Relation officielle des émeutes d’Octobre 88

“C’est un mouvement de gamins qui a dégénéré. Ce mouvement est sans racine
et sans lendemain et ne peut avoir de conséquence.”

déjà en ligne :

- Radio Thésards / David Christoffel

- 18 lettres à ma fille / un atelier d’écriture en ligne proposé par Arnaud Friedman. Vous trouverez ici la règle du jeu et le premier chapitre

- webSYNradio / Dominique Balaÿ

.

à partir du 15 octobre :

Bois croisés / Didier Blondeau

La tentazione di abitare / Marta Orlando

Les gardiens / Samuel Zarka

Travaux en cours, essais / Philippe Beck

.

DOSSIER 01 : LE RISQUE ESTHETIQUE

Editorial : Une sombre affaire de carnaval / Isabelle Barbéris

.

Textes

Réification du signifiant et comédie du risque / Samuel Zarka

La distraction esthétique : l’enjeu d’un danger / Bruno Trentini

L’art de Zined Sedira et Zoulikha Bouabdellah / Nabila Mokrani

Esthétisation des accidents automobiles : une voie de garage? / Raphaël Fonfroide

L’art biotechnologique au risque d’effacer l’humain / Catherine Voison

De l’honneur au déshonneur des poètes de la Résistance? / Alexandre Massipe

Qu’est-ce qu’un imposteur? / Catherine Chomarat-Ruiz

Ce que risque l’artiste / Dorothée Sers-Hermann

.

Pièces

Jusqu’à en être vexé / entretien d’Alexis Bouzanne et David Christoffel autour de Satie

Jacques a dit / Virginie Foloppe

Canicule / Cécile Harrison

.

PERIPHERIES

En introduction à la 53ème biennale de Venise : Essai sur la difficulté de vénérer / Dario Caterina

La Poésie qui vient :

Toutes ces coutures, III / Elena Andreyev

qu’avons-nous fait… / Yves di Manno

Sexicité / Philippe Beck

Promesse(s) / Shoshana Rappaport-Jaccottet

Maximus dans l’original / Shoshana Rappaport-Jaccottet

L’ordre discret / Shoshana Rappaport-Jaccottet

Littératures :

Alger 88 / Stéphane et Dominique Balaÿ

Second manifeste Camp / de Patrick Mauriès, lu par David Christoffel

Conférences et débats :

Malaise dans l’Université : l’idéologie de l’évaluation en question / conférence de Yves Charles Zarka

Causes sociales et processus politique dans la formation des conflits / Alain Touraine

Comprendre l’histoire de la démocratie / Marcel Gauchet

1 – Les Gardiens (23:52)

Ces entretiens ont été réalisés grâce au concours de David Christoffel, de Gildas Veneau, du Musée d’art moderne de la ville de Paris et de certains de ses agents de surveillance, d’autres musées et d’autres agents de surveillance.

Les Gardiens ont fait l’objet d’une première édition publiée en feuilleton chaque mercredi du 15 octobre au 9 décembre 2009 sur Droit de Cités.

Cette seconde édition, en une seule bande-son, a été réalisée par l’aimable médiation de Dominique Balaÿ, à l’occasion de l’atelier webSYNradio.

Conception et réalisation Les gardiens : Samuel Zarka

——
ECOUTER

Premières écoutes : Jeudi 1er juillet à 10h, 15h, 19h, et 23h, jusqu’au 8 juillet mêmes horaires.

Ecouter la playliste de Samuel Zarka sur votre lecteur

S’abonner au podcast

——
TEXTE

Réalisme

Quel est le rapport entre Les Gardiens, la revue Droit de Cités, l’art contemporain?

Cela commence par une expérience très commune : il y a quelques années, ce que je lisais sur l’art, dans la presse ou les livres sur ce sujet, me paraissait si souvent faux que cela a suscité :

- un travail d’explicitation historique et sociologique des dynamiques qui le constitue — à lire dans Art contemporain : le concept, à paraître en novembre 2010 aux PUF.

- Et Les Gardiens. Ils étaient la voie d’interrogation des profanes les plus informés sur les œuvres qu’on puisse trouver.

A cette fin, je n’ai pu m’y prendre autrement que selon une quasi-infiltration muséale. C’était déjà, sur un plan plus festivalier, le cas avec la pièce incorporel.



Car c’est bien ardu de faire les choses dans l’art sans être interrompu par des impératifs dits de « sécurité ».

Mais revenons aux Gardiens. Dans un jargon sciemment typique, j’écrivais ensuite, sur ce site, lors de la première édition, en feuilleton, du travail : Les gardiens sont au bord du cube blanc. A cette mention d’un ouvrage de référence dans la culture critique afférente [1], faisait suite ce petit adieu : Et puis professionnellement c’est le bord au-delà, ailleurs méchamment. Loin. Au revoir. Suivit la réalisation collective de la présente revue Droit de Cités, c’est-à-dire la construction d’une plate-forme de production et diffusion de contenus en ligne; des contenus nécessaires, au sens usuellement philosophique du terme, c’est-à-dire ne pouvant pas ne pas être; et par surcroît, n’existant pas ailleurs.

Les agents de surveillance rencontrés entre-temps, avaient-ils quelque chose à conter touchant leur expérience esthétique? Bien sûr, tous ont d’abord pris la question comme portant sur les œuvres qu’ils fréquentaient. Mais chaque fois, l’entretien abordait notamment leur expérience globale des lieux. Entre les deux pôles de la question, ils parlaient notamment ce qui s’entend sur l’enregistrement.

Tandis que webSYNradio propose de passer une bande-son, celle de son choix, pour tout le monde. A la bande-son, il s’agit aussi de joindre une documentation en image.

Ainsi qu’en texte. Cet ensemble s’inscrit dans une prévision, une date, la période d’une semaine, sur laquelle s’échelonnent les rendez-vous d’écoute, complétés d’un podcast. C’est une série d’expositions en fait (non sans jouer sur les mots).

Sans que cela nécessite d’être souligné, Les Gardiens décrivent une démarche proche de webSYNradio : fondée dans une expérience esthétique très intégrée dans les affaires courantes. Dès lors, on peut se demander si un artiste a pour fonction de produire du rêve ou de l’imaginaire; d’autant mieux lorsque le thème de l’imagination colonisée est devenu si courant [2]. La présente bande-son y répond à sa manière. Elle propose de passer des propos choisis selon le moment où il semble que ce qui se dit veut valoir d’une manière excessive par rapport à la circonstance artificielle de l’entretien. Une façon de choisir les coupes exactement explicitée par Mallarmé : « l’œuvre implique la disparition élocutoire du poète qui cède l’initiative aux mots » [3]. Cette disparition est alors une cession de ma parole en propre à une parole pourtant. C’est peut-être la voie même d’un art réaliste, parce que ce qui se dit pourrait exprimer ce qui est réellement vécu. Il y va de l’expression individuelle, et même singulière, de personnes selon des déterminations objectives communes.

Samuel ZARKA

[1] Brian O’Doherty, White Cube, L’espace de la galerie et son idéologie, Paris, Les presses du réel, 2008 (édition française).

[2] Quand j’étais étudiant, en cours, l’artiste Sylvie Blocher nous exhortait à « décoloniser notre imaginaire ».

[3] Merci à Dominique Pagani pour m’avoir indiqué cette citation.

——
ELEMENTS

Samuel Zarka est directeur éditorial de Droit de Cités. Ingénieur du symbolique. Conférencier à l’Académie Royale des Beaux Arts de Liège.

Sites de Samuel Zarka :

ingenieurdusymbolique.fr

samuelzarka.net (index des productions)

Playlist # 3 (fin)

1 – James Burton / Elvis Presley – As Recorded at Madison Square Garden – RCA / BMG
2 – James Burton / Elvis Presley – Elvis Live in Las Vegas – RCA / BMG
3 – James Burton / Elvis Presley – That’s The Way it Is – RCA / BMG
4 – James Burton / Elvis Presley – Raised on Rock – RCA / BMG
5 – James Burton / Elvis Presley – Moody Blue – RCA / BMG
6 – James Burton / Elvis Presley – Aloha from Hawaii Via Satellite – RCA / BMG
7 – James Burton / Elvis Presley – On Stage – RCA / BMG
8 – James Burton – The Guitar Sounds of James Burton – A&M records
9 – James Burton / Elvis Presley – Recorded Live on Stage in Memphis – RCA / BMG
10 – James Burton & Ralph Mooney – Corn Pickin’ and Slick Slidin’ – Sundazed / EMI
11 – James Burton / Gram Parsons – GP / Grievous Angel – Reprise Records
12 – James Burton / Emmylou Harris – Elite Hotel – Reprise / Rhino
13 – Larry Carlton – Sleepwalk – Warner Bros.
14 – Cornell Dupree / Donny Hathaway – Live – Atlantic Records
15 – Pee Wee Crayton – Things I Used to Do – Vanguard Records
16 – Don Rich & the Buckaroos – Country Pickin’ / The Don Rich Anthology – Sundazed / EMI
17 – Wah Wah Watson – Elementary – Sony Music Media
18 – Ted Nugent – Double Live Gonzo – Epic Records
19 – ZZ Top – Fandango – Warner Bros.
20 – Mike Stern / Steps Ahead – Live in Tokyo 1986 – NYC Records

——
ECOUTER

La playliste de Noël Akchoté est proposée en mode lecture (pas de diffusion sur webSYNradio). A charge pour chacun de se procurer les albums…
Lire la partie 1 de l’entretien pour comprendre ce qui motive ce choix éditorial.

——
ENTRETIEN

PUISSANCE DE LA MUSIQUE / DES PRATIQUES, UN QUOTIDIEN (# 3/3)

Noël Akchoté, Dominique Balaÿ, octobre 2009

A l’occasion de sa participation à webSYNradio, Noël Akchoté a bien voulu se prêter à un entretien pour « servir » ses playlistes. L’entretien s’est déroulé par écrit, au gré d’un échange de mails très chaleureux courant octobre 2009. Il a donné lieu à une publication en trois parties (correspondant aux trois playlistes, lire la première partie ,  lire la deuxième partie ) dans la revue Droit de Cités tout au long de 2010.
Voici donc la troisième et dernière partie de l’entretien… DB

Dominique Balaÿ   » Pour s’entendre soi même : pour se retrouver ? Ou pour s’entendre soi même « autre ». L’expérience de l’altérité est-elle possible en musique ?

Noël Akchoté : Non, sans même aller jusque là, juste pour s’entendre au sens le plus pratique, premier, simple (simpliste) du terme –  » Un Homme & Une Femme : Je ne dis pas non, un homme et une femme peuvent très bien s’entendre, du moins peuvent-ils s’entendre crier, en tant que tels. » (Lacan) – tout à fait dans ce sens là de l’entendement. D’ ailleurs si je dis cela c’est parce qu’ensuite dans ta question, la seule véritable altérité, absolument nécessaire, radicale, c est pour moi celle des hommes et des femmes. Irréductible, centrale, … Une femme n’est pas un homme, elle peut être avec, contre, sans, mais elle ne peut pas plus que l’homme être l’autre. C’est tout l’intérêt de la « chose » quand-même. Tout ce que deux êtres dissemblables peuvent tenter de commun, de communauté, d’unique à leur état d’altérité « partagé ». L’altérité de soi à soi c’est au mieux la schizophrénie («je suis un schizophrène qui a réussi, je n en ai pas de symptômes » – Lacan encore), c’est sinon juste de la cuisine interne, si ça permet des choses tant mieux pour l’individu, le plus souvent ça ne permet pas grand chose, ça bloque surtout je crois. L’artiste n’est « premier degré » que pour les diverses autorités universitaires, de presse, historiens, sociologues, critiques, … mais pour lui il en va tout à fait autrement, c’est net à la pratique (d’où mon titre de Quotidiens et Pratique). L’artiste est au contraire totalement multiple d’être justement entièrement un. Sans cela c’est l’asile immédiatement, ça ne serait pas un instant soutenable comme position si ça devait être une expérience premier degré. – S’entendre soi-même veut dire ici que ces quotidiens de travail de l’artiste lui serve justement a fabriquer des objets qu’il avait envie d’entendre, de voir, de lire au premier chef. C’est son propre et premier client, auditeur, lecteur. Et pour cause, une œuvre (il ne s’agit que de cela, un artiste produit des œuvres, rien d’autre, le reste c’est du folklore pour hagiographes ou gens de mauvaise foi), est un objet, une chose (un It en anglais, something, a thing).Si c’est un véritable artiste, cette chose (une crotte, un bon mot, une mélodie, selon …) vaut précisément pour toutes et tous. Cela a une certaine valeur universelle, cela dit justement quelque chose des autres, aux autres.

DB: Toujours cette question de la puissance, qui se pose peut être autrement : ce que peut le cinéma, ce que peut la musique, ce que peut la poésie, ce que peut la philosophie, est-ce la même chose. J’ai l’intuition que non ?

NA : Le terme de puissance, de pouvoir, de force ici, je ne le comprends pas en fait (je fais aussi exprès mais je parle du fond plutôt, je ne le comprends pas dans le fond). Ce qu’une œuvre « peut » c’est ce qu’elle provoque dans chacun (exit les histoires de « gouts » qui n’ont aucun intérêt ni aucune prise sur une œuvre, c’est des affaires personnelles çà les gouts, cela importe peu sauf pour celle ou celui qui voudrait en avoir, de peur justement de se faire prendre par cette supposée « puissance»). Si tu dis Poésie, Cinéma, Musique par exemple, chacune de ces formes artistiques sont effectivement structurellement, intrinsèquement, originellement différentes ( mais là aussi attention, l’ histoire prouve très bien que les choses ne furent pas ainsi il y a vingt ou trente siècles, que les choses évoluent, les fonctions, les perceptions etc. tout bouge – le XXème siècle a clairement sur-investi l’ archive, l’ autographe, la pièce unique, l’écrit aussi terriblement : La manière d’ éditer, de jouer, d’ approcher une partition de musique classique depuis 50 ans, n’a rien à voir avec ce qu’elles furent originellement, c’est là aussi très clair – de même que toutes les traductions sont à refaire sans cesse.). La forme de ces arts est une chose effectivement (ne serait-ce que par leur moyen de consommation, ou les besoins requis pour y accéder, mais là aussi de gros changements arrivent depuis le web), mais le fond me semble relativement très proche. Il faut savoir faire le ménage, le tri, aller au fond justement. A moins d’avoir, comme je le disais précédemment, une utilisation strictement sociale des arts (genre la Litho dans la chambre de l’hôtel Mercure, ou les rayons de CD pour montrer dans le salon quand les copains viennent, etc.). Une œuvre c’est drôlement bien foutu, extrêmement cohérent (de manière consciente ou pas). Cela se tient ou cela ne se tient pas auquel cas cela ne durera pas longtemps. Vraiment aucune inquiétude. La seule « Puissance » de l’œuvre que je peux voir c’est sa capacité unique à nous parler au présent, qu’elle date de cinq siècles ou de la semaine dernière. La mode se démode par définition, les œuvres pas, par définition de même.

DB : Mais je n’avance pas ce terme de puissance tout à fait dans ce sens là. Ce que peut la littérature, selon Maurice Blanchot par exemple : la littérature est une expérience de l’impersonnel et de l’impassible. La littérature peut l’impersonnel et l’impassible. De même, La philosophie peut l’amitié, la gaité. La poésie peut l’intensité, la métamorphose.

NA : Ce sont des « mots sur des choses ». L’impersonnel, l’impassible, c’est l’artiste justement. C’est une position qui rejoint tout à fait celle que je définis, faite de  » quotidiens & pratique ». En musique on veut toujours voir l’artiste comme « lui-même » alors que le musicien est aussi joueur qu’un auteur, qu’un comédien, etc. … on sait très bien que l’autofiction n’existe pas ou ne veut rien dire. Une ado qui raconte sa vie dans un cahier ou sur un blog cela n’a aucun intérêt en tant que tel sauf à une seule et unique condition : qu’elle raconte justement la vie qu’elle voudrait avoir, et où forcement des pans entiers de sa vie transparaitront, mais aussi des pans entiers de ce qui est précisément et profondément elle-même. On le sait très bien en histoire, les archives sont centrales mais le roman a toujours été plus fort et plus prenant pour dépeindre des réalités passées. La littérature peut être la gaité (je lis Caradec en ce moment par exemple), la musique l’impassible (voire Dokyo ou d’autres musiques du silence), et la métamorphose, des acteurs font cela très bien aussi. La poésie peut-elle être l’humour ? Mais bien sur ! Thomas Bernhard, Schopenhauer, Nietzsche, c’est hilarant, là où Manchette, Céline ou Ionesco sont plus graves.

DB : Je tourne encore autour de cette question (quelle est la puissance de la musique : que peut la musique ?) avec un autre exemple : la phrase inscrite sur l’étui de guitare de Woody Guthrie : « This Machine Kills Fascists », j’y entends sous le sens des mots (machine, tue, fasciste) et avant même que ces mots prennent sens, une puissance, l’expression d’une pure puissance, portée à bout de bras et qui trouvera son acte , son sens, sa pratique… une chanson par jour.

NA : Puissance pour l’utilisateur, Woody Guthrie dans ton exemple certainement : puissance en général, j’en doute. Je ne sais pas, selon moi, Paul Veyne est puissant, Topor est puissant, Depardieu est léger, Hendrix est lunaire, Django joueur, Grappelli subtil, Monk lumineux, Guignard chiant, Angot vide, Jean-Pierre Foucault me fait penser à Molière et il a se mérite de ne jamais se cacher, etc. A propos de Woody Guthrie, ce que tu dis être puissant chez lui, c’est une phrase au fond, pas sa musique ni ses chansons. Guitaristiquement parlant si on veut rentrer là dedans, c’est faible mais cela n’est pas tellement son sujet non plus, c’est peut être marquant historiquement, ou important en tant que sens commun, de ce que cela signale tout en le réduisant à une sorte de drapeau d’un moment, et encore localement. Léo Ferré n’était pas plus d’actualité à l’époque qu’aujourd’hui et pourtant c’est d’une actualité intime folle, tous les jours.  » Paris je ne t’aime plus » cela devait s’appliquer en 1792 comme en 2010, j’en suis certain. Si on essaie encore de se dépatouiller de cette « puissance », moi je dirais avant tout que la musique est « utile » et même parfois nécessaire. Ne serait-ce que parce que rien ne la remplace, on n’a pas cherché d’ailleurs, mais on n’aurait pas trouvé non plus.
C’est différent pour le cinéma : il y avait l’opéra avant, il y a maintenant les jeux vidéos, par exemple, cela peut changer- le problème actuel du cinéma (mais cela vaut pour beaucoup d’autres formes artistiques actuellement je pense) c’est qu’il est devenu du  » cinéma de cinéma », c’est très nostalgique avant même d’avoir vu les images, çà joue au cinéma, c’en est parfois, çà se prend d’avance pour un film. Cela peut tout à fait disparaitre sous cette forme, on n’est pas inquiet, cela reviendra sous une autre, comme toujours. La littérature non plus je ne vois pas qu’elle puisse être remplacée par autre chose, c’est la voix, la littérature, elle passe par l’écrit mais reste une voix. La philosophie idem, on peut y aller, elle sera là jusqu’à la dernière seconde. Le jazz a bien disparu, le blues aussi, la musique classique a été enterrée pour ce qu’elle était puis tous ces styles se sont transformés, il n’y a qu’à regarder un peu mieux de plus près, on verra bien que Sinatra, c’est Eminem. Gainsbourg c’est un individu unique mais j’en suis certain dans les 50 ans à venir on en verra un autre, autrement, mais peut être aussi fort, puissant. Prince, c est Duke Ellington, Britney il y en a eu depuis le départ de l’Entertainment américain, des mieux, des nettement pires aussi.

DB : Une chose que je soupçonne : la musique – comme le cinéma – est à un moment donné un art d’être ensemble, mais pas au sens commun lié aux situations de concert, plutôt au sens fort de coexistence, d’alliance (un peu plus que s’accorder donc) – partager le même plateau, un même espace : en quoi jouer avec un autre, avec d’autres, est-ce important, essentiel pour toi ? Qu’est ce qui se joue là ? S’agit-il de la même expérience avec tous ?

NA : Mais l’art ne parle qu’à l’universel, à tous, pour toujours, presque à l’infini et dans l’absolu. Donc il y a de l’ensemble là dedans forcement, que chacun s y retrouve ou pas. Les œuvres sont là, on peut mettre des décennies à les reconnaitre, parfois ne jamais les rencontrer, d autres fois les prendre dans la gueule littéralement, la fonction de miroir de l’œuvre est sa nature. Il y a ce coté dans toutes les grandes œuvres de te tutoyer toi, en tant qu’individu dans le groupe (qu’on y soit ou pas, qu’on veuille participer ou pas, on y est, la communauté des hommes cela n’est pas des mots uniquement, c’est tout a fait concret). Moi qui me lève très tôt pour marcher dans les rues de paris vers 6h, je marche au coté d’autres, les classes sociales à cette heure là sont tout à fait évidentes, on voit qui va où, pour quelles raisons, quels sont les destins, les métiers. J’y suis tout seul entouré de plein d autres, je n’y suis pas par hasard non plus. Il y a une compréhension de l’autre, au sens du « prendre avec » (con-prendre). Il n’y a d’altérité que si l’autre veut vous forcer à être comme lui sinon c’est bien normal que l’autre ne soit pas vous. Ensuite jouer avec d’autres, c’est aussi un métier, cela se fait dans un cadre qui a ses règles, ses rituels, un minimum de « commun » pour pouvoir le faire, que cela marche ou pas. C’est intéressant si vous allez voir une pièce de théâtre, de la danse, de l’opéra plusieurs représentations d’affilée, vous verrez que la même pièce, les mêmes interprètes dans un même lieu, au fil des soirs ne produit pas du tout le même spectacle. Deux personnes vont parler d’un même spectacle alors qu’ils en ont vu deux très différents dans le déroulement, le rythme, les enchainements. Un quatuor de Beethoven selon qui le joue cela peut n’avoir rien à voir. Il y avait cette émission passionnante sur France Musique, La Tribune de FM où l’on pouvait entendre dix versions différentes d’une même œuvre, et à la limite l’œuvre passait au second plan face aux interprètes. Si Glenn Gould joue Gibbons ou Bach, cela n’est ni Gibbons ni Bach. Il suffira d’écouter la même pièce par Scott Ross puis Alfred Brendel puis un enregistrement du début du siècle par exemple. L’œuvre a son intégrité, sa pensée, son intelligence, l’interprète aussi, ou pas. De même, lire un livre cela n’est pas le comprendre ou être en empathie, c’est déjà et avant tout le lire en tant que tel. En musique souvent face à une partition on ne comprend rien, c’est que l’on n’accepte pas d’ aller plus loin et de laisser le compositeur vous dire tout ce qu’il a mis dans sa composition. En tant qu’interprète il s’agit de se prêter à l’œuvre, on en est son véhicule, on est là pour faire le haut parleur et le décodeur éventuellement. On est parlé par l’œuvre…

DB : …Tout est là – « on est parlé par l’œuvre » – dans cette tournure passive : cette puissance de la musique ou de la voix qui me retourne…

NA : C’est central effectivement – en tant qu’ « artiste » (et le mot n’est pas mon préféré mais bon, c’est commun , cela permet de voir en gros où cela se passe ) , toutes ces histoires romantico-dilettantes-lyrico sont souvent fatigantes tant elle ne correspondent pas à la réalité de ces quotidiens – on est là pour que des œuvres puissent s’exprimer en tant que telles – régulièrement on trouve bizarre que des artistes aient des vies très réglées, tous les jours pareil, à remettre les choses sur la table, mais c’est automatiquement ce qu’il se passe quand tu entres la dedans…. Pour en revenir à ton expérience de l’autre dans le jeu, on ne peut faire l’expérience de cet autre qu’en étant à sa place déjà. Ceci dit toutes ces formes artistiques, et les arts de la scène en particulier, sont aussi un métier avec ses techniques, ses quotidiens. On peut tout à fait jouer avec des gens avec qui on ne passerait pas une heure, cela marche très bien, tant que l’autre s’en tient à son rôle je veux dire. On peut aussi se sentir très proche d un autre interprète et rater totalement du coup la pièce. Lorsque vous avez un partenaire sexuel par exemple, rien n’est garanti d’avance, il ne suffit pas d avoir envie du même coït, d’être d’accord sur le principe, sur ses effets pour que çà colle. Il y a de tout dans la sexualité, toutes les surprises, réussites sur le moment comme ratages sidéraux. Ce n’est pas de se sentir proche qui va forcement vous envoyer en l’air, au contraire, même çà peut tout à fait inhiber l’acte chez l’un des deux. Cela ne me semble pas très différent en musique ou dans le métier de musicien. La seule chose que je peux voir c’est le fait que tout de même les grands artistes sont des gens assez au clair avec toutes ces choses là. Une Longue expérience, de nombreuses réflexions sur le sujet vous permettent de savoir faire le tri entre tous les affects qui vous arrivent, éventuellement de laisser jouer la fonction seule si le reste ne marche pas, c’est un métier, clairement aussi.

DB: Tu as eu l’occasion de jouer avec Laurent Chambert à la société de curiosités : comment c’était ce soir là ?

NA : Une vraie rencontre sur l’instant, le vif mais de fond aussi. Celles que je préfère en somme. En fait dès le départ, il y a une histoire, et cette courte histoire peut avoir valeur d’exemple : j’avais rendez-vous à République dans un café au printemps dernier un après-midi et devais me rendre dans la soirée à une répétition de « Poésie B », je voulais manger un truc sur la route avant et je remonte vers Oberkampf pour prendre le métro à Parmentier. Dans les escaliers un jeune type qui sortait me demande si je ne suis pas moi-même, et m’explique qu’il aimerait m’inviter à un dispositif-projet de concert dans un nouveau lieu. On se reparle au mail, on trouve une date et ce soir-là, après le concert je parle avec un tas de gens dont assez longuement avec Laurent sans savoir qui il est, mais une personne s’impose dans la discussion très vite (Marie Möor, ce qui me ramène à mes débuts 25 ans plus tôt, et à Barney Wilen). Un peu plus tard Laurent me propose de participer à un projet avec lui dans ce même lieu, et comme avec toi ici, je fais un peu exprès de ne pas trop en savoir mais de laisser la rencontre se faire. En général, j’ai une confiance totale dans ce genre de carambolages, surtout si la personne en face te demande pour une raison ou une autre, je laisse l’autre avoir ses raisons de le faire et je réagis au désir de l’autre tout simplement. C’est un peu toute l’histoire de ma vie, tout s’est toujours fait accidentellement comme cela, c’est à dire « par hasard », donc sans le moindre hasard justement. Tout cela fait sens, même si cela peut prendre de longs moments avant de s’en rendre compte. On vient vous chercher, ou des rencontres se passent, à partir du moment où vous y êtes totalement ouverts. Les mêmes personnes à un autre moment, vous pouvez très bien être en face mais ne jamais les rencontrer. C’est récurrent chez moi ce type de rencontres, parfois en quelque secondes je peux me retrouver dans une situation qui va profondément changer ma vie, l’instant d’avant je n’en savais rien, et pourtant cela ne tombe jamais au hasard, cela arrive toujours à un moment central pour moi. Parfois ce sont des gens totalement anonymes, d’autres fois, des gens tout à fait célèbres mais que je ne reconnais pas (ou je peux même refouler dans ce cas là et ne pas me rendre compte de qui est qui). Le désir est communicatif, très clairement. Avec Laurent c’était très simple, il m’a invité à venir participer à son projet en tant que tel. Nous nous sommes rencontrés quelques heures avant, nous sommes allés prendre une bière pour parler un peu mais sans nécessairement détailler ce que nous allions faire le soir, et puis nous l’avons fait. Dans ce genre de rencontre, je cherche une sorte de lieu de partage entre la proposition de l’autre et mes intérêts du moment. Je sais que si j’avance une ligne, ne serait ce que d’être là ensemble à le faire, elle va me permettre d’appréhender le travail de l’autre. En gros j’ouvre un cadre, un champ, où le travail de l’autre va se révéler à moi, il ne s’agit pas de courir après l’autre, ça ne marche pas du tout. Il faut accepter que deux lignes se déroulent simultanément, si elles font sens ensemble, le sens se fera jour tout seul. Nous sommes là pour soutenir cela, pas pour le créer, pas pour le forcer non plus. Cela peut sembler un peu flou, mais c’est véritablement aussi simple que cela. Je parlais de religieux plus haut, mais il y a dans l’histoire des hommes des termes premiers que tout le monde reconnaît si on les pose, alors que pourtant chacun en a une expérience radicalement intime et différente. Ces mots, que ce soit Dieu, La Mort, La Vie, L’Amour, nous sont centraux d être justement indéfinissables, ou plus littéralement, à redéfinir à l’infini, pour chaque individu. Il y a dans la musique des choses qui ressemblent de très près à cette recherche, il y a donc aussi comme ailleurs, des gens qui ont trouvé des réponses, d’autres qui n’en veulent pas, d’autres pour qui seul le chemin compte etc. … mais la démarche est assez proche. La « quête » aussi.

Post-scriptum – Noël Akchoté

NA : Voila, en guise de conclusion, j’aimerais revenir sur ce titre qui oppose au départ (mais c’est le sens du dialogue justement), une « puissance de la musique » à des « quotidiens et une pratique ». Je n’oppose en rien les effets que produisent les œuvres au travail qu’elles nécessitent au quotidien : une pratique. Je dis simplement que  » faire » des œuvres est un travail qui vous permet justement de poser des faits, du sens, des images tout à fait précises et non pas des « révélations », des moments lyriques d’inspiration ou d’ affects. Il y a quelque chose dans le travail de l’artiste qui peut se rapprocher du travail de l’analysant dans une cure, tout est dedans mais tout n’est pas lisible, accessible, ordonné pour l’individu même si tout est absolument ordonné pourtant. C’est comme un sculpteur qui reçoit un bloc de pierre, il va falloir qu’il fasse émerger l’œuvre du bloc, mais l’œuvre est déjà là, présente en lui, le reste demande un quotidien, une pratique, donc un métier aussi. Cet aspect des choses, il suffit de lire les nombreuses correspondances d’artistes pour le voir, ils ne parlent que de cela. Il y avait récemment une série d’émissions autour de Simenon où il donnait sa définition de l’écrivain : un écrivain, c’est quelqu’un qui passe toute la matinée à ajouter une virgule, et toute l’après-midi à l’enlever.

——
ELEMENTS

Noël Akchoté est un guitariste français né à Paris le 7 décembre 1968. Du jazz à l’improvisation, en passant par la chanson, le rock ou la variété, son parcours et ses pratiques permettent difficilement de lui attribuer un style précis, pas plus qu’une appartenance à un courant ou à un milieu musical spécifique…

Discographie et bibbliographie de Noël Akchoté sur wikipedia
Textes de Noël Akchoté dans la revue SKUG
La playliste de Noël Akchoté dans les programmes non déterminés de la société de curiosités

DEMETRIO’S TONGUE

J’aimerais nommer cette liste Demetrio’s Tongue. Elle est dédiée à ce chanteur grec d’Alexandrie, formé culturellement et politiquement en Italie, passé de la musique pop aux expérimentations vocales et à l’enseignement universitaire, mort à New York d’une maladie du sang, à l’âge de trente-quatre ans, la veille d’un grand concert en son honneur à Milan.
S.Puglia

1/
Playliste – Salvatore Puglia
2/
Time After Time – Miles Davis
3/
Complainte De La Seine – Marianne Faithfull
4/
What Keeps Mankind Alive – Tom Waits
5/
What Keeps Mankind Alive -  W.Burroughs
6/
Pugni chiusi - I Ribelli
7/
Gioia e Rivoluzione  - Area & Demetrio Stratos
8/
Dio è morto  – Nomadi
9/
La Dolce Vita -  Nino Rota
10/
Giu’ La Testa - Ennio Moricone
11/
When a Man Loves a Woman – Otis Redding
12/
Fellini  - Rodolphe Burger
13/
C’est dans la Vallée -  Rodolphe Burger/OlivierCadiot
14/
Tante Elisabeth - Rodolphe Burger/OlivierCadiot
15/
I am a Passenger -  Iggy Pop
16/
Sentire – Philippe Poirier/Salvatore Puglia
17/
Princesse mandchoue - Philippe Poirier
18/
Aphrodite’s Lizard - Kat Onoma
19/
Story Tellers - Yves Dormoy /Rodolphe Burger
20/
Gagarine  - Yves Dormoy /Rodolphe Burger
21/
Tota’s Tongue - Philippe Poirier/Salvatore Puglia
22/
O Tzitziras o Mitziras - Demetrio Stratas
23/
Evaporazione -  Demetrio Stratos

——
ECOUTER

Premières écoutes les : Jeudi 12 novembre à 12h,18h, minuit, 6H puis jusqu’au 19 novembre, mêmes horaires

Ecouter la playliste de Salvatore Puglia sur votre lecteur

S’abonner au podcast

——
ENTRETIEN
Salvatore Puglia, Dominique Balaÿ octobre 2009

DB: WebSYNradio propose aux artistes les archives d’UBUWeb comme point de départ : tu les a explorées d’une façon particulière,  peux tu nous faire part de ce  que tu y as trouvé, et qui ?

SP : J’avais auparavant collaboré, de manière ponctuelle, avec des amis musiciens (Rodolphe Burger, Philippe Poirier) pour des pochettes ou des installations. Une fois ou deux ils ont enregistré ma voix et ils en ont fait ce qu’ils ont voulu (voir: Tota’s Tongue de Poirier). Trois ou quatre fois j’ai donné des textes pour des chansons (toujours aux mêmes amis).
Les archives Ubu sont un outil incroyable. J’y ai cherché (et trouvé) les poètes sonores que j’admire (Bernard Heidsieck, Arrigo Lora-Totino) et surtout Demetrio Stratos, dont la rumeur disait en 1979 qu’il était mort à cause des médicaments qu’il prenait pour entretenir et pousser sa voix à des registres jamais atteints.

DB : Tu es cependant rapidement sorti des archives UBU pour nous proposer un ensemble de titres à la coloration très Italienne (E .Morricone) et amicale (R.Burger). Peux-tu expliquer ta sélection ?

SP : Amicale, d’abord, puisque nous sommes fait de l’étoffe dont les amis nous habillent. Mais chez R. Burger j’ai choisi les morceaux les plus poussés dans le sens de l’improvisation et du « bricolage », qui sont ceux de lui que je préfère. Par ailleurs, Burger et Poirier (avec entre autres Yves Dormoy) avaient crée à Strasbourg, au début des années 80, quand je les ai connus, un groupe de « jazz-rock », Oeuvre complète, inspiré par Wilhelm Breuker et les Westbrook, qui a peu vécu et que je regrette beaucoup.
Les morceaux de (ou avec) Demetrio Stratos que j’ai choisis ne couvrent meme pas une dizaine d’années, celles de mon adolescence et de mes vingt ans. Ce laps de temps, assez court, est d’une grande densité. Stratos en est pour moi l’emblème. De la musique pop, aux chansons engagées, au rock progressif, aux expérimentations vocales, il a été toujours loin avant. En ces mêmes années on voyait les films de Fellini et de Sergio Leone (ce dernier, pour se divertir, sans en percevoir le coté subversif), on écoutait le rythme and blues et, pour les plus « maudits » d’entre nous, Iggy Pop. On allait à des concerts gratuits, dans des vallées en Ombrie, par milliers, comme une tribou nomade, pour écouter Carla Bley et Miles Davis. J’ai voulu rendre compte de tout ça ; c’est un peu la colonne sonore d’une éducation en même temps esthétique et politique.

DB : La revue Droit de Cités qui héberge la radio a une vocation philosophique affirmée, du point de vue du profil de ses fondateurs et de ses animateurs, mais aussi de ses enjeux et de ses questionnements et ton travail a été reçu par les philosophes (le texte de Jacques Derrida « Sauver les Phénomènes, Pour Salvatore Puglia » http://salvatorepuglia.info/2009/11/04/sauver-les-phenomenes/, la belle méditation de Philippe Lacoue Labarthe sur le plomb, http://salvatorepuglia.info/2009/11/05/philippe-lacoue-labarthe-museo/ …). Peux tu nous préciser – ce qui intéressera certainement les lecteurs de Droit de Cités autant que les auditeurs de websynradio – quel est ton rapport à la philosophie et à l’histoire ?

SP : Mon rapport à la philosophie est en premier lieu en tant que sujet. C’est à dire que des philosophes (et je dois ajouter à ces deux noms ceux de Cadava, de Fynsk et de Loayza, et celui d’une sociologue, Lapierre) ont été amenés à écrire sur mon travail. Je ne connais pas la raison de ça. Moi-même, je viens du monde de l’écrit, mais j’étais un historien, par engagement, plutôt qu’un « penseur ». Et c’est par la pratique de l’histoire que je suis passé au visuel. J’ai commencé par subtiliser dans les archives tous ces petits papiers qui se glissent dans les fichiers, qui ont servi pour essuyer les plumes ou pour y accueillir des croquis distraits. Je faisais, dans mes heures de loisir, des montages de tous ces papiers, que je ne montrais pas. Un jour j’ai constaté l’insuffisance (ou le manque de passion) de ma recherche en histoire, et les montages sont devenus des tableaux d’abord et des installations ensuite. Une certaine critique du médium photographique, dans sa relation à la mémoire, m’a enfin autorisé à l’utiliser, ce médium, avec une relative liberté, ce qui m’a valu d’être adopté, en France, dans les années 90, dans la mouvance de la « photographie plasticienne ». J’imagine que la relation à l’écrit doit être évidente dans mon travail, et ça doit être la raison pour l’intérêt que des écrivains y ont portés. Et puis, encore une fois, l’aspect amical, le passage d’ami à ami. Mon attitude face à l’archivage, enfin : elle est en même temps de respect et de méfiance. Je sais par expérience combien les archives sont aléatoires et velléitaires, si on les regarde dans un effort de reconstruction d’un monde. Mais je connais la valeur, pour l’imagination et pour la création, de ces bribes sauvés du cataclysme, de ces bouts d’outils déterrés, dont on peut s’appliquer à construire une prolongation hasardeuse.

——
ELEMENTS

Après avoir travaillé dans le domaine de la recherche historique, Salvatore Puglia commence à exposer ses montages en 1985 (galerie Adeas, Strasbourg). Depuis lors, son activité d’artiste s’est toujours accompagnée d’investigations sur les sources documentaires des images, selon une pratique qui considère les traces de l’histoire comme de la matière à transformer.
En parallèle avec ses expositions, il a publié dans les revues Quaderni storici, Détail, Linea d’ombra, Revue de Littérature Générale, Vacarme, Lo sciacallo, Mediamatic, Issues in Contemporary Culture and Aesthetics, Any. Il a édité le volume collectif Via dalle immagini / Leaving Pictures (Salerne, 1999) et organisé les expositions Iconografie transitorie (Rome, 1999) et Memoria e storia (Naples, 2001).

Expositions personnelles (*: catalogue)

1985 Falsapartenza, Galerie ADEAS, Strasbourg
1987 A sea-change, Centro Ellisse, Naples
1988 Ash-boxes, Galerie FNAC, Strasbourg
Galerie Escapade, Paris
1990 Small Talks, Instituto Cultural de Macau, Macao *
313. Kein Marternbild. Institut culturel français, Naples
1992 Leçons d’anatomie, Galerie FNAC, Paris *
Museo, Galerie Alternance, Strasbourg *
1993 Par les yeux du langage, Atelier du chocolat, Marseille *
Aschenglorie, Lo Studio, Rome
Über die Schädelnerven, Galerie Alternance, Strasbourg
1994 Figure humaine, Espace Lézard, Colmar
Hortus deliciarum, Le Parvi, Paris
Music on Bones, Galeria 21, Sankt Pietroburg
Actes, Tribunal administratif, Strasbourg
1995 Abstracts of Anamnesis, Onassis Center, New York *
Histoire de l’oeil, Lo Studio, Rome *
L’image de l’autre, Galerie Artem, Quimper *
Trönur, Galerie Alternance, Strasbourg
1996 Still Lives, Lo Studio, Rome *
1997 Kópeskönyvek , Vizivarosi Galeria, Budapest
Iconostasis, Petit atelier, Paris
1998 3bisF, Aix en Provence
Centre d’Art Albert Chanot, Clamart
Stationen, Palais Yalta, Francfort *
1999 Iconografie transitorie, Lo Studio, Rome*
Bilder, Fotogalerie Wien, Vienne, Autriche *
Deutsche Menschen, Maison Heinrich Heine, Paris
2000 Project: Personal monuments, Overgaden, Copenhagen
A Parachute, Jan Van Eyck Academie, Maastricht
2001 Museum d’histoire industrielle, Société industrielle, Sainte Marie aux Mines
2003 La philosophie dans le boudoir, 3A, Rome
Sei lezioni di panneggio, Galleria Del Borgo, Rome *
2004 Six leçons de drapé, Moments d’art, Paris
Filmini, Borgotsunami, Roms
Antiquarium, Galleria Del Borgo, Rome
2005 Inventarium, Fnac Montparnasse, Paris *
2006 Futuro postumo, Fortezza di Montepulciano, Italie
Quattro pose statuarie, Lo Studio, Rome *
2007 Travaux 2001-2007, festival Cest dans la vallée, Sainte Marie aux Mines
2008 Ex voto, galerie Atypic, Toulouse
2009 Time drip, galleria s.t., Rome
L’Illustrazione Italiana, galerie EOF, Paris

Site de Salvatore Puglia
Démétrio Stratos sur wikipedia

PLAYLISTE OU NE PAS ETRE

01 – « L’abécédaire » – Gilles Deleuze / A comme animal

02 – « La cruauté » – Antonin Artaud

03 – « Moby Dick » – Herman Melville / The Death of Achab

04 – « Ursonate » – Kurt Schwitters

05 – « The birds » – Alfred Hitchcock

06 – « Passionnément » – Gherasim Luca

07 – « Gesang der Junglinge » – Stockhausen

08 – « Interview with a cat » – Marcel Broodthaers

09 – « The Shining » – Stanley Kubrick

10 – « Solo » – Samuel Beckett / Performed by David Warrilow

11 – « Discs » – Marcel Duchamp and John Cage / music by John Cage

12 – « Okanagon » – Giacinto Scelsi

13 – « Spiral Jetty(excerpts)1970 » – Robert Smithson

14 – « Mutations » – Jean-Claude Risset

15 – « The American Gift » – Vito Acconci

16 – « One million years » – On Kawara

——
ECOUTER

Premières écoutes les : Jeudi 19 novembre à 12h,18h, minuit, 6H puis jusqu’au 26 novembre, mêmes horaires

Ecouter la playliste de Laurent Chambert sur votre lecteur

S’abonner au podcast

——
ENTRETIEN
Laurent Chambert, Dominique Balaÿ novembre 2009

Voici ma contribution. Je ne ménage pas la notion de playliste mais cela tu le sais déjà. Il y a des enjeux et j’ai essayé de donner des pistes pour poursuivre une réflexion. Plutôt que d’expliciter mes sources ou références j’ai choisi l’écriture. Il me semble que c’est une façon de travailler la logique même mise en œuvre. Il s’agit d’idées murement réfléchies. Je suis curieux de connaître tes impressions et les questions qui pourront les accompagner.
L.Chambert

DB : Comment abordes-tu d’une manière générale les sollicitations?  On sent très fort chez toi le besoin de densité dans l’échange, j’allais dire quelque soit le lieu, la situation et même l’interlocuteur…

LC : La sollicitation est souvent comme l’irruption ou l’imprévu, elle bouscule la vie. Je lui accorde toute mon attention avec en retour la nécessité d’exprimer mes préoccupations accompagnée de l’évaluation de ma capacité d’écoute et de compréhension. Répondre à une attente et simultanément l’entraîner dans l’échange. Je n’aurai pas de réponse définitive, seulement des propositions, plus souvent des questions. Echanger conduit au mouvement et permet d’avancer ensemble. Les communications qui organisent notre vie sociale s’érodent littéralement pour plus d’efficacité, de confort, de « retour à l’accueil appuyez sur étoile ». Influentes, elles érodent aussi notre besoin d’investir l’espace de la parole, de le construire, entretenir, réinventer. L’absence de pensée peut être occupé par un simulacre de pensée! Le discours ambiant ou dominant ou tout ce qui relève du banal est prêt à l’emploi. Un langage réduit à sa dimension fonctionnelle n’offre plus les prises suffisantes au développement de l’imaginaire. La parole active, articule et transforme en permanence notre pensée et plus tard sa forme écrite. La singularité, une ligne individuel, un événement accède par la voie du langage au collectif tout entier en devenant un sujet d’échange, une tentative de description, une réflexion. Toute contribution intensifie et participe à la mise en relation des hommes, agrandie l’étendue d’une culture. La parole est ce que l’on voudra bien risquer, mettre en jeu, vivre d’une certaine façon.

DB : Lorsque je t’ai sollicité, tu m’as tout de suite mis en garde contre le jeu un peu vain  des préférences et le piège de la playliste qui ne produit que de l’anecdotique, un vague environnement sonore : quel intérêt vois tu à participer à un projet comme celui de webSYNradio?

LC : Parler de culture c’est peut être avant tout se placer et se définir au sein d’une société. Cela me semble explicite pour une playliste. Dans un sens, elle rend possible une participation sans implication ou engagement vrai, dans l’autre, elle emportera la nécessité d’un dépassement. Les choix peuvent s’établir sur un mode collusif et devenir anecdotiques par simple redondance, décalque. La playliste sera une évaluation de l’aptitude à ce conformer à la grille des valeurs établies, la démonstration d’une capacité à les distinguer. C’est un peu comme l’image d’un homme qui pose pour une photographie officielle devant une bibliothèque (sa collection de « titres »). La playliste est un ensemble, elle pose une limite. Plusieurs nuances la distingue d’une liste ; la nécessité d’une durée pour être jouée dans un laps de temps raisonnable, celle de l’attention et l’association à un moyen technique de diffusion. L’écriture d’une playliste engage la nécessité de remonter, contrarier, son inclination. Les systèmes sociaux tendent à substituer la forme abstraite et individuelle de l’identité par des contenus concrets (surdéterminés, surproduits, aux contours nets et segmentés). La sensibilité trouve ainsi sa consistance et devient un objet évaluable avec l’aide de l’identique. Elle devient l’objet d’un contrôle et boucle l’individuel indéfiniment sur le collectif au collectif. La constitution d’une playliste musicale idéale est déjà proposée sur Internet. Le principe de ce service suppose que vous chercherez à écouter ce qu’écoutent tous ceux que vous estimez vous ressembler ou à qui vous voudriez ressembler. La référence communément partagée devient l’expression de son adhésion à un groupe ou une époque. Et bien pourquoi pas puisqu’il tient à chacun d’assumer la responsabilité d’avoir lu, entendu, vu, les contenus désignés par les intitulés. La tendance est dans l’existence d’une possibilité supplémentaire de relégation, de mise à distance, un nouvel écran de fumée. Sur une playliste, les contenus se présente d’abord comme des objets, des enveloppes qui pourront être désignées, nommées, référencées, comparées, validées, classées, hiérarchisées. A l’extrême, vidée si le gain de place est nécessaire, la capacité dépassée. Ici on se reconnecte à l’abyme d’une liste de liste, de liste, etc. A défaut de posséder un original, nous pouvons nous saisir d’un double, d’une copie, d’une reproduction, d’un pirate, imprimé, audio ou vidéo. Un penchant de collectionneur nous conduira à placer l’importance de l’acquisition dans la détention même du titre devenu trophée sur l’index d’une géographie personnelle, d’un catalogue (le name dropping, le réseau : logique de possession vs logique d’appartenance). Nous vivons entouré de livres, disques ou cassettes dont nous n’effleurons plus que la tranche. Nous avons tous l’expérience de la déambulation dans les rayons d’un libraire ou disquaire avec des espaces qui à la différence de la bibliothèque sont coupés de l’usage des objets présents. Vous disposerez d’un aperçu, d’une écoute et l’action restreinte de l’achat. Dans tous les cas « je serai mieux chez moi pour lire ce livre, écouter cette musique, trop de bruit, de lumière, de mouvement, manque d’espace, trop de promiscuité ». Inflation générale, le culturel est investi par l’industrie. Nous sommes entourés voire débordés et la maîtrise de repères s’avère opérante, socialement efficace et valorisante. Cette maîtrise est du côté de l’image, de l’artifice ou du masque, voir l’arbitraire d’une discrimination. Une playliste participe de ce mouvement qui nous conduit à l’uniformisation de penser, de sentir, d’être. Déplacement général, évolution, il s’agit d’un mode de relation sociale et l’inclusion est inévitable. Il s’agit alors de mettre à l’épreuve un mécanisme, une solution pour se départir. La playliste n’est pas l’exercice de sélection qu’il parait être mais la nécessité d’un dépassement, l’objet qui doit lancer sa discussion et dont pourra s’extraire la possibilité d’un partage, d’une effectivité, d’un devenir. Le projet webSYNradio ouvre cette remise en question, il ouvre l’espace d’un débat à venir. J’ai récemment mis en pratique la notion de programmation avec le projet « Un double persistant » à La Société de Curiosités, Paris. Il s’agit d’un ensemble constitué de copie d’extraits d’oeuvres trouvées sur Internet. Isolés, les fragments sont marqués par l’altération, l’incomplétude. La diffusion successive des séquences s’accompagne du traitement en temps réel de la piste sonore. En conservant les sources originales, le son des voix, les dialogues, les musiques, infiltrer une ligne de plus, une voix. Comment en quelque sorte marcher de concert en proposant à l’assistance un déplacement par le suivi de ma propre écoute. Rejoindre les sons déjà inscrits, improviser un être avec et finalement ensemble. Le programme de la soirée, une playliste développée, déployée, devenant l’espace d’un jeu, le temps d’une partie musicale.

DB : Les titres que tu as choisis ont l’air sur le papier de former une séquence, une constellation, autour de différentes figures? Peux-tu nous préciser ce qui a guidé ton choix?

LC : La succession amoindrit la puissance d’un seul au profit de l’ensemble. J’ai envisagé la possibilité de ne faire qu’un seul choix en le répétant à l’échelle de la durée d’une playliste. Une mise en boucle par la duplication avec l’idée du glissement comme une fuite par la répétition et peut être finalement la fêlure. J’ai amené ainsi une autre expérience et l’idée de l’onde. Les titres présentés sont pour moi l’épreuve de la sortie. Les oeuvres auxquelles ils appartiennent sont vastes et complexes et je n’en prétends pas à la maîtrise. Je reprends des rencontres associées d’une façon ou d’une autre par l’expérience de ce que je nomme une échappée à moi même. Il n’y a aucune modification interne des sources, éventuellement des cadrages temporels. Une projection sur l’ensemble ne peut recouvrir, elle ne s’inscrit pas, elle peut néanmoins s’éprouver. Les séquences articulées déploient une durée qui sera animée d’une grande variété de vitesse, une infinité de nuances. Il y a la possibilité d’un espace de partage, le passage sur toute une longueur, un plan pour l’esprit, imaginaire, un plan sensible, une mise en résonance, la communion de la sensation d’un ensemble. Une playliste décrite morceau par morceau amène inévitablement la profusion mais aussi ce qui annulerai ma propre contribution. Chacun assure une réception, entreprend un voyage, décide de ce qu’il entend et retient. Et c’est de cette expérience que je voudrais échanger ultérieurement.

DB : La radio n’est plus le premier vecteur de diffusion pour la musique :  la musique est partout (web, installation, performance, concert, environnement) , comment perçois tu ce phénomène? Comment y participes-tu?

LC : La musique est partout et nous oublions ainsi qu’il s’agit pour chaque production d’un effort même minime, d’un arrachement, d’une invention, d’un souffle. La profusion fabrique un cocon audio, un habillage sonore, un design pour l’oreille. Il y a un réel plaisir à se sentir dans l’action et le stimuli auditif procure cette impression. La profusion fait suite à la mise au point de moyens techniques efficaces pour la transmission et l’enregistrement. Elle découle aussi de la nécessité de produire constamment de nouvelles formes. Nous tolérons dans notre environnement la constance d’une image ce qui n’est pas le cas pour un phénomène sonore. Notre oreille réclame naturellement la diversité et un son continu devient vite fatigant, intrusif. Il est comme trop bien entendu et par conséquent perceptible, accaparant. A l’intérieur de ce qui est devenu un environnement culturel et sonore, ma production personnelle fonctionne un peu comme l’idée d’une fausse note! Je n’éprouve pas le désir de jouer la partition!

DB: Où en es tu dans ton exploration sonore, notamment dans ce que tu articules entre image et son? J’ai ici presque envie de parler de réalisation plus que de performance.

LC : Je travaille actuellement au développement du projet «Et si nous cessions d’avoir peur» à La Société de Curiosités à Paris. J’organise un contexte complet enfin qu’il puisse trouver une autonomie tout en conservant des liens continus avec un système de diffusion, un média, en l’occurrence télévisuel. Ce n’est pas une proposition critique, il n’y a aucune dualité mais plutôt l’histoire d’une coexistence avec la respiration spatiale et temporelle des deux configurations, d’un côté la télévision et sa réception usuelle, de l’autre l’émission d’une réappropriation par sa transformation même. Il s’agit avant tout d’une invention à vivre en action. Je peux néanmoins décrire les moyens mis en œuvre. La télévision est constitutive de notre environnement. Elle s’inscrit dans l’espace privé de façon claire en fonctionnant comme une fenêtre sur le monde. Et dans l’espace public? Objet de la convoitise, des pouvoirs, elle assure une visibilité socialement optimisée. Le politique va jouer une partie de sa représentation via les plateaux, sujets et débats. Elle est comme une arène où peuvent s’affronter les idées. On remarque néanmoins que la parole est donnée aux personnes en assurant déjà une certaine maîtrise, aux professionnels, spécialistes, éventuellement bavards ou inoffensifs, à toute parole ayant comme gagné une dimension de « représentation ». Son fonctionnement s’établit sur une relation puissante entre sources de pouvoir et projet général choisi pour notre société (le brassage permet l’indistinction de la source du contrôle, le mouvement est sa permanence). Elle a une grande capacité d’influence, elle fédère efficacement, elle exprime et impose sans violence apparente les modèles à suivre. Pour toutes ces raisons son accès en qualité d’individu, de sujet, fera l’objet d’un examen, d’un préalable, d’une identification. Elle conserve la nature d’un espace clos sur lui même, il est nécessaire de franchir un seuil, le pas d’une porte, d’un studio, il est nécessaire d’être invité, de s’asseoir à la table. La clôture est un des aspect qui peut la différencier du web. La télévision demeure l’espace par excellence du contrôle. Mais tout cela vous le savez certainement déjà! Nombreux sont ceux qui s’en accommoderont. Il suffit d’obtenir une admission ou audition (comme à la Cour sous l’ancien régime), éventuellement de se contenter d’être parmi le public invité à venir applaudir sur commande ou de participer à des jeux qui vous relèguent au rang de l’inconsistance. Les cinq minutes pour tous, la permanence pour peu, le spectacle de la vie en apnée. Il ne s’agit pas de se contenter d’une critique, d’attendre une éventuelle entrée en prenant place dans la file d’attente, d’envoyer une réclamation, d’attendre l’action d’un vote, d’espérer une sanction. Il s’agit dès à présent de faire l’épreuve de ce qui fabrique la télévision elle même, de déconnecter l’imposition d’un sens au profit de la matière première brute et à nouveau malléable, détachée, acceptée. Elle devient disponible pour une nouvelle configuration, disposition, aménagement. Elle rend l’appropriation du temps et de l’espace, l’expérience, l’imprévisible, le spontané, l’improvisation, le sensible.Avec «Et si nous cessions d’avoir peur», le public est invité à faire une expérience de réception. Les deux configurations (réception ou émision) sont distinctes et elle peuvent alterner à tout moment. L’ouverture est lancée avec le direct du journal de 20 heures. Le choix d’une source télévisuelle s’étend à toutes les chaînes disponibles. L’image est projetée sur un écran, il marque la limite entre deux espaces ; celui que l’on voit à distance principalement occupé par le présentateur et la salle ou s’installent les spectateurs. La disposition des sièges joue la frontalité d’une salle de projection cinématographique ou la disposition habituelle autour de l’objet télévision. L’écran centralise clairement l’attention. Le son est diffusé dans l’ensemble de l’espace et de façon homogène. Il est distribué à partir d’un point, contact, source d’un flux, pour rayonner et se répandre dans l’espace.

La télévision ne produit pas de son dans le dos de son spectateur.

Au bout d’un temps, la résolution de l’image change ; il ne s’agit pas d’un zoom, le cadre général ne se modifie pas. Il y a seulement un nombre moins important de pixels pour assurer la définition entière de l’image. Le visuel devient par conséquent abstrait (illisible) tout en conservant la vibration du flux qui continu à être transmis. L’apparition d’un damier géométrique de différentes couleurs et sa simplification reste proportionnelle à la transformation en temps réel du son. La source audio est transformée, elle devient la matière même d’une proposition musicale originale. Sa diffusion se disperse en plusieurs sources, à partir de plusieurs haut-parleurs. Il ne s’agit pas d’une déformation mais comme précédemment décrit, d’une reconfiguration. L’image par la stabilité de son cadre ménage l’impression d’une constante ambiguïté. On est placé devant l’impossibilité de savoir de quel côté elle se trouve vraiment : une projection au fond de l’oeil ou bien l’imagination projetant à travers ce dernier en raison de l’alternativité, le retour potentiel de l’un ou l’autre. La musique s’extrait d’une contingence qui pourrait la lier à l’image. Elle produit à son tour ses propres durées, rythmes, couleurs, respirations, intensités, silences. L’espace se retourne littéralement et il contient à nouveau ce qui se passe. Sa mesure retrouve l’étalonnage tangible des corps présents. Ce contexte libère une possibilité à l’improvisation. Il s’agit de faire quelque chose avec ce qui se trouve là, ce que l’on a amené avec soi, un instrument de musique, la voix, son expérience, une identité sans les signes, en action.

Images LC/ Lien : Et si nous cessions d’avoir peur / confrontation (3) – Laurent Chambert
http://www.youtube.com/watch?v=TgWzKyzomLE

——
ELEMENTS

Laurent Chambert, artiste, né le 8 janvier 1967 à Saint Etienne.

http://www.laurentchambert.com
http://www.lastfm.fr/music/Laurent+Chambert
http://www.theothercolors.com

MACROSILLONS # 28.04.2010

1/
Laurie Anderson – O Superman

2/
Charles Armikhanian – RADII

3/
Eric Bogosian – Sitcom

4/
Julien Blaine & Guillaume Loizillon – Calmar

5/
Charles Pennequin – C’est rigolo la vie

6/
Ros Bobos – I understand Peter

7/
Pierre Guyotat – Progénitures

8/
Patti Smith – Prayer

9/
bpNichol – M.L.’s Dream

10/
John Giorno – Suicide Sutra

11/
Cosima Weiter & charles pennequin – Tu ne sais rien

12/
Yann Novak – Transmission from Gemini 6

Cette playliste a été diffusée une première fois à la galerie P.Pannetier le 28.04.2010 à l’occasion de la présentation  de  la sculpture sonore MACROSILLONS, conçue par Dominique Balaÿ, Jérôme Le Guezennec et Laurent Rump.

——

ECOUTER

Premières écoutes : jeudi 17 juin 12h,18h, minuit, 6H et jusqu’au 24 juin, mêmes horaires

Ecouter la playliste MACROSILLONS # 28.04.2010 sur votre lecteur

S’abonner au podcast

——

ELEMENTS

MACROSILLONS  est une sculpture sonore qui diffuse des playlistes conçues par Dominique Balaÿ et Jérôme Le Guezennec.

Cette sculpture  mobilise des savoirs et des enjeux à la croisée de leurs pratiques artistiques et professionnelles : architecture et littérature, communication et urbanisme, son et espace. Leurs interrogations portent principalement sur la place de l’objet et les notions de réception, de contexte et d’environnement.

MACROSILLONS # 28.04.2010 est une autre étape dans cet échange et ce cheminement.

+ Macrosillons

www.macrosillons.fr

+ Dominique Balaÿ

www.varias.info

+ Jérôme Le Guezennec

www.e-environnement.fr

+ Circumnavigation

balguez.blogspot.com/

LES VOIX

1/
John lennon – no bed for beatle John

2/
Mike Kelley & Paul McCarthy -  duet

3/
Jelle Meander & Maja Jantar – al amin dada

4/
Remko Scha – Sweep

5/
Tomomi Adachi -  Anata 5

6/
Pandit Pran Nath -  Raga Darbari

7/
Robert Wilson -  Robert Wilson + Christopher Knowles
from « A Letter to Queen Victoria: The Sundance Kid is Beautiful »

8/
Philip Glass Building  – extrait de Einstein on the Beach

9/
Erik Satie  – Four Gnossiennes 3 – Lent

10/
Jim Roche – mamabear

11/
Augusto de Campo – Pulsar Gaetano Veloso

12/
Augusto de Campo3-dias dias dias Gaetano Veloso 1979

13/
Hanne Darboven – Opus 17a

et bientôt :
Orson Welles – Dracula (1938 Radio Performance)
Les frères Jacques – Mythologies
Brigitte Fontaine – Le Nougat

Murs oreilles – Image de Marie Ducaté

——
ECOUTER

Premières écoutes : Jeudi 8 juillet à 10h, 15h, 19h, et 23h, jusqu’au 15 juillet mêmes horaires.

S’abonner au podcast

Ecouter la playliste de Marie Ducaté sur votre lecteur

——
LES VOIX M’ACCOMPAGNENT JOUR ET NUIT
un texte de Marie Ducaté

Les voix m’accompagnent jour et nuit, principalement à la radio, mais aussi à la télévision au cinéma, au théâtre.

Elles ont le pouvoir de me rendre furieuse, amoureuse, inquiète, séduite, barbouillée, attristée, me faire monter des larmes de joie, de tristesse, de colère, me donner envie de danser, de rire, de me relâcher, me faire rêver, ou penser.

Je déteste la voix de Sarkozy, de Berlusconi, de la plupart des politiques sauf Obama, des journalistes sportifs, des vendeurs en tous poils, des banquiers, des gens qui crient, qui veulent montrer leur force ou leur pouvoir.

J’aime les langues, le son de l’espagnol du japonais, du corse, du sicilien, de l’anglais.
J’adore quand dans « un poisson nommé Wanda », l’actrice est excitée par les langues, surtout le russe !
J’aime les chœurs, tous les chanteurs de quel genre que ce soit, indien, « yodellien », cubain, inuit, tous chanteurs d’opéra, de jazz, de variété, de nouvelles musiques, j’aime la poésie sonore, Aperghis, la ursonate.

J’adorais la voix de Jean-Christophe Averty, de Tarkos, Deleuze, j’adore toujours la voix d’Alain Veinstein. J’aime les voix de certains acteurs, leur diction, le rythme retenu qui permet de mieux entendre un texte, les « hauteurs » qui modulent de la voix de tête à la voix medium de Michael Lonsdale.
J’adore la voix de mon compagnon, Jean-Paul Bourel.

Je rêverais d’une sonothèque des bandes-son des films de Godard, de Rohmer, Tati, Duras, Ozu, Mizoguchi, Welles, Pasolini, Fellini, Rossellini, Peter Sellers, et des milliers d’autres…
Le dialogue, le monologue, l’interview (Denise Glaser était merveilleuse ), les voix qui accompagnent un documentaire (Claude Darget, par exemple) sont des formes magnifiques.

J’adorais les émissions de variété des années 60 à 70, les sons et les musiques des dessins animés (Daffy, Popeye, Le coyote et les bipbip, Titi et Sylvestre, Tom et Jerry, Groopy..)

——
ELEMENTS

Marie Ducaté vit et travaille à Marseille.

Expositions personnelles récentes :

2010
et après… du 3 Avril au 27 Juin 2010
résidence et exposition, Chartreuse, Villeneuve Les Avignon
exposition Tour Philippe Le Bel, Villeneuve Les Avignon

2009
Fleurs, papillons et Margaret Mee, Centre Culturel Français, Constantine, Algérie
Sourires masqués , FRAC Provence-Alpes Côtes d’Azur hors les murs, Tourrettes sur Loup
Sourires masqués, Chapelle de la Miséricorde, salle Jules Agard et espace Grandjean, Vallauris

Expositions collectives récentes

2010
la nature, installation in situ, Château d’Avignon, de fin Juin à Septembre,Saintes Maries de la Mer

2009
Anima Animalia, 15e biennale internationale de céramique, Commissariat Yves Sabourin, Châteauroux
Post Mortem. Dix créateurs repensent l’urne funéraire, Designhuis, Eindhoven
Portraits de Chaussures, Histoire de pieds, exposition internationale itinérante, Commissariat : Yves Sabourin, Séoul (Corée), Manille (Philippines ), Bangkok
A letto in Queste Stanze, Milan
Post Mortem. Dix créateurs repensent l’urne funéraire, MUDAC, Lausanne

www.marie-ducate.com

A contribué à diverses revues littéraires et artistiques (Ralentir Travaux, Le Mâche Laurier, : éc/ art S, Variable, Autre Sud…). Livres et recueils publiés :

- Quelques Michel Strogoff, éditions A toi de jouer, 1995

- Free Tabla, éditions A toi de jouer, 1996

- Complication-Montagne, éditions Dans la Tranchée, 1997

- Interim, éditions JCB, 1998

- Le mal est fait, éditions Rafael de Surtis, 2000

A collaboré au site sdnf.net, espace d’expérimentation artistique regroupant des projets d’artistes comme Xavier Veilhan, Laurent Chambert, Cyrille Martin, Franck Scurti, Pierre Gautier, Frédéric Vaesen, Felice Varini…

- Pièces artisanales de Myriam Devidal, 2001 (repris sur le site isay.varias.info)

- Midi en Minuit, 2000

- L’art de la lecture (repris sur le site varias.info), 2000

En 2008, publication du site Alger 88 qui propose un texte écrit avec Stéphane Balaÿ et accompagné d’images INA sur les émeutes qui ont ensanglanté la ville d’Alger en octobre 1988.

Dominique Balaÿ anime la revue de création Numérique Nîmes Sources Adultes, avec des contributions de Seb Jarnot, Laurent Chambert, Fabrice Praeger, Denis Darzacq, Marie Ducaté, Christophe Blanc, … :  sources.varias.info

En 2009, il lance le projet webSYNradio à l’invitation de la revue Droit de Cités. WebSYNradio propose des interventions inédites d’artistes, la plupart reconnus sur la scène internationale : Adam Nankervis, Anton Fier, Amandine Casadamont, Ana Igluka, Andrea Parkins, Andreas Angelidakis, Angelo Plessas, Angelo Vermeulen, Anne-James Chaton, Annie Abrahams, Artemiy Artemiev, Benjamin Sabatier, Bérangère Maximin, Bianco-Valente, Bonnie Collura, Boris Achour, Carl Michael von Hausswolff, Carl Stone, Carole Benzaken, Caroline Bergvall, Caterina Davinio, Charles Dreyfus, Charles Pennequin, Chloe Piene, Christian Zanesi, David Christoffel, David Goldenberg, David Medalla, Denis Robert, Dominique Blais, Elena Andreyev/Antonin-Tri Hoang, Eric Périer, Erik Truffaz, Franck Scurti, Fred Griot, Frédéric Sanchez, Guillaume Loizillon, Harvey Benge, Ignacio Uriarte, Isabelle Lartault, Jean Daviot, Jean Pierre Balpe, Jean-Michel Espitallier, Joel Hubaut, Julien Blaine, Laurent Chambert, Liliane Giraudon, Luca Francesconi, Marcelline Delbecq, Martha Rosler, Matthieu Laurette, Michel Collet, Michel Titin-Schnaider, Miltos Manetas, Noël Akchoté, Olga Kisseleva, Olivier Bardin, Olivier Cadiot, Pascal Comelade, Philippe Beck, Philippe Rahm, Philippe Rahmy, Pia Dehne, Pierre Ménard, Richard Pinhas, Rodolphe Burger, Rubin Steiner, Salvatore Puglia, Samuel Zarka, Sandra Moussempès,  Seb Jarnot, Tania Mouraud,Terri Weifenbach, Valery Grancher, Zimoun & Leerraum [ ], Zoulikha Bouabdellah …

En 2010, prolongement du projet webSYNradio avec la création de MACROSILLONS, scuplture sonore (concue et réalisée avec Jérome Le Guezennec et Laurent Rump)
- Galerie Pannetier, Nîmes, du 28 avril au 16 mai 2010
- MRAC de Sérignan à partir du 19 juin 2010, dans le cadre de l’expo Casanavo for ever, Ecce homo ludens

Profil facebook de webSYNradio

+ sur varias.info