delà des imageries du bonhomme s entend ) et le « Puissance de la Parole » qui se trouve dans les Histoire(s) de JLG ( à moins que ce ne soit le titre du film « France Telecom », je ne sais plus au juste ). Pour moi, en tant que musicien, dire « Puissance de la » çela me fait immédiatement entendre ta place d’auditeur en fait. C’est un regard porté sur une expérience je crois, alors que pour le musicien en train de musiquer (je tiens à ce néologisme!), sur l’instant, il s’agit d’autre chose. Cela n’est pas par hasard que l’on se tient à la musique plutôt qu’à l’écriture, au montage ou d’autres formes artistiques. Il y a quelque chose de radicalement avant le verbe dans la musique. Très vaste sujet encore, j’espère y revenir, qui pose la question de l’écrit (tous les écrits), de la voix (puissance de la voix, ça marche par exemple : la voix porte), du sonore, du sens et donc immédiatement aussi du politique et de l’histoire (voire même du biologique ou physiologique). C’est pour cela que j’oppose à « Puissance » les termes de Quotidien et Pratique. Pour moi la musique est avant tout une pratique et de multiples quotidiens, mais dans tous les cas aussi une même musique faite de plein d’autres. Même lorsque je suis auditeur, j’écoute la musique sous cet angle. Ce qu’elles disent en émotion, en sens, en virtuosité ou autrement c’est la nature de la musique, par définition quasiment.

DB : Ce que tu dis de la situation du musicien qui se tient dans les limites et la peau technique de l’interprète : même si chez les classiques, c’est une haute fonction, elle reste bridée, cela reste une limite (le respect, la lettre du texte, de la partition). Selon toi, et pour paraphraser Jacques Derrida au sujet de la traduction, « qu’est ce qu’une interprétation « relevante » ?

NA : Je vais profiter du fait que je collecte des citations pour divers textes à venir : « Comprendre, c’est entendre et c’est s’entendre. On ne comprend jamais tout seul. Tout comprendre prouve l’autre. » Georges-Arthur Goldschmidt ( »A l’insu de Babel ») ou :  » De temps en temps, il me semble percevoir une question qui monte des profondeurs du silence. Mais celui qui la pose ne sait pas qu’il interroge, et celui à qui elle est posée ne sait pas qu’il est interrogé. » Martin Buber ( »III- La question Secrète – Judaïsme »).  Cela dit, cette position de traducteur est quasi d’ordre théologique, c’est la question de ce qui « est ». Je ne suis pas religieux, ça n’est pas la question ici, mais ça pose justement cette question du religieux, les différents textes « saints » ne font même que cela je crois, d’où l’intérêt porté par beaucoup d’autres personnes au-delà de la seule question religieuse. Disons plutôt que ce terme d’interprète est le seul qui vaille pour moi, quelque soit le texte (sa nature de composition, d’improvisation ou autre n’y change rien à mon sens, ce ne sont que de simples conventions et traditions pour désigner une même chose). Derrida, c’est intéressant pour moi parce que c’est par là que je suis rapidement allé chercher d’autres façons d’interpréter, de dérouler, de jouer, de dire un bout de quelque chose à un moment donné.
Je suis « autodidacte » c’est ma chance : je ne comprends rien d’autre que ce que j’ai l’impression d’entendre. Chez Derrida par exemple je serais bien en peine d’expliquer sa pensée, par contre son style, son rythme, ses pulsations à égrainer les mots dans un temps donné (un espace donné, pour la page), cela m’a tout de suite rappelé ce que l’on fait dans l’improvisation. La musique en cela ne diffère pas du tout des autres formes d’arts, on ne sait pas ce qu’elle dit non plus, on sait l’effet de sidération, d’attrait, d’émotion, etc. qu’elle produit en nous. On dit souvent  » ça fait sens » mais c’est surtout que ça fait signe de quelque chose. La traduction, c’est un échec annoncé d’avance, c’est justement pour cela que l’on s’y colle  je crois. Il n y a pas moins de traduction lorsque c’est son propre texte que si c’est celui d’un autre. En cela écrire, jouer, enregistrer est toujours une expérience dont on ne sait rien avant. Au fond écrire, c’est pour se lire, jouer pour s’entendre soi même. Au bout d un moment ce qui s’y dit peut avoir des effets de « puissance » mais pour celui qui dit, son temps, son être entier est dans le dire, donc dans un quotidien, des pratiques.

(à suivre…)

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RENDEZ VOUS

le 25/02, une  soirée à l’invitation de la Société de Curiosités pour découvrir le projet mené au sein de WebSYNradio.
Cette soirée accueille Noël Akchoté et Jean Michel Espitallier.

Toutes les infos sur :

http://instantnet.wordpress.com/soirees-a-venir/jeudi-25-fevrier-2010-synchro-1-websyradiodroit-de-cites-avec-noel-akchote-akchte/

Réserver à lasocietedecuriosites@gmail.com

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ELEMENTS

Noël Akchoté est un guitariste français né à Paris le 7 décembre 1968. Du jazz à l’improvisation, en passant par la chanson, le rock ou la variété, son parcours et ses pratiques permettent difficilement de lui attribuer un style précis, pas plus qu’une appartenance à un courant ou à un milieu musical spécifique…

Discographie et bibbliographie de Noël Akchoté sur wikipedia
Textes de Noël Akchoté dans la revue SKUG
La playliste de Noël Akchoté dans les programmes non déterminés de la société de curiosités

BIC AUDIO 2005

Pen on paper

1/
track 1 – 3:55
2/
track 2 – 3:31
3/
track 3 – 3:30

Ces trois pièces audios Illustrent ce qu’est le scribouillis.
Ainsi s’offre à nous une pratique conçue comme répétitive et horizontale (de gauche à droite, de gauche à droite et ainsi de suite), qui nous permet d’apprécier la chorégraphie du dessin et nous immerge dans l’ambiance colorée d’un bureau sous influence du Bic, le fabricant français de stylo bille.

Dessin 100 x 70cm, Courtesy of The JUMEX collection
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Première écoute le : Jeudi 10 décembre 18h, puis jusqu’au 17 décembre 12h, 18h, 00h, 6H

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ELEMENTS

Ignacio Uriarte est né en 1972 à Krefeld, Allemagne.
De 1992 à 1995 il a étudié la Gestion Administrative à Madrid et Mannheim et a travaillé pour des entreprises telles que Siemens, Canon, Interlub et Agilent Technologies en Allemagne, Espagne et au Mexique.
Il a également étudié les arts audiovisuels à Guadalajara, Mexique (2000 à 2002) et a quitté son dernier job sérieux en novembre 2003, se dévouant depuis à ce qu’il nomme « l’art bureautique ». Entre 2004 et 2006 il a intégré un programme de résidence d’artiste à Hangar du côté de Barcelone où il vit et travaille actuellement. (traduction http://www.salutpublic.be/2ou3choses/)

site de Ignacio Uriarte

Playliste #1

1/
Patti Smith – « Mary Jane »

2/
The Velvet Underground – « The gift »

3/
Can – « Oh Yeah »

4/
Silver Apples – « Program »

5/
Enrico Simonetti With Goblin – « Amore e Morte »

6/
People Like Us – « Dolly Pardon »

7/
Tuk – « German Holidays »

8/
Sonic Youth – « Providence »

9/
Kim Gordon / Ikue Mori / DJ Olive – « Stuck On Gum »

10/
Die Goldenen Zitronen – « Wenn ich ein Turnschuh wär »

11/
Fuck Buttons – « Bright Tomorrow »

12/
TBA – « Tbc Geo Doc. »

13/
The Alps – « Hallucinations »

14/
Chris Garneau – « Relief »

15/
Aphex Twin – « Kesson Dalef »

16/
Erik Satie – « Four Gnossiennes 1-Lent »

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Premières écoutes les : Jeudi 3 décembre à 12h,18h, minuit, 6H puis jusqu’au 10 décembre, mêmes horaires

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ELEMENTS

Ce travail personnel fait régulièrement l’objet d’expositions et de participations à des projets artistiques en Europe et aux Etats Unis (Cavalier, We Are Familia…).

Découvrir la playliste #2 de Seb Jarnot

Site de Seb Jarnot