Thanksgiving (!) 2011

Abbie Hoffman, Our National Anthem

Harry Partch, Barstow (1943)

Patsy Cline, I Fall to Pieces

Patsy Cline, Crazy

Captain Beefheart, The Blimp

The Fugs, Kill for Peace

Red Krayola (Crayola) with Art & Language – Gross and Conspicuous Error # 8

Joan Baez, Long Black Veil

Hazel Dickens, Pretty Bird

Florence Reese, Which Side Are You On?

Violeta Parra, Gracias a la vida
Mercedes Sosa and Joan Baez, Gracias a la vida

Janis Joplin in Concert, Mercedes Benz

Sarah Vaughan, You Are Too Beautiful

Lambert, Hendricks and Ross, Four

Lambert, Hendricks and Ross , Doodling Song

Eric Dolphy, God Bless the Child

Tracey Chapman, Talkin Bout a Revolution

Nico, My Heart Is Empty

Ralph Stanley & The Clinch Mountain Boys, Will You Miss Me?

Keith Whitley, Will You Miss Me When I’m Gone

Jackson Mac Low and Anne Tardos, live at Roulette; For Armand Schwerner

Thelonious Monk, Epistrophy

Dinu Lipatti, J. S.Bach, Chorale Jesu Bleibet meine Freude

Bob Marley, Get Up Stand Up, live in Dortmund

Amanda Palmer, The World Turned Upside Down, at Occupy Oakland, Nov. 2011

Pauline Oliveros, Sonic Meditations

Inuit women throat singers

Allen Ginsberg chanting

Otis Redding, Dock of the Bay

Evan Wilson, The Wall

Sam Cooke, Change Is Gonna Come

John Cale, Hallelujah (Leonard Cohen)

Rolf Schulte and Philharmonia Orchestra, Arnold Schönberg, Violin Concerto
Movement 1, Poco Allegro
Movement 2, Andante Grazioso
Movement 3, Allegro

Turkish muezzin

Baraka- Kecak, Monkey Chant

العايلة مولاتي – عبد الصادق شقارة

Lord Buckley, The Nazz

Staples Singers (Mavis Staples), I’ll Take You There

Shir hashirim, Sephardi version

Young woman reciting the Qur’an

Ray Charles, I Can’t Stop Loving You, Japan concert

umm kulthum

Aretha Franklin, Don’t Play That Song for Me

Prince, How Come You Don’t Call Me Anymore

Bill Withers, Ain’t No Sunshine

Bessie Smith,‘Taint Nobody’s Business If I Do

The Penguins, Earthangel

J. S. Bach, A Musical Offering, Part I

Yaakov Yosef Stark, El Moleh Rachamim

Pt.Himangshu Biswas & Pt.Dulal Ro

Northern Cree (Round Dance), Red Mountain 2011

Emil Gilels, W.A. Mozart, Fantasia in d-moll KV 397

Friedrich Gulda, W.A. Mozart, Fantasia in d-moll KV 397

BBC Radio (English language) Bertolt Brecht, In the Jungle of Cities,

Joan Armatrading, Willow

Neko Case, People Got a Lotta Nerve

Frankie Lymon & The Teenagers, Why Do Fools in Love

Frankie Lymon & The Teenagers, I Am Not a Juvenile Delinquent

Cobra Skulls, Hot Sand

Edgard Varése, Ionisation

Mississippi John Hurt, Make Me a Pallet on Your Floor

Bukka White, Fixin to Die Blues

Beirut, East Harlem (Live )

Frank Zappa & the Mothers of Invention, What’s the Ugliest Part of Your Body?

Billy Bragg, Which Side Are You On?, at Occupy London, Nov. 2011

Jimi Hendrix, All Along the Watchtower

Martha Rosler

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Première écoute : jeudi 24 novembre 12h  jusqu’au 1er dec, mêmes horaires.

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ELEMENTS

Martha Rosler est une artiste travaillant la photographie, la vidéo, l’écriture, la performance et les installations.  Son œuvre, présentée dans le monde entier dans les musées les plus importants, traite souvent des questions de la sphère publique et des sujets de la vie quotidienne, réelles et virtuelles, qui affectent les femmes. Certains de ses projets mettent l’accent sur ​​le logement et l’architecture, et d’autres sur les espaces de l’éphémère. Rosler a pendant de nombreuses années produit des œuvres sur la guerre et le «climat de sécurité nationale» reliant les expériences quotidiennes domestiques avec la conduite de la guerre à l’étranger.

http://www.martharosler.net/

For webSYNradio, Aki Onda plays his friend, collaborator and guitar hero Loren Connors music. 34 songs, total 2.5 hours. The oldest one was recorded in 1976 and the latest one in 2011.

Special thanks to Eric Weddle and Makiko Onda

ALL MUSIC BY LOREN CONNORS

1/
Untitled 3 2:11 (Airs, 1999)

2/
Untitled 4 2:15 (Airs, 1999)

3/
Untitled 1 1:42 (Airs, 1999)

4/
The Death Of Shelly 2:49 (Airs, 1999)

5/
Day 1 1:52 (Portrait Of A Soul, 2000)

6/
Day 6 2:21 (Portrait Of A Soul, 2000)

7/
Why We Came Together 1:38 (Night Through: Singles And Collected Works 1976-2004, 2006)

8/
Trouble In Mind 4:16 (In Pittsburgh, 1989)

9/
Prelude1 2:24 (In Pittsburgh, 1989)

10/
Blue Ghost Blues 6:13 (In Pittsburgh, 1989)

11/
Nighthawks 13:01 (In Pittsburgh, 1989)

12/
Pickin’ It Up 1:23 (Night Through: Singles And Collected Works 1976-2004, 2006)

13/
Come On In My Kitchen 1:48 (Night Through: Singles And Collected Works 1976-2004, 2006)

14/
Many Miles More 2:54 (Night Through: Singles And Collected Works 1976-2004, 2006)

15/
The End, The Afternoon, The Light 3:09 (Night Through: Singles And Collected Works 1976-2004, 2006)

16/
Guitar 1 2:25 (Hell! Hell! Hell! Hell! Hell!, 1997)

17/
Guitar 3 2:25 (Hell! Hell! Hell! Hell! Hell!, 1997)

18/
Guitar 7 2:25 (Hell! Hell! Hell! Hell! Hell!, 1997)

19/
LIsten to the Blues 2:00 (Listen to the Blues, 1981)

20/
Biggest Light of All 4:35 (Listen to the Blues, 1981)

21/
Chant 6 2:13 (The Curse of Midnight Mary, 1981)

22/
Chant 9 2:52 (The Curse of Midnight Mary, 1981)

23/
The Departing of a Dream pt. 1 9:44 (The Departing Of A Dream, 2002)

24/
The Departing of a Dream pt. 3 4:55 (The Departing Of A Dream, 2002)

25/
The Departing of a Dream Vol. II pt. 1 10:51 (The Departing Of A Dream II, 2003)

26/
Her Fate 4:54 (The Departing Of A Dream Vol. III: Juliet, 2004)

27/
Little Earth 4:33 (Red Mars, 2011)

28/
Here, I’ll Whisper It To You 2:56 (Sails, 2006)

29/
Sails 36:06 (Sails, 2006)

30/
Evangeline 1:11 (Evangeline, 1998)

31/
Dance Acadia 1:14 (Evangeline, 1998)

32/
Ships 1:11 (Evangeline, 1998)

33/
Gabriel Dies 2:01 (Evangeline, 1998)

34/
Evangeline 1:05 (Evangeline, 1998)

Aki Onda

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Première écoute : jeudi 17 novembre 12h et 22h jusqu’au 24 novembre, mêmes horaires.

Ecouter le programme de Aki Onda sur votre lecteur

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ELEMENTS

Aki Onda is an electronic musician, composer, and visual artist. Onda was born in Japan and currently resides in New York. He is particularly known for his Cassette Memories project – works compiled from a “sound diary” of field-recordings collected by Onda over a span of two decades. Onda’s musical instrument of choice is the cassette Walkman. Not only does he capture field recordings with the Walkman, he also physically manipulates multiple Walkmans with electronics in his performances. In another of his projects, Cinemage, Onda shows slide projections of still photo images, shot by himself, as a performance or installation. Onda has collaborated with artists such as Michael Snow, Ken Jacobs, Alan Licht, Loren Connors, MV Carbon, Oren Ambarchi, Noël Akchoté, Jean-François Pauvros, Jac Berrocal, Lionel Marchetti, Linda Sharrock, and Blixa Bargeld.

Guitarist Loren Connors was born in New Haven, Connecticut in 1949. Best known as a composer and improviser, Connors has issued over 50 guitar records on his own imprints (Daggett, St. Joan, Black Label) since the late 1970s and over two dozen on other labels across the globe. He has recorded under the names Guitar Roberts, Loren Mattei, Loren MazzaCane Connors and other variations. Connors’ singular adpation of the blues is a distinct personal vision combining the Delta bottleneck sound and the ancestral blues voice (appearing as distortion, baying hounds or multi-tracked guitar), with hauntingly unexpected sounds. Outside of Connors’ three decades of solo work, he has collaborated with Suzanne Langille, Jim O’Rourke, Darin Gray, Alan Licht, Christina Carter, Keiji Haino, San Agustin, Jandek and many others, as well as leading the group Haunted House. He lives in Brooklyn, NY.

http://www.akionda.net/

http://www.fvrec.com/lorenconnors/

SOURAKDIM-KIM MIND OF WAISTED REMAINS

avec par ordre alphabétique et dans un ordre d’écoute aléatoire :
pacific 231 & john duncan, ADLIB, ALIREZA MASCHAYEKI, ANTHOLOGY OF SOVIET JAZZ 1939-1945, Anthony Pateras & Robin Fox, ANTHONY ROTHER, Aoki, APHEX TWIN, ARPANET, Ash Ra Tempel, ATOM HEART, BACH, BADER MOTOR, biosphere, BLACK LUNG, brume, Brume & De Fabriek, CEDRIC PIGOT, Clunes, Cyrus, DASHA RUSH, Déficit des Années Antérieures, Delia Derbyshire & Barry Berma, DER ZYKLUS, DOPPELR EFFEKT, Dziga Vertov, Iceberg B-09A, INSTITUT FRANCAIS DE SINGAPOUR, Jeff Mills, JIMMY T, John Carpenter, KOENIGJOHANNES, KUBRICK, Lou Reed, Luc MARIANNI, Luening, Mikhail Matiushin, Alexei Kruchenykh & Kazimir Malevich, Nicolas mETALL, Ø, pacific 231, Pan Sonic, People Like Us + Kenny G, Pharoah CHROMIUM , Rioji Ikeda, Scanner, SPK, SURGEON, Susumu Yokota, TEST DEPT, Throbbing Gristle, Ussachecvsky.

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Première écoute : jeudi 10 novembre 12h  jusqu’au 17 novembre.

Ecouter le programme de Nicolas Moulin sur votre lecteur

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ELEMENTS

Nicolas Moulin est né en 1970. Il vit et travaille à Berlin.
Il est représenté par la galerie Chez Valentin (Paris).

 » L’univers de Nicolas Moulin est par essence une interzone où toute trace humaine semble avoir disparu au profit de paysages ou d’architectures propices aux récits et aux fantasmes. Cette désorientation autant sensorielle que temporelle passe généralement par des effets d’altération de l’échelle, des jeux de fausse symétrie ou de vraies métamorphoses destinées à troubler notre perception des choses. Il en résulte un travail marqué par l’illusion dans lequel les éléments identifiables ne sont que de faux-semblants, destinés à amplifier un sentiment de perte de repères. » Eric Mangion

http://www.galeriechezvalentin.com/fr/ressources/pdf/nm_dossier.pdf

Monks to Monk – a playlist by David Fenech for websynradio , october 2011

This playist is a selection of things i love. I wanted to start with some raw energy (The Monks, Jean Hervé Péron, Felix Kubin) and then later a transition to more cotemplative parts (Brigitte Fontaine, Colin Stetson – two pieces around the saxophones that go very well together) and finish in pure contemplative beauty (Machaut, Britten, Monk). Also in the mix is an extract from Superdisque the brand new album from my trio with Jac Berrocal and Ghédalia Tazartès, that is just out on the sub rosa label. Enjoy !
David Fenech

01. The Monks – I hate you
02. Andew Liles + Jean Hervé Péron – The drummer is on Valium
03. Glaxo Babies – This is your life
04. Renaldo and the Loaf – Of bad teeth
05. Felix Kubin – Lightning Strikes
06. Fritz Muller – Kommt
07. Iggy + The Stooges – Penetration
08. H.N.A.S – Guavenschmah
09. Volcano the Bear – Splendid Goose
10. Nervous Norvus – Transfusion
11. Jac Berrocal + David Fenech + Ghédalia Tazartès – David’s Theme
12. Connan Mockasin – Forever Dolphin Love
13. Brigitte Fontaine – Où vas-tu, petit garçon ?
14. Colin Stetson – Home
15. Jr + His Soulettes – Momma, Love Tequilla
16. Ashik Feyzullah Tchinar – If My Body Were Cut To Pieces
17. Flaming Tunes – It’s madness
18. R Stevie Moore – Goodbye Piano
19. Steve Reich – 2×5 (part 3)
20. Guillaume de Machaut – Messe de Notre Dame (Credo)
21. Benjamin Britten – Cello Suite #2 (Andante Lento)
22. Meredith Monk – Songs of Ascension (Respite)

David Fenech

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Première écoute : jeudi 3 novembre 15h et 21h jusqu’au 10 novembre, mêmes horaires.

Ecouter le programme de David Fenech sur votre lecteur

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ELEMENTS

David Fenech est compositeur de musique contemporaine, il se produit depuis plus de 10 ans en France et à l’étranger en explorant et interprétant des œuvres acoustiques, électroniques y compris des installations sonores et des musiques de film.
David Fenech dirige également le label demosaurus (ghedalia Tazartès, Frank Pahl, les compilations avec Jad Fair, yximaloo …) et il écrit des articles et des critiques dans des revues telles que Revue et Corrigée et Chronicart.
Comme soliste, David Fenech joue de la guitare et du ukulélé. Il a joué et improvisé avec des musiciens tels que Rhys Chatham, Bérangère Maximin, James Plotkin (ancien khanat), Felix Kubin, Jad Fair, Tom Cora, Gino Robair, Ramona Cordova, eRikm + llog, Sébastien Roux, Claude Parle, Christian Rollet (Arfi, Workshop de Lyon), Andrea Parkins, et avec des membres de madrid, moka, les enfants des autres, x ray pop, art moulu, maisie, le club des chats, sporto kantes and also with herve zenouda, mr quark, shugo tokumaru, anja kirschner, ghedalia tazartes + jac berrocal, digiki, toog, daniel palomo vinuesa, falter bramnk, imagho, dragibus et de nombreux autres.

jac berrocal + david fenech + ghédalia tazartès – superdisque
(label : sub rosa)

http://davidfenech.fr

from DIENSTbar, Berlin

Markus Schwill aka Ohmnoise from DIENSTbar
DIENSTbar-Dyns-Radio-02-The Fake Master
DIENSTbar-Dyns-Radio-03-Sean Derrick Cooper- Marquardt
DIENSTbar-Dyns-Radio-05-Pharmakon
DIENSTbar-Dyns-Radio-06-Herr Schmidt Hat Krach
DIENSTbar-Dyns-Radio-08-Melanchoholics
DIENSTbar-Dyns-Radio-10-Dr. Nexus Emergeny Exit
DIENSTbar-Dyns-Radio-11-Noisiv
DIENSTbar-Dyns-Radio-13-Ohmnoise feat Stories In Colour
DIENSTbar-Dyns-Radio-14-Jeremy Clarke
DIENSTbar-Dyns-Radio-16-CD Kreisverband Friedrichshain
DIENSTbar-Dyns-Radio-17-C-Drik
DIENSTbar-Dyns-Radio-19-Egonix

Markus Schwill

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Première écoute : jeudi 27 oct 12h et 23h jusqu’au 3 novembre, mêmes horaires.

Ecouter le programme de Markus Schwill sur votre lecteur

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ELEMENTS

Markus Schwill est un musicien actif sur la scéne musicale berlinoise depuis le début des années 80, notamment au sein de la galerie DIENSTbar.

Sean Derrick Cooper Marquardt

info -> http://dienstbar.info

sounds -> http://archive.org/details/dienstbar

information overload system -> http://www.facebook.com/DIENSTbar

64

PAIR

Si Du LIVRE de Mallarmé au livre mal armé, avec 36 entrées, est le livre numérique à 360° du projet 0000 de Franck Ancel, gratuit et téléchargeable à l’infini sur le site des éditions gravitons, 0000 possède également 64 secondes sonores de 64 créateurs pour des performances multimédias, et pour des installations comme Espace Mal Armé dans des galeries.

A partir d’un monome, Olivier Guillerminet a créé 64 en direct, le 8 octobre 2011 à Bordeaux, avec quelques séquences d’Annie Abrahams – Rodolphe Alexis – Art of failure (Nicolas Montgermont – Nicolas Maigret) – Joseph Attié – Jean-Pierre Balpe – Pierre Beloüin – Hervé Binet – Dinah Bird – Julien Blaine – Jean Bordé – Antoine Boute – Philippe Castellin – Laurent Chambert – Christophe Charles – David Christoffel – Thierry Coduys – Michel Corvin – Sylvain Courtoux – Laurent Dailleau – Magali Daniaux & Cédric Pigot – Mathias Delplanque – Dinah Douïeb feat. Riff Cohen – LSarah Dubas – Vincent Epplay – eRikm – Yvan Etienne – David Fenech – Bertrand Gauguet – Nicolas Gimbert – Michel Giroud – Bernard Heidsieck – Joël Hubaut – Marc Hurtado – Etienne Jaumet – Alice Keller – Pierre-Yves Macé – Stéphane Mallarmé – Léonardo Marcos – Bérangère Maximin – Pierre Ménard – Jean-Claude Moineau – Montagne Froide (Valentine Verhaeghe – Michel Collet) – Jean-Marc Monterra – Joachim Montessuis – Cécile De Montigny – NG – F.J. Ossang – Julien Ottavi – Tibor Papp – Serge Pey – Richard Pinhas – RadioMentale (Jean-Yves Leloup – Eric Pajot) – David Ramsamy – Jean-Philippe Renoult – Jocelyn Robert – Julie Rousse – Gaël Segalen – Emmanuel Sévigny – Black Sifichi – Ghedalia Tazartes – Kasper T. Toeplitz – Valérie Vivancos – Wild Shores (Evelyne Hebey – Fred Nouveau – Marc Roques) – Bertrand Wolff – Christian Zanesi.

à partir de jeudi 20 oct :
Ecouter 64, pièce de Olivier Guillerminet créée en direct le 8 oct 2011 (Bordeaux).

IMPAIR

Si Global Poetic System est un manifeste de Franck Ancel pour la revue DOC(K)S en 2001, cette même revue accueille en 2011 une mise à jour sous le titre Global Poétique Système issue de ses analyses, après plus d’une dizaine de projets collaboratifs, en dix ans.

2001 Aporie 11
2002 De l’image au virtuel // Penser l’écran
2003 Walter Benjamin >< Marcel Duchamp
2004 Etre = Réseau
2005 5C : Amérique – Asie – Europe – Afrique – Océanie
2006 5G : Bilbao – Berlin – New York – Las Vegas – Venise
2007 From Sputnik Satellite to Explorer Art
2008 From Philips Pavilion to Explorer Art
2009 From Futurist Moon to Explorer Art
2010 De Zéro à l’Infini
2011 Space 140

En 2012, Franck Ancel accumulera 25 ans d’activités. Et il propose déjà 64 minutes pour en finir avec l’art des bruits, une playlist historique avec les pièces de Giovanni Fusco, Pierre Henry, Gordon Mumma, Edgard Varèse, Vivenza, Iannis Xenakis.

à partir de jeudi 20 oct :
Ecouter le programme de 64 minutes composé par Franck Ancel pour en finir avec l’art des bruits.

Franck Ancel

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ELEMENTS

Franck Ancel est un praticien et théoricien des arts médiatiques

http://www.twitter.com/franckancel

http://franckancel.tumblr.com

http://www.mixcloud.com/franckancel

http://itunes.apple.com/fr/app/space-140…

http://itunes.apple.com/fr/app/desertoro…

http://itunes.apple.com/fr/book/du-livre…

(ready) Media, a research of art and new media in Mexico

A project by Laboratorio Arte Alameda for webSYNradio (total lenght 48′28″)
Sound works curated by Manuel Rocha & Israel Martínez
This session was compiled & mixed by Israel Martínez

01 Javier Álvarez – Mambo a la Braque 1991
02 Taniel Morales – Difícil decir 2007
03 Rogelio Sosa – Vinylika (excerpt) 2003
04 Felipe Ehrenberg – Maneje con precaución 1973
05 Israel Martínez – Mi vida (excerpt) 2006
06 Manrico Montero – Cántaro de agua (excerpt) 2008
07 Álvaro Ruiz – Amelia, hipertexto de amor (excerpt) 2004
08 Manuel Rocha – Mecanismos de absolución de desechos (excerpt) 1997
09 Juan Pablo Villa – Palma de Chile (excerpt) 2007
10 Generación Espontánea – Camotes in space (excerpt) 2007
11 Antonio Russek – Babel de nuevo (excerpt) 1998
12 Juan José Rivas – Insomnia (excerpt) 2008
13 Lumen lab – Nuevo libro del pasado (excerpt) 2008
14 Mario De Vega – Horten (excerpt) 2002
15 Iñaki Bonillas & DJ Sondera – 28 light tones 1999
16 Sergio Luque – Frío (excerpt) 2001
17 Ulises Carrión – Hamlet for two voices (excerpt inserted in Luque’s Frío) 1977
18 Guillermo Galindo – Maíz (excerpt) 2005
19 Juan José Gurrola – In search of silence (excerpt) 1970
20 Decibel – Orgón Patafísico Parte 2 (excerpt) 1978
21 Yair López – Paisaje sonoro del Malecón de Puerto Vallarta (excerpt) 2009
22 Israel Martínez – Glamour’s tuesdays (excerpt taken from Piece in three movements to share with strangers or friends on a ride around the metropolis) 2007

Israel Martinez

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Première écoute : jeudi 13 oct 12h et 23h jusqu’au 20 octobre, mêmes horaires.

Ecouter le programme de Israel Martinez sur votre lecteur

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ELEMENTS

Israel Martínez (Guadalajara, Mexico 1979) est un artiste multimédia et compositeur de musique électro acoustique. Il travaille toutes les dimensions sonores, à la fois comme matériau et comme sujet. Il a composé de nombreux opus expérimentaux et produit des performances, des vidéos et des installations. Sa discographie comprend ‘Two espressos in separate cups’ (2011), ‘El hombre que se sofoca’ (2011), ‘Sigilo’ (2011), ‘Triptych’ (2010), ‘Nareah’ (2009), ‘Exorcizios’ (2008), ‘Los Demonios de la Lengua’ (2006) et ‘Cubensis’ (2005), il est également présent sur de nombreuses compilations de labels internationaux . Depuis 2003, il a participé à des festivals, des expositions d’art contemporain et des sessions musicales à travers le monde entier. Il a été distingué par le prix Ars Electronica en 2007 dans la catégorie Musique digitale pour sa pièce sonore ‘Mi Vida’. Il est co fondateur du label mexicain label Abolipop et nourrit le projet électronique Nebula 3. Depuis le milieu des années 90, il écrit en revue et pour des magazines mexicains à propos de musique et des cultures alternatives. Il a été le curateur de plusieurs événements autour du son et de l’art, et il enseigne sur ces sujets à l’institut Cabañas’ Visual Art School de Guadalajara.

www.israelm.com

Original Voices in Rhythms

Des pièces mémorables et uniques dialoguent ici les unes avec les autres comme j’aime dans ma pratique inviter les gens à se réunir pour le moment unique d’une rencontre enregistrée, former un duo et inventer de nouvelles formes de langage. Ma sélection est axée sur le transport de la voix, parfois les mots, sur les expressions mondiales et leurs rythmes, la musique de danse en faisant partie. Je suis venue au son par les radios communautaires du début des années 80, lieux de liberté d’expression, ainsi que par le télescopage de toutes sortes de genres musicaux. Ma passion était d’écouter les gens communiquer, y compris se mettre en désaccord. Parce qu’à l’époque, avoir une opinion différente et débattre n’était pas un problème et faisait partie du quotidien. Ma principale attraction était pour les langues étrangères, celles que je ne pouvais pas comprendre. Mieux et musical ! Ce mix est donc politique.
Il va d’une découverte récente – quelle mélodie grande ouverte ici (Steve Kuhn) aux chants traditionnels du patrimoine oral (les îles des Caraïbes, l’Espagne, le pays Inuit du Nord Canada, Cameroun, Papouasie-Nouvelle-Guinée, Etats Unis), à des pièces personnelles faites de mes enregistrements de voyage(Venezuela, États-unis, Portugal, Niger, Serbie, Croatie et pays de l’Est), comme l’exemple du son de la dévotion dans ce meeting politique de Chavez (qu’est ce que l’on ressent quand un chef chante ..?) et des portraits / «rencontres» (avec V. Vale, ou encore avec une femme muette d’un village du Portugal), à un long morceau hypnotique de Phil Kline, à une pièce plutôt inhabituelle de Meredith Monk parce que j’aime la rythmique des moteurs, et à travers un mélange de poésie et de rap de talents féminins comme moyen de dire haut et fort et d’élever une voix commune.
G.S ( read this presentation in english)

0_ Rezo Por Ano Nuevo – Chalchihuitan, Musicians of Chiapas – Bats’i Son: Music of the Highlands of Chiapas Mexico

1_ Climatery – Miguel A Ruiz

2_The Sound of Life, V.Vale RE/Search Publications Founder – Gaël Segalen, SF 2007

3_ Nowhere Close – Gaël Segalen, Eastern Europe, 2008

4_ In Memoriam Balogh Elemer- Balogh Kalman, The Art of the Gipsy Cimbalom (Arc Music)

5 Ahi La Tienes Delante_The Spanish Recordings – Extremadura (Rounder – Alan Lomax Collection) 1952

6_ Vapeur_Haitian Rara & Dominican Gaga, Caribbean Revels 1978

7_ La Plage de Mer – Gaël_Segalen

8_ The Meaning Of Love – Steve Kuhn 1971

9_ Transe Prayer – Gaël Segalen, excerpt Siwa 2010

10_ New York City : 24 hours in Public Spaces, The New York IPS, Tellus #11 ‘The Sound of Radio’ 1985

11_ Champagne In Penthouse – Solomonoff & Von Hoffmannstahl Sensationnel #5 ‘All With The Voice’ Blues

12_ Stripes – Otha Turner & The Afrossippi Allstars_From Senegal To Senatobia

13_ Hugo Chavez sings Cristobal Jimenez – Gaël Segalen, Caracas 2008

14_ Carnaval (carnapella) – Afronaught, 2004

15_ A men’s work group clears a new garden_Bosavi: Rainforest Music from Papua New Guinea Disc 2: Sounds and Songs of Everyday

16_ Magaio_live_Joachim Montessuis & Gaël Segalen (excerpt) Binaural / Nodar Residency, Portugal 2011

17_ The Shadow – A Race Of Angels

18_ Carnaval (misa negra mix) - Afronaught 2004

19_ Engine Steps_Meredith Monk, Turtle Dreams 1983

20_ Katajjait on « Hamma »_Inuit Throat Singing, UbuWeb / PennSound Archive

21_ Ademech I Hembo-Chek I Dafabera, Cameroon – Flutes Of The Mandara Mountain

22_ Bodydrummin – Afefe Iku

23_ Jaco – Gaël Segalen, excerpt Siwa 2010

24_ Chant, for voice and 10 tape loops – Phil Kline, Glow in the Dark 1998

25_ Untitled/Fantastic (Georgia Anne Muldrow Remix) Suite For Ma Dukes Timeless Hip-Hop, 2010

26_ Inland – Gaël Segalen, 2010

27_ FlowFilosophy – Watts 1965 (Tomeicko)

28_ Différé / Delayed (excerpt) – Gaël Segalen, USA <—> Niger 2005

Gaël Segalen

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Première écoute : jeudi 6 oct  12h et 23h jusqu’au 13 octobre, mêmes horaires.

Ecouter la playliste de Gaël Segalen sur votre lecteur

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ELEMENTS

Des sciences humaines – à la radio – au son pour les films – à la délocalisation – au field recording – à la rencontre avec le micro – à l’art / l’interaction sonore, Gaël Segalen est née plusieurs fois pour les “sons de la vie” et synthétise expériences éclectiques et voyages. Elle enregistre, souvent en langues étrangères, des scènes de vie courantes dépaysées qui tendent vers le désir d’une fiction vitale. Plus qu’un témoignage, le micro offre un espace d’improvisation pour se mettre en scène et se projeter dans un monde délocalisé. Il est un prétexte de rencontre et de dialogue. Elle collabore à des projets de parcours sonores, environnements géolocalisés, créations et installations, notamment au sein du Collectif parisien Mu, et conduit des ateliers de créations et d’expérimentation sonore.
http://ihearu.org/
–

« UbuWeb Organized Sound 9-13-11″ (30 min)

Assembled for webSYNradio Summer 2011, Brooklyn, New York.
All sources from UbuWeb Sound archives. Collage with edits only – no additional effects, or processing of material.
In order of appearance:

New Humans
« Ready Set Go » (2005)

Anton Bruhin
« InOut » (1981)

Demetrio Stratos
« Segmenti Quattro » (1976)

Mike Kelley/Paul McCarthy/Violent Onsen Geisha
« Duet For Two Organs Used By Hermann Nitsch in 1978″ (1998)

Rafael Toral
« Guitar Too, For Four » (Phill Niblock) (2002)

Gerogerigegege
« Anal Beethoven #2″ (1991)

François Dufrêne
« Batteries vocales » (1958)

Walter DeMaria
« Cricket Music » (1964)

Mick Jagger
« Invocation Of My Demon Brother » (1969)

Arnold Dreyblatt
« Harmonics » (1986)

Marie Osmond
« Karawane » (Hugo Ball) (198?)

John Wiese
« Sad Psychics » (2007)

Delia Derbyshire
« Colour » (1964)

Laurie Anderson
« Drums » (1981)

Ghedelia Tazartes
« Le dernier concert » (1985)

Jaap Blonk
« Ango laïna » (1992)

Arnold Dreyblatt
« High Life » (1986)

Jack Goldstein
« Two Wrestling Cats » (1976)

Greg Kelley
« Pianoless Vexations » (Erik Satie) (2006)

Yoshi Wada
« Off the Wall » (1985)

Phil Minton & Dylan Nyoukis
« Live At The Battersea Arts Centre, London » (2009)

Toshimaru Nakamura
« Nimb 19.1″ (2001)

Ellen Fullman
« Swingen » (1985)

François Dufrêne
« Tenu-tenu » (1958)

Tod Dockstader
« Interview » (WRVR, Riverside Radio, New York City) (1963)

C.Spencer Yhe

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Première écoute : jeudi 29 sept 12h et 23h jusqu’au 6 octobre, mêmes horaires.

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ELEMENTS

Artiste multimedia et compositeur, C. Spencer Yeh est né à Taipei, Taiwan, il a étudié le cinéma à l’université Northwestern de Chicago, il a vécu à Cincinnati et il est maintenant basé à Brooklyn NY. Son projet musical Burning Star Core et de multiples collaborations artistiques lui ont apporté une audience à travers le monde . Il a ainsi travaillé avec des artistes comme Tony Conrad, Vito Acconci et New Humans, Thurston Moore, Okkyung Lee, Ben Hall et Don Dietrich (The New Monuments), Carlos Giffoni, Nate Wooley, Paul Flaherty et Chris Corsano, John Wiese, Aaron Dilloway, Justin Lieberman, et Jandek. Il s’est produit au cours d’événements et des festivals comme SONAR, Densités, All Tomorrow’s Parties, KRAAK, Unsound NYC, et Frieze Arts Fair. C. Spencer Yeh a également exposé son travail visuel et multimedia en de nombreuses occasions : Contemporary Arts Center de Cincinnati, New Museum à New York, La Casa Encendida à Madrid, le festival international du film de Rotterdam, le Boston Underground Film Festival, White Flag Projects à St. Louis, alt.gallery à Newcastle. Pour son travail video, il a collaboré avec des artistes comme Hair Police, Deerhoof, Xiu Xiu, LoVid, Beast People, et Prurient.

Parmi ses publications récentes ou à venir : un album en duo avec Jon Wesseltoft, l’album SYCH avec Wally Shoup, Chris Corsano, et Bill Horist (Strange Attractors Audio House), un album en duo avec Robert Piotrowicz (Bocian), un cd solo 1975 (Intransitive), un album pop paru chez DeStijl, et un album en trio avec Chris Corsano et Nate Wooley The Seven Storey Mountain (Important Records).

website: http://www.dronedisco.com
Twitter: @cspenceryeh
C. Spencer Yeh sur Ubuweb : http://www.ubu.com/sound/yeh.html
–
inscription / subscribe mailing list webSYNradio

Guitar Heroic

Un mix live & DJ où, en opposition aux anciens mythes du guitar hero, cet instrument est pris comme source principale du morceau. Préparée, detunée, sur des tonalités melancoliques, elle s’étend vers des territoires émotionnels défendus au présent ou au passé par des artistes tels Fennesz, GYBE!, Fonica, Myrah, Twine, David Grubs, David Sylvian, Loren Mazzacane Connors, Do Make Say Think, Mike Cooper, Slint, Talk Talk, Jim O’Rourke … etc … (P.Petit)

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Philippe Petit – recent work, an extract of « The Extraordinary Tales Of A Lemon Girl », trilogy to appear on Aagoo Records

+

Philippe Petit – Needles in pain, Live@FIME Festival – novembre 2009

Philippe Petit

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Première écoute : jeudi 22 sept 12h et 23h jusqu’au 29 sept, mêmes horaires.

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ELEMENTS

PHILIPPE PETIT is interested in soundtracks; even if he creates original music he’d rather be introduced as a « musical travel agent » than a composer.

PETIT uses an Electric Psalterion and Hackbrett Cymbalum + computer and synths a computer and synths to build up electronic layers, process acoustic and field recordings. To second the machine he likes to move various glasses, or percussive objects, and take advantage of vinyl material to fondle released sounds.
A journalist for various magazines and radio as well as a musical activist, PETIT has celebrated his 27th year of sharing his musical passions as the man behind the cult labels Pandemonium Rdz. and BiP_HOp.
PETIT has assembled what people call a dream-team of collaborators, often joining Lydia Lunch or Faust onstage, and working with: Foetus, Murcof, Edward Ka-Spel, Kumo, Scott McCloud (Girls Against Boys), Cosey Fanni Tutti, My Brightest Diamond, Sybarite, Pantaleimon, Graham Lewis (Wire), Barry Adamson, Scanner, Mira Calix, Kammerflimmer Kollektief, Guapo, Leafcutter John, Simon Fisher Turner, Jarboe, ASVA and many more …

http://philippepetit.weebly.com/

Playlist websynradio

1
Chrome – tv as eye
2
DAF – Prinzessin
3
DNA – live Horse
4
Marc Hurtado + Alan Vega – sniper
5
non -sangraal
6
William S.Burroughs – Curse go back
7
Etant Donnés – dog’s attack
8
Robin Cructchfield – hovering
9
Mars – outside africa
10
Suicide – heat beat

11
Marc Hurtado + alan vega – war
12
Etant Donnés -Les cents jours clairs
13
Martin Rev – water
14
Etant Donnés – whirl of pleasure( BO de La Vie Nouvelle)
15
Sol Ixent ( Marc Hurtado+ Saba Komossa) – i will
16
Lou Reed – fire music
17
EtantDonnés with Alan Vega -Ghost rider
18
EtantDonnés with Genesis.P Orridge -Angel with iron wings
19
EtantDonnés with Lydia lunch –Sexodrone
20
james chance and the contortions-Dish it out
21
La monte young -days of niagara
22
Neue Weltumfassende Resistance (Marc Hurtado + Gabi Delgado)- Drache und baum
23
Throbbing Gristle -illumnated 666
24
Vomir – abscense insolution
25
Zev and Genesis P orridge – east 1
26
antonin artaud – pour en finir avec le jugement de Dieu
27
Etant Donnés – le sang est le mur de l’étoile
28
Etant Donnés with Michael Gira – offunbarung und untergang
29
Sky Sunlight Saxon- I see your face
30
the red crayola – Hurricane fighter plane
31
Vagina dentata organ -delirium tremens
32
Brian Jones present the Master Musicians of Jajouka – Take me with you darling
33
Etant Donnés- Immobile
34
Swans – Helpless child
35
esplendor geometrico – Adaptacion de terrenos
36
tennage jesus and the jerks – Burning rubber
37
Brion gysin – pistol poem
38
pere ubu – life stinks
39
the leather nun – No Rule
40
Alan Vega – devastated
41
Iggy Pop – Fire Engine (rareté)

Photo David_Houncheringer – David_Baumann

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Première écoute : jeudi 15 sept et vendredi 16 sept à 12h, dimanche 18 sept à 12h puis jusqu’au 22 sept, mêmes horaires.

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ELEMENTS

Marc Hurtado a fondé avec son frère Eric le groupe Etant Donnés en 1977, leurs albums, œuvres cinématographiques et performances ont été programmés  par des lieux comme Beaubourg, la Fondation Cartier ,les Transmusicales de Rennes,l’ Ideal Festival  de Nantes , l’Etrange Festival de Paris, le Sonar Festival de Barcelone, la Kitchen de New York , l’Atonal Festival de Berlin ,l’Eurokaz de Belgrade , le Luff de Lausanne, le Poetry Art Force de Goetborg, le Festival de Locarno, Le  Cinéma du Réel de Paris, la Biennale de Lyon, la Documenta de Kassel ou  La Cinémathèque Française.
Leurs spectacles se situent aux marges du Théâtre de la Cruauté  d’ Antonin Artaud et de la cérémonie dionysiaque.
Étant Donnés est à la recherche de ce que Gurdjieff appelait « l’Art objectif », une forme d’art émanant de L’Etre, fondé sur des principes fondamentaux, et qui soit à même de communiquer au public des émotions exactes, au-delà de toute psychologie, par un dépassement de la dualité esprit-matière. Là sans doute où naît la poésie.
Ils ont sorti une vingtaine d’album et  ont collaboré avec Alan Vega (Suicide), Lydia Lunch, Genesis P. Orridge (Throbbing Gristle) , Michael Gira (Swans) , Mark Cunningham (Mars), Bachir Attar (chef des Maîtres musiciens de Jajouka), Christophe et bien d’autres.
A l’occasion de la réalisation de la Bande Originale du film  la Vie Nouvelle de Philippe Grandrieux  en 2002,Marc Hurtado fonde le projet Sol ixent avec lequel il enregistre en 2003 un album accompagné de la chanteuse berlinoise  Saba Komossa (Delkom) .
En 2005  il fonde le projet Neue Weltumfassende Resistance avec  Gabi Delgado ( DAF), le duo   se produit sur scène en Europe et enregistre  entre Berlin et Cordoba  un  double album    inédit à ce jour.
En 2007 il fonde avec Michel Amato ( Miss Kittin and The Hacker) le projet ponctuel  HURTACKER  .
En 2008 il fonde le groupe Hidden Treasure avec le chanteur Sky Sunlight Saxon ( The Seeds)  avec qui il prépare l’enregistrement d’un album et plusieurs concerts en Europe , projet stoppé par la mort brutale de chanteur américain le 25 Juin 2009.
En 2009  il réalise le film « The Infinite Mercy Film » consacré à l’œuvre plastique de Alan Vega.
Fruit de cette collaboration et de cette  vielle complicité artistique , l’album Sniper de Marc Hurtado / Alan Vega est enregistré en 2010 avec la participation  de Lydia Lunch sur un titre.
Marc Hurtado a réalisé la musique  de tous ses films, des films de Etant Donnés et des films, La Vie Nouvelle de Philippe Grandrieux, Hotel de Jessica hausner,  Met de Philippe Grandrieux ,  Grenoble de Philippe Grandrieux et  Memento Mori de Mathieu Dufois.

Principaux albums

• La vue, 1979 (Bain Total), Bourg-en-Bresse, France
• L’opposition et les cases conjuguées sont réconciliées, 1980 (Bain Total), Bourg-en-Bresse, France
• L’étoile au front, 1981 (Bain Total), Bourg-en-Bresse, France
• Ceux que j’aime / Ce que je hais, 1982 (Bain Total), Bourg-en-Bresse, France
• Plutôt l’exil du cinq doré, 1983 (Vita Nova), Grenoble, France
• Cent jours clairs / Cinq portes soudées, 1984/1977 (Bain Total), Bourg-en-Bresse, France
• Mon cœur, 1985 (Vita Nova), Grenoble, France
• L’éclipse (Staalplaat). Amsterdam, Pays-Bas
• Le sens positif, 1987 (DMA2), Bordeaux, France
• Bruitiste, 1988 (Rrrecords), Lowell, États-Unis
• Aurore, 1990 (Touch), Londres
• Royaume, 1991 (Touch), Londres
• Le sens positif / L’autre rive, CD et livre, 1992 (Staalplaat), Amsterdam, Pays-Bas
• Aimant + Aimant , 1992, ( Danceteria) , France
• Bleu,1993 ( Staaal Plaat), Amsterdam, Pays-Bas
• El Carro, 1993 (G3G), Barcelone, Espagne
• Le sang est le mur de l’étoile, 1998 (Staalplaat), Amsterdam, Pays-Bas
• L’île du bout du monde et la chasse fantastique (1998), CD ROM (L’île verte), Poitiers, France. Musique de deux films de François Augiéras et Paul Placet, inclus dans le livre François Augiéras ou le théâtre des esprits
• Re-Up, 1999 (DSA), Nancy, France (avec Alan Vega, Lydia Lunch, Genesis P-Orridge, Mark Cunningham et Bachir Attar (chef des Maitres musiciens de Jajouka)
• Offenbarung und Untergang d’après Georg Trakl, 1999 (DSA), Nancy, France (avec Michael Gira, Mark Cunningham) et Saba Komossa
• Wonderland 1, CD et livre, 2001 (Wonderland), Besançon, France
• La vie nouvelle, 2003, BO du film La Vie nouvelle de Philippe Grandrieux (Virgin)
• Blind Speed, 2003, Etant donnés et Sol Ixent, ( Fiat Lux) France
• Wide Open, 2004, CD réalisé par Sol Ixent , projet solo de Marc Hurtado avec Saba Komossa, ( Discordian ) France
• Massive Hot Flesh, Sol Ixent,( Discordian ), France
• Tapes 1977 – 1983,2008 coffret contenant six vinyles et un DVD (Vinyl on Demand), Friedrichshafen, Allemagne
• Sniper, 2010, Marc Hurtado et Alan Vega (Le Son du Maquis/Harmonia Mundi)

Filmographie

• Des autres terres souples (Pré-monde, l’âme ou la vue cède), 1980, réalisé par Éric et Marc Hurtado
• Le soleil, la mer, le cœur et les étoiles, 1983, réalisé par Marc Hurtado
• Le paradis blanc, 1984, réalisé par Éric et Marc Hurtado
• L’autre rive, 1986, réalisé par Marc Hurtado
• Aurore, 1989, réalisé par Marc Hurtado
• Royaume, 1991, réalisé par Marc Hurtado
• Bleu, 1994, réalisé par Marc Hurtado
• The infinite mercy film, 2009, portrait de Alan Vega, peintre, sculpteur, réalisé par Marc Hurtado
• Ciel Terre Ciel, 2009, intégré dans le film collectif Outrage & Rebellion, réalisé par Marc Hurtado
• Saturn Drive Duplex , 2011, clip de la chanson Saturn Drive Duplex avec Alan Vega, extrait de l’album Sniper de Marc Hurtado et Alan Vega, réalisé par Marc Hurtado
• Jajouka, quelque chose de bon vient vers toi, 2011, réalisé par Eric  et Marc Hurtado

Art Plastique- Installations

Réalisation d’une vingtaine d’installations d’Etant Donnés aux USA New York (Kitchen),Pittsburgh (Matress factory), Allemagne Kassel(Biennale), France Paris (Galerie de France), Lyon (biennale), Ex Yougoslavie Belgrade( Eurokaz), Espagne ,Italie,Suède,Suisse etc.…

Installations des Dreamachines de Brion Gysin dans de nombreux musées et galeries dans le monde depuis 1989.

Exposition conjointe de peintures et de sculptures lumineuse de Alan Vega et  Marc Hurtado , lors de l’exposition  collective Musique Plastique à la Galerie du Jour agnes.b, à Paris de janvier à avril 2011.
Livres

Le sens positif/ L’autre rive, contient deux CD : 1993 Staal Plaat Amsterdam
Wonderland , contient un CD : 2001 Sauf’art Besançon

Sites internet

www.etant-donnes.com
www.sol-ixent.com
www.myspace.com/etantdonneswonderland
www.myspace.com/solixent
www.myspace.com/neueweltumfassenderesistance

Playlist websynradio

1. Island Radio Magic – DinahBird (2004)

2. Kenny Graham – Moondog and Suncat Suites (1957) – Kenny Graham and his Satellites

3. Brion Gysin (1916-1986) – Mektoub: Recordings 1960 – 1981 – Pistol Poem

4. Robert Ashley « Purposeful Lady Slow Afternoon »

5. Bostonpopsreverbformydeadgrandpa by Aeron Bergman New York, 1997

6. Morton Feldman, USA | 1926-1987- Score from « The King of Denmark » (1965)

7. Gavin Bryars Jesus’ Blood Never Failed Me Yet -

8. Delia Derbyshire – Colour ( from Dreams – 1964)

9. Sun Ra on WXPN, Christmas Day, 1976 – Side A.

10. Janek Schaefer (b. 1970) His Master’s Voices [1997]

11. Angus MacLise (1938-1979) – Invasion of Thunderbolt Pagoda (1968) – Shortwave India

12. The Tape Beatles – A subtle buoyancy of pulse (1988) – Listen to the Radio

13. Gregory Whitehead – We All Scream Alone – (1992)

14. Bernard Parmegiani (b. 1927) Chronos (1971) L’oeil Ecoute.

15. James Tenney (1934-2006) Tellus #14 ‘ Just Intonation’ (1986)- Septet for Electric Guitars

16. DinahBird – Vito Goes to the Dentist

17. Xavier Gautier – Lydia (2000)

18. Giorno Poetry Systems – The Dial-A-Poem Poets « Better An Old Demon Than A New God » Lydia Lunch -

19. Audio Arts – Accent for a Start (1987)

20 – DinahBird & Jean-Philippe Renoult – Radio Ornette

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Première écoute : jeudi 8 sept à 12h et 19h puis jusqu’au 15 sept, mêmes horaires.

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ELEMENTS

DinahBird réalise des programmes radiophoniques, des créations audio, des bandes sons de films et des installations sonores. Ses récents travaux incluent : When Silence Sings, un paysage sonore composé pour la BBC Radio3, Natures Construites, une collaboration son/vidéo qui observe les mutations urbaines du Nord de Paris (prod. Ville de Paris), et Topographie Nocturne pour lequel elle a gagné le Prix Luc Ferrari 2011 (la Muse en Circuit). Ses œuvres ont été diffusées sur BBC Radio 4, BBC Radio 3, l’Atelier de Création Radiophonique (France Culture), Résonance FM, et sur Kunst Radio. Elle s’est également produite en concert au Centre Pompidou et au Palais de Tokyo à Paris et travaille actuellement au musée d’Art moderne de la Ville de Paris pour lequel elle conçoit des ateliers de création sonores en correspondance avec les expositions, et réalise des entretiens sonores.

Son blog : http://www.radio1001.org/

Un spectre d’émotions vertigineuses

L’invitation à constituer une liste à partir des liens mis à disposition par Ubu Web revient, un peu, à revivre une vie, tout à fait une vie, tant ce site est riche, foisonnant en œuvres rugueuses. Lorsqu’on le scrute, d’ailleurs, le site semble vous regarder : en parcourant la liste de ce qui s’y cache, on se rend compte de tout ce que l’on a connu, oublié, de tout ce que l’on croit connaître, de tout ce que l’on n’a jamais eu le loisir de croiser, sinon par noms interposés. Du coup, constituer une liste d’écoute via Ubu revient un peu à gravir les échelles de ma mémoire, à en abattre certains murs et à y frayer des passages entre tel morceau et tel autre, tel moment de ma vie et puis un autre, qui n’avait rien à voir. Dans ce que j’ai retenu, quoi de commun entre La Monte Young et Momus ? Entre Robert Desnos et C. Spencer Yeh ? A part le fait qu’ils ont, à un moment ou un autre, peuplé ma vie, constitué ma façon de regarder le monde et l’écouter.
Mais, restons honnête, il y a bien quelque chose qui traverse tout ce qui est mis ici et c’est sans doute l’idée que la musique peut s’aventurer dans des ailleurs jamais préconçus, qu’elle peut-être hybride, multiple, démultipliée et générer un spectre d’émotions vertigineuses, et le faire presque par hasard. La musique, mais aussi le son et les bruissements des voix de poètes qui ne reculent pas devant le verbe, savent le faire danser, savent faire du bruit à partir des claquements de leur langue, des tressaillements de leur gorge.
Il y a bien aussi dans cette liste quelque chose de hasardeux, comme le fait d’y avoir mis deux de mes propres compositions enregistrées en concert et qui comprenaient elles-mêmes des voix prises ailleurs (Scott, TS, Gertrude…). Cette liste, ces morceaux, les sons qui y créent pour ceux qui se laissent bercer une dérive sonore sans destination, sont bien une partie du cut-up de la vie, de la mienne en tout cas. Parce que c’est juste cela, pour reprendre un titre de JG Ballard, dont il s’agit toujours : la vie et rien d’autre. Mais à quoi on rajoutera, toujours, les rêves. »
Joseph Ghosn

1/
John Cale / Loop

2/
La Monte Young / Drift Study

3/
Takehisa Kosugi /  Catch wave

4/
C. Spencer Yeh / The Lower Ones

5/
Steve Roden / Roden, Vitiello, Chinati, performance

6/
Andy Warhol /Velvet underground

7/
Discipline / Joseph Ghosn

8/
Andy Warhol / Cronenberg, underground filmaking

9/
Robert Desnos / description of a dream

10/
Delia Derbyshire / Dreams, colour

11/
Discipline / Joseph Ghosn

12/
Delia Derbyshire / Dreams, falling

13/
William Burroughs / Call me Burroughs

14/
Kevin Drumm / True warriors endure the idlness

15/
Angus McLise / Joyous

16/
Luc Ferrari / Hommage à Luc Ferrari

17/
Alan Licht + Bridget O’Riley

18/
Phil Niblock / Natalia work

19/
Bernard Parmegiani / L’oeil écoute

20/
Sun Ra /Berkeley lecture

21/
Eliane Radigue / Arthesis, Geelriandre

22/
Isidore Isou / Heureux les pacifiques

23/
Tim Hecker / Pluie, Montreal

24/
Allen Ginsberg / The human abstract

25/
Momus / Tender pervert, sanatorium

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Première écoute : jeudi  1er sept  à 12h et 19h puis jusqu’au 8 sept, mêmes horaires.

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ELEMENTS

Né à Beyrouth, diplômé de Sciences Po Paris et de l’ENS / EHESS, Joseph Ghosn est directeur éditorial des sites de Condé Nast en France : Vogue.fr, Gqmagazine.fr, Glamour.fr. Auparavant, il était reporter, puis rédacteur en chef adjoint des Inrockuptibles, pendant 8 ans (2000-2008). Il est aussi l’auteur d’une biographie de La Monte Young, d’une anthologie sur la BD intitulée Romans Graphiques, ainsi que co-auteur d’une biographie de Nino Ferrer, Du Noir au Sud.

Il a par ailleurs composé plusieurs disques et un DVD, intitulé Beyrouth (Tigersushi, 2007). Enfin, il a contribué à plusieurs magazines (The Wire, 3 Couleurs, Collection, Rebel, Vogue, GQ, Wad,…), quelques émissions de radio (Mondial Twist, Masse Critique) et il est co-fondateur de la revue de dessins Impossible avec Philippe Dupuy et Charles Berberian.

Son blog : josephghosn.com

SUMMER – playliste websynradio

1 Mick Jagger – Invocation of My Demon Brother

2 Robert Ashley -The Wolf Man

3 Meshuggah – I

4 Nico – It Has Not Taken Long

5 William Burroughs – Jojuka recording

6 Mr Bungle – Love Is A Fist

7 Philip Glass- -Building – Excerpt from Einstein On The Beach

8 Alain Robbe-Grillet – Jealousy

9 Guitar Drag – Christian Marklay

10 Scott Walker – Clara

11 Eliane Radigue- Geelriandre

12 Steve Peters – Emenations track 5

13 Paul Scheerbart – Kikaku

14 Taku Sugimoto – Margerite

15 Paul Schütze – Song 1 (from Nine Songs From The Razor Bridge)

16 Morton Feldman – Chorus and Instruments

17 Phew – Expression

18 George Lewis – Voyager Duo 1

19 Charlotte Mormon – Duet II

20 David Wojnarowicz and Doug Bressler – American Dreamtime

21 Meshuggah – Bleed (Live Version)

22 David Grubs – Horizontal Technicolour

23 Morton Feldman – Christian Wolf In Cambridge

24  Zu – Soulympics

25 Rhys Chatham (etc)

26 Wendy Carlos – Summer

crédit image Paul Schütze

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Première écoute : jeudi 14 juillet à 12h et 19h puis jusqu’au 21 juillet mêmes horaires.

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ELEMENTS

Depuis trois décennies Paul Schütze développe un travail multiple et ramifié en profondeur. Sa pratique multi-disciplinaire touche au cinéma, à la photo et à l’installation artistique. Son exploration spécifique des lieux et des phénomènes à travers la photographie se comprend en parallèle de son travail de musicien et artiste sonore. Il a réalisé de nombreuses pièces, présentées dans le monde entier, notamment avec l’artiste du land art, James Turrell et plus récemment avec Josiah McElheny. Il prépare actuellement un deuxième album en lien avec son projet Metal NAPE, une œuvre pour pianos multiples et un répertoire des sensations.

site de Paul Schütze

Jours redoutables – playliste websynradio

1/ Pierre Albert-Birot
Poèmes à crier et à danser / Chant 1 / L’ Avion / Chant III (1916-19) – 01:06

2/ Antonin Artaud
Pour finir avec le jugement de dieu (1947) 11:05

3/ John Ashbery (b. 1927)
Our Youth (1:58)

4/ Charles Bernstein (b. 1950)
My/My/My, 1976, (5:00)

5/ Jean-Louis Brau (1930-1985)
Ataloche Roche (1961) (2 :40)

6/ Camille Bryen
Tete De Coq, 0:41

7/ William S. Burroughs (1914-1997)
Meeting Of International Conference Of Technological Psychiatry (4 :56)

8/ John Cage (1912-1992)
Mureau (1975), 4:06

9/ Augusto de Campos
Cidade City Cité, 1963 (0.30)

10/ Louis-Ferdinand Céline (1894-1961)
Réglement (3 :43)

11/ Henri Chopin (1922-2008)
La Fusée Interplanétaire » Audio-poème (1963), 2′12″

12/ Robert Creeley
Le Fou (0:34)

13/ François Dufrêne (1930-1982)
Paix en Algérie Crirythme (1958) 1 :55

14/ John Giorno
Suicide Sutra (1973) 7 : 22

15/ Pierre Guyotat
EPQ (Encore Plus Que La Lutte Des Classes, Extrait) 4:01
http://ubumexico.centro.org.mx/sound/guyotat_pierre/Guyotat-Pierre_EPQ.mp3

16/ Raoul Hausmann
 » b b b b et F m s b w » (1918), 0:50

17/ Ernst Jandl
Talk (:52)

18/ Joachim
Dans les bras de n’importe où (démo) (2 :32)

19/ Velimir Khlebnikov
He Said
Read by Jakobson, 1954 (1 : 10)

20/ Aleksei Kruchenykh
Roman on Telephone (1951) 1 :44

21/ Gherasim Luca
Passionnément 4 :54

22/ Vladimir Maïakovski
Navy Love (1920) 1 :00

23/ Christophe Manon
jours redoutables (4 :38)

24/ Otto Muehl
JETZT WIRDS GEIL (4 :13)

25/ Ezra Pound
Cantico del sole (0:58)

26/ Kurt Schwitters
Simultangedicht Simultangedicht kaa gee dee (1919)
WW (1922)
boo (1926)
naa (1926)
bii büll ree (1936)
Obervogelsang (1946)
Niesscherzo e Hunstenscherzo (1937)
The real disuda of the nightmare (1946)
Total time (6:39)

27/ Gertrude Stein
How She Bowed To Her Brother (2:18)

28/ Gil J. Wolman
Ralentissez Les Cadences (2:25)

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Première écoute : jeudi 7 juillet à 12h et 19h puis jusqu’au 14 juillet mêmes horaires.

Ecouter le programme de Christophe Manon sur votre lecteur

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——

ELEMENTS

Christophe Manon a publié récemment l’idieu (ikko, 2007), Protopoèmes (Atelier de l’agneau, 2009), Univerciel (NOUS, 2009), Testament, d’après F. Villon (publie.net, 2010), Qui vive (Dernier télégramme, 2010), Ballades du temps jadis et Heureux qui n’en a pas (Derrière la salle de bain, 2010) et a participé à l’anthologie Le Jardin ouvrier présentée par Ivar Ch’Vavar (Flammarion, 2008). Il a collaboré à de nombreuses revues (Fusées, Java, Grumeaux, Écritures…) et se produit régulièrement dans des lectures publiques en France et à l’étranger.

+ sur wikipedia

Playlist websynradio

1/
Holy Thursday: Allen Ginsberg (Voc); Peter Orlovsky (Voc); Bob Dorough (Org); Don Cherry (Tmpt & Wooden Flt)

2/
Night: Allen Ginsberg (Voc); Cyril Caster (Tmpt); Janet Zeitz (Flt); Bob Dorough (Pno); Don Cherry (Bass Tom, Beaded Gourd, Sleigh Bells & Finger Cymbals)

3/
Kick – « Brion Gysin’s songs, poems and stories, set to music by Ramuntcho Matta, [music] performed by Brion Gysin and Ramuntcho Matta with Don Cherry, Elli Medeiros, Steve Lacy, Lizzy Mercier Descloux & Caroline Loeb, Abdoulaye Prosper Niang, Polo Lombardo, etc.

4/
Sun Ra on WXPN, Christmas Day, 1976

5/
Etude For Three Mirrors, Tibor Szemzo (7:30) Group 180 (1980, Hungaroton)

6/
Sullbase Fracture, Tibor Szemzo

7/
Musique d’Ameublement, Tenture de Cabinet Préfectoral, Erik Satie

8/
Music For Pieces Of Wood, Steve Reich

9/
Music For A Farce, Paul Bowles, 1936

10/
O Frabjous Day!, Harry Partch

11/
Comb Music, George Brecht, 1959-62

12/
Fat Henry’s Mambo, People Like Us + Ergo Phizmiz, 2006

13/
Aerumna, Josef van Wissem, 2008

Pierre Bastien

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Première écoute : jeudi 30 juin à 12h et 19h puis jusqu’au 7 juillet, mêmes horaires.

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——

ELEMENTS

Pierre Bastien (Paris, 1953) a fabriqué plusieurs orchestres automatiques. En concert il s’accompagne de la dernière version de ses nombreuses constructions. Les précédentes et parfois les toutes dernières ont une autre vie sous forme d’installations.

Parmi ses nombreuses collaborations – avec le cinéaste Karel Doing, les chorégraphes Dominique Bagouet et Roberto Olivan, la compagnie du styliste Issey Miyake, les musiciens Jacques Berrocal, Pascal Comelade, Robert Wyatt, Grimo, Alexei Aigui, Steve Argüelles, Phonophani, la compagnie de cirque Trottola, le jongleur Jérôme Thomas… – il faut distinguer un travail épisodique mais constant avec Pierrick Sorin.

Sa musique est publiée sur les labels Signature, Western Vinyl, G3G, Inpolysons, Gazul et Rephlex.

http://www.pierrebastien.com

Destructive Magic and Decay

1/
Les Crane: Desiderata

2/
Steven Jesse Bernstein: Interview Excerpts 1 & 3

3/
CM von Hausswolff: The Way The Breeze Lays

4/
Gregory Whitehead: Brain Mash

5/
Willem de Ridder + Crawl Unit: Transmission

6/
uns: Mechanical Skin & Over Again

7/
John Duncan: Goodboy

8/
Kiki Smith: Life Wants To Live

9/
Bruce Nauman: Good Boy, Bad Boy Joan

10/
Unknown Artist: Introduction To Songs And Stories From The Centre

11/
Thomas Del Signore: I Jumped In The River

12/
Patti Smith: Ha! Ha! Houdini!

13/
Kathy Acker: Face To Face With Death

14/
Peter Rehberg: ML3

15/
John Giorno: Suicide Sutra

16/
Lydia Lunch & Jacob Kirkegaard: Amnesia

17/
The Final Houndini Séance 1936

18/
Michael Esposito, Leif Elggren, Emanuel Swedenborg: Summerhouse (Excerpt)

Bryan Lewis Saunders – Photo by Ajo Micropoetisa

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Première écoute : jeudi 23 juin à 12h et 19h puis jusqu’au 30 juin, mêmes horaires.

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ELEMENTS

Bryan Lewis Saunders né en 1969 est un artiste multimedia (conteur, poète, peintre, vidéaste) qui explore les territoires extrêmes de la souffrance. Il est considéré comme l’un des grands inspirateurs du genre théâtral de la « stand-up tragedy » ainsi que de la pratique d’écriture basée le « stream of unconscious » (transcription d’états proches de l’inconscience). Ses performances sont programmées dans le monde entier.

Travaux récents et à venir

“Near Death Experience” LP – [label Erratum]
“Daku” Bryan Lewis Saunders & Z’EV– [label Outfall Channel]
“Bed Bugs 1-3” LP – [label Private Leisure Industries 03/11]
“The Stream of Unconscious (vol. 1-10)” [04/11]
“Me and My Shadow” Bryan Lewis Saunders & Z’EV [05/11]

http://www.bryanlewissaunders.org/

Program special Japan by Carl Stone

1/
Eclipse – Aki Onda
2/
6 Seconds 4 Frames Ground Zero – Otomo Yoshihide
3/
Opening Japanese Economy – Ground Zero – Otomo Yoshihide
4/
Consume Mao – Ground Zero – Otomo Yoshihide
5/
Thema Mao 1 – Ground Zero – Otomo Yoshihide
6/
Beat Log Day 2 – himuro yoshiteru
7/
beat_log Day 1- himuro yoshiteru
8/
Beats Log Day3 – himuro yoshiteru
9/
Bon’noh: Ton-Jin-Chi-Man-Gi-Akken – Kazuya Ishigami
10/
Gudohjisaishin Eno Kikyu – Kazuya Ishigami
11/
atak 08 – keiichiro shibuya + Norbert Moslang + Toshimaru Nakamura
12/
Mechanization – Nobuyasu Sakonda
13/
Armenian Orange Room – Nobuyasu Sakonda
14/
Sheeps Negotiation – Nobuyasu Sakonda
15/
pomegranatebeats remixed – Owl Dreams & Shinobu Nemoto
16/
Ne – Perfume – Tanaka Yasutaka
17/
Boing Boom Tchack feat. Tippo – Satanicpornocultshop
18/
Summer Quest – Satanicpornocultshop
19/
Eddo feat. Vernon LeNoir – Satanicpornocultshop
20/
Zubon Ga Zuretana – Satanicpornocultshop
21/
Coracao Vagabundo – Satanicpornocultshop
22/
Beast Must Die – Satanicpornocultshop
23/
Chanson d’amour (Catherine Ferroyer-Blanchard) – Satanicpornocultshop
24/
Lento – Satoru Wono
25/
Moderato – Satoru Wono
26/
Allegro – Satoru Wono
27/
Adagio – Satoru Wono
28/
The space between inside and outside – Tomoya Matsuda
29/
Windo05- Utabi Hirokawa
30/
Yorange Peel – Utabi Hirokawa
31/
Manchurian Candy – Utabi Hirokawa
32/
Wave Ladder – Utabi Hirokawa
33/
Overture – Satoru Wono
34/
Variation In A – Satoru Wono
35/
Sic Zooj – Yuichi Ito
36/
amnz – Yuichi Ito
37/
gyakusaiseisukilmix – Yuichi Ito
38/
Journal de Tokyo – Yuko Nexus6
39/
Good-bye – Aki Onda

Carl Stone

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Première écoute : jeudi 16 juin à 12h et 19h puis jusqu’au 23 juin, mêmes horaires.

Ecouter le programme de Carl Stone (spécial Japon) sur votre lecteur

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ELEMENTS

Carl Stone, compositeur américain né en 1953. Basé en Californie, Carl Stone compose de la musique électro-acoustique depuis les années 70, il intervient aussi bien dans son pays qu’en Australie ou, assez régulièrement, au Japon où il écrit pour des chorégraphes (Hiroshi Koike, Akira Kasai, Bill T. Jones, Setsuko Yamada, Ping Chong, June Watanabe, Kuniko Kisanuki, Rudy Perez, Hae Kyung Lee, and Blondell Cummings) , des cinéastes, conçoit des programmes radiophoniques et des installations multimédia.

site de Carl Stone

site du Label Sonore, qui publie plusieurs des artistes du programme de Carl Stone

Un certain sentiment de la voix

Les morceaux choisis (pas tous) suivent un certain sentiment de la voix. Celle-ci s’exprime ici parfois de façon affirmée, parfois à peine incarnée, chantant ou parlant. Ces voix évoquent, à leur manière, le fameux texte où Roland Barthes rapporte les propos de Panzera, son maître de chant, faisant la distinction entre l’articulation et la prononciation. Avec l’articulation, dit Barthes, « la langue se met en avant, elle est le fâcheux, le casse-pieds de la musique ; dans l’art de la prononciation au contraire (celui de Panzera), c’est la musique qui vient dans la langue et retrouve ce qu’il y a en elle de musical, d’amoureux.» Ph.Poirier.

1/ David Garland, I Am With You, 1982

2/ Christopher Hobbs, Aran

3/ Philippe Poirier, scratch tango

4/ Carlos Gardel, Arrabel Amargo

5/ Philip Glass, A secret solo

6/ Elvis Presley, Flaming star

7/ Isidore Isou, Poème pour broyer le cafard

8/ Eric Satie, Four Gnosiennes 4 – Lent (sans presser)

9/ kristin/Oppenheim – Hey Joe

10/ Sonic Youth, Scream

11/ Philip Glass, Building (excerpt from Einstein on the beach)

12/ Eric Satie, Four Gnosiennes 2 – Avec étonnement

13/ David Toop, The chair story

14/ Morton-Feldman, Extended Voices 7

15/ Philippe Poirier, Detune, mp3
(perfomance Ososphère, 20/02/11, extrait)

16/ Brooks Williams, Demented folk tune

17/ Dariush Dot-Shahi, Sama (Tar and electronic)

18/ Philippe Poirier, Postcard (extrait)
Pour Salvatore Puglia

19/ Marcel Broodhaers, Interview with a cat

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Première écoute : jeudi 9 juin à 12h et 19h puis jusqu’au 16 juin, mêmes horaires.

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ELEMENTS

Après une longue pratique de la musique improvisée, Philippe Poirier a fait partie, dès sa création en 1986, du groupe de rock Kat Onoma.
Depuis 1997, ses activités réunissent textes, musiques et images, prenant des formes diverses telles que concerts, performances, films, scénographies. Son dernier album (Les triangles allongés) est sorti récemment sur le label Herzfeld.

http://www.philippepoirier.com

Playlist WebSynradio (en collaboration avec cepSound)  + texte inédit

Avec mon complice cepSound, nous avons voulu faire entendre ce qui nous semblait refléter l’état psychique collectif ambiant ; ritournellisé, normalisé, consumériste apeuré et sécuritaire dont l’une des conséquences fut l’inculpation ubuesque des mis en examen de Tarnac auxquels cette playlist est dédicacée. Aux discours anxiogènes que j’ai explorés depuis dix ans dans mes propres œuvres (littéraires, théâtrales, sonores & multimédia), recyclant le discours coercitif contemporain sur un mode volontairement déviant, nous avons fait écho par des plages électroniques mi-ironiques mi-apaisantes afin de faire partager un lancinant attentat sonore : ensemble, tout devient un possible… F.L.

1. Franck LAROZE, extrait 1 Fais dodo, performance « PolemiK[x] », EvidenZ, La Malterie, Lille, 2007 (voix : F. Laroze) – 25’’

2. François Dufrêne, Eryximaque, suite choréographique au Tombeau de Pierre Larousse – 7’22

3. Franck LAROZE, cepSound (design sonore), extraits OGM (Ordre Général Mondial) / Injonction#1: Avenir_Sécurité – Séquence#1: Préservation, EvidenZ, Paris, 2011 (voix : F. Laroze) – 1’22

4. Stephen Vitiello, Bite for Andrew Deutsch – 3’39

5. Franck LAROZE, cepSound (design sonore), intro Huntsville, la honte du monde, éd. Bérénice 1998 -EvidenZ 2011 (voix : F. Laroze) – 4’20

6. John Duncan, The Keening Towers [excerpt] – 07’35

7. Franck LAROZE, Cédric PIGOT (musique), extrait éleKtropoétiK / Les Cosmologiques, Le Vide, EvidenZ, Centre Pompidou, Paris, 2000 (voix : F. Laroze & A. Desnos) – 3’03

8. Vladimir Ussachevsky, Suite From ‘No Exit’, Part 5 – 1’41

9. Franck LAROZE, extrait 3 L’évangile des fous (in Les sourates libertaires, Sens & Tonka éd., 2000), performance « PolemiK[x] », EvidenZ, La Malterie, Lille, 2007 (voix : F. Laroze) – 1’23

10. Larry Wendt, Sound Poems,Zoo – 4’51

11. Franck LAROZE, Cédric PIGOT (musique), extrait éleKtropoétiK / Les Cosmologiques, Saturne, EvidenZ, Centre Pompidou, Paris, 2000 (voix : F. Laroze & A. Desnos) – 3’03

12. Gregory Whitehead, Zigurrat – 4’38

13. Franck LAROZE, extrait 2 La prière capitale (in Les sourates libertaires, Sens & Tonka éd., 2000), performance « PolemiK[x] », EvidenZ, La Malterie, Lille, 2007 (voix : F. Laroze) – 6’39

14. Arthur Woodbury, Velox – 10’19

15. Franck LAROZE, Cédric PIGOT (musique), extrait éleKtropoétiK / Les Cosmologiques, La Lune, EvidenZ, Centre Pompidou, Paris, 2000 (voix : F. Laroze & A. Desnos) – 3’09

16. Jozef Van Wissem, How The Soul Has Arrived At Understanding Of Her Nothingness – 9’40

17. Franck LAROZE & cepSound, ACR France Culture « Bribes sans-abri », 2009 (voix : SDFs, A. Youlia, F. Laroze) – 70’

18. Gerald Newman, Epitaph (South Atlantic) – 8’32

19. Franck LAROZE, cepSound (design sonore), extraits OGM (Ordre Général Mondial) / Injonction#7: Valeurs_Liberté – Séquence#3: Affirmation, EvidenZ, Paris, 2011 (voix : F. Laroze) – 1’10

20. Franck LAROZE, extrait 2 « Révolution », maquette spectacle Je {me} suis parlé, EvidenZ – Cie Incidents mémorables, « Escale#8 », La Filature/Scène nationale de Mulhouse, 2006 (voix : F. Gil) – 1’33

21. Benjamin Weismann, Hitler Ski Story (1994) – 13′09

22. Franck LAROZE, cepSound (design sonore), extraits OGM (Ordre Général Mondial) / Injonction#4: Argent_Avenir – Séquence#2: Épargne, EvidenZ, Paris, 2011 (voix : S. Cortellini) – 1’47

23. Stephen Vitiello, A Little Buzz of Something Electric – 2′07

24. Franck LAROZE, extrait 1 « Désir », maquette spectacle Je {me} suis parlé, EvidenZ – Cie Incidents mémorables, Escale#8, La Filature/Scène nationale de Mulhouse, 2006 (voix : F. Gil) – 3’52

25. Anna Lockwood, Tiger Balm – 10′37

26. Franck LAROZE, extrait DVD vidéopoème Des unis vers, seq. 15 à 21, EvidenZ, n° 11 coll. « Le point sur le i », éd. Incidences, Marseille, 2007 (voix : O. Comte & H. Lanscotte, musique C. Pigot) – 12’09

27. Unamunos Quorum, She’s Going With the Boys – 4′33

28. Franck LAROZE, Ici Là-bas, extrait du spectacle Espaces indicibles, Cie Incidents Mémorables, Théâtre National de Strasbourg, 2007 (voix : C. Caustier & M. de Randé) – 2’56

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Première écoute : jeudi 2 juin à 12h et 19h puis jusqu’au 9 juin, mêmes horaires.

Ecouter le programme de Franck Laroze + Cepsound sur votre lecteur

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Texte

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ELEMENTS

Franck LAROZE : http://www.evidenz.fr
Auteur (poète & dramaturge), metteur en scène et artiste des nouvelles technologies, le travail interdisciplinaire de Franck LAROZE explore les enjeux biopolitiques du monde contemporain.
Au théâtre, il a cofondé la Cie Incidents Mémorables qui a créé plusieurs de ses textes dont Huntsville, l’Ordre du monde (TGP/CDN de Saint Denis, 2001), et assuré la dramaturgie d’Espaces indicibles (La Filature de Mulhouse & Théâtre National de Strasbourg, Musica, 2007).
Il a conçu la manifestation de poésie électronique [éleKtropoétiK] (Centre Pompidou & CICV, 2000), et dirige EvidenZ, structure de production de nouvelles textualités numériques avec laquelle il a créé poetiK politiK Koncept (Maison de la Poésie, 2005), le vidéopoème Des unis vers (DVD, éd. Incidences, 2007) et l’Atelier de Création Radiophonique Bribes sans-abri (France Culture, 2009).
Il a publié divers ouvrages dont Huntsville, la honte du monde (élégie, éd. Bérénice, 1998) & Huntsville, l’Ordre du monde (théâtre, éd. du Laquet, 2001), ainsi que Les Sourates libertaires (poèmes politiques) & Minimes jetées au vent (aphorismes) chez Sens & Tonka éditeurs (2000 & 2002). Essayiste, il a conçu le rapport Pour une solution équitable lors des débats DADVSI (2006) et le projet Pour un théâtre du 21° siècle.

cepSound : http://www.cepsound.com
Après un mémoire sur « Les effets du sonore sur la perception visuelle dans l’art contemporain », Charles-Eric Péard travaille pendant dix ans en communication culturelle (radio, musique, théâtre, art contemporain, mode et design). Il devient plasticien sonore en réalisant plusieurs pièces musicales dans le cadre d’expositions artistiques comme « Diorama III » à la galerie Magda Danysz (Paris), « So Natural » au Cube (Issy-les-Moulineaux). Il réalise des habillages pour le marketing sonore et participe, en tant que musicien, à l’élaboration de spectacles numériques temps réel. Il explore également la poésie sonore avec d’autres auteurs dont Franck Laroze (Atelier de Création Radiophonique « Bribes sans-abri », France culture 2009 ; OGM, Huntsville, EvidenZ 2011), et la mise en musique de ses propres textes (L’obsédé, Le chemin, Ô ma, etc.).

Playlist webSYNradio

1/
Julien Blaine – Claustrophobie
2/
Laurie Anderson – You’re The Guy
3/
The tape beatles – The Grand Delusion
4/
Martin Kippenberger – Ja Ja Ja Nee Nee Nee
5/
Antonin Artaud – Pour en finir avec le jugement de Dieu
6/
Hugo Ball – Gadji beri bimba
7/
Chris Burden – Happy New Ear
8/
Giacomo balla – Discussione
9/
Whitehouse – On Top
10/
John Giorno – Disconnected
11/
Poeple like us – Stifled-Love
12/
Maurice Lemaître – Oeuvres, Lettre rock
13/
Franck Zappa – the talking asshole from the Naked lunch
14/
Klaus Kinski – Schwarze Puppen
15/
Bernard Heidsieck – Vaduz

Rudy Ricciotti – photo Marco Jeanson

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Première écoute : jeudi 26 mai à 12h et 19h puis jusqu’au 2 juin, mêmes horaires.

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——

Entretien

SUR LE SON
Rudy Ricciotti, Dominique Balaÿ, janvier 2010

A l’entretien que j’ai sollicité et aux questions que je lui adressées par mail, Rudy Ricciotti a répondu sous forme de lettre. Voici donc les questions et la lettre :

Dominique Balaÿ

1/ Quand on travaille sur le son et la dimension sonore, on a rarement l’occasion de rencontrer des architectes. Pourtant les terrains et les circonstances ne manquent pas.
Un premier terrain serait celui celui des projets spécifiques comme les salles de spectacle : on en compte parmi vos réalisations (Stadium, Potsdam), pouvez vous nous dire comment vous prenez en compte la dimension sonore dans ce type de projet ?

2/ Un deuxième terrain, c’est celui de la norme et des contraintes : où le son est considéré comme une possible pollution qu’il faut réduire.
Sur ce point vous avez une prise de position très forte : on dénonce le bruit chez soi, mais plutôt que de s’attaquer aux causes, on ne fait que déplacer la pollution chez les autres. Pouvez vous nous en dire plus, avez vous en tête des exemples de « délocalisation » de pollution sonore ?

3/ Y a t-il eu pour vous des événements sonores à l’origine d’un projet ? Un objet architectural peut-il être aussi un objet sonore ?

4/ Des lieux qui vous marquent, vous ont marqués pour leur qualité sonore ? Des sons qui vous marquent, vous ont marqués : sons banals, ordinaires, extra ordinaires ? Votre mémoire est elle aussi sonore ?

5/ On connait un peu votre rapport aux arts plastiques et à la poésie, moins votre rapport à la musique ?

6/ Ecoutez vous la radio ?

Rudy Ricciotti :

Je prends vos questions à l’envers.

Oui j’écoute la radio en voiture seulement et uniquement la musique classique car elle est toujours disponible ainsi que les informations journalistiques. C’est un travail d’être toujours sur la bonne chaîne pour éviter la pornographie sonore.

Oui j’aime la musique, le rock essentiellement et toujours. Je déteste la techno, le rap, la disco et autres dispositifs consuméristes sonores. Je manque d’ouverture et suis totalement réactionnaire car ce qui m’a construit et structuré politiquement et esthétiquement c’est le rock par ses racines, ce qui l’a nourri et sa spectaculaire capacité de réinvention positive depuis 60 ans. Les générations se succèdent et renouvellent le rock. Ce n’est pas une musique qui fait son beurre sur les banlieues, sur l’amnésie ou sur l’inculture.

Les lieux qui m’ont marqué sont toujours des lieux historiques, à Byblos ou Baalbeck au Liban, à Athènes ou Rome. Amphithéâtre et pierre sont toujours par le silence extrêmement présents. La rumeur des arènes antiques augmente ce trouble. A moins de prendre des produits illicites, il ne m’est encore jamais arrivé d’imaginer un projet par le son plutôt que par l’espace. Bien que pour les sorciers Yaqui ce soit le cas…. Le bruit comme les produits !!! Vous me questionnez sur la pollution sonore c’est un sujet d’un tout ordre mais il est vrai que la néomorale environnementaliste petite bourgeoise n’envisage que le déplacement de la nuisance chez les autres. Mais cela est propre à notre période qui n’a plus d’estime pour les signes, les formes et les échos du travail. Il n’y a pas de transitivité avec votre sujet sauf que cela parle à propos de l’esthétique de l’effort et du travail, de l’épuisement européen, de l’exil, de la beauté et de la fin de l’homme blanc !…. vous en avez d’autres de questions comme celle-là ?

Fait à Bandol, le 18 Janvier 2010

rudy ricciotti

——

ELEMENTS

Rudy Ricciotti (né le 22 août 1952 à Alger), est un architecte et ingénieur français installé à Bandol dans le Var, lauréat du  Grand Prix National d’Architecture en 2006,  Chevalier de la Légion d’Honneur, Officier des Arts et des Lettres, Officier de l’Ordre National du Mérite . Il est président des éditions Al Dante depuis 2007.

Principales réalisations

2011
Médiathèque et Centre d’art contemporain de Colomiers
Musée Mémorial du camp de Rivesaltes, à Rivesaltes, Pyrénées-Orientales
Musée Cocteau – collection Severin Wunderman à Menton
2010
Pôle culturel Grammont, à Rouen
2006
Centre chorégraphique national d’Aix-en-Provence, intitulé par R.Ricciotti « le Pavillon Noir »
2000
Restructuration de l’Hôtel de Caumont, Avignon
Passerelle de Séoul en Corée
Restructuration de l’abbaye de Montmajour
Salle de concert philharmonique Nikolaisaal de Potsdam
Salle de spectacles de Sélestat (Strasbourg)

Projets en cours

2011 – 2015 – Conservatoire à rayonnement régional de Six-Fours-les Plages
2011 – 2014 – Pont de la République, Montpellier
2010 – 2015 – Les Arts Gstaad (opéra / centre culturel), Suisse
2010 – 2012 – Centre culturel et social de Gennevilliers
2010 – 2012 – La Salle de musiques actuelles de Metz
2009 – 2013 – Centre des arts et de la culture Fernand-Léger à Douchy-les-Mines
2009 – 2012 – Rectorat de l’Académie de Dijon
2009-2012 – Reconstruction du stade Jean-Bouin, Paris
2007-2011 – Siège du CEA ITER à Cadarache
2005 – 2012 – Département des Arts de l’Islam au Musée du Louvre, Paris
2005 – 2011 – Palais du Cinéma de Venise
2004 – 2013 – Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (MUCEM) à Marseille

Ouvrages

H.Q.E. Les Renards du Temple, éditions Al Dante / Clash, 2009
Le Pont du Diable, édition Al Dante, 2009
Le Nouveau Palais du Cinéma, éditions Ante Prima, 2008
H.Q.E.’ Éditions Transbordeurs, 2006
Cent auteurs et invités pour un anniversaire / dix ans, donc ! – Rudy Ricciotti « Qu’elle est belle ma méditerranée ! », Édition Sens & Tonka, 2005
Blietzkrieg : dialogues avec Salvator Lombardo, Éditions Transbordeurs, 2005
Codex Rudy Ricciotti, de Paul Ardenne, Éditions Birkhauser, Ante Prima, 2004
La Passerelle de la paix à Séoul, Éditions Jean-Michel Place, 2001
Pièces à conviction. Les interviews vitriol d’un Sudiste, Éditions Sens & Tonka, 1998
« Rouge et noir » Le Stadium, Éditions Sens & Tonka, 1995
Le Rouge et le Noir, de Christian Poitevin, Éditions CAUE des Bouches-du-Rhône, 1993

+ sur wikipedia

http://www.rudyricciotti.com/

Archipel électronique

La majorité des titres de ce programme pour websynradio figure dans une compilation d’inédits que Franck Vigroux a réalisé pour le label d’Autres Cordes records, « archipel électronique » sorti en février 2011 à l’occasion du Festival Bruits Blancs à Arcueil.

1- S.L.O.T – Christophe Ruetsch 2010
2- France Matraque – Franck Vigroux 2010
3- Une canopée aux accidents – eRikm 2010
4- Matrice – Annabelle Playe 2011
5- Un Jour, Mes Restes Au Soleil’ – Bérangère Maximin 2010
6- NOP (3) – Jérôme Montagne 2010
7- Territoire Fracas – Kasper.T Toeplitz 2010
8- C – Sébastien Roux 2010
9- “L’intelligence pétrolifère” – Samuel Sighicelli 2007
10- Ars nova ensemble plays Vigroux’s Broken circles 2010
11- Exiled – Franck Vigroux & Ben Miller

Franck Vigroux

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Première écoute : jeudi 19 mai à 12h et 19h puis jusqu’au 26 mai, mêmes horaires.

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ELEMENTS

Franck Vigroux, né en 1973 est compositeur et improvisateur, il évolue dans un univers où se croisent rock, improvisation, électronique, hörspiel, et musique contemporaine. Guitariste, platiniste, conducteur d’orchestre, électroacousticien. Ces groupes actuels sont «Push The Triangle » avec Stéphane Payen et Michel Blanc, un trio pop-rock avec le chanteur américain Ned Evett et Michel Blanc, le trio Rebang ! avec Bruno Chevillon et Michel Blanc, un duo de musique improvisée avec le New Yorkais Elliott Sharp, et un projet de théâtre musical « Triste Lilas » avec Hélène Breschand, Marc Ducret et Fabrice Andrivon. Ses partenaires sont de nationalités et de tendances artistiques très diverses, il collabore notamment avec l’écrivain Japonais Kenji Siratori. Depuis 2000 il s’est produit aux quatre coins des Etats Unis et de l’Europe et fonde en 2004 son propre label D’Autres Cordes records.

« Guitariste électrique, platineur artistique et bidouilleur émérite, Franck Vigroux appartient à une race précieuse : celle des rêveurs efficaces. Ainsi a-t-il créé son label, D’autres cordes, pour diffuser en toute liberté une musique aussi magnifiquement inclassable que celle de « Tristes Lilas », Le Nouvel Observateur
« tout au long de sa trilogie Franck VIGROUX propose un travail des plus passionnants » Bruno LETORT /France Musique

Discographie
Camera Police 2010
Venice dal vivo ( with E.Sharp, J.Baron, B.Chevillon)
Récolte 2009
Call me madam ( with Matthew Bourne) 2009
Hums de terre (with Elliott Sharp) 2007
Data 451 as Supersonic riverside Blues 2007
Pituitary Desert (with Kenji Siratori) 2007
“Repush” as Push the triangle 2006
“Cos la machina” as Push the triangle 2007
Lilas Triste (with Marc Ducret, Hélène Breschand, Bruno Chevillon, Michel Blanc) 2005

Filmographie
Les petites poussières, 30′ color, DVD“coeur ô coeur” 2007
The Nishiazabu affair directed by Mariano Equizzi 2009
Affair S directed by Mariano Equizzi 2008

Théâtre
“septembres” by Philippe Malone directed by Michel Simonot 2008
“un sang d’encre” with Marc Ducret 2010

www.myspace.com/franckvigroux
www.franckvigroux.com

PNEUMATOLOGY
Random playlist webSYNradio 2011

Bryan Lewis Saunders – Hide and play Dead
Carl Stone – Babita
Chloé Delaume – NT_1.03.06
Dave Philips – for erratum
Jarrod Fowler – Oswald To Fowler
Junko + Mattin – Loopline
Kenneth Goldsmith – Sings Baudrillard
Maja Ratkje & Joachim Montessuis – 5
Margaret De Wys – song4
People like us – Ne Me
Philippe Zunino – Andrew Pette
Phil Minton – Breathing Out 5x
RAIONBASHI & KUTZKELINA
Runzelstirn & Gurgelstøk – Schmetterlinge_Butterflies O.U.T
Dylan Nyoukis and Spicer Dan – Bad-Baby_Bad Baby
Gil_J_Wolman – MEGAPNEUMIES
Charlemagne Palestine – four manifestations on six elements
Whitehouse – Prosexist
Tim Hecker – pluie1_montreal
Masonna – spectrumripper
Fat worm of error – La Mort Dans La Ville Du Bois Vert
Eliane Radigue – Kyema

+ PNEUMATOLOGY / Joachim Montessuis

Joachim Montessuis

PNEUMATOLOGY – composition Joachim Montessuis – April 2010 – Resonance fm
Pneuma is Greek for “breath”, which metaphorically describes a non-material being or influence. Pneumatology is the study of spiritual beings and phenomena, especially the interactions between humans and God(s).
From extreme strange poetry to shamanism, this one hour vortex piece focus on and brings together a bunch of abstract vocalists, non-semantics poets, musicians, psychics and screamers of the 20th and 21st, digging the space of vibratory experience above languages, where sound, poetry and music are merged : reactivation of the breath in the process of recreating reality and the inner mutant. Meeting point and wild entanglement of channeling processes, psycho-voodoo, possessions, trances, extasis, hypnosis, speaking in tongues, glossolalia, language of the birds, madness, delirium tremens, screams, chants, Artaud’s Charabié, etc… pure vocal energies in an opened furor : Clash of the titans, for real.
With the vocal and sound presences of :
Marina Abramovic, Pierre André Arcand, Antonin Artaud, Altagor, Martin Bakero, Manuela Barile, Christian Bok, Black Lodge Singers, Jaap Blonk, Anne James Chaton, Henri Chopin, Bob Cobbing, Fulbe Cowherders, Romina Daniele, Damião Experiença, Dokaka, François Dufrène, Margaret De Wys, Rudolf Eb.er, Eduard Escoffet, Evil Moisture, Kazumoto Endo, Lars Gunnar Bodin, Kendell Geers, Michel Giroud, Keiji Haino, Raoul Hausmann, Sten Hanson, Ake Hodell, Joël Hubaut, Isidore Isou, Ernst Jandle, Spike Jones, Bryan Lewis Saunders, Junko & Mattin, Kotai+mo, Brandon LaBelle, Language Removal Services, Sébastien Lespinasse, Arrigo Lora-Totino, Phil Minton, Masonna, Fatima Miranda, Meredith Monk, Joachim Montessuis, Sainkho Namtchylak, NON, Julien Ottavi, Serge Pey, Artur Petronio, Jörg Piringer, Maja Ratkje, Henry Rollins, Demetrio Stratos, Crank Sturgeon, Remko Scha, Dick Sutphen, Christophe Tarkos, Ghédalia Tazartes, Roland Topor, Petr Vasa, Michael J.Weller, Yanomani’s rain and group healing songs, Omega Man, Gil Wolman, Yat-Kha, Randy Yau.

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Première écoute : jeudi 12 mai à 12h et 19h puis jusqu’au 19 mai, mêmes horaires.

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ELEMENTS

Joachim Montessuis développe depuis 1993 une pratique transdisciplinaire ouverte entre art sonore, poésie sonore, performance, nouveaux médias, installations interactives et activisme.
Il s’intéresse aux liens entre art, science et spiritualité, et tente de créer des contextes d’introspection, de brouillage et de débordement (sensoriels, émotionnels, culturels) qu’il expérimente lors de concerts/installations, crescendos intenses et véritables expériences immersives et interactives entre live cinema génératif et art action.
Son travail actuel s’oriente vers des processus de mise en abîme de la question de l’observation et de la perception de la réalité à travers une approche non-duelle.
Il a travaillé en résidence dans les principaux centres d’art électronique européens (V2_Lab, CICV, KHM, Fresnoy) et montré son travail dans de nombreux contextes et festivals internationaux (DEAF, Sónar, ISEA, Beaubourg, USA…)
Il édite épisodiquement depuis 1997 la compilation CD d’audio art Erratum et organise ponctuellement des expositions et des évènements poétiques. Il vit et travaille à Paris.

http://www.autopoiese.org

Past Present Imperfect
Playlist webSYNradio 2011

1/ Scanner- Pavillon d’Armide

2/ Hermann Nitsch- 6th Symphony – Allerheiligensinfonie

3/ Glenn Branca- Glenn Branca: Acoustic Phenomena

4/ Scanner- Of Air and Ear

5/ Joseph Beuys – Abstract Energy

6/ Bliss BargeId – Untitled

7/ The Tape-beatles –The Grand Delusion

8/ Max Neuhaus – EARLE BROWN Four Systems for Four Amplified Cymbals

9/ William S. Burroughs - »This, gentlemen, is a death dwarf… »

10/ John Duncan- The Keening Towers [extrait]

11/ Scanner with Todd Reynolds – Sinking of the Titanic Live

12/ Bernard Parmegiani-Chronos- L’instant Mobile

13/ David Grubbs – Horizontal Technicolour – Two Soundtracks For Angela Bulloch

14/ Scanner, Stephen Vitiello- World Trade Center Recordings: Open House Bounce

15/ Joseph Beuys with Nam June Paik – Abschiedssymphonie

16/ Yasunao Toné/Stephen Vitiello -Whitney concert (11:55)

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Première écoute : jeudi 5 mai à 12h et 19h puis jusqu’au 12 mai, mêmes horaires.

Ecouter le programme de Robin Rimbaud – SCANNER sur votre lecteur

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ELEMENTS

Participant, perturbant et redéfinissant le terrain expérimental du son, de l’espace, de l’image et de la forme, Robin Rimbaud alias SCANNER est un artiste sonore qui utilise pour la conception de ses paysages sonores toutes sortes d’éclats urbains, y compris des fragments de conversation sur mobile.  En 2004, la Tate Modern lui a commandé la toute première pièce sonore jamais inclue dans sa programmation :  Sound Surface. Présentés dans le monde entier, des éléments de son travail font partie des collections permanentes du  Science Museum London (Sound Curtains) et on peut découvrir une de ses installations (Channel of Flight) à l’hôpital Raymond Poincaré de Garches. SCANNER a collaboré à de nombreux projets, notamment avec  Bryan Ferry, Steve McQueen, Laurie Anderson, Merce Cunningham et Philips Electronics et il a publié de nombreux disques  sur des labels aussi prestigieux que Sub Rosa, New electronica ou encore Sulphur (son propre label) Il se décrit lui même comme un « anti héros minimaliste attiré par toutes les activités étranges de la création ».

http://www.scannerdot.com

Playlist for websynradio

1/
Martin Kippenberger – Old Devil Moon
2/
Jean Baudrillard – Suicide Moi – 01
3/
Jean Baudrillard – Suicide Moi – 02
4/
Walter Demaria – Ocean Music
5/
Martin Kippenberger – Septembre In The Rain
6/
Jean Cocteau – La-Toison D’or
7/
Merce Cunningham – Space, Time and Dance

8/
Martin Kippenberger – Yuppi Du
9/
Jean Genet – Le condamné à mort
10/
Amy Taubin, David Cronenberg – Silent Speed, Andy’s First Films
11/
Sean Landers – The Man Within

Andreas Angelidakis

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Première écoute : jeudi 28 avril à 12h et 19h puis jusqu’au 5 mai, mêmes horaires.

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ELEMENTS

Andreas Angelidakis est un architecte qui aime les montagnes, les nuages, les sites web autant que les immeubles, les arbres et les gens. Il développe sa pratique singulière à Athènes au sein d’un studio qui se consacre à la construction, au design et à la réflexion sur les ecosystèmes naturels et numériques et les paysages contemporains.
Immédiatement après son cursus en école d’architecture, Andreas Angelidakis a intégré un centre d’art en France comme assistant tout en entamant une carrière à la croisée de différents domaines : art et architecture, virtuel et réel, naturalité et bâti, ruine et édification. Récemment, au cours d’un entretien avec le critique et curateur Hans Urlich Obrist qui observait qu’il était d’origine moitié grecque et moitié norvégien, Angelidakis a eu l’occasion de préciser que c’est probablement cette double appartenance qui a construit sa perception duelle des choses, et il ajouta que qu’il était peut être Andreas et Angelidakis.
Les réalisations de Andreas Angelidakis ont toujours trait à l’habitat, aux constructions, à l’espace et au mobilier. Son approche peut convoquer la vidéo, l’animation numérique, l’impression, la 3D.
Ces dernières années, il a conçu des espaces communautaires en ligne, des lieux d’exposition (Athens Biennial, MUSAC, Fargfabriken), tout en poursuivant une pratique assidue d’écriture, de blogging et d’enseignement.

www.angelidakis.com
www.andreasangelidakis.blogspot.com
@aangelidakis on twitter.com
Andreas Onlyone on SecondLife.com
issuu.com/angelidakis

MIX
I’m not sure the common theme of this Mix, save for mining the riches of Ubu for (mostly) historical recordings that have both a musicality as well as a conceptual nature. Fluxus and its influence runs throughout this group. The recording of Charlotte Moorman performing Terry Jennings is something I helped uncover when I was given access to Moorman’s archives many years ago. Jennings was a brilliant composer, of whom there are very few published recordings. Charlotte is known more for her visual performances with Paik and others but I find this to be straight out beautiful. As a sound artist/composer, these are all artists who have influenced my own work. The Terry Fox cats get stuck in my head, the way pop melodies do for others. Christopher Knowles’ few published, frenetic sound pieces do as well. Mieko Shiomi’s marbles make her piano sing while Pauline Oliveros’ voices do something all together different.Stephen Vitiello

1/
Charlotte Moorman, TERRY JENNINGS, Piece for Cello and Saxophone (the composer plays saxophone)

2/
La Monte Young – Drift Study

3/
Terry Fox – « The Labyrinth Scored for the Purrs of 11 Different Cats »

4/
Alvin Lucier The Only Talking Machine of its Kind in the World (1969) for speaker and tape-delay system

5/
Anthony Moore, Jam Jern Jim Jom Jum

6/
Pauline Oliveros, Sound Patterns

7/
Meredith Monk, RALLY

8/
Kristin Oppenheim, Hey Joe

9/
Larry Miller – Accord (selection from the 2nd 4th movement)

10/
Joe Jones – Solar Music Hot House

11/
Takehisa Kosugi – New York, August 14 1991

12/
Mieko Shiomi – A Celestial Tune By 108 Glass marbles from Fluxus 30th

13/
Robert Wilson + Christopher Knowles | from A Letter to Queen Victoria: The Sundance Kid is Beautiful

Stephen Vitiello

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Première écoute : jeudi 21 avril à 12h et 19h puis jusqu’au 28 avril, mêmes horaires.

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Stephen Vitiello est un artiste qui travaille le son et les médias. Ses installations sonores ont été présentées internationalement, notamment en 2002 à la biennale de Whitney, en 2006 à la Biennale de Sydney, à la fondation Cartier et sur un site réservé de la High Line à New York. Parmi ses publications en CD : Bright and Dusty Things (New Albion Records), Listening to Donald Judd (Sub Rosa), The Gorilla Variations (12k) et Box Music (12k). Depuis 1989, Stephen Vitiello a collaboré avec de nombreux artistes et musiciens : Tony Oursler, Julie Mehretu, SCANNER, Steve Roden and Eder Santos, Taylor Dupree. Originaire de New York, il est maintenant établi dans le Richmond, à la Virginia Commonwealth University où il est développe un enseignement sur les images animées (Kinetic Imaging).

News :
Stephen Vitiello se produira en solo et en duo avec Taylor Dupree le 12 mai dans le club de John Zorn, the Stone.
Gig at The Stone in NY, May 12, 10pm. Solo and duo with Taylor!

Plus sur : www.stephenvitiello.com

ESSENTIAL UBU

In January of 2011, Dominique Balaÿ of webSYNradio asked me to make a playlist from the incredible online sound archives of UBUWEB. What I have chosen does not work as a running radio show but is a recommendation of important sound documents that should be listened to in your own time. The artists have been listed alphabetically. Many of these pieces are quite lengthy, and will require commitment. Tracks that are 3 minutes or so are listed in BOLD and can be more easily digested. John Zorn

Une version resserrée de cette playliste inédite a été reprise sur UBUweb sous forme du Top Ten de mars 2011. (DB)

1- KAREL APPEL – POEME BARBARE

2- KAREL APPEL – PAYSAGE ELECTRONIQUE

3- ANTONIN ARTAUD – POUR FINIR AVEC LE JUGEMENT DU DIEU
http://www.ubu.com/sound/artaud.html

4- HUGO BALL – MARIE OSMOND PERFORMS « KARAWANE »

5- CONTEMPORARY CHINESE EXPERIMENTAL MUSIC – TRACK 4 – FENG HAO – PLEASURE

6- HENNING CHRISTIANSEN – SYMPHONY NATURA

7- GUY DEBORD – SITUATIONISTEN DOUBLE-7 – TRACKS 1-6
http://www.ubu.com/sound/debord.html

8- JEAN DUBUFFET – EXPERIENCES MUSICALES – TRACK 6 – GAI SAVOIR

9- MAX ERNST – INTERVIEW (1960s)

10- FOROUGH FARROKHZHAD – FATHE BAGH

11- HOWARD FINSTER – SOME OF THESE DAYS

12- HOWARD FINSTER – THE SOUND OF THE NIGHT HOWARD FINSTER GOT SAVED

13- RICHARD FOREMAN – LOOPS FROM NOW THAT COMMUNISM IS DEAD MY LIFE FEELS EMPTY
http://www.ubu.com/sound/foreman.html

14- JEAN GENET – LE CONDAMNE A MORT (1952)

15- BRION GYSIN – MEKTOUB RECORDINGS (1960-61) – VOCAL CUT-UP

16- BRION GYSIN – KICK

17- BRION GYSIN – ALL THOSE YEARS

18- MAURICIO KAGEL – DER SCHALL
http://www.ubu.com/sound/kagel02.html

19- MAURICIO KAGEL – ACUSTICA
http://www.ubu.com/sound/kagel01.html

20- JAMES JOYCE – ANNA LIVIA PLURABELLE

21- KLAUS KINSKI – KLAUS « JESUS » IN BERLIN

22- MAURICE LEMAITRE – IMPROVISATION LETTRISTE POUR DANSER (1971)

23- MAURICE LEMAITRE – YOLE RAKLI KLOPLI MOEL (1959)

24- LES LEVINE – CONVERSATIONS (William Burroughs, Brion Gysin, Timothy Leary, Les Levine, and Robert Anton Wilson )

25- RICHARD MAXFIELD – OAK OF THE GOLDEN DREAMS – BACCHANALE (1963)

26- TERRY RILEY – SRI CAMEL – MORNING CORONA

27- HARRY SMITH – INTERVIEW (1965) – PART ONE AND TWO
http://www.ubu.com/sound/smith_h.html

28- GHEDALIA TAZARTES – CHECK POINT CHARLIE – CHARLIE’S RETIRE

29- JAMES TENNEY – COLLAGE #1 BLUE SUEDE

30- TRISTAN TZARA – L’AMIRAL CHERCHE UNE MAISON A LOUER

John Zorn « Sorcerer » – Crédit image : John Zorn

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Première écoute : jeudi 14 avril à 12h et 19h puis jusqu’au 21 avril, mêmes horaires.

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John Zorn, né le 2 septembre 1953 à New York, est un saxophoniste alto, clarinettiste, producteur et compositeur américain.
Personnalité majeure de la musique contemporaine, John Zorn est aussi une figure symptomatique et fédératrice de la scène avant-gardiste new-yorkaise, généralement associée à la Knitting Factory, véritable vivier de la nouvelle scène new yorkaise : Defunkt, The Fall, Sonic Youth, Cassandra Wilson, Yo La Tengo, Cecil Taylor, Cluster, Bill Frisell . Il est aussi le responsable du label d’avant-garde Tzadik et du club the Stone à New York. Sa démarche de refus des académismes et des stéréotypes, et ses expérimentations parfois radicales ont exercé une influence majeure aux États-Unis comme en Europe et reçoivent fréquemment l’éloge de la presse.

+ sur wikipedia

Site du label de John Zorn : Tzadik

Le club de John Zorn, The Stone NYC

Tzadik myspace

MUSIQUES POPULAIRES RE-COMPOSÉES (RE-COMPOSED FOLK MUSIC) inédit, 2011

Série d’œuvres électroacoustiques composées à partir de musiques instrumentales live, existantes et échantillonnées. Ici, des musiques et airs populaires ou traditionnels sont empruntés, modifiés, ré-arrangés et ré-écrits afin d’obtenir de nouvelles musiques (des poly-musiques ?). Ce projet très récent est en cours, en voici les premiers éléments. JJ.

1. Nearer my God to Thee (Hommage à Gavin Bryars)
13mn

2. An Raibh Tú Ag an gCarraig ? (Irish tunes)
9mn30

3. Tune-Up
10mn

4. My Name Is (With bagpipes)
7mn10

5. Brass
2mn30

Jérôme Joy – Crédit image : Koganecho Area Management Center, Yokohama.

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Première écoute : jeudi 7 avril  à 12h et 23h, jusqu’au 14 avril mêmes horaires

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Tout en prolongeant un parcours en musique électroacoustique et instrumentale et en performance commencé au début des années 1980, et après des études au Conservatoire de Bordeaux, Jérôme Joy (né en 1961) est un compositeur très actif sur la scène internationale de la musique expérimentale électroacoustique improvisée et de la musique en réseau (télémusique). Après avoir enseigné à l’école nationale supérieure d’art de Nice Villa Arson de 1992 à 2010, il est actuellement professeur à l’école nationale supérieure de Bourges.
Depuis 2004, il est également directeur de recherche, avec Peter Sinclair, de « Locus Sonus », programme de recherche en art audio sur les espaces sonores en réseau. Il a fait partie de plusieurs ensembles de musique électronique (pizMO, PacJap) en France et au Japon, et est joué par plusieurs ensembles instrumentaux (Proxima Centauri, Formanex, Oh Ton, etc.). Il travaille avec de nombreux autres artistes (Kaffe Matthews, John Oswald, Julien Ottavi, Yannick Dauby, Emmanuelle Gibello, Gregory Whitehead, Magali Babin, Eric Leonardson, Christophe Charles, Pedro Rebelo, Chantal Dumas, DinahBird, etc.) sous différentes formes, de performances et concerts, du harsh noise à la radiophonie (Silence Radio, SonoR, JetFM), et au streaming, ainsi qu’aux travers de plusieurs projets collectifs : Sobralasolas!, nocinema.org, Collective JukeBox, etc.  Il fait partie de la communauté artistique et art-iviste The Thing (NYC) depuis 1997 et développe de nombreux projets de type collaboratif sur Internet depuis 1995. Il poursuit actuellement un PhD en art audio et musique expérimentale à l’Université Laval Québec (L’écoute à distance & les auditoriums Internet) et développe au sein de Locus Sonus, le NMSAT (Networked Music & SoundArt Timeline – Historique de l’art sonore et de la musique en réseau). Ses disques sont distribués par Metamkine, Tiramizu 23Five/SFMOMA et Ohm Avatar.
http://jeromejoy.org/
http://sobralasolas.org/
http://nocinema.org/
http://collectivejukebox.org/
http://fr.wikipedia.org/wiki/Jerome_Joy
http://locusonus.org/

Un voyage immobile sur les rives de l’Hudson

1. Christian Marclay (vidéo)

2. Elliott Sharp (vidéo)

3. Rhys Chatham (avec Glenn Branca, Nina Canal, Wharton Tiers – Guitar Trio (1977) (enregistrement Live, 5/79 NYC) – Tellus #1 (1983)

4. Fred Frith-Ikue Mori – John Zorn – Tellus #15: The Improvisors (1986)

5. Zeena Parkins (vidéo)

6. Bill Frisell – Jim Staley – Tellus #15: The Improvisors (1986)

7. DJ Spooky aka Paul D. Miller – PROGRAM 12 – Radio Radio

8. Mark Feldman (vidéo)

9. Michael Gordon

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Première écoute : jeudi 31 mars à 12h et 23h, jusqu’au 7 avril mêmes horaires

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ELEMENTS

Bruno Letort est un compositeur français, né en 1963 à Vichy.

Guitariste chevronné, orchestrateur, il publie au début des années 80 une série d’albums à la frontière du jazz et du rock. De Manu Katché à Noël Akchoté, en passant par Richard Galliano, Claude Barthélémy, André Ceccarelli, Jean-Paul Céléa, Didier Malherbe, Wally Badarou ou Jean-Claude Petit, il multipliera les collaborations avec des musiciens venus de la scène jazz et improvisée.

Son catalogue recèle de musiques plus « écrites » : pour orchestre (Pièces pour les pays baltes, 1992 ; puis « Le Continent obscur », commande de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, 1998-99) hommage au cycle des cités obscures, pour quatuor à cordes ( »Escales » en 1992, la musique du spectacle L’Affaire Desombres en 2001) et même un premier opéra interactif, « François Villon l’opéra », en 1994).

Mais son inspiration est large comme en témoigne « Fables électroniques » (2001) mêlant sons électroniques ou concrets à ceux de l’orchestre symphonique. En 2004, Bruno Letort enregistre un nouvel opus discographique baptisé « E(a)st », fruit de ses nombreux voyages dans les pays de l’Est européen. C’est cette même année, qu’il devient « compositeur en résidence » de l’Orchestre National de Biélorussie.

La démarche de Bruno Letort a toujours visé à la pluridisciplinarité . En témoigne le nombre d’oeuvres qu’il a composé pour la danse, le théâtre, le cinéma, la danse (avec les chorégraphes Marie-Jo Fagianelli en 1997 et Juliette Vitte en 2004-2006 pour « La Femme Penchée », « Le Passeur » et « Portraits »), la vidéo, la scénographie. Très lié à Benoît Peeters et François Schuiten (Figures emblématiques de la bande dessinée belge) il a réalisé avec ces derniers L’Affaire Désombres, spectacle multimédia, créé dans le cadre du Festival 38e Rugissants à Grenoble en 1999.

En 2000 il fonde pour Radio France le label Signature sur lequel enregistreront des artistes aussi divers que Pierre Henry,Lee Ranaldo, Fred Frith, Bumcello, Hector Zazou, Elliott Sharp, Franck Vigroux, Noël Akchoté, Jean-Luc Godard, Luc Ferrari, Christian Fennesz, Mika Vainio, Christian Zanési, Dominique Grimaldi, Renaud Pion, Henry Fourès, Beñat Achiary…

En 2005, il signe la partition, pour orchestre symphonique et électronique (avec Jean-Michel Hervé et Röm), du film muet de 1912 : « 20000 leagues under the sea » de Stuart Patton, qui sera créé à l’opéra de Minsk.

Sa collaboration avec François Schuiten l’emmène au Japon en 2005, où il signe la musique du pavillon de Belgique lors de l’exposition universelle d’Aïchi, puis à Bruxelles pour l’exposition consacré au Transsibérien lors du festival Europalia en 2006. Cette même année il compose « poussière de voyages » pour le duo Arnaud Thorette-Johan Farjot, enregistré sur le label Accord-Universal et le « Requiem pour Tchernobyl », commande du ministère français des affaires étrangères pour commémorer les 20 ans de la catastrophe de Tchernobyl. Cette œuvre sera créée en juin 2006 à Minsk (Biélorussie) par le chœur et l’orchestre national de Biélorussie, sous la direction d’Andrei Galanov.

L’année suivante il crée avec l’ensemble Musiques Nouvelles sous la direction de Jean-Paul Dessy « Lignes » d’après le roman éponyme de Ryû Murakami, œuvre qui sera créée aux Nuits Botanique à Bruxelles en collaboration avec Denis Deprez (dessins) et Yuki Kawamura (vidéo). En 2008, il compose la musique pour le film de Benoît Peeters retraçant les 35 ans du festival de la Bande Dessinée d’Angoulême.

Il réalise pour Bruno Coulais, en octobre 2008, la direction artistique de la musique originale de « Coraline » film d’Henry Selick, enregistrée à Budapest et à Paris, puis de « Au fond des bois » de Benoît Jacquot en octobre 2009. C’est à l’automne 2008, qu’il commence l’écriture d’une comédie musicale sur un livret de Boris Bergman : « Sakurajima, le cabaret du bout du monde ».

En mai 2009, il collabore à la version scénique de « Souvenirs de l’éternel présent » avec François Schuiten et Benoît Peeters, puis compose à six mains (avec Dominique Grimaldi et Frédéric Sicart) une suite pour bruiteur, basse, batterie, électroniques et orchestre en hommage à « Buffet froid » de Bertrand Blier.

Parallèlement à son activité de compositeur, Bruno Letort est producteur sur France Musique, chaîne sur laquelle il a créé en 1995, « Tapage Nocturne », une émission consacrée aux musiques inventives (électroacoustique, ars-acustica, musique minimaliste, rock expérimental…). En août 2009, il écrit « La presque véritable épopée de l’étherophone », un feuilleton radiophonique qui conte l’histoire romancée de Léon Theremin, ancêtre de la synthèse sonore, puis en 2010 « La ville murée », science-fiction radiophonique avec Jacques Roehrich et Johan Farjot au piano dont il écrit également la musique originale.

+ sur wikipedia

Lecture on Nothing

I have been thinking about different approaches, and would like to propose playing a single sound work of my own, which is to be released on CD. It is a reading of John Cage’s Lecture on Nothing from 1950 by a deaf man. The recording is 55 minutes long. I would be interested to present this single work and to allow it to stand alone, for a listener.
B.LaBelle

1/
Lecture on Nothing - pièce sonore inédite

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Première écoute : jeudi 24 mars février à 12h et 23h, jusqu’au 31 mars mêmes horaires

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ELEMENTS

Brandon LaBelle est artiste et écrivain. Son travail s’intéresse à la relation entre public et privé et aux grands récits culturels et sociaux, à travers des installations, performances, pièces sonores et des textes théoriques. Brandon LaBelle est notamment l’auteur de  Acoustic Territories: Sound Culture and Everyday Life (Continuum, 2010), et  il est le fondateur et responsable des éditions  Errant Bodies.  Son œuvre est présentée dans le monde entier  :  Sonic Acts, Amsterdam (2010), A/V Festival, Newcastle (2010), MuseumsQuartier/ Tonspur, Vienne (2009), 7ème Bienale de Mercosul, Porto Allegro, Brésil (2009), Center for Cultural Decontamination, Belgrade (2009), Casa Vecina, Mexico City (2008), Fear of the Known festival, Cape Town (2008), Netherlands Media Art Institute, Amsterdam (2003, 2007), Ybakatu Gallery, Curiti ba, Brésil (2003, 2006, 2009), Singuhr Gallery, Berlin (2004), and ICC, Tokyo (2000). Ses prototypes issus du projet pour le recensement et la diffusion des sons fugitifs ( Prototypes for the Mobilization and Broadcast of Fugitive Sound) ont été exposés à la galerie  Enrico Fornello, Prato (2007). Il a produit de nombreuses pièces audio et émissions radiophoniques et il est régulièrement invité comme conférencier dans le champ des pratiques sociales, performatives et sonores. Il collabore au projet e+1. Il vit à Berlin.

Quelques articles en français sur le travail de Brandon LaBelle :
« Autres Acoustiques », in Zones urbaines partagees, Synesthesie, France
« Corps et oralité à l’époque des nouveaux médias », in Poétique(s) du numérique, eds. Sophie Gosselin and Frank Cormerais, Collection L’électron musagète, France

This is not radio (pièce sonore inédite)

1/
This is not radio – Knut Aufermann

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Première écoute : jeudi 17 mars à 12h et 23h, jusqu’au 24 mars mêmes horaires

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ENTRETIEN

Knut Aufermann, Dominique Balaÿ mars 2011 (traduit de l’anglais, see original version in english)

DB : Lors des échanges que nous avons eu pour préparer cet entretien, tu parles de la radio comme « média éphémère », peux tu préciser ?

KA: Il y a plusieurs traits qui distinguent une bonne radio selon moi.
Le premier est le direct. Le direct en radio est passionnant pour les producteurs comme pour les auditeurs. Tout doit marcher en une seule écoute. Le play on demand, le podcast et les archives devraient être réservés au champ de la recherche scolaire ou universitaire. La musique et l’art sonore devraient être diffusés avec des moyens qui leur sont propres. : ils sont différent de la radio et doivent se déployer en utilisant les « véhicules » appropriés (comme le CD, le téléchargement MP3, l’installation etc.). La génération ipod a oublié l’intérêt d’une émission à moitié ratée. La notion d’accident et la possibilité de trébucher sur un fragment de radio qui s’incrustera à jamais dans votre mémoire est complétement perdue.
Un autre trait distinctif est la touche humaine. En radio, cela peut recouvrir bien des aspects, comme l’humour, la voix humaine, l’art radiophonique ou encore les dérapages techniques. De tels événements font bien sentir que la diffusion n’est pas qu’une question d’algorithme et cela crée un lien fort entre celui qui produit et celui qui écoute.
Un troisième trait est la notion de localisation, en rapport avec la diffusion des radios analogiques. Les émissions de radios analogiques se définissent géographiquement selon leur rayon de transmission, qui peut aller de quelques mètres (ondes fm) à des milliers de kilomètres (ondes courtes). Les flux internet sont complétement délocalisés. Écouter en Allemagne le flux d’une radio qui fonctionne sur internet ou qui émet sur la fm, ce n’est pas du tout la même chose pour moi. Je peux sentir sentir la ville uniquement dans le cas de la transmission fm quand je me branche (ou quand je diffuse). La réception analogique présente également d’autres avantages, comme la non-traçabilité (personne ne peut savoir si j’écoute tel ou tel programme), une consommation d’énergie très basse (un jeu de piles permet à un transistor de fonctionner pendant des mois) et également la possibilité de trouver de nouvelles stations au hasard. Cette liste n’est pas exhaustive !

DB : Considères tu la radio toujours comme un média de masse ?

KA: Je ne suis pas certain de bien comprendre la question. Plus je produis de la radio, plus je pense qu’il n’y a pas de coupure dogmatique entre écouter et faire de la radio. Dans un espace radiophonique idéal, la frontière entre les deux devrait être totalement perméable, et permettre de mener des explorations dans les deux directions facilement. J’ai pu faire l’expérience de cette mobilité à travers la scéne expérimentale à Londres, les auditeurs devenant souvent des musiciens et vice versa. Je pense que Resonance FM, qui a ses racines dans cette scène là, est un très bon exemple de l’absence de frontière entre celui qui écoute (radio listener) et celui qui produit (radio maker).

DB : Qu’appelle t-on radio aujourd’hui ?

KA: Malheureusement il y a tellement de choses qui s’intitulent radio et qui ont si peu ou même rien à voir avec la radio. Je suis toujours très amusé par la pléthore de sites internet qui utilisent l’extension en .fm et qui prétendent avoir quelque chose de commun avec la radio.

DB Comme de nombreux observateurs et commentateurs, juges tu utile et suffisant le concept de « post-radio » pour décrire les multiples pratiques radiophoniques ? Penses tu que ces pratiques ont des points communs, lesquels ?

KA: Je suis désolé, mais je ne saisis pas ce concept de post-radio ?

DB Je précise : aujourd’hui la radio se tient à un carrefour de son évolution et ma question est de savoir si selon toi ce media a un avenir en tant que tel ou s’il va converger et s’assimiler aux autres formes multimedia et audio visuelles ?

KA: : Je comprends mieux de quoi il retourne à propos de « post radio ». Je suis entièrement d’accord avec le fait que la radio est à un tournant. Si tu considères ce moment du point de vue des contenus, au dela des questions technologiques, je pense que la radio est en train d’évoluer de deux manières différentes, avec deux grands profils qui se dégagent. Le premier profil de radio est intéressant avec un contenu exaltant et libre, activé par des gens enthousiastes dans les marges du numérique et qui trouveront à s’inscrire bientôt dans l’analogique. L’autre profil de radio est ennuyeux au possible, dissous dans un océan multimédia contrôlé par des fournisseurs de contenus dont le modèle économique, consistant en un profilage extrême, est directement issu de l’internet comme nous le connaissons : des consommateurs prisonniers dans une bulle doucereuse et apolitique . Je renvoie à ce propos aux débats actuels sur la « neutralité » du net.

DB : En quel sens un projet comme websynradio peut croiser ta propre recherche et ta pratique ?

KA: Sur le plan théorique, cela me force à préciser des notions parfois trop floues !

DB : Peux tu nous en dire plus sur la construction du réseau Radia ? Quelles sont tes motivations et tes objectifs ?

KA: Le réseau Radia a été fondé en 2005 par une douzaine de personnes. Depuis nous avons produit près de 300 émissions , contribué à de nombreux festivals, et notre réseau s’est agrandi pour atteindre une vingtaine de membres et de stations tout autour de la planète. Son motif principal est de permettre l’émergence de  » Manières nouvelles et oubliées de faire de la radio« , qui reflète l’idée qu’il y a beaucoup de territoires inconnus et abandonnés dans la radio qui ont besoin d’explorations et d’initiatives. Le réseau Radia se caractérise d’abord par une commune curiosité pour tenter de comprendre comment les autres se situent par rapport à l’art radiophonique. Toutes les informations sont disponibles ici : http://en.wikipedia.org/wiki/Radia

DB : Es tu intéressé par le radio art dans le contexte du multi-support et des technologies mobiles ?

KA: Je suis désolé, je ne maitrise pas bien les tenants et les aboutissants. Mais ma réponse de tout à l’heure est je pense assez valable par rapport à ce contexte .

DB : Y a t-il réellement une place pour l’expérimentation à la radio ?

KA: Bien sur. Le fait que tu poses cette question montre qu’il y a aussi sans doute un besoin de sensibiliser le public dans ce domaine , et de continuer à proposer au public un art de l’écoute, par la radio, lié de façon indissoluble à un art de faire de la radio .

DB: Quelle est ta position au sujet du copyright et de la propriété intellectuelle ?

KA : Je diffuse mon travail autant que possible sous licence Creative commons. Je ne comprends pas du tout l’idée de propriété intellectuelle sur le plan juridique et je suis très perturbé par les propositions et les développement en cours visant à augmenter l’arsenal juridique (ACTA etc.*).

DB : As tu un modèle économique pour lancer et pérenniser tes différent projets de radio ?

KA: Non. Si l’idée est suffisamment forte, alors je le fais. Et si d’autres personnes pensent aussi que c’est fort, alors je suis payé pour le faire

*Anti-Counterfeiting Trade Agreement

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ELEMENTS

Knut Aufermann, né 1972 à Hagen (Allemagne), a fait des études de chimie puis d’ingénieur du son et d’arts sonores (MA Middlesex University). De 2002 à 2005, il a été le directeur d’antenne de Resonance104.4fm à Londres. Il est maintenant actif dans toute l’europe comme musicien, artiste radio, organisateur et curateur, consultant et conférencier. Knut Aufermann développe une pratique de musique électronique improvisée utilisant différents systèmes audio.  En collaboration avec Sarah Washington, il mène le projet  Mobile Radio qui explore différents  contextes de production radio : ce travail a reçu un large écho et a été diffusé dans 12 pays et 28 stations. Il est l’un des  fondateurs du réseau de radio indépendantes Radia.
http://knut.klingt.org/
http://mobile-radio.net

Playlist

J’ai voulu pour cette playlist mettre en parallèle la très belle pièce radiophonique de Delia Derbyshire, « Dreams » (1964), et le travail sonore que je mène avec Eric Pajot sous le nom de RadioMentale. Au sein de ce duo d’artistes et de DJ, nous nous sentons très proches de cette esthétique radiophonique, et nous avons été particulièrement marqués par le pouvoir de la voix humaine ainsi que par les figures du rêve et de l’hypnose.
L’ensemble se termine par un hommage à Luc Ferrari qui a su parfaitement intégrer la voix à ses pièces radiophoniques ou électroacoustiques, atteindre un certain humanisme, et dépasser ainsi le formalisme parfois vain des avant-gardes. J-Y.L

1/
Delia Derbyshire (b. 1937) – Dreams (1964) Running

2/
RadioMentale – I Am Walking (2010) 4:32

3/
Delia Derbyshire – Dreams (1964) Falling

4/
RadioMentale – Listening to People Watching 11:52

5/
Delia Derbyshire – Dreams – Land

6/
RadioMentale – Radiomarché (2010) 3:20

7/
Delia Derbyshire – Dreams -  Sea

8/
RadioMentale – Cool Noises (2007)5:05

9/
Delia Derbyshire – Dreams -  Colour

10/
RadioMentale – Una Dolce Notte (2005) 17:00

11/
Luc Ferrari (1929-2005) – Le Carnet Nomade

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ECOUTER

Première écoute : jeudi 10 mars février à 12h et 23h, jusqu’au 17 mars mêmes horaires

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ELEMENTS

Artiste sonore avec Radiomentale, DJ, journaliste, critique et parfois commissaire d’expositions, Jean-Yves Leloup a débuté sa carrière au début des années 90, en menant une carrière parallèle sur la scène électronique, ainsi que dans l’univers de l’art vidéo. Il est depuis l’auteur de deux ouvrages, Global Techno (Camion Blanc, 1999, Scali, 2008) et du récent essai Digital Magma, de l’utopie des raves parties à la génération ipod (Scali, 2007, Sternberg Press, 2010). Il a notamment dirigé le projet Audiolab, à la croisée de l’art sonore et du design. Et il enseigne enfin la notion de « mise en scène sonore » à Paris, au sein de l’ISTS (Institut Supérieur des Techniques du Son) et le journalisme musical à l’Université de la Sorbonne Nouvelle.

http://radiomentale.wordpress.com/

A l’heure de Moscou

1/
Moscow Time, diner-performance, La Criée, Rennes, 21 Janvier 2011
Textes de Claire Staebler et Lisa Vapne
Comédiens : Karine Mazel et Pascal Duclermortier
Production La Criée, Rennes

Pendant ce diner-performance, le repas composé d’après les meilleures traditions de festivités soviétiques est servi.
La composition du repas est basée sur les recettes du « Le livre de l’alimentation délicieuse et saine », édité en 1952 et préfacé par Staline. Ce livre symbolise une étape importante pour la création d’une identité soviétique (et plus largement – une identité Est européenne) multinationale. Le nouvel empire communiste cherchait à exprimer par la cuisine l’amitié du peuple soviétique, car le livre était explicitement dédié à la cuisine des 15 républiques. « Le livre de l’alimentation délicieuse » et saine aspirait donc à refléter l’ambition totale de l’idéologie communiste (une salade appelée «l’amitié du peuple» était, depuis lors, au menu de nombreux restaurants soviétiques).
Tout au long du repas, les convives découvriront grâce aux textes joués par les « tamadas », les spécificités et la symbolique particulière de cette première cuisine « globalisée ».

A l’heure de Moscou

Une performance d’Olga Kisseleva, dans le cadre du projet En Quête d’Identité
texte de Elena Sorokina

…La révolution a donné au peuple non seulement la liberté, mais aussi des biens matériels et la possibilité d’une vie aisée et cultivée.
J.V. Staline, Le livre de l’alimentation délicieuse et saine, 1952

Contrairement aux pays occidentaux et à l’art contemporain occidental, qui ont développé de nombreuses façons de définir et de discuter de l’identité, la définition soviétique de l’identité avait des limites claires : elle était collective, internationaliste et fondé sur la notion de classe – paysanne, ouvrière ou de l’intelligentsia. Ce n’est pas tant qu’une telle identité existait, elle devait être forgée via la propagande, les media, les institutions dédiées à l’éducation et l’art réaliste socialiste, dont la tâche principale n’était ni de plaire aux masses ni de développer les goûts de l’individu singulier mais de promouvoir un nouveau genre humain avec une nouvelle identité encore à venir.

En 1936, une nouvelle étape pour la création d’une identité soviétique multinationale fut franchie : Staline chargea Anastas Mikoyan, son commissaire à l’industrie agro-alimentaire, d’écrire un livre de cuisine. Puisque aucun marché n’existait dans les territoires soviétiques, le livre ne cherchait ni à augmenter la consommation du peuple soviétique, ni à insuffler une aura mythologique à certaines nourritures ou restaurants, ou à développer de nouvelles recettes créatives. Le nouvel empire communiste cherchait à exprimer par la cuisine l’amitié du peuple soviétique, car le livre était explicitement dédié à la cuisine des 15 républiques. Le livre de l’alimentation délicieuse et saine aspirait donc à refléter l’ambition totale de l’idéologie communiste (une salade appelée «l’amitié du peuple» était, depuis lors, au menu de nombreux restaurants soviétiques).

Certains spécialistes pensent que le livre fait référence à la structure du marxisme soviétique, qui est sciemment composé de trois parties principales : la philosophie allemande, l’économie politique anglaise et les théories socialistes utopiques françaises. La cuisine soviétique saine et délicieuse se composait également de trois parties : une première dédiée à la cuisine russe traditionnelle et une seconde aux plats des quinze Républiques. C’est la troisième partie qui posait un problème idéologique – elle n’était ni socialiste, ni populaire, il y était question de manière évidente mais pas clairement énoncée de la cuisine française.

Au départ, dans les années 1930, les soviétiques n’étaient pas favorables à la cuisine française ; elle était bien trop liée au passé tsariste, à l’exploitation de la classe ouvrière, et aux autres maux du capitalisme. Elle représentait tout ce qui était en contradiction avec l’identité soviétique qu’il restait encore à construire. De nombreux écrits sur ce sujet, rédigés par les directeurs de différents instituts technologiques pour l’industrie agro-alimentaire, appelaient à la mise à mort de la cuisine française et proclamaient de nouveaux modes de cuisine libérateurs. L’objectif était clair : libérer la femme aux fourneaux de cet esclavage au sein de la famille, collectiviser les repas et ainsi travailler à une identité collective pour tout le peuple soviétique. La nourriture faisait partie du processus de production et c’est ainsi que l’on devait l’aborder : de manière rationnelle, pragmatique et simple.

Cependant, à côté du plus célèbre des plats, la salade Olivier, qui a survécu à des générations de tsars et de dirigeants du partie communiste, d’autres plats soviétiques célèbres ont gardé, bien que socialistes dans la forme et dans le contenu populaire, une histoire française. Par exemple, les côtelettes à la Kiev sont connues en Russie sous le nom de côtelettes à la volaille depuis le 18ème siècle. Bien plus spectaculaires sont les métamorphoses de la célèbre salade Olivier. A l’origine, elle était composée de gélinotte, de langue de veau, de caviar, de laitue, de queues de langouste et de câpres. On relate également d’autres ingrédients comme les truffes, les dés de gelée et le canard fumé. Quoi qu’il en soit, le plat ne contenait pas de pommes de terre ; qui est aujourd’hui l’ingrédient principal de la version actuelle de cette salade. Il devait y avoir un ou plusieurs saladiers en cristal rempli de salade Olivier à la mode soviétique lors de toute célébration officielle ou populaire. Analysons les ingrédients : des changements notoires ont été opérés. Au lieu du canard fumé, que préconisait M. Lucien Olivier à l’origine, du poulet faisait l’affaire, des carottes cuites remplaçaient les queues de langouste, ce qui permettait, simultanément, de démocratiser le plat et de préserver certaines de ses couleurs originelles. Les truffes, le caviar et les câpres disparaissaient du même coup. C’est ainsi qu’est né le plat le plus célèbre de la gastronomie soviétique : il n’avait presque plus rien en commun avec la décadence bourgeoise, mais présentait toujours fièrement son nom français.

La présentation de la salade Olivier et d’autres plats français à la soviétique par Olga Kisseleva dans le contexte de cette exposition a plusieurs objectifs. La nourriture n’est pas un sujet nouveau dans l’art : c’est un thème fréquemment utilisé par les artistes que ce soit en peinture, en photographie ou dans le cadre d’actions et de performances. Le travail d’Olga Kisseleva va au-delà de l’esthétique relationnelle (je pense à des projets connus comme ceux de Rikrit Tiravanija). Il se différencie également de La Sémiotique de la Cuisine de Martha Rosler. Son approche s’appuie sur le contexte et la recherche ; le choix des plats est l’élément crucial. Tous ceux qui ont été sélectionnés représentaient des exemples célèbres des plats les plus populaires dans les anciens territoires soviétiques, qui, malgré la volonté idéologique forte du gouvernement et d’une série de métamorphoses complexes, ont gardé, même de loin, leur caractère français. Olga Kisseleva ne veut pas seulement que le spectateur français goûte une utopie élargie, elle recrée aussi une sorte d’idylle culinaire et artistique dans lesquels les plats deviennent des symboles historiques et idéologiques. En effet, la stratégie de coexistence sereine de tous les ingrédients et l’inclusion rigoureuse peuvent être détectées dans la plupart des plats soviétiques à succès. Toutes les salades s’appuient sur le principe d’un mélange non discriminatoire dans lequel tous les ingrédients sont égaux et liés les uns aux autres par de la mayonnaise utilisée comme un instrument de réconciliation idéologique.

Elena Sorokina

Aliments politiques

Les natures mortes contemporaines d’Olga Kisseleva à La Criée de Rennes, texte de Alexandra Fau (publié in revue Mouvement)

Olga Kisseleva expose une série de photographies de natures mortes contemporaines qui puisent tant dans l’histoire de l’art et les natures mortes du Nord de l’Europe du XVIIe siècle que dans des recherches en sémiotique, sociologie et culture contemporaine. Une pluridisciplinarité qui donne une grande force aux oeuvres présentées à La Criée de Renne jusqu’au 27 février 2011.

Olga Kisseleva expose une série de photographies de natures mortes contemporaines qui puisent tant dans l’histoire de l’art et les natures mortes du Nord de l’Europe du XVIIe siècle que dans des recherches en sémiotique, sociologie et culture contemporaine. Une pluridisciplinarité qui donne une grande force aux œuvres présentées à La Criée de Rennes.

L’exposition Divers faits, visible jusqu’au 27 février à la Criée de Rennes, présente un ensemble de photographies représentant des natures mortes contemporaines accompagnées d’histoires savoureuses inspirées de la vie de l’artiste Olga Kisseleva. S’ils ne laissaient pas transparaître autant d’émotions, ces récits pourraient passer pour de simples affabulations sur le destin d’une jeune artiste russe venue émigrer en France à la fin des années 1990. La succession de petits riens, de rencontres singulières forme la trame de ces textes que l’écrivain Helena Villovich a adapté à un lexique spécifique constitué de mots-clés renvoyant à des éléments ou des objets prédéfinis. Reprenant à son compte le fameux langage d’Esope – en référence à cet esclave de la Grèce antique qui utilisait un vocabulaire à double sens pour critiquer la société impunément –, l’artiste élabore ainsi un double langage à la fois réaliste et subliminal. L’image relate à elle seule une histoire tandis que le texte contient un autre message impossible à décrypter sans le recours au dictionnaire contemporain de la symbolique de la nourriture élaboré par l’artiste avec l’aide de sémiologues. Aussi l’artiste conjugue-t-elle dans cette série le réalisme au virtuel en apportant cette dimension hypertextuelle. En 2006, Olga Kisseleva convoquait déjà le genre mineur de la « nature morte » qu’elle transposait au quotidien dans le film intitulé Le Monde sur un plateau. Des pitances de fast-food remplaçaient les mets les plus raffinés (huîtres, citrons, noix, oranges…) de la peinture hollandaise du XVIIe siècle. Face à l’oubli de la dimension symbolique de chacun des détails iconographiques, l’artiste tente à nouveau de réactualiser cette peinture extrêmement codifiée en se référant cette fois à son histoire personnelle. Dans ce travail, Olga Kisseleva rappelle que la pensée symbolique est consubstantielle à l’être humain. Le fond noir des cinquante photographies accentue le rendu hyperréaliste des aliments dont la plasticité s’apparente à celle des bodegones espagnoles de Juan Sánchez Cotàn (1561-1627).
Pour autant, l’artificialité de la mise en scène les isole du reste du monde. Une fois de plus, l’artiste part de son expérience personnelle pour toucher l’universel. Elle revalorise la diversité comme affirmation de l’identité, comme pour le projet How are you ? (1998-2001), réalisé à partir d’une question simple servant d’amorce à toutes formes d’échanges en Occident mais qui déroute Olga Kisseleva, qui, en bonne russe, apporte une réponse pleine et entière. Pour le vernissage de l’exposition, l’artiste nous convie à un immense dîner-performance intitulé A l’heure de Moscou filmé dans l’enceinte de La Criée, mêlant jeux d’acteurs (Karine Mazel et Pascal Duclermontier) – dont l’identité slave est toute relative, tout comme celle de l’écrivain Helena Villovich dont la blondeur et le nom ne sont que des leurres pour cacher son origine berrichone – et improvisations du cuisinier local amené à transcrire les recettes russes pour ce festin digne des banquets de l’époque des Tsars. Après un premier toast porté à la fraternité et aux échanges créatifs entre les deux peuples, le « bien manger » prend une portée philosophique, voire politique. Tiré de l’ouvrage compilant des plats issus du Livre de l’alimentation délicieuse et saine préfacé par Staline en 1938, la performance reflète la manipulation des masses que l’artiste reprend ici à son compte avec ses convives. A travers cette action politique autant qu’artistique, l’artiste pointe du doigt la part idéologique des éléments les plus anodins et la méconnaissance des cultures et des peuples dans notre monde globalisé. Le Boeuf-Stroganoff en est un bel exemple. Ce mets inspiré de la tradition française passe pour un plat traditionnel russe, si tant est qu’il en ait l’apparence, la consonance ou la saveur. Comme dans le film de Maja Bajevic The Post-Supper (2003) tourné en Chine, un pays où tout lui semblait différent à l’exception du communisme, en pleine transformation, Olga Kisseleva évoque ce qui reste de l’ancien régime soviétique : un peuple anéanti, désemparé, oublieux des convictions et des idéologies qui avaient forgé son identité.

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Première écoute : jeudi 3 mars février à 12h et 23h, jusqu’au 10 mars mêmes horaires

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ELEMENTS

Olga Kisseleva, artiste russe (née à Saint-Pétersbourg en 1965) est l’un des pionniers de l’art numérique.
Ses œuvres traitent du mélange des cultures, de la mixité des langages, des nouvelles technologies, de la mouvance des rapports sociaux. Dès le début des années 1990 Olga Kisseleva intègre, sur invitation de la Fulbright Foundation, une équipe de créateurs qui travaillent sur le développement des technologies numériques aux États-Unis. Elle séjourne notamment à Columbia University de New York et à l’Université de Californie, où elle participe à l’aventure des premières start-up de la Silicon Valley. En conclusion de ce travail universitaire, elle soutient en 1996 sa thèse de doctorat sur les nouvelles formes
d’hybridation, rejoint l’Institut des Hautes Etudes en Arts Plastiques à Paris, et ensuite l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Elle est fondatrice du Laboratoire Art&Science, qui joue un rôle pionnier dans le domaine de la création contemporaine de recherche, et de réflexion sur les formes de création émergentes.
Le travail d’Olga Kisseleva fait partie de nombreuses collections, notamment : Centre National d’Art Contemporain (Moscou, Russie), Musée Russe (Saint-Pétersbourg, Russie), CNEAI (Chatou, France), Fonds Municipal d’Art Contemporain de la Ville de Marseille, Fonds Municipal d’Art Contemporain de la Ville de Paris, FRAC Aquitaine, FRAC Languedoc-Roussillon, MOMA de New York, Musée d’Art Contemporain de Moscou, Russie, Musée d’art contemporain Pecci (Prato, Italie) et Fine Art Foundation (New York, USA).

ACTUALITÉS :
Arctic Conquistadors, exposition personnelle, Kirkenes, Norvège, 2 février – 6 mars
Double vie, exposition personnelle, Gabarron Contemporary Art Museum, Valladolid, Espagne, 14 février – 25 avril
Brave New World, Focus Russia, exposition personnelle, Madrid, Espagne, 16 février – 15 avril

et à venir:
Moscow Time, La Casa Encendida, Madrid, Espagne, Oct-Nov 2011

http://www.kisseleva.org

Playlist pour WebSynRadio

J’ai voulu cette playlist comme un programme de radio, avec ses temps de paroles, d’entretiens, de musiques de jingles et même d’un DJ mix… enfin, presque. J-P.R

1/
Interview with a Cat – 4:59 – Marcel Broodthaers

2/
Two wrestling cats – 3:54 – Jack Goldstein A suite of nine 7-inch Records with sound effects (1976)

3/
J’ai peur que le fisc tire un fil – 6:33 – Patrice De Maistre / Liliane Bettencourt – Mediapart, affaire Bettencourt tapes.

4/
Jamie’s Chickens – 0:24 – Jean-Philippe Renoult for Sonic Advent Calendar

5/
24 – Anne Laplantine – 0:13 – 24 heures de ma vie d’artiste en 5 minutes

6/
Sunderland live radio impro – 29:59 – DinahBird, Zoe Irvine & Jopo Stereo AV 08 2008

7/
Numbers 1 – 4:40 – Public Works Numbers. 2001

8/
Vito goes to the Dentist – 4:58 – DinahBird & Vito Acconci. 2005

9/
Les maitre du mystere GENERIQUE – 1:15 -André Popp

10/
Indicatif Roissy – 0:07 – Bernard Parmegiani

11/
IIIocked (for Locked_OUT project) – 6:06 – Mick O’Shea

12/
Shibucho – 18:58 – Carl Stone live in ther 80s

13/
pop-pop sonal – 1:36 – RADIO POPSONICS RADIO

14/
carillon Berlin Wedding Bells – 4:31 – Bird & Renoult POPSONICS RADIO

15/
Discrete Machine – 6:19 – Jan Jelinek

16/
Moondog Monologue – 8:27 – Moondog

17/
Music for the Gift (part 5) – 6:04 – Terry Riley

18/
Collage #1 (Blue Suede) – 3:27 – James Tenney. 1960

19/
Twist & shout n the swamp – 2:24 – Tykkylainen

20/
Girl – 4:06 – Suicide

21/
Rumeurs DanuBN (for Locked_OUT project) – 1:50 – eRikm

22/
Les slow de l’été (going with the slow) – 25:39 – Jean-Philippe Renoult live @ Placard 2008 feat :
Derby Tape Club – « Jingle »
Madonna – « Evita »
Terry Riley – « Bird Of Paradise »
Tod Dockstader – « Raga/Pipes »
Nico – « Le Petit Chevalier »
The Beatles – « Because »
Patty Waters – « Why Can’t I Come To You »
Carla Bruni – Pot Pourri
Abroad Cast / Av Festival 08 – « Jingle »
Amy Winehouse – « Stronger Than Me »
Young Marble Giants – « N.I.T.A. »
Britney Spears – « Gimme More »
Robert Ashley – « Purpose Lady Slow Afternoon »
Madonna – « Music »
Queen – « We Will Rock You »
Todd Terry – « Quiero Saber »
Alicia Keys – « Girlfriend »

23/
goodnight Germany – 0:20 – DinahBird

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Première écoute : jeudi 17 février à 12h et 23h, jusqu’au 24 février mêmes horaires

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ELEMENTS

Jean-Philippe Renoult (né en 1963)  est artiste, producteur radio (France culture…), journaliste (anciennement rédacteur en chef de Coda, auteur de « global techno »), enseignant (sur les pratiques radiophoniques à la Sorbonne) et DJ basé à Paris.

Présent dans nombre de manifestations d’art sonore européenne, Jean-Philippe Renoult a été primé lors des Qwartz electronic Awards 2008 pour la pièce sonore « I could Never Make That Music Again » éditée sur le label Subrosa. Parmi ses travaux récents, « Pourtant Tout Simple », pièce électro-acoustique commandée par le GRM (Groupe de Recherches Musicales) pour le 10ème anniversaire de la mort de  Pierre Schaeffer, ou « Out of Breath » d’après l’affaire Bettencourt, « une œuvre sonore en forme de claque à la bêtise » (Mediapart). Il a également  organisé et présenté le cycle de conférences « Voir et Entendre » au  Centre Pompidou,  et conçu  « Sound Drop », une série de parcours audio en Europe. Il est le fondateur des radios en ligne et de créations éphémères Popsonics et Radio 1001.

+ www.jeanphilipperenoult.com

Playlist webSYNradio
1/
Tangerine dream – Rubycon (thème Rubycon part1)
2/
Pierre Henry – Messe pour le temps présent (prologue)
3/
Pierre Henry – Messe pour le temps présent (psyché rock)
4/
Jon Hassell & Brian Eno – Fourth music (Delta rain dream)
5/
Massive Attack – Safe From Harm
6/
Murcof – Mir – Martes
7/
Steve Reich – city life – Proverb
8/
Freewheel – Stade
9/
Siegfried – vertigo bound – fluid
10/
Kpt’n planet – Ina Dub

EriK Truffaz – photo G.Biéler

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Première écoute : jeudi 10 février à 12h, 15h, 19h, et 00h, jusqu’au 17 février mêmes horaires

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ELEMENTS

Erik Truffaz est Francais, né en 1960. Il a grandi dans le pays de Gex. Une région où Voltaire faisait son commerce d’idées…

Dès l’âge de 8 ans, il découvre le plaisir de la scène aux côtés de son père qui joue du saxophone. A 14 ans, il électrifie sa trompette et achète une pédale wha wha. Il passe des heures a répéter avec des amis dans une cave sombre et prometteuse.
Ensuite, Erik Truffaz découvre au travers du film de Bergman, Scènes de la vie conjugale, que la vie n’est pas aussi simple qu’il l’imaginait. En 1978, il adore particulièrement faire la vaisselle en écoutant Ornette Coleman. En 1987, il joue à Montreux avec le groupe brésilien Cruseiro do sul, en compagnie de Benoit Corboz et Hugo Fatoruso aux claviers puis il s’envole pour New York. Il obtient le prix du jury au concours de la Défense de la ville de Paris en 1993 puis il signe sous le label Blue note en 1996. Entre 1996 et 2008, 12 albums paraîtront sous ce fameux label dont 4 sont composés et réalisés avec le Truffaz Quartet (Marcello Giuliani, Patrick Muller, Marc Erbetta) The dawn, Bending new corners, The walk of the giant turtle, Arckhangelsk, avec successivement comme invités, le poète rapper Nya, les chanteurs Ed Harcourt et Christophe. Il crée le Ladyland quartet avec Michel Bénita, Manu Codjia, Philippe Garcia et le chanteur Mounir Troudi en 2001. Anouar Brahem, maître de l’espace sera invité à faire un duo pour l’enregistrement du 1er album du groupe, Mantis.
Dès 2003, Erik Truffaz a le privilège de jouer avec le Harald Hearter Band, aux côtés de Joe Lovano, Dewey Redman, Chris Potter, Mickaël Breacker qui déclare lors d’un entretien avec le journal allemand Jazzthing qu’il fait partie des 3 trompettistes avec qui il préfère jouer. Les 2 autres étant Roy Hargrove et Randy Breacker. La Cité de la musique de la ville de Paris lui passe une commande en 2004, pour composer une musique de film qui sera jouée de concert durant la projection. Il choisira un film d’Ozu, Les gosses de Tokyo, pour sa fraîcheur et sa contemporanéité. Ils joueront cette musique avec le Ladyland Quartet. En 2005, Erik Truffaz est invité par son maître Jon Hassell pour jouer dans le cadre du festival de Montréal. Il est sidéré par sa bonté, son sens de l’espace, la qualité de son son ! Le Ladyland quartet donnera une série de concerts a Paris avec comme invités Michel Portal et Julien Loureau. 2006 est une année studieuse. il compose une pièce pour l’orchestre national de Lille avec qui il jouera en tant que soliste. La 2ème partie de la soirée lui permettra de jouer successivement en duo avec Richard Galliano et Didier Lockwood.
Par ailleurs, Erick Truffaz s’escrime régulièrement aux côtés de Pierre Henry, père de la musique électroacoustique. Aux côtés du pianiste Malcolm Braff, d’Indrani et Apurba Mukherjee, il effectue une résidence en Inde qui aboutit à l’album Benarès. Avec lui et le poète Joël Bastard ils jouent aussi, Ecritures de concert. Il cotoie Murcof, orfèvre inlassable, et Talvin Singh se joint à eux pour dessiner une musique minimaliste et contrastée. 2008 est une année fertile puisque 3 albums sortent: Benares, enregistré à Calcutta, Paris en duo avec Sly Johnson et Mexico, résultat d’un ping pong sonore entre Murcof et lui-même.

+ http://www.eriktruffaz.com

EUROPE MAIS PAS SALOPE

Dans le cadre de l’exposition DHS (collectif composé d’artistes, de scénographes et de  danseurs/performers, 22 oct- 20 nov, From Point to Point, Nîmes), Philippe Pannetier a composé une playliste diffusée par la sculpture sonore Macrosillons. L’idée était de ramasser les 5 années du régime  Sarkozy (dont 2 encore à venir !) en quelques titres  bien frappés : entre les différentes versions de la déclaration des droits de l’homme, le boudin du légionnaire et quelques détours par la Hongrie, c’est comme une bande son de l’époque qui nous est délivrée. Finalement tout sauf une mascarade, mais à l’échelle européenne, après le passage dévastateur du conquérant, un espace à réensemencer, en présence du public svp !

Durée totale : 8h49′
Principaux titres :

01. Déclaration des droits de Homme 1793
02. Désobéissance civile / Henry David Thoreau
03. Le tambour miniature / chant militaire
04. Bibliomanie / Gustave Flaubert
05. La petite piste / Chant Militaire
09. Sur les menteurs / Montaigne
10. Les plaisirs sont doux / Chant Militaire
11. Déclaration des droits de la femme citoyenne / Olympe de Gouges
12. Les casos / Chant Militaire
16. Signature du Traité de Lisbonne
18. En bleuité adorable / Friedrich Holderlin
19. La Civilisation électronique / Pierre André Arcand
20. Islam et Politique / Dr Ahmad Lô, Charh Sahih Mouslim
22. Memo / Chanson Hongroise
24. La recherche de la fécalite / Antonin Artaud Roger Blin
25. YOU PAY / Diego Cortez
26. Flies ben / Ben Paterson
29. Déclaration des droits de l’homme 1789
30. Le mousquetaire / Chant Militaire
31. Réflexions pour les sots / Voltaire
32. Le tambour miniature / Chant Militaire
34. Qu’est ce qu’une nation / Ernest Renan
35. En passant par Paris / Chant Militaire
36. Mr Pivre / Alphonse Allais
37. Le boudin / Chant Militaire
38. Déclaration des droits de l’homme 1795
39. Le Mandarin miraculeux / Bela Bartok
40. Poàme sans titre / Raoul Hausmann
42. Les grèves / Chant Militaires
44. Que philosopher c’est apprendre à mourir / Montaigne
45. Window / Robert Whitman
46. Cette-Fois / Samuel Beckett
49. Drip Music / Ben Patterson

expo DHS + macrosillons – galerie from point to point, Nîmes

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Podcast à partir du jeudi 21 octobre :

Ecouter la playliste de Philippe Pannetier & Macrosillons sur votre lecteur

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Philippe Pannetier

http://www.frompointtopoint.com/

Macrosillons

http://www.macrosillons.fr/

L’AUTRE N’EST PAS TOUJOURS INVISIBLE … TROUVEZ LE … TROUVEZ MOI

1/ Attlal, 2min
Philippe Mallier
La bande-son de la vidéo Attlal, reprend les lamentations de la chanteuse et leur donne un sens nouveau, les plaintes originelles se transformant en des soupirs aux connotations quasi sexuelles.

2/ Paul D. Miller, A.K.A. DJ Spooky (« the mix » as culture and as metaphor)

3/ The American Gift, 1976
Vito Acconci

4/ Morning to noon
Jean-Claude Risset, Sud (1985)

5/ President Bush from Redoing Childhood
Kathy Acker

6/ Break Word
Suhair Hamad
http://www.youtube.com/watch?v=U-viSN3HvsI&feature=related

7/ Black and White # 1
The Black and White # 1 video’s soundtrack is a slowed-down music-box sounds and echoed by the rotating carousel-like movement of much of the footage, and the audible voices of the military personnel underscore dehumanizing elements of the blurrily abstracted scene of destruction from afar.

8/ Varp1(extrait)
Soundtrack de la vidéo Femme et mari par La Kuzine
«…le contraire de l’image est le noir. Le noir reviendrait à être l’absence d’image donc le vide. Mais, sans le vide l’image ne peut se révéler. Le vide est à l’origine du monde visible. Le vide n’est pas le vide. Le vide est plein, le noir est riche car en lui existe toutes les images à venir…»
Zoulikha Bouabdellah, Octobre/2004-10-12

9/ La Robe
The soundtrack of the video La Robe is made of woman ul-ulating, rejoicing using their tongues and voices, as they do in the Arab world and in Africa. It is a signal emblematic of their presence and their existence. Being the women’s means of undisputed expression, this distinctive sound translates the states of their souls in both happy and tragic circumstances.

10/ Atomium, mium, mium (extrait)
Soundtrack de la vidéo Vois-le par Karim love
« En choisissant de jouer avec le voile, elle transpose l’opposition qui existe entre une image intérieure et une image extérieure sur le plan symbolique. Nous assistons à un dévoilement symbolique qui apparait comme un geste de liberté ultime. A l’évidence, nous sommes invités à nous méfier des apparences.
Extrait: Simon Njami, catalogue « L’image révélée », Tunis, Tunisie, 2006

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Première écoute : jeudi 23 septembre à 12h, 15h, 19h, et 00h, jusqu’au 30 septembre mêmes horaires

Ecouter la playliste de Zoulikha Bouabdellah sur votre lecteur

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Plasticienne et vidéaste franco-algérienne, Zoulikha Bouabdellah est née à Moscou le 20 juin 1977. Elle grandit à Alger jusqu’à l’âge de 16 ans avant de venir en France en 1993, alors que la guerre civile éclate.
Diplômée de l’École nationale supérieure d’arts de Cergy-Paris en 2002, Zoulikha Bouabdellah concentre son travail sur le déséquilibre et la dualité des cultures. En 2004, à l’occasion de l’exposition Africa Remix au centre Pompidou, l’artiste présente la vidéo «Dansons». En gros plan, on y voit son ventre orné de trois foulards superposés de couleur bleu, blanc et rouge, exécutant une danse orientale avec La Marseillaise en fond sonore. Insolente, drôle et surprenante, cette œuvre s’impose aujourd’hui comme une anticipation et une réponse aux débats qui se déroulent actuellement en France sur l’identité et le rapport à la Nation.
Ce questionnement se retrouve dans de nombreuses photographies évoquant le patrimoine algérien et français de l’artiste. Dans le triptyque intitulé «Ni entendu, ni parlé, ni vu», Zoulikha Bouabdellah pose avec un couscoussier qu’elle place tour à tour sur ses oreilles, sa bouche et ses yeux, comme pour dénoncer le silence et l’indifférence. Dans «Cité Dallas à Oued Zenati», l’artiste retravaille une photo de famille prise lors d’un mariage en affublant chacune des femmes du patronyme d’un des personnages du célèbre feuilleton américain. Une manière de s’interroger sur ses compatriotes qui nourrissent leurs fantasmes d’occidentalisation.
En 2008, Zoulikha Bouabdellah est récompensée par le prix Meurice pour l’art contemporain pour son œuvre «Le Baiser». Cette sculpture en bois, composée de deux colonnes dorique et ionique qui s’embrassent en un mouvement circulaire, célèbre la sensualité et le mouvement des corps. L’année suivante, l’artiste remporte le prix Abraaj Capital avec «Walk on the Sky, Pisces». Inspirée par un épisode légendaire entre le roi Salomon et la Reine de Saba, cette monumentale installation lumineuse est composée d’un toit formé de diodes dessinant la constellation du Poisson et se reflétant tel un miroir sur un sol parfaitement poli.
Zoulikha Bouabdellah vit et travaille à Paris.

http://www.zoulikhab.net/

CHOIX UNIQUE
Alvin Lucier : I’m sitting in a room (1969)

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Première écoute : jeudi 19 août à 12h, 19h, et 00h, jusqu’au 26 août mêmes horaires

Ecouter la playliste de Boris Achour sur votre lecteur

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Boris Achour, né à Marseille en 1966, est un artiste français.
Il est co-fondateur, en 1999, de Public, à Paris, un espace d’art contemporain géré par des artistes et curateurs indépendants. En 2002, il co-fonde Trouble, une revue d’essais critiques, avec Claire Jacquet, François Piron et Émilie Renard, qui sont rejoints, en 2005, par Guillaume Désanges.
Il enseigne à l’ENSAPC depuis janvier 2010.

Expositions personnelles récentes :
2009
Conatus : La rose est sans pourquoi, FRAC Champagne-Ardenne, Reims
Conatus : Celui dans la grotte, Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois, Paris
2008
Conatus : A Forest, Montehermoso Cultural Center, Vitoria, Espagne (cat.)
Conatus : Timescape, Galerie Cesare Manzo, Rome, Italie
IIIIIIIIIIII, Galerie des Multiples, Paris (cat.)

Expositions Collectives récentes :
2010
Double Bind/Arrêtez d’essayer de me comprendre!, Villa Arson, Nice (cat.)
L’obstacle est la tautologie, Atelier de Benoît Maire, Paris (cat.)
2009
GAGARIN The Artists in their Own Words, S.M.A.K, Gent, Belgique
Les archipels réinventés, Centre Georges Pompidou, Paris (cat.)
Faux Jumeaux, S.M.A.K, Gent, Belgique (cat.)
La Force de l’Art, Grand Palais, Paris (cat.)

http://borisachour.net/

VOICES WITH TEXTS. VOIX A TEXTES.
Morceaux et textes par des poètes et musiciens, solo ou en collaboration.
A selection of pieces by poets and musicians in collaboration or solo.

1/
Lee Ann Brown, « Underwear », from A Song Cycle, live reading, NY 2003
2/
Tom Phillips & Gavin Bryars « Chorus (Love is Help Mate) » from Irma opera (1968)
3/
Sawako Nakayasu , « Capacity » on collective Kenning CD (2008)
4/
Ida Börjel & Mathias Kristerson , « Söndag V.42 2005 (Disponentgatan) » on collective Audioei #26 CD (2006)
5/
Caroline Bergvall & Adam Parkinson « 1DJ2MANY (microa) » unused mix, prep work towards installation (2010)
6/
Fred Frith, Pauline Oliveros & John Giorno , live from Les Soirees Nomades, Fondation Cartier, Paris 2008
7/
Charles Bernstein (libretto) & Ben Yarmolinsky (music) « The Show’s Sensational » from The Lenny Paschen Show opera (1992)
8/
Rosmarie Waldrop, « Short American Memory of Salem », live reading, Buffalo 1992
9/
Will Montgomery (sound) & Carol Watts (voice), « Pitch », homage to Luigi Nono (2010)
10/
Robert Ashley, « In Sara Mencken, Chirst and Beethoven there were men and women » (1972)
11/
Tracie Morris , « My Great Aunt Meets a Bush Supporter », Penn Sound studio rec (2005)
12/
Caroline Bergvall & Adam Parkinson « 1DJMANY (microb) » unused mix, prep work towards installation (2010)
13/
Laurie Anderson « Closed Circuits »  (1977)
14/
Linh Dinh « Eating Fried Chicken », Penn Sound studio rec (2007)
15/
Cia Rinne (text, voice) & Sebastian Eskildsen (sound design) « Sounds for Soloists » (2010)
16/
Vincent Broqua (voice, translation) “Crop”,  prep work towards installation (2010)
17/
Barbara Barg (drums, vocals) & Barbara Ess (bass, bells, vocals), « Excerpts from A streetcar named desire, for Blanche » on Tellus #5-6 audiocassette (1984)
18/
Bernadette Mayer, « Catullus #48″ (with the Latin).

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Première écoute : jeudi 25 novembre à 12h, 15h, 19h, et 00h, jusqu’au 2 décembre mêmes horaires

Ecouter la playliste de Caroline Bergvall sur votre lecteur (à partir du 2 décembre 2010)

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Caroline Bergvall is a writer and artist based in London, working across media, languages, and artforms. Projects alternate between books, audio pieces, performances and language installations. The forthcoming volume Meddle English: New and Selected Texts (Nightboat Books: NY, 2011) includes critical prose pieces and her work around Chaucerian English. She frequently collaborates with other artists and her most recent commission, created with a sound artist, a designer, two architects and four voices, is the installation Middling English (John Hansard Gallery, Southampton, Sept-October 2010). Other performances or installations have been presented at: the Arnolfini Gallery (Bristol); Hammer Museum, LA (w Rodney McMillian); The Poetry Marathon at the Serpentine Gallery (London), MOMA (NY); Tate Modern (London); Museum of Contemporary Arts (Antwerp). Her work addresses questions of new literacies, plurilingualism, body politics and accented practices. She has recently completed an AHRC Fellowship in the Creative and Performing Arts (2007-2010). She was the Director of Performance Writing, Dartington College of Arts (1994-2000), and co-Chair MFA in Writing, Bard College (NY, 2004-2006). She will be a Visiting Fellow in the Department of Visual Arts, University of Copenhagen in Spring 2011 where she will be developing audiotexts for netcasting with students and practitioners.

More info: www.carolinebergvall.com

« DE L’ESPACE SONORE AU LITTERAL, DU LITTERAL AU LITTERAIRE… »

1/
Metallophonie – Soundsculpture by Siegfried Fink

2/
Soundscape – Soundsculpture by Klaus Hinrich Stahmer

3/
Erik Satie: Pianoless Vexations- Randy Nordschow

4/
Erik Satie: Pianoless Vexations – Jay Sanders, Electric Guitar

5/
Let’s Go Flying – Yoko Ono

6/
Two songs for tape bow violin – Laurie Anderson

7/
Is anybody home – Laurie Anderson

8/
She’s dancing he’s dreaming – Julian Schnabel

9/
If you leave don’t come back- Julian Schnabel

10/
La jalousie – Alain Robbe Grillet

11/
The Talking Asshole – Frank Zappa

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Premières écoutes : Vendredi 16 oct, Dimanche 18 oct et mercredi 21 oct à 23H00

Ecouter la playliste de Valery Grancher sur votre lecteur

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Valéry Grancher est actif dans le monde de l’ART comme artiste, théoricien, commissaire et
conférencier depuis 1992.
Il est diplomé de l’Ecole Nationale des Beaux Arts de Paris (master hypermedia) en 1995.

biographie (en français)

biography (in english)

site Valéry Grancher