WONDERLAND ?

(part 2/3)

1. Jacques Lacan
Lewis Caroll – 31/12/1966

2.New Humans
White – 2005

3.Camille Bryen
Poème pour Phono – 1932

4. Philippe Soupault
Interview – 1959

5. Ana Igluka
ResPublica – Création Radiophonique [SONOR#4] – Mars 2009
Erwan Foucault (sons, effets, rec live), Ana Igluka (vx, tx), Mehdi Lecourt (vx), Chantal Ringot (vx), Carole Thibaud (vidéo) Charlie Mars (vidéo)
En 4 parties :
ResPublica partie I
ResPublica partie II
ResPublica partie III
ResPublica partie IV
durée totale : 80minutes

6. Maria Sabina – UbuWeb Ethnopoetics
Sacred Mushroom Chant

7. Meredith Monk
Biography, education of the girl child
Recorded WBAI, NYC, May 15, 1976) from Big Ego (Giorno Poetry Systems)

8. Meredith Monk
Rally – Scored for twenty five voices recorded at WBAI, NYC
from the LP Airwaves Rallye

9. Guy Debord
Sans Debord – Le manque d’un avenir nécessaire – 1957
03:23

10. Isidore Isou
Poèmes Lettristes – Poème pour broyer le cafard – 1950

11.Tristan Tzara
Pour compte – from Phases – 1949

12.Gertrude Stein
The making of americans – Part I et II – recorded in NY winter 1934-35

13.Samuel Beckett
The whole thing’s coming out of the dark – company

14.Lasry-Baschet
Chronophagie « The Time Eaters » (Mid-1960s)
Chronophagie 2 (Aude Cornillac, voice; Teddy Lasry, flute and bass violin)

15.Meredith Monk
interview – from the LP Chicago ‘82: A Dip in the Lake

dessin Ana Igluka

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Premières écoutes : à partir du jeudi 19 janvier 14h jusqu’au 2 février, mêmes horaires

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ELEMENTS

Née le 11 mai 1975 à Rennes, Ana Igluka est auteur, musicienne et chanteuse (T.E.D. 1996 à 1999, Resistenz depuis 2003). À côté de cette forme «rock» Ana Igluka propose des «performances multimédia», épopées sonores et visuelles hors normes. Répondant à des commandes de créations radiophoniques, de chansons, de musiques ou de textes poétiques, Ana Igluka donne naissance à toutes sortes de bricolages sonores et textuels. À l’initiative de la radio Jet fm (www.jetfm.asso.fr), Ana Igluka, propose des lectures en musique depuis 1996.
Depuis 2007, sa curiosité et ses recherches s’étendent à la fiction, aux bruitages, à la Mémoire, aux balades sonores…
Ana Igluka, est membre de l’association Le Thermogène.
Le Thermogène, issu de la Culture Rock, est une association œuvrant pour l’envie de lire et d’écrire par le biais de spectacles multimédias tous publics, de créations radiophoniques, de livres disques artisanaux et d’actions pédagogiques.

Découvrir la première partie du programme de Ana Igluka sur websynradio wonderland

www.lethermogene.net

anaigluka[at]free.fr

Silence

1) Kwaidan Opening Titles. Real Masaki Kobayashi Music Toru Takemitsu

2) Permanent Vacation – Jim Jarmusch

3) William Forsythe – Solo (1997)

4) A Notebook on Clothes and Cities – Wim Wenders Yohji Yamamoto 1989

5) Raga Shivranjani on Bansuri (Indian Bamboo Flute)

6) Thierry de Mey – Table Music (Musique de Table)

7) La Notte – Michelangelo Antonioni 1961

8- Steve Reich – Violin Phase dance (1/2) Anne Teresa De Keersmaeker

9) Tom Waits – Little Trip to Heaven

10) Pan Sonic & Haino Keiji – In the Hollow Created Between the Eyebrows

11) Lou Reed – Coney Island Baby

12) The XX – Night Time

13) The Kills – Good Ones

14) Yamakawa Fuyuki SONY « WALKMAN » CM 山川冬樹×骨伝導マイク』篇

15) Stabat mater, Vivaldi, I-Stabat Mater dolorosa – Largo

16) Keiji Haino / Aihiyo – Akai Kutsu (1998)

17) P.J. Harvey – Silence

18) John Tavener – Funeral Canticle (1/2)

19) Patti Smith – Wave

20) Jim O’Rourke – Live at Super Deluxe Roppongi

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Première écoute : jeudi 5 janvier 14h jusqu’au 12 janvier, mêmes horaires.

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ELEMENTS

Elizabeth Creseveur conçoit et réalise des «installations architectures sonores». Son travail entretient un rapport étroit avec l’espace, l’architecture, sur laquelle il s’appuie. Aussi, ses installations donnent naissance à des espaces tangents créant un lien singulier avec le corps…le son, travaillé en tant que matière, cherche toujours une écoute improbable: soufflements, chuchotements, crissements. Hors du corps, il ne se fixe nulle part, comme un refrain obsédant.

Expositions en France et à l’étranger (Centre Pompidou Paris, Caisse des Dépôts et Consignations Paris, Festival Montpellier Danse, Le Parvis Centre d’Art Contemporain Tarbes, Villa Noaïlles Hyères, Hara Contemporary art Museum Tokyo Japon, Minorityrev Galerie Fukuoka Japan, Festival Belluard Bollwerk International Fribourg Suisse, Futuretense SHOW studio Nick Knight London…).
Lauréate en 2001 de la Villa Kujoyama Kyoto Japon, et bénéficiaire de la bourse de recherche à l’étranger Fiacre – expérimentation architectures religieuses de Tadao Ando (Kansai – Hokaido – Awaiji island) – suivi pendant 4 mois du performer Keiji Haino à Tokyo.
Elizabeth Creseveur a travaillé avec l’architecte Rudy Ricciotti et l’Atelier Van Lieshout pour la conception de l’Abbaye de Montmajour à Arles, avec l’IFM Institut Français de la Mode Paris, elle est également à l’origine de la conception spatiale de la boutique Adélaïde Addition (Givenchy, Ann Demeulemeester …) à Tokyo.

Comme pour la danse, (collaborations Toru Iwashita – compagnie Sankai Juku – et Yohji Yamamoto, Ko Murosbushi, Emmanuelle Huynh et Mme Okudaira Maitre Ikebana), tout naturellement son intérêt se porte  sur le vêtement, notamment certains créateurs  (Réal. Maison Martin Margiela 2004, Devrandecic 2009, Rick Owens commande publique 2011)

Collections permanentes du Mac Musée d’Art Contemporain de Marseille, du Frac Provence Alpes Côte d’Azur, du Fnac Fonds National d’Art Contemporain, du Frac Midi Pyrénées…
Dominique Balaÿ, Alexandra Baudelot, Léa Gauthier, Laurent Goumarre, Diane Pernet, Philippe Rahm, Philippe Vergne … ont écrit sur son travail.

2011 – 2012 « a precious gift » Fujimi Monastery Japon, projet en cours “avec le concours du centre national des arts plastiques (soutien pour le développement d’une recherche artistique) Ministère de la Culture et de la Communication“

http://elizabethcreseveur.tumblr.com/

another vacant space.

1/ Prokofiev – Suite No. 2: Romeo and Juliet

2/ Vladimir Mayakovsky – A Cloud in Trousers – M. Nemiroff

3/ Dmitri Shostocovich – Gadfly Romance

4/ David Medalla – Tatlin At The Funeral of Malevich (Part 1)
( The text of a participation production performance Premiered at Artists For Democarcy Fitzrovia London 1976)

5/ James Edmonds – December 2011

6/ Fred Astaire and Ginger Rogers – Dancing Cheek To Cheek Top Hat

7/ Herbert Huncke – On langage

8/ Kurt Schwitters Ursonate (performed by Steven Schick and Shakroh Yadegari)

9/ COIL – Chaostrophy

10/ ee cummings – Let’s from Some Loud Unworlds Most Rightful Wrong

11/ Oswald de Andrade – Poema Falado-Erro de Portugues

12/ Moondog – Fog On The Hudson (425 West 57th Street)

13/ Lan Hungh – Eric Satie

14/ Tobacco – Sweat Mother

15/ William Blake – The Sick Rose

16/ Justice – Stress

17/ Ghedalia Tazartes – Un Amour Si Grand Qu’il Nie Son Objet

18/ Constantin Kavafy – H POLIS – (read by Elli Lamberti)

19/ Lan Hungh – Schmetterling Auf Der Windschutzscheibe

20/ Valerie Vivancos – Fa64 Final

Adam Nankervis  [photo Stephanie Gerner]

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Première écoute : jeudi 22 décembre 14h jusqu’au 30 dec, mêmes horaires.

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ELEMENTS

Adam Nankervis is an artist and independent curator. His practice has infused artistic, conceptual and curatorial practice in his lived in nomadic museum, Museum MAN, which renders the ready made, the habitated box, an apartment, to the navigation of the expanse of museum into an installation of threads of multifarious artists and artistic practice into a whole.
Adam Nankervis has participated in Johannesburg Biennale, curated by Gerardo Mesquera and Okwai Enwazor 1997 collaborating with artist David Medalla-The Mondrian Fan Club, Life-Live. Musee Art Moderne de La Ville Paris 1995, curator Hans Ulrich Orbrist, solo exhibitions include Los Angeles Biennale 2001, London Biennale 2009-2012 as International Coordinator.
Adam Nankervis, Museum MAN has also participated in The Liverpool Biennial, 2004 and 2006, The First Latin American Performance Biennale Santiago de Chile 2006 and at the Bereznitska and Partner Gallery Berlin with his large installation works in Kiev and Donetsk Ukraine 2009/2010,

His ongoing project another vacant space. has re-manifested in Berlin Wedding 2011, since being founded in an abandoned shoe shop on Mercer Street NYC in 1992. The project focuses on the re-emergence of the missing. Histories lost and found. Exhibitions by Susanne Neubauer « Paul Thek-In Process », Betty Leirner « Reserved », David Medalla « Cloud Canyons-kintetic works and cosmic propulsions 1964-2011), 2011. Upcoming exhibitions include Ivor Stodolsky and Marita Muukkonen « The Art of Perestoika » and Ian Hunter and Celia Larner « Kurt Schwitters-Merzbarn » 2012.
Adam Nankervis continues to exhibit his own work in Berlin, London and NYC and can be found in collections including Arts Council England, James Moores Collection and public and private collections world wide.

Museum MAN
Another vacant space.

Music curated and mixed by Shayna Dunkelman (no additional effects or processing of the original material other than simple fades) for webSYNradio, November 2011 in Brooklyn, NY
Total time: 1:36:44

In order of appearance:
1. Zeena Parkins – “Visible/Invisible 1: The Hand: Eclipse Quartet” (2005) from Necklace (2008) [5:44]
2. Guðmundur Steinn Gunnarsson – “Horpma II” (excerpt, 2008-10) from Horpma (2011) [4:06]
3. Kevin Shea Adams – “genLos” (2009) [5:54]
4. Ferrante and Teicher – “The Nearness of You” from Ferrante and Teicher with Percussion (1958) [2:44]
5. Toru Takemitsu – “music from Banished Orin” (film: 1977) from The Film Music of Toru Takemitsu (1997) [7:52]
6. James Tenney – “Collage #1 (Blue Suede)” (1961) from Selected Works 1961-1969 [3:27]
7. Maryclare Brzytwa – “Berlin” from MCB (2011) [5:01]
8. Matt Marks – “Kinda (Go To Sleep)” from The Little Death: Vol. 1 (2010) [4:18]
9. Preshish Moments – “El Chordo” from Touchable (2010) [3:26]
10. The Norman Conquest – “Myriad” (excerpt, 2007-2011) [5:01]
11. Peter B – “I am walking down the stairs” from a’ d’ lake (2000) [1:05]
12. Slow Children – “the first child” (2008) [3:41]
13. Wiener Kids – “Pea Brain” from What A Mess (2011) [2:36]
14. Ches Smith And These Arches – “Disgust for a pathetic chorale” from Finally out of my hands (2010) [3:44]
15. People Like Us and Wobbly – “Nmm Ne” from Live At ATA, 12 October 2002 [4:10]
16. Cornelius – “Scum” from Sensuous (2006) [0:41]
17. John Zorn – “Part 2” from Femina (2009) [10:11]
18. Caleb Burhans – “The Things Left Unsaid” for Tarab Cello Ensemble (2006) [8:38]
19. Theresa Wong – “Bury Them and Keep Quiet” from The Unlearning (2011) [4:43]
20. Ayako Kataoka – “I love you adroitly” (2008) [2:56]
21. Ikue Mori – “Tool Box ~ Loops” from Garden (1996) [7:47]
22. Prefuse 73 – “Pagina Cuatro” from Reads The Books E.P. (2005) [0:56]

*Tracks 6 and 15 are taken from UbuWeb Sound archives

Shayna Dunkelman  [photo by Heike Liss]

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Première écoute : jeudi 15 décembre 14h jusqu’au 22 dec, mêmes horaires.

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ELEMENTS

Shayna Dunkelman is a musician, an improviser, and a percussionist based in Brooklyn, NY. Dunkelman is known for her stunning classical techniques and her use of a Xylosynth to access a sonic pallet not found in acoustic percussion. Dunkelman’s musical activities span a wide spectrum. She plays classical and contemporary pieces with the William Winant Percussion Group and the young and stylish chamber ensemble Deviant Septet, while recording and performing with pioneers of avant-garde experimental musicians such as John Zorn and Zeena Parkins. She also improvised with popular electronic musicians like Dan Deacon and members of Matmos to name a few.  Composers have written percussion pieces that take advantage of Dunkelman’s versatility and unique style. She is also the founding member of the exotica inspired pop electronica duo peptalk with Preshish Moments. Dunkelman graduated with honors in both music and mathematics from Mills College in Oakland, CA in 2007, where she studied percussion with William Winant. Born and raised in Tokyo, Japan to an Indonesian mother and a Jewish-American father, Dunkelman learned to be a multi-instrumentalist, and performed alongside her mother, a musician and composer active in Asia and the Middle East.

Find more at http://shaynadunkelman.com.

Electronics + throat

FIRST HOUR

Fatima Tabaamrante – Isgharn Dwamane
Nisennenmondai – Disco
Hair Stylistics – hard marchen
Sim ＋ Otomo – Am
Zeena Parkins- Ikue Mori – Savage Flower
Tetsu Inoue & Carl Stone – %.disk
Big Blood – Land Upon Mud 2
Boredoms – Acid Police
Pikacyu & Makoto – OM Marijana FU Pt.2
Suga Dairo – Fallen Angel Rock
Jacques Coursil – Gorée
Sun Ra – Outer space employment agency
Ilhan Mimaroglu – White Cockatoo

SECOND HOUR

Taraf De Haïdouks – Balada Conducatorolui
Yara Family – Shirahama Blues
Los Sampler’s – Mambo Brillante (HD Mambo)
Throbbing Gristle – Hamburger Lady
Twig Harper & Daniel Higgs – Number Two
Meiko Kaji – The Flower Of Carnage
Makigami Koichi – Koroshi no Blues
Wu Fei – For Yuxi
The Ex + Tom Cora – hidegen fujnak a szelek
Pet Bottle Ningen – Gluten
Prince Far I – Gimme Version
Kongar-ol Ondar & Paul « Earthquake » Pena – durgen chugaa (fast talk)
Krallice – Wretched Wisdom
Yoshimio – Grounding Session 1
OLAibi – Eisa
Nino Rota – L’uccello Magico A Dresda

Chuck Bettis

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Première écoute : jeudi 1er  décembre 12h jusqu’au 8 dec, mêmes horaires.

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L’art sonore de Chuck Bettis a pris racine dans le substrat fertile du Hard core, il s’est développé à Baltimore à l’occasion d’énigmatiques rassemblements d’avant-garde, et il prend une part active actuellement à l’émergence d’un courant New Yorkais. Chuck Bettis a joué avec John Zorn, Fred Frith, Jamie Saft, et Afrirampo pour n’en nommer que quelques-uns. Autres collaborations sur des live ou des enregistrements :  Ikue Mori, Nautical Almanac, Audrey Chen, Yellow Swans, Toshio Kajiwara, Mick Barr, etc, et une longue histoire qu’il a accompagné au sein de groupes punk, plus particulièrement  Meta-matics & All scars.

Actuellement il travaille sur plusieurs projets expérimentaux tels que Wing Overdrive Brown (trio avec Derek Morton et Dave Miller), Period (quartet avec Mike Pride, Charlie Looker, Darius Jones), Hell Hoarse (duo avec Brendan Murray), Pretty Clicks (duo avec Bérangère Maximin), Silver Process (un plateau en évolution permanente d’improvisateurs  New Yorkais) et Chatterblip (duo avec Dafna Naphtali).

En août dernier, il a participé au Projet Fukushima! à the Stone avec John Zorn, Ikue Mori, Nels Cline … retransmis en direct sur webSYNradio.

www.chuckbettis.com

Thanksgiving (!) 2011

Abbie Hoffman, Our National Anthem

Harry Partch, Barstow (1943)

Patsy Cline, I Fall to Pieces

Patsy Cline, Crazy

Captain Beefheart, The Blimp

The Fugs, Kill for Peace

Red Krayola (Crayola) with Art & Language – Gross and Conspicuous Error # 8

Joan Baez, Long Black Veil

Hazel Dickens, Pretty Bird

Florence Reese, Which Side Are You On?

Violeta Parra, Gracias a la vida
Mercedes Sosa and Joan Baez, Gracias a la vida

Janis Joplin in Concert, Mercedes Benz

Sarah Vaughan, You Are Too Beautiful

Lambert, Hendricks and Ross, Four

Lambert, Hendricks and Ross , Doodling Song

Eric Dolphy, God Bless the Child

Tracey Chapman, Talkin Bout a Revolution

Nico, My Heart Is Empty

Ralph Stanley & The Clinch Mountain Boys, Will You Miss Me?

Keith Whitley, Will You Miss Me When I’m Gone

Jackson Mac Low and Anne Tardos, live at Roulette; For Armand Schwerner

Thelonious Monk, Epistrophy

Dinu Lipatti, J. S.Bach, Chorale Jesu Bleibet meine Freude

Bob Marley, Get Up Stand Up, live in Dortmund

Amanda Palmer, The World Turned Upside Down, at Occupy Oakland, Nov. 2011

Pauline Oliveros, Sonic Meditations

Inuit women throat singers

Allen Ginsberg chanting

Otis Redding, Dock of the Bay

Evan Wilson, The Wall

Sam Cooke, Change Is Gonna Come

John Cale, Hallelujah (Leonard Cohen)

Rolf Schulte and Philharmonia Orchestra, Arnold Schönberg, Violin Concerto
Movement 1, Poco Allegro
Movement 2, Andante Grazioso
Movement 3, Allegro

Turkish muezzin

Baraka- Kecak, Monkey Chant

العايلة مولاتي – عبد الصادق شقارة

Lord Buckley, The Nazz

Staples Singers (Mavis Staples), I’ll Take You There

Shir hashirim, Sephardi version

Young woman reciting the Qur’an

Ray Charles, I Can’t Stop Loving You, Japan concert

umm kulthum

Aretha Franklin, Don’t Play That Song for Me

Prince, How Come You Don’t Call Me Anymore

Bill Withers, Ain’t No Sunshine

Bessie Smith,‘Taint Nobody’s Business If I Do

The Penguins, Earthangel

J. S. Bach, A Musical Offering, Part I

Yaakov Yosef Stark, El Moleh Rachamim

Pt.Himangshu Biswas & Pt.Dulal Ro

Northern Cree (Round Dance), Red Mountain 2011

Emil Gilels, W.A. Mozart, Fantasia in d-moll KV 397

Friedrich Gulda, W.A. Mozart, Fantasia in d-moll KV 397

BBC Radio (English language) Bertolt Brecht, In the Jungle of Cities,

Joan Armatrading, Willow

Neko Case, People Got a Lotta Nerve

Frankie Lymon & The Teenagers, Why Do Fools in Love

Frankie Lymon & The Teenagers, I Am Not a Juvenile Delinquent

Cobra Skulls, Hot Sand

Edgard Varése, Ionisation

Mississippi John Hurt, Make Me a Pallet on Your Floor

Bukka White, Fixin to Die Blues

Beirut, East Harlem (Live )

Frank Zappa & the Mothers of Invention, What’s the Ugliest Part of Your Body?

Billy Bragg, Which Side Are You On?, at Occupy London, Nov. 2011

Jimi Hendrix, All Along the Watchtower

Martha Rosler

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Première écoute : jeudi 24 novembre 12h  jusqu’au 1er dec, mêmes horaires.

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Martha Rosler est une artiste travaillant la photographie, la vidéo, l’écriture, la performance et les installations.  Son œuvre, présentée dans le monde entier dans les musées les plus importants, traite souvent des questions de la sphère publique et des sujets de la vie quotidienne, réelles et virtuelles, qui affectent les femmes. Certains de ses projets mettent l’accent sur ​​le logement et l’architecture, et d’autres sur les espaces de l’éphémère. Rosler a pendant de nombreuses années produit des œuvres sur la guerre et le «climat de sécurité nationale» reliant les expériences quotidiennes domestiques avec la conduite de la guerre à l’étranger.

http://www.martharosler.net/

For webSYNradio, Aki Onda plays his friend, collaborator and guitar hero Loren Connors music. 34 songs, total 2.5 hours. The oldest one was recorded in 1976 and the latest one in 2011.

Special thanks to Eric Weddle and Makiko Onda

ALL MUSIC BY LOREN CONNORS

1/
Untitled 3 2:11 (Airs, 1999)

2/
Untitled 4 2:15 (Airs, 1999)

3/
Untitled 1 1:42 (Airs, 1999)

4/
The Death Of Shelly 2:49 (Airs, 1999)

5/
Day 1 1:52 (Portrait Of A Soul, 2000)

6/
Day 6 2:21 (Portrait Of A Soul, 2000)

7/
Why We Came Together 1:38 (Night Through: Singles And Collected Works 1976-2004, 2006)

8/
Trouble In Mind 4:16 (In Pittsburgh, 1989)

9/
Prelude1 2:24 (In Pittsburgh, 1989)

10/
Blue Ghost Blues 6:13 (In Pittsburgh, 1989)

11/
Nighthawks 13:01 (In Pittsburgh, 1989)

12/
Pickin’ It Up 1:23 (Night Through: Singles And Collected Works 1976-2004, 2006)

13/
Come On In My Kitchen 1:48 (Night Through: Singles And Collected Works 1976-2004, 2006)

14/
Many Miles More 2:54 (Night Through: Singles And Collected Works 1976-2004, 2006)

15/
The End, The Afternoon, The Light 3:09 (Night Through: Singles And Collected Works 1976-2004, 2006)

16/
Guitar 1 2:25 (Hell! Hell! Hell! Hell! Hell!, 1997)

17/
Guitar 3 2:25 (Hell! Hell! Hell! Hell! Hell!, 1997)

18/
Guitar 7 2:25 (Hell! Hell! Hell! Hell! Hell!, 1997)

19/
LIsten to the Blues 2:00 (Listen to the Blues, 1981)

20/
Biggest Light of All 4:35 (Listen to the Blues, 1981)

21/
Chant 6 2:13 (The Curse of Midnight Mary, 1981)

22/
Chant 9 2:52 (The Curse of Midnight Mary, 1981)

23/
The Departing of a Dream pt. 1 9:44 (The Departing Of A Dream, 2002)

24/
The Departing of a Dream pt. 3 4:55 (The Departing Of A Dream, 2002)

25/
The Departing of a Dream Vol. II pt. 1 10:51 (The Departing Of A Dream II, 2003)

26/
Her Fate 4:54 (The Departing Of A Dream Vol. III: Juliet, 2004)

27/
Little Earth 4:33 (Red Mars, 2011)

28/
Here, I’ll Whisper It To You 2:56 (Sails, 2006)

29/
Sails 36:06 (Sails, 2006)

30/
Evangeline 1:11 (Evangeline, 1998)

31/
Dance Acadia 1:14 (Evangeline, 1998)

32/
Ships 1:11 (Evangeline, 1998)

33/
Gabriel Dies 2:01 (Evangeline, 1998)

34/
Evangeline 1:05 (Evangeline, 1998)

Aki Onda

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Première écoute : jeudi 17 novembre 12h et 22h jusqu’au 24 novembre, mêmes horaires.

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Aki Onda is an electronic musician, composer, and visual artist. Onda was born in Japan and currently resides in New York. He is particularly known for his Cassette Memories project – works compiled from a “sound diary” of field-recordings collected by Onda over a span of two decades. Onda’s musical instrument of choice is the cassette Walkman. Not only does he capture field recordings with the Walkman, he also physically manipulates multiple Walkmans with electronics in his performances. In another of his projects, Cinemage, Onda shows slide projections of still photo images, shot by himself, as a performance or installation. Onda has collaborated with artists such as Michael Snow, Ken Jacobs, Alan Licht, Loren Connors, MV Carbon, Oren Ambarchi, Noël Akchoté, Jean-François Pauvros, Jac Berrocal, Lionel Marchetti, Linda Sharrock, and Blixa Bargeld.

Guitarist Loren Connors was born in New Haven, Connecticut in 1949. Best known as a composer and improviser, Connors has issued over 50 guitar records on his own imprints (Daggett, St. Joan, Black Label) since the late 1970s and over two dozen on other labels across the globe. He has recorded under the names Guitar Roberts, Loren Mattei, Loren MazzaCane Connors and other variations. Connors’ singular adpation of the blues is a distinct personal vision combining the Delta bottleneck sound and the ancestral blues voice (appearing as distortion, baying hounds or multi-tracked guitar), with hauntingly unexpected sounds. Outside of Connors’ three decades of solo work, he has collaborated with Suzanne Langille, Jim O’Rourke, Darin Gray, Alan Licht, Christina Carter, Keiji Haino, San Agustin, Jandek and many others, as well as leading the group Haunted House. He lives in Brooklyn, NY.

http://www.akionda.net/

http://www.fvrec.com/lorenconnors/

SOURAKDIM-KIM MIND OF WAISTED REMAINS

avec par ordre alphabétique et dans un ordre d’écoute aléatoire :
pacific 231 & john duncan, ADLIB, ALIREZA MASCHAYEKI, ANTHOLOGY OF SOVIET JAZZ 1939-1945, Anthony Pateras & Robin Fox, ANTHONY ROTHER, Aoki, APHEX TWIN, ARPANET, Ash Ra Tempel, ATOM HEART, BACH, BADER MOTOR, biosphere, BLACK LUNG, brume, Brume & De Fabriek, CEDRIC PIGOT, Clunes, Cyrus, DASHA RUSH, Déficit des Années Antérieures, Delia Derbyshire & Barry Berma, DER ZYKLUS, DOPPELR EFFEKT, Dziga Vertov, Iceberg B-09A, INSTITUT FRANCAIS DE SINGAPOUR, Jeff Mills, JIMMY T, John Carpenter, KOENIGJOHANNES, KUBRICK, Lou Reed, Luc MARIANNI, Luening, Mikhail Matiushin, Alexei Kruchenykh & Kazimir Malevich, Nicolas mETALL, Ø, pacific 231, Pan Sonic, People Like Us + Kenny G, Pharoah CHROMIUM , Rioji Ikeda, Scanner, SPK, SURGEON, Susumu Yokota, TEST DEPT, Throbbing Gristle, Ussachecvsky.

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Première écoute : jeudi 10 novembre 12h  jusqu’au 17 novembre.

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ELEMENTS

Nicolas Moulin est né en 1970. Il vit et travaille à Berlin.
Il est représenté par la galerie Chez Valentin (Paris).

 » L’univers de Nicolas Moulin est par essence une interzone où toute trace humaine semble avoir disparu au profit de paysages ou d’architectures propices aux récits et aux fantasmes. Cette désorientation autant sensorielle que temporelle passe généralement par des effets d’altération de l’échelle, des jeux de fausse symétrie ou de vraies métamorphoses destinées à troubler notre perception des choses. Il en résulte un travail marqué par l’illusion dans lequel les éléments identifiables ne sont que de faux-semblants, destinés à amplifier un sentiment de perte de repères. » Eric Mangion

http://www.galeriechezvalentin.com/fr/ressources/pdf/nm_dossier.pdf

Monks to Monk – a playlist by David Fenech for websynradio , october 2011

This playist is a selection of things i love. I wanted to start with some raw energy (The Monks, Jean Hervé Péron, Felix Kubin) and then later a transition to more cotemplative parts (Brigitte Fontaine, Colin Stetson – two pieces around the saxophones that go very well together) and finish in pure contemplative beauty (Machaut, Britten, Monk). Also in the mix is an extract from Superdisque the brand new album from my trio with Jac Berrocal and Ghédalia Tazartès, that is just out on the sub rosa label. Enjoy !
David Fenech

01. The Monks – I hate you
02. Andew Liles + Jean Hervé Péron – The drummer is on Valium
03. Glaxo Babies – This is your life
04. Renaldo and the Loaf – Of bad teeth
05. Felix Kubin – Lightning Strikes
06. Fritz Muller – Kommt
07. Iggy + The Stooges – Penetration
08. H.N.A.S – Guavenschmah
09. Volcano the Bear – Splendid Goose
10. Nervous Norvus – Transfusion
11. Jac Berrocal + David Fenech + Ghédalia Tazartès – David’s Theme
12. Connan Mockasin – Forever Dolphin Love
13. Brigitte Fontaine – Où vas-tu, petit garçon ?
14. Colin Stetson – Home
15. Jr + His Soulettes – Momma, Love Tequilla
16. Ashik Feyzullah Tchinar – If My Body Were Cut To Pieces
17. Flaming Tunes – It’s madness
18. R Stevie Moore – Goodbye Piano
19. Steve Reich – 2×5 (part 3)
20. Guillaume de Machaut – Messe de Notre Dame (Credo)
21. Benjamin Britten – Cello Suite #2 (Andante Lento)
22. Meredith Monk – Songs of Ascension (Respite)

David Fenech

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Première écoute : jeudi 3 novembre 15h et 21h jusqu’au 10 novembre, mêmes horaires.

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ELEMENTS

David Fenech est compositeur de musique contemporaine, il se produit depuis plus de 10 ans en France et à l’étranger en explorant et interprétant des œuvres acoustiques, électroniques y compris des installations sonores et des musiques de film.
David Fenech dirige également le label demosaurus (ghedalia Tazartès, Frank Pahl, les compilations avec Jad Fair, yximaloo …) et il écrit des articles et des critiques dans des revues telles que Revue et Corrigée et Chronicart.
Comme soliste, David Fenech joue de la guitare et du ukulélé. Il a joué et improvisé avec des musiciens tels que Rhys Chatham, Bérangère Maximin, James Plotkin (ancien khanat), Felix Kubin, Jad Fair, Tom Cora, Gino Robair, Ramona Cordova, eRikm + llog, Sébastien Roux, Claude Parle, Christian Rollet (Arfi, Workshop de Lyon), Andrea Parkins, et avec des membres de madrid, moka, les enfants des autres, x ray pop, art moulu, maisie, le club des chats, sporto kantes and also with herve zenouda, mr quark, shugo tokumaru, anja kirschner, ghedalia tazartes + jac berrocal, digiki, toog, daniel palomo vinuesa, falter bramnk, imagho, dragibus et de nombreux autres.

jac berrocal + david fenech + ghédalia tazartès – superdisque
(label : sub rosa)

http://davidfenech.fr

from DIENSTbar, Berlin

Markus Schwill aka Ohmnoise from DIENSTbar
DIENSTbar-Dyns-Radio-02-The Fake Master
DIENSTbar-Dyns-Radio-03-Sean Derrick Cooper- Marquardt
DIENSTbar-Dyns-Radio-05-Pharmakon
DIENSTbar-Dyns-Radio-06-Herr Schmidt Hat Krach
DIENSTbar-Dyns-Radio-08-Melanchoholics
DIENSTbar-Dyns-Radio-10-Dr. Nexus Emergeny Exit
DIENSTbar-Dyns-Radio-11-Noisiv
DIENSTbar-Dyns-Radio-13-Ohmnoise feat Stories In Colour
DIENSTbar-Dyns-Radio-14-Jeremy Clarke
DIENSTbar-Dyns-Radio-16-CD Kreisverband Friedrichshain
DIENSTbar-Dyns-Radio-17-C-Drik
DIENSTbar-Dyns-Radio-19-Egonix

Markus Schwill

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Première écoute : jeudi 27 oct 12h et 23h jusqu’au 3 novembre, mêmes horaires.

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ELEMENTS

Markus Schwill est un musicien actif sur la scéne musicale berlinoise depuis le début des années 80, notamment au sein de la galerie DIENSTbar.

Sean Derrick Cooper Marquardt

info -> http://dienstbar.info

sounds -> http://archive.org/details/dienstbar

information overload system -> http://www.facebook.com/DIENSTbar

64

PAIR

Si Du LIVRE de Mallarmé au livre mal armé, avec 36 entrées, est le livre numérique à 360° du projet 0000 de Franck Ancel, gratuit et téléchargeable à l’infini sur le site des éditions gravitons, 0000 possède également 64 secondes sonores de 64 créateurs pour des performances multimédias, et pour des installations comme Espace Mal Armé dans des galeries.

A partir d’un monome, Olivier Guillerminet a créé 64 en direct, le 8 octobre 2011 à Bordeaux, avec quelques séquences d’Annie Abrahams – Rodolphe Alexis – Art of failure (Nicolas Montgermont – Nicolas Maigret) – Joseph Attié – Jean-Pierre Balpe – Pierre Beloüin – Hervé Binet – Dinah Bird – Julien Blaine – Jean Bordé – Antoine Boute – Philippe Castellin – Laurent Chambert – Christophe Charles – David Christoffel – Thierry Coduys – Michel Corvin – Sylvain Courtoux – Laurent Dailleau – Magali Daniaux & Cédric Pigot – Mathias Delplanque – Dinah Douïeb feat. Riff Cohen – LSarah Dubas – Vincent Epplay – eRikm – Yvan Etienne – David Fenech – Bertrand Gauguet – Nicolas Gimbert – Michel Giroud – Bernard Heidsieck – Joël Hubaut – Marc Hurtado – Etienne Jaumet – Alice Keller – Pierre-Yves Macé – Stéphane Mallarmé – Léonardo Marcos – Bérangère Maximin – Pierre Ménard – Jean-Claude Moineau – Montagne Froide (Valentine Verhaeghe – Michel Collet) – Jean-Marc Monterra – Joachim Montessuis – Cécile De Montigny – NG – F.J. Ossang – Julien Ottavi – Tibor Papp – Serge Pey – Richard Pinhas – RadioMentale (Jean-Yves Leloup – Eric Pajot) – David Ramsamy – Jean-Philippe Renoult – Jocelyn Robert – Julie Rousse – Gaël Segalen – Emmanuel Sévigny – Black Sifichi – Ghedalia Tazartes – Kasper T. Toeplitz – Valérie Vivancos – Wild Shores (Evelyne Hebey – Fred Nouveau – Marc Roques) – Bertrand Wolff – Christian Zanesi.

à partir de jeudi 20 oct :
Ecouter 64, pièce de Olivier Guillerminet créée en direct le 8 oct 2011 (Bordeaux).

IMPAIR

Si Global Poetic System est un manifeste de Franck Ancel pour la revue DOC(K)S en 2001, cette même revue accueille en 2011 une mise à jour sous le titre Global Poétique Système issue de ses analyses, après plus d’une dizaine de projets collaboratifs, en dix ans.

2001 Aporie 11
2002 De l’image au virtuel // Penser l’écran
2003 Walter Benjamin >< Marcel Duchamp
2004 Etre = Réseau
2005 5C : Amérique – Asie – Europe – Afrique – Océanie
2006 5G : Bilbao – Berlin – New York – Las Vegas – Venise
2007 From Sputnik Satellite to Explorer Art
2008 From Philips Pavilion to Explorer Art
2009 From Futurist Moon to Explorer Art
2010 De Zéro à l’Infini
2011 Space 140

En 2012, Franck Ancel accumulera 25 ans d’activités. Et il propose déjà 64 minutes pour en finir avec l’art des bruits, une playlist historique avec les pièces de Giovanni Fusco, Pierre Henry, Gordon Mumma, Edgard Varèse, Vivenza, Iannis Xenakis.

à partir de jeudi 20 oct :
Ecouter le programme de 64 minutes composé par Franck Ancel pour en finir avec l’art des bruits.

Franck Ancel

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ELEMENTS

Franck Ancel est un praticien et théoricien des arts médiatiques

http://www.twitter.com/franckancel

http://franckancel.tumblr.com

http://www.mixcloud.com/franckancel

http://itunes.apple.com/fr/app/space-140…

http://itunes.apple.com/fr/app/desertoro…

http://itunes.apple.com/fr/book/du-livre…

(ready) Media, a research of art and new media in Mexico

A project by Laboratorio Arte Alameda for webSYNradio (total lenght 48′28″)
Sound works curated by Manuel Rocha & Israel Martínez
This session was compiled & mixed by Israel Martínez

01 Javier Álvarez – Mambo a la Braque 1991
02 Taniel Morales – Difícil decir 2007
03 Rogelio Sosa – Vinylika (excerpt) 2003
04 Felipe Ehrenberg – Maneje con precaución 1973
05 Israel Martínez – Mi vida (excerpt) 2006
06 Manrico Montero – Cántaro de agua (excerpt) 2008
07 Álvaro Ruiz – Amelia, hipertexto de amor (excerpt) 2004
08 Manuel Rocha – Mecanismos de absolución de desechos (excerpt) 1997
09 Juan Pablo Villa – Palma de Chile (excerpt) 2007
10 Generación Espontánea – Camotes in space (excerpt) 2007
11 Antonio Russek – Babel de nuevo (excerpt) 1998
12 Juan José Rivas – Insomnia (excerpt) 2008
13 Lumen lab – Nuevo libro del pasado (excerpt) 2008
14 Mario De Vega – Horten (excerpt) 2002
15 Iñaki Bonillas & DJ Sondera – 28 light tones 1999
16 Sergio Luque – Frío (excerpt) 2001
17 Ulises Carrión – Hamlet for two voices (excerpt inserted in Luque’s Frío) 1977
18 Guillermo Galindo – Maíz (excerpt) 2005
19 Juan José Gurrola – In search of silence (excerpt) 1970
20 Decibel – Orgón Patafísico Parte 2 (excerpt) 1978
21 Yair López – Paisaje sonoro del Malecón de Puerto Vallarta (excerpt) 2009
22 Israel Martínez – Glamour’s tuesdays (excerpt taken from Piece in three movements to share with strangers or friends on a ride around the metropolis) 2007

Israel Martinez

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Première écoute : jeudi 13 oct 12h et 23h jusqu’au 20 octobre, mêmes horaires.

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ELEMENTS

Israel Martínez (Guadalajara, Mexico 1979) est un artiste multimédia et compositeur de musique électro acoustique. Il travaille toutes les dimensions sonores, à la fois comme matériau et comme sujet. Il a composé de nombreux opus expérimentaux et produit des performances, des vidéos et des installations. Sa discographie comprend ‘Two espressos in separate cups’ (2011), ‘El hombre que se sofoca’ (2011), ‘Sigilo’ (2011), ‘Triptych’ (2010), ‘Nareah’ (2009), ‘Exorcizios’ (2008), ‘Los Demonios de la Lengua’ (2006) et ‘Cubensis’ (2005), il est également présent sur de nombreuses compilations de labels internationaux . Depuis 2003, il a participé à des festivals, des expositions d’art contemporain et des sessions musicales à travers le monde entier. Il a été distingué par le prix Ars Electronica en 2007 dans la catégorie Musique digitale pour sa pièce sonore ‘Mi Vida’. Il est co fondateur du label mexicain label Abolipop et nourrit le projet électronique Nebula 3. Depuis le milieu des années 90, il écrit en revue et pour des magazines mexicains à propos de musique et des cultures alternatives. Il a été le curateur de plusieurs événements autour du son et de l’art, et il enseigne sur ces sujets à l’institut Cabañas’ Visual Art School de Guadalajara.

www.israelm.com

Original Voices in Rhythms

Des pièces mémorables et uniques dialoguent ici les unes avec les autres comme j’aime dans ma pratique inviter les gens à se réunir pour le moment unique d’une rencontre enregistrée, former un duo et inventer de nouvelles formes de langage. Ma sélection est axée sur le transport de la voix, parfois les mots, sur les expressions mondiales et leurs rythmes, la musique de danse en faisant partie. Je suis venue au son par les radios communautaires du début des années 80, lieux de liberté d’expression, ainsi que par le télescopage de toutes sortes de genres musicaux. Ma passion était d’écouter les gens communiquer, y compris se mettre en désaccord. Parce qu’à l’époque, avoir une opinion différente et débattre n’était pas un problème et faisait partie du quotidien. Ma principale attraction était pour les langues étrangères, celles que je ne pouvais pas comprendre. Mieux et musical ! Ce mix est donc politique.
Il va d’une découverte récente – quelle mélodie grande ouverte ici (Steve Kuhn) aux chants traditionnels du patrimoine oral (les îles des Caraïbes, l’Espagne, le pays Inuit du Nord Canada, Cameroun, Papouasie-Nouvelle-Guinée, Etats Unis), à des pièces personnelles faites de mes enregistrements de voyage(Venezuela, États-unis, Portugal, Niger, Serbie, Croatie et pays de l’Est), comme l’exemple du son de la dévotion dans ce meeting politique de Chavez (qu’est ce que l’on ressent quand un chef chante ..?) et des portraits / «rencontres» (avec V. Vale, ou encore avec une femme muette d’un village du Portugal), à un long morceau hypnotique de Phil Kline, à une pièce plutôt inhabituelle de Meredith Monk parce que j’aime la rythmique des moteurs, et à travers un mélange de poésie et de rap de talents féminins comme moyen de dire haut et fort et d’élever une voix commune.
G.S ( read this presentation in english)

0_ Rezo Por Ano Nuevo – Chalchihuitan, Musicians of Chiapas – Bats’i Son: Music of the Highlands of Chiapas Mexico

1_ Climatery – Miguel A Ruiz

2_The Sound of Life, V.Vale RE/Search Publications Founder – Gaël Segalen, SF 2007

3_ Nowhere Close – Gaël Segalen, Eastern Europe, 2008

4_ In Memoriam Balogh Elemer- Balogh Kalman, The Art of the Gipsy Cimbalom (Arc Music)

5 Ahi La Tienes Delante_The Spanish Recordings – Extremadura (Rounder – Alan Lomax Collection) 1952

6_ Vapeur_Haitian Rara & Dominican Gaga, Caribbean Revels 1978

7_ La Plage de Mer – Gaël_Segalen

8_ The Meaning Of Love – Steve Kuhn 1971

9_ Transe Prayer – Gaël Segalen, excerpt Siwa 2010

10_ New York City : 24 hours in Public Spaces, The New York IPS, Tellus #11 ‘The Sound of Radio’ 1985

11_ Champagne In Penthouse – Solomonoff & Von Hoffmannstahl Sensationnel #5 ‘All With The Voice’ Blues

12_ Stripes – Otha Turner & The Afrossippi Allstars_From Senegal To Senatobia

13_ Hugo Chavez sings Cristobal Jimenez – Gaël Segalen, Caracas 2008

14_ Carnaval (carnapella) – Afronaught, 2004

15_ A men’s work group clears a new garden_Bosavi: Rainforest Music from Papua New Guinea Disc 2: Sounds and Songs of Everyday

16_ Magaio_live_Joachim Montessuis & Gaël Segalen (excerpt) Binaural / Nodar Residency, Portugal 2011

17_ The Shadow – A Race Of Angels

18_ Carnaval (misa negra mix) - Afronaught 2004

19_ Engine Steps_Meredith Monk, Turtle Dreams 1983

20_ Katajjait on « Hamma »_Inuit Throat Singing, UbuWeb / PennSound Archive

21_ Ademech I Hembo-Chek I Dafabera, Cameroon – Flutes Of The Mandara Mountain

22_ Bodydrummin – Afefe Iku

23_ Jaco – Gaël Segalen, excerpt Siwa 2010

24_ Chant, for voice and 10 tape loops – Phil Kline, Glow in the Dark 1998

25_ Untitled/Fantastic (Georgia Anne Muldrow Remix) Suite For Ma Dukes Timeless Hip-Hop, 2010

26_ Inland – Gaël Segalen, 2010

27_ FlowFilosophy – Watts 1965 (Tomeicko)

28_ Différé / Delayed (excerpt) – Gaël Segalen, USA <—> Niger 2005

Gaël Segalen

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Première écoute : jeudi 6 oct  12h et 23h jusqu’au 13 octobre, mêmes horaires.

Ecouter la playliste de Gaël Segalen sur votre lecteur

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ELEMENTS

Des sciences humaines – à la radio – au son pour les films – à la délocalisation – au field recording – à la rencontre avec le micro – à l’art / l’interaction sonore, Gaël Segalen est née plusieurs fois pour les “sons de la vie” et synthétise expériences éclectiques et voyages. Elle enregistre, souvent en langues étrangères, des scènes de vie courantes dépaysées qui tendent vers le désir d’une fiction vitale. Plus qu’un témoignage, le micro offre un espace d’improvisation pour se mettre en scène et se projeter dans un monde délocalisé. Il est un prétexte de rencontre et de dialogue. Elle collabore à des projets de parcours sonores, environnements géolocalisés, créations et installations, notamment au sein du Collectif parisien Mu, et conduit des ateliers de créations et d’expérimentation sonore.
http://ihearu.org/
–

« UbuWeb Organized Sound 9-13-11″ (30 min)

Assembled for webSYNradio Summer 2011, Brooklyn, New York.
All sources from UbuWeb Sound archives. Collage with edits only – no additional effects, or processing of material.
In order of appearance:

New Humans
« Ready Set Go » (2005)

Anton Bruhin
« InOut » (1981)

Demetrio Stratos
« Segmenti Quattro » (1976)

Mike Kelley/Paul McCarthy/Violent Onsen Geisha
« Duet For Two Organs Used By Hermann Nitsch in 1978″ (1998)

Rafael Toral
« Guitar Too, For Four » (Phill Niblock) (2002)

Gerogerigegege
« Anal Beethoven #2″ (1991)

François Dufrêne
« Batteries vocales » (1958)

Walter DeMaria
« Cricket Music » (1964)

Mick Jagger
« Invocation Of My Demon Brother » (1969)

Arnold Dreyblatt
« Harmonics » (1986)

Marie Osmond
« Karawane » (Hugo Ball) (198?)

John Wiese
« Sad Psychics » (2007)

Delia Derbyshire
« Colour » (1964)

Laurie Anderson
« Drums » (1981)

Ghedelia Tazartes
« Le dernier concert » (1985)

Jaap Blonk
« Ango laïna » (1992)

Arnold Dreyblatt
« High Life » (1986)

Jack Goldstein
« Two Wrestling Cats » (1976)

Greg Kelley
« Pianoless Vexations » (Erik Satie) (2006)

Yoshi Wada
« Off the Wall » (1985)

Phil Minton & Dylan Nyoukis
« Live At The Battersea Arts Centre, London » (2009)

Toshimaru Nakamura
« Nimb 19.1″ (2001)

Ellen Fullman
« Swingen » (1985)

François Dufrêne
« Tenu-tenu » (1958)

Tod Dockstader
« Interview » (WRVR, Riverside Radio, New York City) (1963)

C.Spencer Yhe

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Première écoute : jeudi 29 sept 12h et 23h jusqu’au 6 octobre, mêmes horaires.

Ecouter la playliste de C.Spencer Yeh sur votre lecteur

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ELEMENTS

Artiste multimedia et compositeur, C. Spencer Yeh est né à Taipei, Taiwan, il a étudié le cinéma à l’université Northwestern de Chicago, il a vécu à Cincinnati et il est maintenant basé à Brooklyn NY. Son projet musical Burning Star Core et de multiples collaborations artistiques lui ont apporté une audience à travers le monde . Il a ainsi travaillé avec des artistes comme Tony Conrad, Vito Acconci et New Humans, Thurston Moore, Okkyung Lee, Ben Hall et Don Dietrich (The New Monuments), Carlos Giffoni, Nate Wooley, Paul Flaherty et Chris Corsano, John Wiese, Aaron Dilloway, Justin Lieberman, et Jandek. Il s’est produit au cours d’événements et des festivals comme SONAR, Densités, All Tomorrow’s Parties, KRAAK, Unsound NYC, et Frieze Arts Fair. C. Spencer Yeh a également exposé son travail visuel et multimedia en de nombreuses occasions : Contemporary Arts Center de Cincinnati, New Museum à New York, La Casa Encendida à Madrid, le festival international du film de Rotterdam, le Boston Underground Film Festival, White Flag Projects à St. Louis, alt.gallery à Newcastle. Pour son travail video, il a collaboré avec des artistes comme Hair Police, Deerhoof, Xiu Xiu, LoVid, Beast People, et Prurient.

Parmi ses publications récentes ou à venir : un album en duo avec Jon Wesseltoft, l’album SYCH avec Wally Shoup, Chris Corsano, et Bill Horist (Strange Attractors Audio House), un album en duo avec Robert Piotrowicz (Bocian), un cd solo 1975 (Intransitive), un album pop paru chez DeStijl, et un album en trio avec Chris Corsano et Nate Wooley The Seven Storey Mountain (Important Records).

website: http://www.dronedisco.com
Twitter: @cspenceryeh
C. Spencer Yeh sur Ubuweb : http://www.ubu.com/sound/yeh.html
–
inscription / subscribe mailing list webSYNradio

Guitar Heroic

Un mix live & DJ où, en opposition aux anciens mythes du guitar hero, cet instrument est pris comme source principale du morceau. Préparée, detunée, sur des tonalités melancoliques, elle s’étend vers des territoires émotionnels défendus au présent ou au passé par des artistes tels Fennesz, GYBE!, Fonica, Myrah, Twine, David Grubs, David Sylvian, Loren Mazzacane Connors, Do Make Say Think, Mike Cooper, Slint, Talk Talk, Jim O’Rourke … etc … (P.Petit)

+

Philippe Petit – recent work, an extract of « The Extraordinary Tales Of A Lemon Girl », trilogy to appear on Aagoo Records

+

Philippe Petit – Needles in pain, Live@FIME Festival – novembre 2009

Philippe Petit

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Première écoute : jeudi 22 sept 12h et 23h jusqu’au 29 sept, mêmes horaires.

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ELEMENTS

PHILIPPE PETIT is interested in soundtracks; even if he creates original music he’d rather be introduced as a « musical travel agent » than a composer.

PETIT uses an Electric Psalterion and Hackbrett Cymbalum + computer and synths a computer and synths to build up electronic layers, process acoustic and field recordings. To second the machine he likes to move various glasses, or percussive objects, and take advantage of vinyl material to fondle released sounds.
A journalist for various magazines and radio as well as a musical activist, PETIT has celebrated his 27th year of sharing his musical passions as the man behind the cult labels Pandemonium Rdz. and BiP_HOp.
PETIT has assembled what people call a dream-team of collaborators, often joining Lydia Lunch or Faust onstage, and working with: Foetus, Murcof, Edward Ka-Spel, Kumo, Scott McCloud (Girls Against Boys), Cosey Fanni Tutti, My Brightest Diamond, Sybarite, Pantaleimon, Graham Lewis (Wire), Barry Adamson, Scanner, Mira Calix, Kammerflimmer Kollektief, Guapo, Leafcutter John, Simon Fisher Turner, Jarboe, ASVA and many more …

http://philippepetit.weebly.com/

Playlist websynradio

1
Chrome – tv as eye
2
DAF – Prinzessin
3
DNA – live Horse
4
Marc Hurtado + Alan Vega – sniper
5
non -sangraal
6
William S.Burroughs – Curse go back
7
Etant Donnés – dog’s attack
8
Robin Cructchfield – hovering
9
Mars – outside africa
10
Suicide – heat beat

11
Marc Hurtado + alan vega – war
12
Etant Donnés -Les cents jours clairs
13
Martin Rev – water
14
Etant Donnés – whirl of pleasure( BO de La Vie Nouvelle)
15
Sol Ixent ( Marc Hurtado+ Saba Komossa) – i will
16
Lou Reed – fire music
17
EtantDonnés with Alan Vega -Ghost rider
18
EtantDonnés with Genesis.P Orridge -Angel with iron wings
19
EtantDonnés with Lydia lunch –Sexodrone
20
james chance and the contortions-Dish it out
21
La monte young -days of niagara
22
Neue Weltumfassende Resistance (Marc Hurtado + Gabi Delgado)- Drache und baum
23
Throbbing Gristle -illumnated 666
24
Vomir – abscense insolution
25
Zev and Genesis P orridge – east 1
26
antonin artaud – pour en finir avec le jugement de Dieu
27
Etant Donnés – le sang est le mur de l’étoile
28
Etant Donnés with Michael Gira – offunbarung und untergang
29
Sky Sunlight Saxon- I see your face
30
the red crayola – Hurricane fighter plane
31
Vagina dentata organ -delirium tremens
32
Brian Jones present the Master Musicians of Jajouka – Take me with you darling
33
Etant Donnés- Immobile
34
Swans – Helpless child
35
esplendor geometrico – Adaptacion de terrenos
36
tennage jesus and the jerks – Burning rubber
37
Brion gysin – pistol poem
38
pere ubu – life stinks
39
the leather nun – No Rule
40
Alan Vega – devastated
41
Iggy Pop – Fire Engine (rareté)

Photo David_Houncheringer – David_Baumann

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Première écoute : jeudi 15 sept et vendredi 16 sept à 12h, dimanche 18 sept à 12h puis jusqu’au 22 sept, mêmes horaires.

Ecouter le programme de Marc Hurtado sur votre lecteur

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ELEMENTS

Marc Hurtado a fondé avec son frère Eric le groupe Etant Donnés en 1977, leurs albums, œuvres cinématographiques et performances ont été programmés  par des lieux comme Beaubourg, la Fondation Cartier ,les Transmusicales de Rennes,l’ Ideal Festival  de Nantes , l’Etrange Festival de Paris, le Sonar Festival de Barcelone, la Kitchen de New York , l’Atonal Festival de Berlin ,l’Eurokaz de Belgrade , le Luff de Lausanne, le Poetry Art Force de Goetborg, le Festival de Locarno, Le  Cinéma du Réel de Paris, la Biennale de Lyon, la Documenta de Kassel ou  La Cinémathèque Française.
Leurs spectacles se situent aux marges du Théâtre de la Cruauté  d’ Antonin Artaud et de la cérémonie dionysiaque.
Étant Donnés est à la recherche de ce que Gurdjieff appelait « l’Art objectif », une forme d’art émanant de L’Etre, fondé sur des principes fondamentaux, et qui soit à même de communiquer au public des émotions exactes, au-delà de toute psychologie, par un dépassement de la dualité esprit-matière. Là sans doute où naît la poésie.
Ils ont sorti une vingtaine d’album et  ont collaboré avec Alan Vega (Suicide), Lydia Lunch, Genesis P. Orridge (Throbbing Gristle) , Michael Gira (Swans) , Mark Cunningham (Mars), Bachir Attar (chef des Maîtres musiciens de Jajouka), Christophe et bien d’autres.
A l’occasion de la réalisation de la Bande Originale du film  la Vie Nouvelle de Philippe Grandrieux  en 2002,Marc Hurtado fonde le projet Sol ixent avec lequel il enregistre en 2003 un album accompagné de la chanteuse berlinoise  Saba Komossa (Delkom) .
En 2005  il fonde le projet Neue Weltumfassende Resistance avec  Gabi Delgado ( DAF), le duo   se produit sur scène en Europe et enregistre  entre Berlin et Cordoba  un  double album    inédit à ce jour.
En 2007 il fonde avec Michel Amato ( Miss Kittin and The Hacker) le projet ponctuel  HURTACKER  .
En 2008 il fonde le groupe Hidden Treasure avec le chanteur Sky Sunlight Saxon ( The Seeds)  avec qui il prépare l’enregistrement d’un album et plusieurs concerts en Europe , projet stoppé par la mort brutale de chanteur américain le 25 Juin 2009.
En 2009  il réalise le film « The Infinite Mercy Film » consacré à l’œuvre plastique de Alan Vega.
Fruit de cette collaboration et de cette  vielle complicité artistique , l’album Sniper de Marc Hurtado / Alan Vega est enregistré en 2010 avec la participation  de Lydia Lunch sur un titre.
Marc Hurtado a réalisé la musique  de tous ses films, des films de Etant Donnés et des films, La Vie Nouvelle de Philippe Grandrieux, Hotel de Jessica hausner,  Met de Philippe Grandrieux ,  Grenoble de Philippe Grandrieux et  Memento Mori de Mathieu Dufois.

Principaux albums

• La vue, 1979 (Bain Total), Bourg-en-Bresse, France
• L’opposition et les cases conjuguées sont réconciliées, 1980 (Bain Total), Bourg-en-Bresse, France
• L’étoile au front, 1981 (Bain Total), Bourg-en-Bresse, France
• Ceux que j’aime / Ce que je hais, 1982 (Bain Total), Bourg-en-Bresse, France
• Plutôt l’exil du cinq doré, 1983 (Vita Nova), Grenoble, France
• Cent jours clairs / Cinq portes soudées, 1984/1977 (Bain Total), Bourg-en-Bresse, France
• Mon cœur, 1985 (Vita Nova), Grenoble, France
• L’éclipse (Staalplaat). Amsterdam, Pays-Bas
• Le sens positif, 1987 (DMA2), Bordeaux, France
• Bruitiste, 1988 (Rrrecords), Lowell, États-Unis
• Aurore, 1990 (Touch), Londres
• Royaume, 1991 (Touch), Londres
• Le sens positif / L’autre rive, CD et livre, 1992 (Staalplaat), Amsterdam, Pays-Bas
• Aimant + Aimant , 1992, ( Danceteria) , France
• Bleu,1993 ( Staaal Plaat), Amsterdam, Pays-Bas
• El Carro, 1993 (G3G), Barcelone, Espagne
• Le sang est le mur de l’étoile, 1998 (Staalplaat), Amsterdam, Pays-Bas
• L’île du bout du monde et la chasse fantastique (1998), CD ROM (L’île verte), Poitiers, France. Musique de deux films de François Augiéras et Paul Placet, inclus dans le livre François Augiéras ou le théâtre des esprits
• Re-Up, 1999 (DSA), Nancy, France (avec Alan Vega, Lydia Lunch, Genesis P-Orridge, Mark Cunningham et Bachir Attar (chef des Maitres musiciens de Jajouka)
• Offenbarung und Untergang d’après Georg Trakl, 1999 (DSA), Nancy, France (avec Michael Gira, Mark Cunningham) et Saba Komossa
• Wonderland 1, CD et livre, 2001 (Wonderland), Besançon, France
• La vie nouvelle, 2003, BO du film La Vie nouvelle de Philippe Grandrieux (Virgin)
• Blind Speed, 2003, Etant donnés et Sol Ixent, ( Fiat Lux) France
• Wide Open, 2004, CD réalisé par Sol Ixent , projet solo de Marc Hurtado avec Saba Komossa, ( Discordian ) France
• Massive Hot Flesh, Sol Ixent,( Discordian ), France
• Tapes 1977 – 1983,2008 coffret contenant six vinyles et un DVD (Vinyl on Demand), Friedrichshafen, Allemagne
• Sniper, 2010, Marc Hurtado et Alan Vega (Le Son du Maquis/Harmonia Mundi)

Filmographie

• Des autres terres souples (Pré-monde, l’âme ou la vue cède), 1980, réalisé par Éric et Marc Hurtado
• Le soleil, la mer, le cœur et les étoiles, 1983, réalisé par Marc Hurtado
• Le paradis blanc, 1984, réalisé par Éric et Marc Hurtado
• L’autre rive, 1986, réalisé par Marc Hurtado
• Aurore, 1989, réalisé par Marc Hurtado
• Royaume, 1991, réalisé par Marc Hurtado
• Bleu, 1994, réalisé par Marc Hurtado
• The infinite mercy film, 2009, portrait de Alan Vega, peintre, sculpteur, réalisé par Marc Hurtado
• Ciel Terre Ciel, 2009, intégré dans le film collectif Outrage & Rebellion, réalisé par Marc Hurtado
• Saturn Drive Duplex , 2011, clip de la chanson Saturn Drive Duplex avec Alan Vega, extrait de l’album Sniper de Marc Hurtado et Alan Vega, réalisé par Marc Hurtado
• Jajouka, quelque chose de bon vient vers toi, 2011, réalisé par Eric  et Marc Hurtado

Art Plastique- Installations

Réalisation d’une vingtaine d’installations d’Etant Donnés aux USA New York (Kitchen),Pittsburgh (Matress factory), Allemagne Kassel(Biennale), France Paris (Galerie de France), Lyon (biennale), Ex Yougoslavie Belgrade( Eurokaz), Espagne ,Italie,Suède,Suisse etc.…

Installations des Dreamachines de Brion Gysin dans de nombreux musées et galeries dans le monde depuis 1989.

Exposition conjointe de peintures et de sculptures lumineuse de Alan Vega et  Marc Hurtado , lors de l’exposition  collective Musique Plastique à la Galerie du Jour agnes.b, à Paris de janvier à avril 2011.
Livres

Le sens positif/ L’autre rive, contient deux CD : 1993 Staal Plaat Amsterdam
Wonderland , contient un CD : 2001 Sauf’art Besançon

Sites internet

www.etant-donnes.com
www.sol-ixent.com
www.myspace.com/etantdonneswonderland
www.myspace.com/solixent
www.myspace.com/neueweltumfassenderesistance

Playlist websynradio

1. Island Radio Magic – DinahBird (2004)

2. Kenny Graham – Moondog and Suncat Suites (1957) – Kenny Graham and his Satellites

3. Brion Gysin (1916-1986) – Mektoub: Recordings 1960 – 1981 – Pistol Poem

4. Robert Ashley « Purposeful Lady Slow Afternoon »

5. Bostonpopsreverbformydeadgrandpa by Aeron Bergman New York, 1997

6. Morton Feldman, USA | 1926-1987- Score from « The King of Denmark » (1965)

7. Gavin Bryars Jesus’ Blood Never Failed Me Yet -

8. Delia Derbyshire – Colour ( from Dreams – 1964)

9. Sun Ra on WXPN, Christmas Day, 1976 – Side A.

10. Janek Schaefer (b. 1970) His Master’s Voices [1997]

11. Angus MacLise (1938-1979) – Invasion of Thunderbolt Pagoda (1968) – Shortwave India

12. The Tape Beatles – A subtle buoyancy of pulse (1988) – Listen to the Radio

13. Gregory Whitehead – We All Scream Alone – (1992)

14. Bernard Parmegiani (b. 1927) Chronos (1971) L’oeil Ecoute.

15. James Tenney (1934-2006) Tellus #14 ‘ Just Intonation’ (1986)- Septet for Electric Guitars

16. DinahBird – Vito Goes to the Dentist

17. Xavier Gautier – Lydia (2000)

18. Giorno Poetry Systems – The Dial-A-Poem Poets « Better An Old Demon Than A New God » Lydia Lunch -

19. Audio Arts – Accent for a Start (1987)

20 – DinahBird & Jean-Philippe Renoult – Radio Ornette

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Première écoute : jeudi 8 sept à 12h et 19h puis jusqu’au 15 sept, mêmes horaires.

Ecouter le programme de Dinah Bird sur votre lecteur

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ELEMENTS

DinahBird réalise des programmes radiophoniques, des créations audio, des bandes sons de films et des installations sonores. Ses récents travaux incluent : When Silence Sings, un paysage sonore composé pour la BBC Radio3, Natures Construites, une collaboration son/vidéo qui observe les mutations urbaines du Nord de Paris (prod. Ville de Paris), et Topographie Nocturne pour lequel elle a gagné le Prix Luc Ferrari 2011 (la Muse en Circuit). Ses œuvres ont été diffusées sur BBC Radio 4, BBC Radio 3, l’Atelier de Création Radiophonique (France Culture), Résonance FM, et sur Kunst Radio. Elle s’est également produite en concert au Centre Pompidou et au Palais de Tokyo à Paris et travaille actuellement au musée d’Art moderne de la Ville de Paris pour lequel elle conçoit des ateliers de création sonores en correspondance avec les expositions, et réalise des entretiens sonores.

Son blog : http://www.radio1001.org/

EUROPE MAIS PAS SALOPE

Dans le cadre de l’exposition DHS (collectif composé d’artistes, de scénographes et de  danseurs/performers, 22 oct- 20 nov, From Point to Point, Nîmes), Philippe Pannetier a composé une playliste diffusée par la sculpture sonore Macrosillons. L’idée était de ramasser les 5 années du régime  Sarkozy (dont 2 encore à venir !) en quelques titres  bien frappés : entre les différentes versions de la déclaration des droits de l’homme, le boudin du légionnaire et quelques détours par la Hongrie, c’est comme une bande son de l’époque qui nous est délivrée. Finalement tout sauf une mascarade, mais à l’échelle européenne, après le passage dévastateur du conquérant, un espace à réensemencer, en présence du public svp !

Durée totale : 8h49′
Principaux titres :

01. Déclaration des droits de Homme 1793
02. Désobéissance civile / Henry David Thoreau
03. Le tambour miniature / chant militaire
04. Bibliomanie / Gustave Flaubert
05. La petite piste / Chant Militaire
09. Sur les menteurs / Montaigne
10. Les plaisirs sont doux / Chant Militaire
11. Déclaration des droits de la femme citoyenne / Olympe de Gouges
12. Les casos / Chant Militaire
16. Signature du Traité de Lisbonne
18. En bleuité adorable / Friedrich Holderlin
19. La Civilisation électronique / Pierre André Arcand
20. Islam et Politique / Dr Ahmad Lô, Charh Sahih Mouslim
22. Memo / Chanson Hongroise
24. La recherche de la fécalite / Antonin Artaud Roger Blin
25. YOU PAY / Diego Cortez
26. Flies ben / Ben Paterson
29. Déclaration des droits de l’homme 1789
30. Le mousquetaire / Chant Militaire
31. Réflexions pour les sots / Voltaire
32. Le tambour miniature / Chant Militaire
34. Qu’est ce qu’une nation / Ernest Renan
35. En passant par Paris / Chant Militaire
36. Mr Pivre / Alphonse Allais
37. Le boudin / Chant Militaire
38. Déclaration des droits de l’homme 1795
39. Le Mandarin miraculeux / Bela Bartok
40. Poàme sans titre / Raoul Hausmann
42. Les grèves / Chant Militaires
44. Que philosopher c’est apprendre à mourir / Montaigne
45. Window / Robert Whitman
46. Cette-Fois / Samuel Beckett
49. Drip Music / Ben Patterson

expo DHS + macrosillons – galerie from point to point, Nîmes

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Podcast à partir du jeudi 21 octobre :

Ecouter la playliste de Philippe Pannetier & Macrosillons sur votre lecteur

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ELEMENTS

Philippe Pannetier

http://www.frompointtopoint.com/

Macrosillons

http://www.macrosillons.fr/

L’AUTRE N’EST PAS TOUJOURS INVISIBLE … TROUVEZ LE … TROUVEZ MOI

1/ Attlal, 2min
Philippe Mallier
La bande-son de la vidéo Attlal, reprend les lamentations de la chanteuse et leur donne un sens nouveau, les plaintes originelles se transformant en des soupirs aux connotations quasi sexuelles.

2/ Paul D. Miller, A.K.A. DJ Spooky (« the mix » as culture and as metaphor)

3/ The American Gift, 1976
Vito Acconci

4/ Morning to noon
Jean-Claude Risset, Sud (1985)

5/ President Bush from Redoing Childhood
Kathy Acker

6/ Break Word
Suhair Hamad
http://www.youtube.com/watch?v=U-viSN3HvsI&feature=related

7/ Black and White # 1
The Black and White # 1 video’s soundtrack is a slowed-down music-box sounds and echoed by the rotating carousel-like movement of much of the footage, and the audible voices of the military personnel underscore dehumanizing elements of the blurrily abstracted scene of destruction from afar.

8/ Varp1(extrait)
Soundtrack de la vidéo Femme et mari par La Kuzine
«…le contraire de l’image est le noir. Le noir reviendrait à être l’absence d’image donc le vide. Mais, sans le vide l’image ne peut se révéler. Le vide est à l’origine du monde visible. Le vide n’est pas le vide. Le vide est plein, le noir est riche car en lui existe toutes les images à venir…»
Zoulikha Bouabdellah, Octobre/2004-10-12

9/ La Robe
The soundtrack of the video La Robe is made of woman ul-ulating, rejoicing using their tongues and voices, as they do in the Arab world and in Africa. It is a signal emblematic of their presence and their existence. Being the women’s means of undisputed expression, this distinctive sound translates the states of their souls in both happy and tragic circumstances.

10/ Atomium, mium, mium (extrait)
Soundtrack de la vidéo Vois-le par Karim love
« En choisissant de jouer avec le voile, elle transpose l’opposition qui existe entre une image intérieure et une image extérieure sur le plan symbolique. Nous assistons à un dévoilement symbolique qui apparait comme un geste de liberté ultime. A l’évidence, nous sommes invités à nous méfier des apparences.
Extrait: Simon Njami, catalogue « L’image révélée », Tunis, Tunisie, 2006

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Première écoute : jeudi 23 septembre à 12h, 15h, 19h, et 00h, jusqu’au 30 septembre mêmes horaires

Ecouter la playliste de Zoulikha Bouabdellah sur votre lecteur

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Plasticienne et vidéaste franco-algérienne, Zoulikha Bouabdellah est née à Moscou le 20 juin 1977. Elle grandit à Alger jusqu’à l’âge de 16 ans avant de venir en France en 1993, alors que la guerre civile éclate.
Diplômée de l’École nationale supérieure d’arts de Cergy-Paris en 2002, Zoulikha Bouabdellah concentre son travail sur le déséquilibre et la dualité des cultures. En 2004, à l’occasion de l’exposition Africa Remix au centre Pompidou, l’artiste présente la vidéo «Dansons». En gros plan, on y voit son ventre orné de trois foulards superposés de couleur bleu, blanc et rouge, exécutant une danse orientale avec La Marseillaise en fond sonore. Insolente, drôle et surprenante, cette œuvre s’impose aujourd’hui comme une anticipation et une réponse aux débats qui se déroulent actuellement en France sur l’identité et le rapport à la Nation.
Ce questionnement se retrouve dans de nombreuses photographies évoquant le patrimoine algérien et français de l’artiste. Dans le triptyque intitulé «Ni entendu, ni parlé, ni vu», Zoulikha Bouabdellah pose avec un couscoussier qu’elle place tour à tour sur ses oreilles, sa bouche et ses yeux, comme pour dénoncer le silence et l’indifférence. Dans «Cité Dallas à Oued Zenati», l’artiste retravaille une photo de famille prise lors d’un mariage en affublant chacune des femmes du patronyme d’un des personnages du célèbre feuilleton américain. Une manière de s’interroger sur ses compatriotes qui nourrissent leurs fantasmes d’occidentalisation.
En 2008, Zoulikha Bouabdellah est récompensée par le prix Meurice pour l’art contemporain pour son œuvre «Le Baiser». Cette sculpture en bois, composée de deux colonnes dorique et ionique qui s’embrassent en un mouvement circulaire, célèbre la sensualité et le mouvement des corps. L’année suivante, l’artiste remporte le prix Abraaj Capital avec «Walk on the Sky, Pisces». Inspirée par un épisode légendaire entre le roi Salomon et la Reine de Saba, cette monumentale installation lumineuse est composée d’un toit formé de diodes dessinant la constellation du Poisson et se reflétant tel un miroir sur un sol parfaitement poli.
Zoulikha Bouabdellah vit et travaille à Paris.

http://www.zoulikhab.net/

CHOIX UNIQUE
Alvin Lucier : I’m sitting in a room (1969)

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Première écoute : jeudi 19 août à 12h, 19h, et 00h, jusqu’au 26 août mêmes horaires

Ecouter la playliste de Boris Achour sur votre lecteur

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ELEMENTS

Boris Achour, né à Marseille en 1966, est un artiste français.
Il est co-fondateur, en 1999, de Public, à Paris, un espace d’art contemporain géré par des artistes et curateurs indépendants. En 2002, il co-fonde Trouble, une revue d’essais critiques, avec Claire Jacquet, François Piron et Émilie Renard, qui sont rejoints, en 2005, par Guillaume Désanges.
Il enseigne à l’ENSAPC depuis janvier 2010.

Expositions personnelles récentes :
2009
Conatus : La rose est sans pourquoi, FRAC Champagne-Ardenne, Reims
Conatus : Celui dans la grotte, Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois, Paris
2008
Conatus : A Forest, Montehermoso Cultural Center, Vitoria, Espagne (cat.)
Conatus : Timescape, Galerie Cesare Manzo, Rome, Italie
IIIIIIIIIIII, Galerie des Multiples, Paris (cat.)

Expositions Collectives récentes :
2010
Double Bind/Arrêtez d’essayer de me comprendre!, Villa Arson, Nice (cat.)
L’obstacle est la tautologie, Atelier de Benoît Maire, Paris (cat.)
2009
GAGARIN The Artists in their Own Words, S.M.A.K, Gent, Belgique
Les archipels réinventés, Centre Georges Pompidou, Paris (cat.)
Faux Jumeaux, S.M.A.K, Gent, Belgique (cat.)
La Force de l’Art, Grand Palais, Paris (cat.)

http://borisachour.net/

VOICES WITH TEXTS. VOIX A TEXTES.
Morceaux et textes par des poètes et musiciens, solo ou en collaboration.
A selection of pieces by poets and musicians in collaboration or solo.

1/
Lee Ann Brown, « Underwear », from A Song Cycle, live reading, NY 2003
2/
Tom Phillips & Gavin Bryars « Chorus (Love is Help Mate) » from Irma opera (1968)
3/
Sawako Nakayasu , « Capacity » on collective Kenning CD (2008)
4/
Ida Börjel & Mathias Kristerson , « Söndag V.42 2005 (Disponentgatan) » on collective Audioei #26 CD (2006)
5/
Caroline Bergvall & Adam Parkinson « 1DJ2MANY (microa) » unused mix, prep work towards installation (2010)
6/
Fred Frith, Pauline Oliveros & John Giorno , live from Les Soirees Nomades, Fondation Cartier, Paris 2008
7/
Charles Bernstein (libretto) & Ben Yarmolinsky (music) « The Show’s Sensational » from The Lenny Paschen Show opera (1992)
8/
Rosmarie Waldrop, « Short American Memory of Salem », live reading, Buffalo 1992
9/
Will Montgomery (sound) & Carol Watts (voice), « Pitch », homage to Luigi Nono (2010)
10/
Robert Ashley, « In Sara Mencken, Chirst and Beethoven there were men and women » (1972)
11/
Tracie Morris , « My Great Aunt Meets a Bush Supporter », Penn Sound studio rec (2005)
12/
Caroline Bergvall & Adam Parkinson « 1DJMANY (microb) » unused mix, prep work towards installation (2010)
13/
Laurie Anderson « Closed Circuits »  (1977)
14/
Linh Dinh « Eating Fried Chicken », Penn Sound studio rec (2007)
15/
Cia Rinne (text, voice) & Sebastian Eskildsen (sound design) « Sounds for Soloists » (2010)
16/
Vincent Broqua (voice, translation) “Crop”,  prep work towards installation (2010)
17/
Barbara Barg (drums, vocals) & Barbara Ess (bass, bells, vocals), « Excerpts from A streetcar named desire, for Blanche » on Tellus #5-6 audiocassette (1984)
18/
Bernadette Mayer, « Catullus #48″ (with the Latin).

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Première écoute : jeudi 25 novembre à 12h, 15h, 19h, et 00h, jusqu’au 2 décembre mêmes horaires

Ecouter la playliste de Caroline Bergvall sur votre lecteur (à partir du 2 décembre 2010)

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ELEMENTS

Caroline Bergvall is a writer and artist based in London, working across media, languages, and artforms. Projects alternate between books, audio pieces, performances and language installations. The forthcoming volume Meddle English: New and Selected Texts (Nightboat Books: NY, 2011) includes critical prose pieces and her work around Chaucerian English. She frequently collaborates with other artists and her most recent commission, created with a sound artist, a designer, two architects and four voices, is the installation Middling English (John Hansard Gallery, Southampton, Sept-October 2010). Other performances or installations have been presented at: the Arnolfini Gallery (Bristol); Hammer Museum, LA (w Rodney McMillian); The Poetry Marathon at the Serpentine Gallery (London), MOMA (NY); Tate Modern (London); Museum of Contemporary Arts (Antwerp). Her work addresses questions of new literacies, plurilingualism, body politics and accented practices. She has recently completed an AHRC Fellowship in the Creative and Performing Arts (2007-2010). She was the Director of Performance Writing, Dartington College of Arts (1994-2000), and co-Chair MFA in Writing, Bard College (NY, 2004-2006). She will be a Visiting Fellow in the Department of Visual Arts, University of Copenhagen in Spring 2011 where she will be developing audiotexts for netcasting with students and practitioners.

More info: www.carolinebergvall.com

COMPIL 2010

1/
Improvisation dans une clairière (3:37) avec David Chiesa – Bourg en bresse
2/
« Tu ne sais rien » (3:49) mixage Cosima Weiter
3/
Je telephone a moi (5:32)
4/
Fusion totale (16:08) Mixage et sons Yvan Etienne, d’après les impros et sons récoltés sur dictaphone par Charles Pennequin
5/
« RE » (5:03), avec Lise N – Charles Pennequin, mixage et sons Lise N.
6/
Europeen pire (4:13) précédé de C’est rigolo la vie – live at limoges
7/
Tu m’aime pu (3:31)
8/
Je n’ai rien a dire (2:48) Charles Pennequin, Ivan Germon
9/
Les lunettes (1:22) lecture publique, Rennes
10/
Questions pour un champion (3:36) improvisation dictaphone
11/
Extrait de « Dichte » (6:08) avec Yvan Etienne et Jean François Pauvros
12/
OUI (1:46)
13/
Mon binome (extrait 1) (11:44) Rennes 2006.
14/
Je ne veux pas rester en contact avec moi (3:01) Jean François Pauvros, Charles Pennequin
15/
Mon binôme (extrait 2) (16:46), Les Halles de Scaerbeck, Bruxelles
16/
La Ville est un trou (12:04) C.Pennequin, Jean-François pauvros
17/
Ton pain (1:41)
18/
Malade damour (1:48) mixage Joachim Montessuis
19/
Le dictaphone (1:00) mixage Stéphane Collin
20/
Romilly (0:37) lecture publique
21/
Cerveau (5:05)
22/
Aime toi (8:02) Charles pennequin, Jean-François Pauvros
23/
Désolé doug (0:47) (spots)
24/
Tué mon amour (1:33) Charles Pennequin, Jean-François Pauvros
25/
Mon cul ma bouche (2:45)
26/
L’hémorroïde (inédit) (0:57)
27/
Extrait concert à Blainville (25:25) avec Jean-François Pauvros, 2009
28/
Conardelar (7:04), Nantes.
29/
Impro durant une manif à Rennes (1:24) 2005
30/
Le mort (1:28)
31/
France stinks (6:47) Voix et traduction de la “France pue”, Thomas Sidoli, et voix synthétiques
32/
Tu veux la bite (3:17) Charles Pennequin, Jean-François Pauvros
33/
Je n’ai rien à dire (2:10), improvisation près de la gare de Rennes.

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Premières écoutes les : Jeudi 1er janvier à 12h,18h, minuit, 6H puis jusqu’au 7 janvier, même horaire

Ecouter la compil 2010 de Charles Pennequin sur votre lecteur

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ELEMENTS

Bio :
CHARLES PENNEQUIN est né le 15.11.1965, à Cambrai (Nord de la France).
Publication dans de nombreuses revues. Performances et concerts dans la France entière et un petit peu à côté.  Vidéos à l’arrache. Ecriture dans les blogs. Dessins sans regarder. Improvisations au dictaphone, au microphone, dans sa voiture, dans certains TGV. Quelques cris le long des deux voies. Petites chansons dans les carnets. Poèmes délabrés en public. Ecriture sur les murs. Charles Pennequin écrit depuis qu’il est né.

Publication :
Alain Véron, le temps d’un assassin, édition personnelle, 1995.
Le Père ce matin , éditions Carte Blanche, en 1997.
Ça va Chauffer, éditions Derrière la Salle de Bain, 1998.
Moins ça va, plus ça vient , Jardin Ouvrier, 1999.
Facial, Editions Facial, 99.
Dedans, Al Dante, novembre 1999.
Patate, éditions le jour, Pascal Doury, 2000.
CD 1 jour, Editions Le Jour, 2000.
1 jour, derrière la salle de bain, 2001.
Bobines, CD de poèmes, Croix des Landes, La Bazoge (72), 2001
Lettre à J.S, Al Dante, 2001.
Ecrans, Editions Voix/Richard Meïer, Collection vents contraires, 2002.
Bibi, 2002. P.O.L
Secret2, avec Antoine Dufeu, Merh, 2002.
Bine, Editions Ikko/Le corridor, 2003.
Bibine, Editions de l’Attente à Bordeaux, 2003.
Merci de votre visite, dessins de Charles Pennequin, Editions Mix à Paris.
Je me jette (avec le DVD intitulé jemejette), Al Dante 2004.
Mon Binôme, 2004. P.O.L
Entravés, Instant T hors série, le Triangle 2006.
Aoum & miam, Dernier télégramme, 2006.
Les doigts, Ragage éditeur, 2006.
Lambiner, Dernier Télégramme, janvier 2007.
T’es foutu charles pennequin, DVD, La plate forme Dunkerque, 2007
La ville est un trou, 2007. P.O.L
Moins ça va, plus ça vient, réédition par le Dernier Télégramme, 2008.
Poèmes à mes petites putains, l’Ane qui Butine, 2008.
Tué mon amour, CD avec Jean-François Pauvros, 2008.
Pas de tombeau pour Mesrine, Al Dante, 2008.
Tromaganda, le Dernier Cri, 2008.

Expositions de dessins et videos:
2004 : Galerie Jean-François Meyer à Marseille
2005 : Galerie du Triangle, Rennes.
2006 : La Cerisaie à Lectoure, 22 juillet 2006.
2006 : Librairie Solstice, Lille, avec Cécile Richard.
2008 : Al Dante, Limoges, avec Cécile Richard
2009 : Librairie « la mauvaise réputation », à Bordeaux, avec Cécile Richard.

Publication dans les revues :
Nioques, Jardin Ouvrier, Ouste, Java, Poézi Prolétèr, Action Poétique, RR, (h)apax, Fusées, If, Il Particolare, ffwl, Passage, Prospectus, ttc, G.P.U, Facial, éc/arts, Moue de Veau, le Corridor bleu, Doc(k)s, Ton Cul Pue, Freak Wave, Sapriphage, Complex Tri, la Grappe, Patate, Talkie Walkie, Quaderno, Stalker, de(s)générations, la RILI, Revue de 4/5, Fractal musik, Transversal Beaux-Arts Le Mans, TIJA, Respoetica, la Revista, Maison des Atrides & cie, Nuit Myrtide, A quel titre ?, Chais, Ceps, Avis de passage, Du Nerf, Carnet de bord, Boxon, Raison Basse, Poèmes accordés, Ecrivains en série, Améthystes de Thyl, Espace(s), Gazette de l’armée noire, etc.

http://charles_pennequin.20six.fr/
http://pennequin.rstin.com/
http://www.vefblog.net/charlespennequin/
http://www.myspace.com/charlespennequin

LA RUMBA, LE FLEUVE ET UN MONSTRE DANS LA GORGE

1/
Carnascialia – Canzone Numero Uno, voice by Demetrio Stratos in Roman’s Dialect (1979)

2/
Xavier Gautier – Rachel (2000)

3/
Adolf Wölfli – Fladermuus

4/
Adolf Wolfli – Musikstuck transkribiert/song 1 (1978)

5/
Demetrio Stratos – Luglio, Agosto, Settembre (Nero) (1973)

6/
Carnascialia – Cruzeiro do Sul (1979)

7/
Jean Dubuffet – Musical Experiments, Temps Radieux

8/
Madawg – Mad Dog

9/
Richard Foreman – Loop 19

10/
Adolf Wolfli – Kapittl schluss – 1978

11/
Concerto Prosodico – Tenzone tropicale (1976)

12/
Seth Price – Video Games Soundtracks 1983 – 1987 – album available at Reena Spauldings Fine Arts, Ny.

13/
Joseph Beuys – Zirkus (1985)

14/
Ghédalia Tazartès – La mort de Berchou.

15/
Demetrio Stratos – Cometa Rossa (con gli Area) (1975)

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Jours et heures de diffusion, semaine du 4 mars au 11 mars : Jeudi 4 mars à 12h,18h, minuit, 6H puis jusqu’au 11 mars, mêmes horaires quotidiens.

Ecouter la playliste de Luca Francesconi sur votre lecteur

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ELEMENTS

Luca Francesconi, né en 1979 à Mantoue (Italie), vit et travaille à Paris et Milan.

Principales expositions personnelles

2009

Lauréat du Illy Prize – Present/Future (Jury : Hans Ulrich Obrist, Jens Hoffmann, Alexis Vaillant) Artissima 16, Turin

Invité à Present/Future, Artissima 16, curateur Aurélie Voltz, Turin.

“Calendario delle Semine” – Umberto Di Marino, Naples

2006

“A naked tree and some others works…” -Umberto Di Marino, Naples

Expositions de groupe

2010

Fondazione Sandretto Rebaudengo – curateur Francesco Bonami, Turin

2009

Spy numbers, curateur Marc-Olivier Wahler, Palais de Tokyo, Paris – F

Thanksgiving” – Peep Hole Project Space, curateur  Bruna Roccasalva, Vincenzo De Bellis, Anna Daneri, Milan

Fondazione F.Menna – curateur  Eugenio Viola – Salerne

L’ìmmagine sottile, galleria comunale d’arte contemporanea di Monfalcone, curateur A.Bruciati

2008

Palais de Tokyo, “Chateau de Tokyo”, curateur by Marc-Olivier Wahler – Paris-Fontainebleau

AssociazioneVianuova,(Airò,Francesconi,Panchal,Althamer,Dodge) curateur Lorenzo Bruni, Florence

Chroma, curateur Marco Tagliafierro, Novara

Soft Cell, Galleria Civica d’Arte Contemporanea di Monfalcone, curateur Andrea Bruciati – Monfalcone

2007

“L’Homme Nu 3/3”, curateur Aurélie Voltz, Maison Populaire, Montreuil, Paris -F

“Wundergarten”, Orto Botanico,curateur Helga Marsala, Palerme

“Forevard” Fendi Foundation,curateur  A.Bruciati, Rome

2006

“Hysteria Siberiana”, curateur Marc-Olivier Wahler,Cristina Guerra Gallery,  Lisbonne – P.

XII Biennale Contemporary Sacred Art, Teramo

The Mountains School of Arts, Los Angeles – USA

Special Project:

2009 – “Bronzo Grasso – Campi di frattura nello spazio espositivo” - Studio Alberto Mugnaini,  Milan

HISTORIQUE

1.Kathy Acker « I Will Stay with You Tonight »
2.Mick Jagger « Invocation of my Demon Brother » (Soundtrack for the Kenneth Anger Movie)
3.Robert Ashley « Purposeful Lady Slow Afternoon » (Sonic Arts Union)
4.David Behrman « Wave Train »
5.Alvin Curran « Magic Carpet »
6.Richard Foreman « Loop 1 : Now That Communism Is Dead, My Life Feels Empty »
7.Anthony Braxton « Comp. 40K, Comp. 63″ (The Montreux/Berlin Concerts)
8.Mauricio Kagel « Acustica side 2″
9.Kipper Kids « Sheik of Araby »
10.Anna Lockwood « Tiger Balm »
11.Alvin Lucier « Vespers »
12.Richard Maxfield « Pastoral Symphony »
13.Gordon Mumma « Hornpipe » (Sonic Arts Union)
14.Zeena Parkins & Chris Cutler « Qeh »
15.John Zorn & Ikue Mori & Fred Frith – « Festival of Improvisors »
16.Xenakis « Rebonds B », dir.Stéphan Aubé
17.Varese « Ionisation », dir Nicolas slonimsky
18.Frederic Rzewski « Coming Together »
19.James Tenney « Spectral Canon for Conlon Nancarrow »

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Première écoute : jeudi 9 décembre à 12h, et 20h jusqu’au 16 décembre mêmes horaires

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ELEMENTS

William Winant est un percussionniste américain d’avant-garde . Il a collaboré et joué avec les plus grands musiciens dans le domaine de la musique expérimentale ou contemporaine : John Cage, Iannis Xenakis, Pierre Boulez, Frank Zappa, Keith Jarrett, Roscoe Mitchell, Anthony Braxton, Fred Frith, James Tenney, Terry Riley, Cecil Taylor, Gerry Hemingway, Mark Dresser, Barry Guy, Marylin Crispell, George Lewis, Steve Reich and Musicians, Nexus, Charles Wuorinen, Jean-Philippe Collard, Frederic Rzewski, Ursula Oppens, Joan LaBarbara, Danny Elfman/Oingo Boingo, Sonic Youth, Marc Ribot, Keith Rowe, Joey Barron, Bill Frisell, Yo-Yo Ma, ROVA, and the Kronos String Quartet.

Depuis les années 1990 il enseigne dans les facultés de Mills College, Oakland, et à Berkeley.

http://williamwinant.com/

1 – Les Gardiens (23:52)

Ces entretiens ont été réalisés grâce au concours de David Christoffel, de Gildas Veneau, du Musée d’art moderne de la ville de Paris et de certains de ses agents de surveillance, d’autres musées et d’autres agents de surveillance.

Les Gardiens ont fait l’objet d’une première édition publiée en feuilleton chaque mercredi du 15 octobre au 9 décembre 2009 sur Droit de Cités.

Cette seconde édition, en une seule bande-son, a été réalisée par l’aimable médiation de Dominique Balaÿ, à l’occasion de l’atelier webSYNradio.

Conception et réalisation Les gardiens : Samuel Zarka

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Premières écoutes : Jeudi 1er juillet à 10h, 15h, 19h, et 23h, jusqu’au 8 juillet mêmes horaires.

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TEXTE

Réalisme

Quel est le rapport entre Les Gardiens, la revue Droit de Cités, l’art contemporain?

Cela commence par une expérience très commune : il y a quelques années, ce que je lisais sur l’art, dans la presse ou les livres sur ce sujet, me paraissait si souvent faux que cela a suscité :

- un travail d’explicitation historique et sociologique des dynamiques qui le constitue — à lire dans Art contemporain : le concept, à paraître en novembre 2010 aux PUF.

- Et Les Gardiens. Ils étaient la voie d’interrogation des profanes les plus informés sur les œuvres qu’on puisse trouver.

A cette fin, je n’ai pu m’y prendre autrement que selon une quasi-infiltration muséale. C’était déjà, sur un plan plus festivalier, le cas avec la pièce incorporel.



Car c’est bien ardu de faire les choses dans l’art sans être interrompu par des impératifs dits de « sécurité ».

Mais revenons aux Gardiens. Dans un jargon sciemment typique, j’écrivais ensuite, sur ce site, lors de la première édition, en feuilleton, du travail : Les gardiens sont au bord du cube blanc. A cette mention d’un ouvrage de référence dans la culture critique afférente [1], faisait suite ce petit adieu : Et puis professionnellement c’est le bord au-delà, ailleurs méchamment. Loin. Au revoir. Suivit la réalisation collective de la présente revue Droit de Cités, c’est-à-dire la construction d’une plate-forme de production et diffusion de contenus en ligne; des contenus nécessaires, au sens usuellement philosophique du terme, c’est-à-dire ne pouvant pas ne pas être; et par surcroît, n’existant pas ailleurs.

Les agents de surveillance rencontrés entre-temps, avaient-ils quelque chose à conter touchant leur expérience esthétique? Bien sûr, tous ont d’abord pris la question comme portant sur les œuvres qu’ils fréquentaient. Mais chaque fois, l’entretien abordait notamment leur expérience globale des lieux. Entre les deux pôles de la question, ils parlaient notamment ce qui s’entend sur l’enregistrement.

Tandis que webSYNradio propose de passer une bande-son, celle de son choix, pour tout le monde. A la bande-son, il s’agit aussi de joindre une documentation en image.

Ainsi qu’en texte. Cet ensemble s’inscrit dans une prévision, une date, la période d’une semaine, sur laquelle s’échelonnent les rendez-vous d’écoute, complétés d’un podcast. C’est une série d’expositions en fait (non sans jouer sur les mots).

Sans que cela nécessite d’être souligné, Les Gardiens décrivent une démarche proche de webSYNradio : fondée dans une expérience esthétique très intégrée dans les affaires courantes. Dès lors, on peut se demander si un artiste a pour fonction de produire du rêve ou de l’imaginaire; d’autant mieux lorsque le thème de l’imagination colonisée est devenu si courant [2]. La présente bande-son y répond à sa manière. Elle propose de passer des propos choisis selon le moment où il semble que ce qui se dit veut valoir d’une manière excessive par rapport à la circonstance artificielle de l’entretien. Une façon de choisir les coupes exactement explicitée par Mallarmé : « l’œuvre implique la disparition élocutoire du poète qui cède l’initiative aux mots » [3]. Cette disparition est alors une cession de ma parole en propre à une parole pourtant. C’est peut-être la voie même d’un art réaliste, parce que ce qui se dit pourrait exprimer ce qui est réellement vécu. Il y va de l’expression individuelle, et même singulière, de personnes selon des déterminations objectives communes.

Samuel ZARKA

[1] Brian O’Doherty, White Cube, L’espace de la galerie et son idéologie, Paris, Les presses du réel, 2008 (édition française).

[2] Quand j’étais étudiant, en cours, l’artiste Sylvie Blocher nous exhortait à « décoloniser notre imaginaire ».

[3] Merci à Dominique Pagani pour m’avoir indiqué cette citation.

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ELEMENTS

Samuel Zarka est directeur éditorial de Droit de Cités. Ingénieur du symbolique. Conférencier à l’Académie Royale des Beaux Arts de Liège.

Sites de Samuel Zarka :

ingenieurdusymbolique.fr

samuelzarka.net (index des productions)

PLAYLIST WEBSYNRADIO

1/
asher | directions

01 untitled (06.30.05) 15.45
02 untitled (07.02.05) 16.30
03 untitled (07.03.04) 18.30

composed by asher 2005.

2/
fourm | dust

01 I 08.18
02 I 09.06
03 I 06.53
04 I 05.47
05 I 11.51
06 I 07.47

produced by fourm 2006/2007.

3/
jörg koch | 10 guitar classics

01 blues I 08.34
02 rock’n'roll I 07.34
03 heavy metal I 06.22
04 fusion I 04.26
05 funk I 04.31

produced by jörg koch 2006.

4/
mahmoud refat | shift

01 extract 4.44
02 mute instructions 6.40
03 acrylic – part 1 3.12
04 acrylic – part 2 5.57
05 invaders 7.59
06 vio-let 6.15
07 sonic mutation 6.06
08 acrylic – tet 9.51
09 akiram 4.41

composed by mahmoud refat 2004.

5/
mahmoud refat + zimoun | statics I

01 statics01 14.49
02 statics02 08.52
03 statics03 09.43
04 statics04 03.18
05 statics05 21.13

composed by mahmoud refat + zimoun 2006.

6/
mahmoud refat, pe lang + zimoun | statics II

01 statics06 09.16
02 statics07 09.48
03 statics08 06.18
04 statics09 12.34
05 statics10 09.06

composed by mamoud refat, pe lang + zimoun 2006.

7/
zimoun | kabel 0.2

01 090 08.34
02 086 05.29
03 087 09.27
04 089 07.06
05 078 13.59

composed by zimoun 2004/2005.

fourm | dust | photography by skoltz_kolgen

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Premières écoutes : Jeudi 20 mai à 12h,20h puis jusqu’au 27 mai, mêmes horaires.

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ELEMENTS

Zimoun est un artiste suisse qui  travaille la matière sonore et produit des installations dans le monde entier. Il est également le fondateur du label / réseau  Leerraum [ ].
Pour un aperçu de son travail, vous trouverez ci dessous une compilation de vidéos :
http://www.zimoun.ch/works/compilation_vimeo_mov.html

website Zimoun:
http://zimoun.ch/

website Leerraum [ ]:
http://leerraum.ch/

Interview with Michael Lingner

Cet entretien est une version inédite issue des programmes donnés par David Goldenberg sur Résonance FM,
http://resonancefm.com

Des textes détaillés et un aperçu des travaux de  Michael Lingner ainsi que des différents auteurs et artistes évoqués dans l’entretien se trouvent sur le site de  Michael Lingner :  http://www.ask23.de

Michael Lingner

Exposition de  Michael Lingner

Travaux de Franz Erhard Walther

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Première écoute : jeudi 7 octobre  à 12h, 15h, 19h, et 00h, jusqu’au 14 octobre mêmes horaires

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ELEMENTS

David Goldenberg est un artiste , curateur et théoricien anglais. Il vit à Londres.

Des éléments complets sur le travail de D.Goldenberg sont présentés dans les ouvrages parus chez Thames ’s and Hudson  « Installation art » et  “New media in late 20th century art » . Récemment il a initié une démarche de réflexion à partir d’un un site web intitulé  Post Autonomy. Le site fonctionne comme une plate forme de recherche et un outil pour déployer le concept de Post autonomy.  Selon D.Goldenberg le concept de Post Autonomy est opérant pour comprendre l’état actuel de l’art contemporain. Le point de départ des nombreux échanges qui se tiennent sur les forums du site est que l’art a atteint ses limites pour comprendre l’autonomie : il s’agit alors de se projeter dans ce qui vient après et que D.Goldenberg désigne par Post Autonomy dans le but de mettre en place de nouvelles matrices pour réinventer l’art.

Expositions récentes :

2010
Common ground, visualising Post Autonomy, in collaboration with Maja Ciric, International project space, Belgrade, Serbia
1st Land art Biennial Mongolia
Fordham at Tate Britain, London, UK

2009
Mobile Documenta, Fordham Gallery, London, UK
Avant-garde below zero, Verbeke Foundation, Antwerp, Belgium
The time of Post Autonomy is now PT 2, Your space, Vanabbmuseum, The Nederlands
Translations and misinterpretations, Shedhalle, Zurich, Switzerland
The Climate of change, FACT, Liverpool, UK

2008
Liverpool Biennial, DTN, Artist Anonymous, A-Foundation, Liverpool, UK
Agitpop, London printmakers workshop, London, UK

2007
10th Istanbul Biennial, The time of Post Autonomy is now Pt 1
The Space of Post Autonomy, Local operations, Serpentine Gallery, London
Locally Localised Gravity, Plausable Artworlds, ICA Philadelphia, USA

www.postautonomy.co.uk

CONDUCTEUR  1.0

1) The tape Beatles « individual choice »
2) The Gerogerigegege «senzuri power up  Gero-p 1985 »
3) Set P Brundel « cri me a river 2001»
4) Charles Armikhanian « History of collage »
5) The tapes Beatles « wow we fell the amazing power »
6) Taniel Morales « de que se alimenta »
7) Flux Tellus :thomas schmit No. 13 from Sanitas-200 Theatre Pieces
8/ Flux Tellus :thomas schmit pl4
9) Flux Tellus :thomas schmit pl10
10) Flux Tellus : « georges Bretch » + James Tenney…
11) Taniel Morales « Que bueno $ 1000 cada hora »
12) Flux Tellus :thomas schmit pl6
13) Charles Armikhanian « RADII »
14) Amandine Casadamont & Angélique Tibau « Mad Map » épisode 1 (France Culture)
15) Pierre Albert Birot « Promethee »
16) Laurie Anderson « Born never asked »
17) Taniel Morales « usa tu cabesa »
18) Amandine Casadamont & Angélique Tibau « Mad Map » épisode 2 (France Culture)
19) Toshimaru Nakamura « Nimb # 9.1
20) Robert Ashley « interiors with flash »
21) Flux Tellus :thomas schmit pl12
22) Amandine Casadamont & Angélique Tibau « Mad Map » épisode 3 (France Culture)
24) Bernard Parmigiani « la roue ferris »
25) Claude Closky « Hydrastar » 5’37
26) The tape beatles « I’m think I’m in a heaven »
27) The tape beatles « logo »
28) Claude Closky « black list »
29) Philipp Glass « a secret solo »
30) Taniel Morales « intervencion de estela moon »
31) Pierre Albert Birot Promethee
32) Amandine Casadamont & Angélique Tibau « Mad Map » épisode 4 (France Culture)
34) the tape beatles « love song »
35) Flux Tellus :thomas schmit pl16
36) Jonathan Borofsky aka Jonnie Hitler « dreamer ‘s nightmare »
37) Amandine Casadamont « Les bons copains »
38) the tape beatles « I’m lonely »
39) Amandine Casadamont & Angélique Tibau « Derrière »
40) The tape beatles « rythm filler »
41) Walter Smetak « Akwas »
42) Flux Tellus :thomas schmit pl 20
43) Taniel Morales « Mejor en taxi. inconsciente colectiva »
44)amandine Casadamont « work in harmony »
45) Terry Fox « sueno interno 1979
46) Flux Tellus :thomas schmit pl 24
47) The tape Beatles « urgent rushing around »
48) Camille Bryen « tête de coq 1949 »
49) Charlemagne Palestine « Two fiths »
50) Amandine Casadamont « Ligne 2.0 »
51) Dj Food « raiding the 20th century»

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Premières écoutes : Jeudi 4 février à 12h, 22h, 6H puis jusqu’au 11 février, mêmes horaires

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ELEMENTS

Amandine Casadamont, plasticienne sonore, issue de la scène radiophonique (France Culture/France Inter…).

www.kit-cut.blogspot.com
www.myspace.com/amandinecasadamont
www.chantalchampagne.com

LYRE DURE

1/
Lyre Dure Prologue- Philippe Beck  (1′36)

2/
Lyre Dure VII – Philippe Beck   (3′35)

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Jours et heures de diffusion, semaine du 22 au 29 janvier : Jeudi 22 janvier à 12h,18h, minuit, 6H puis jusqu’au 29 janvier, mêmes horaires.

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ARTICLE

JE DECERNE MON PRIX DE POESIE

Par Didier Jacob, novembre 2009, sur son blog didier-jacob.blogs.nouvelobs.com

On juge un écrivain d’abord à ses titres. Il suffit de puiser dans la liste, somptueuse, des précédents livres de Philippe Beck pour entendre avec stupéfaction l’écho étrange. Son premier livre (1996): «Garde-manche hypocrite». Puis: «Chambre à roman fusible» ou «Rude merveilleux». Dernièrement: «Le fermé de l’époque». Ou encore, celui que je préfère peut-être à tous les autres: «Dans de la nature». Le génie affleure, mais n’affleure pas seulement. Il est partout en dessous (des couvertures). Le titre une pensée commencée, tandis que le bain coule. On plonge alors le livre dedans, qui est de l’écriture-écriture – écriture lavée, sans apparent contexte, sans nom d’auteur. L’impensé, véritablement.

lire la suite…

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ELEMENTS

Après une maîtrise de lettres et l’agrégation de philosophie, Philippe Beck soutient une thèse de doctorat de philosophie (Histoire et imagination) sous la direction de Jacques Derrida. Maître de conférences en Philosophie à l’université de Nantes depuis 1995, il y dispense spécialement des cours dans le domaine de l’esthétique, s’attachant notamment à préciser la différence entre littérature et philosophie.

En 1990, il est un membre fondateur de la revue de phénoménologie Alter (ENS de Saint-Cloud). Fondateur et rédacteur en chef de la revue de poésie Quaderno (éd. MeMo, Nantes, de 1998 à 2000), il est l’auteur de nombreux articles de poétologie et de critique. Il est par ailleurs membre du comité de rédaction des revues Cités et Droits de cités (PUF) ainsi que de la revue Agenda de la pensée contemporaine (Flammarion).

Régulièrement invité en France et dans le monde pour des lectures de son oeuvre et des conférences, il a été, en 2008, écrivain en résidence au Château de Blandy-les-Tours et, en 2009, lauréat de la « Mission Stendhal » en Chine. En tant que poète, il figure au sommaire de nombre de revues et anthologies. Certains de ses livres et poèmes ont été traduits en anglais, néerlandais, coréen, galicien, allemand.

Son travail de poète ( »tenir la langue et tenir à la tenue de la langue » a dit Jean-Luc Nancy) a été l’occasion de rencontres et de collaborations avec des musiciens et compositeurs contemporains. Il est le co-auteur du livret de l’opéra Pastorale de Gérard Pesson qui a également mis en musique des poèmes tirés de Chants populaires pour l’ensemble vocal Accentus. En 2009, a été créée une Oeuvre acousmatique de Philippe Mion d’après Lyre Dure.
+ sur wikipedia

Dossier Philippe Beck sur Remue.net

VIRAL SYMPHONY

01/
the enthrOning
Viral SymphOny, 1er mouvement.

02/
murmuring tOngue Of Ovid
Viral SymphOny, 2nd mouvement.
Ce mouvement est basé sur un enregistrement effectué par Joseph Nechvatal d’une lecture des Métamorphoses d’Ovide par Jane Smith en 1985.

03/
pastOral pleasures
Viral Symphony, 3ème mouvement

Joseph Nechvatal: sources sonores & synthé
Matthew Underwood: ingénierie sonore
Andrew Deutsch: ingénierie sonore
Stephane Sikora: programmation informatique
Jane Smith: voix (enregistrée en 1985)

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Première écoute : jeudi 30 septembre à 12h, 15h, 19h, et 00h, jusqu’au 7 octobre mêmes horaires

Ecouter la playliste de Joseph Nechvatal sur votre lecteur

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ELEMENTS

Joseph Nechvatal est né à Chicago ( États-Unis) en 1951 et travaille entre Paris et New York. L’œuvre de Joseph Nechvatal, tant sur le plan technique que conceptuel, est devenu aujourd’hui une référence en matière d’art numérique. Docteur en philosophie de l’art et des nouvelles technologies, enseignant à la School of Visual Arts à New York.  Ses travaux récents sont le fruit d’un programme de virus informatiques développé par lui-même et Jean-Philippe Massonie lors d’une résidence à l’atelier Louis Pasteur, à Arbois, et à la Saline royale d’Arc-et-Senans, en 1991. En 2001 Joseph Nechvatal et Stéphane Sikora du collectif music2eye ont conjugué le projet initial de virus informatique avec les principes de la vie artificielle (a-life), c’est-à-dire la création de systèmes de synthèse qui reprennent les caractéristiques comportementales des systèmes vivants. Programmés en C++, des ferments de vie artificielle sont introduits sous la forme d’agents autonomes (les virus) qui « vivent » dans une image ou un son.

Les manifestations audio ainsi produites et retraitées par Andrew Deutsch et Matthew Underwood ont donné Viral SymphOny, une oeuvre aux résonnances proches de Yasunao Tone, Fluxus, Oval et Merzbow.

http://www.nechvatal.net/

1.000.048 ART’S BIRTHDAY, PLAYLIST 17 JANUARY 2011

1/ Robert Filliou – whispered history of art ( Fluxus Anthology 30th Anniversary 1962-1992)

2/ Jochen Arbeit – R In Hell (Solo)

3/ Brion Gysin – « I Am », Machine-poem, 1960

4/ The Beatles – Revolution 9 (White Album)

5/ Robert Watts and Larry Miler – Laff Trance (extrait)

6/ Black Rebel Motorcycle Club – And With This Comes (The Effects of 333)

7/ Chris Burden – The Atomic Alphabet (1982) – Extrait de Happy New Ear

8/Blixa Bargeld – All Alone Am I (Commissioned Music)

9/ Dieter Roth – novembersymphonie (1974)

10/ David Bowie – Heroes/Helden (Wir, Kinder Vom Bahnhof Zoo)

11/ Gerashim Luca – Passionnément

12/ Deerhunter – White Ink (Cryptograms)

13/ Charles Pennequin – Je n’ai rien à dire

14/ Einstürzende Neubauten – Ein Stuhl in Der Hölle (Haus der Lüge)

15/ The Folk Implosion « Raise The Bells »

16/ John Frusciante – Before The Beginning (The Empyrean Alternative)

17/ Pierre Ménard : Le monde nouvelle formule

18/ John Zorn – Poverty (Once Upon A Time in America) The Big Gundown

19/  Kurt Schwitters – Ursonate

20/ Motion Trio – Fly, to Janusz Pater (Play-Station)

21/ Claude Closky – black list

22/ RIEN – Mesto Piano (Requiem Pour Des Baroqueux)

23/James Tenney – Septet for Electric Guitars

24/ Serge Gainsbourg – Eau et gaz à tous les étages

25/ bang bank – Martin kippenberger – Greatest Hits

- REGAL en all. = étagères, forme d’installation récurrente dans le travail de Pierre Granoux
- cette playlist est un RÉGAL
- RUE REGALE, à Nîmes
( Image Paula G. Vidal)

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Podcast à partir du lundi 17 janvier :

Ecouter la playliste de Pierre Granoux & Macrosillons sur votre lecteur

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ELEMENTS

Pierre Granoux
http://blog.bazarmoderne.com/

Macrosillons
http://www.macrosillons.fr/

A CONTRE-COURANT

1 – Kristin Oppenheim
Sail On Sailor, 1994 (2:23)

2 – Lee ranaldo
The Bridge [3:12]
From Tellus #10: All Guitars! (1985)

3 – Gertrude Stein
The Making of Americans: Parts 1 & 2 (5:38)
recorded in New York, Winter 1934-35

4 – Jean-Luc Godard
Jean-Luc Godard entretien avec Serge Daney

5 – Patti Smith
Neo Boy – Hey Joe
Recorded live – Max’s Kansas City, NYC 1974

6 – Benoit Delbecq & Steve Argüelles
Line 1, 9′31
from Pianobook, 2003, Plush records
collection personnelle
courtesy Benoit Delbecq & Steve Argüelles

7 – Patti & Jesse Smith
Messages in a bottle

8 – Kristin Oppenheim
Hey Joe

9 – Roni Horn
Saying Water (1999)

10 – Poolplayers
A Rumoured Version of Ourselves
from Poolplayers, Way beyond the surface, Songlines recording, 2008
collection personnelle
courtesy Benoit Delbecq and Poolplayers

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Premières écoutes : Jeudi 13 mai à 22h, jusqu’au 20 mai mêmes horaires.

Ecouter la playliste de Marcelline Delbecq sur votre lecteur

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ENTRETIEN
Marcelline Delbecq, Dominique Balaÿ avril 2010

DB : Y a t-il eu des chocs sonores à l’origine de votre travail de création ?

MD : Oh que oui ! Je suis indirectement venue à l’art par la musique et ça remonte à très loin. J’ai découvert le Velvet Underground quand j’avais onze ans, et j’ai adoré leur musique tout de suite, sans pour autant comprendre ni les paroles ni l’histoire du groupe. J’ai collectionné leurs disques, et c’est via leur musique que je me suis intéressée à Warhol, la fameuse banane n’y étant pas pour rien. Et de Warhol j’ai dérivé vers la photographie et la fantasmagorie d’un mode de vie « Factorien ». Adolescente j’étais inconditionnelle des Inrockuptibles (ancienne version !) et de Bernard Lenoir. J’ai vu beaucoup de concerts, mais du rock et de la pop essentiellement, rien de bien original. Je pensais d’ailleurs un temps devenir photographe pour la presse musicale américaine mais j’ai complètement dérivé, notamment après avoir fréquenté de près des musiciens de rock quand je vivais aux Etats-Unis. Le milieu du rock ne m’a pas fascinée, alors je me suis tournée plus assidûment vers l’art. De fil en aiguille, mon travail est devenu littéraire et sonore et pas spécialement lié au rock’n’roll. La rencontre avec le travail de Dominique Petitgand et celui de Kristin Oppenheim au tout début de mes études d’art m’a certainement dirigée vers l’utilisation du son et de la voix en tant que médium à part entière.

Vous êtes photographe de formation, vous avez eu l’occasion de préciser être venue au cinéma par le récit et la fiction.

C’est exact, c’est la littérature qui m’a conduite au cinéma, pas la fréquentation des salles obscures. J’ai lu plus de livres que je n’ai vu de films et me suis d’abord intéressée à la construction de la fiction cinématographique en termes d’utilisation de mots pouvant susciter des images mentales, pas visuelles. J’ai lu beaucoup de scénarios et de scripts, observé beaucoup de film stills. Mon apprentissage de la photographie a énormément influencé mon approche du récit, c’est certain. Le cinéma est venu en deuxième lieu, par la force des choses. Il est maintenant une composante essentielle de mon univers. J’ai récemment écrit un texte pour la revue Trafic (Des impressions, des ombres, Trafic n°72, P.O.L) qui m’a obligée à me pencher sur mon rapport au cinéma. C’est là depuis toujours, mais c’est avant tout passé par l’écrit.

Pouvez vous exprimer votre rapport à la dimension sonore ?

Mon rapport à la dimension sonore ? Vaste sujet ! Par où commencer ? Je n’en ai aucune idée. J’aime le son car il s’échappe en même temps qu’il est produit. L’émission de la parole est du pur vent, et pourtant elle fait sens, fabriques des images volatiles, procure des sensations physiques. Au cinéma comme dans la vie, l’écoute est souvent moins sollicitée que le regard, et pourtant elle est tout aussi fondamentale. Au quotidien je suis très sensible aux sons, aux voix surtout. Une voix me marque plus facilement qu’une couleur d’yeux. J’aime les voix off au cinéma, les voix à la radio, dans la rue. Mais à vrai dire je ne sais pas comment cerner la dimension sonore dont vous parlez, puisqu’elle est infime et gigantesque à la fois.

Quelle est la part de la création quand vous vous attachez à l’exploration d’archives comme celle de UBU ?

Je crois qu’il n’y a aucune création de ma part, ce sont les auteurs choisis qui sont les créateurs, j’ai juste agencé une sélection en fonction de critères totalement subjectifs, avec l’envie de faire plonger les auditeurs dans un univers qui est le mien sans l’être tout à fait. UBU est un bijou, c’est un site exceptionnel, et on peut remercier internet pour ce genre d’initiative. Un tel regroupement d’œuvres sonores serait tellement plus ardu dans le réel, tandis que là tout est à portée de main, dans un catalogue d’une inestimable valeur historique et artistique. Je n’ai rien fait d’autre que me régaler, je n’ai strictement rien inventé en faisant cette playlist. Je l’ai pensée comme un stream of consciousness, dans lequel on puisse plonger à contre-courant.

La notion d’archives vous intéresse-t-elle ?

Evidemment oui, et il se trouve que c’est devenu très à la mode dans le milieu de l’art ! Il y a eu beaucoup d’expositions sur l’archive dernièrement, comme si à force de progrès technologique d’une insensée rapidité, les artistes avaient choisi de regarder en arrière plutôt qu’en avant. En développant la création d’images mentales oscillant entre passé et présent, je n’ai au départ pas du tout pris en compte l’aspect historico-nostalgique que certains des récits pouvaient véhiculer. Mais à l’évidence – et de toute façon c’est le destin même de la photographie que d’être déjà passée à l’instant de son présent – j’entretiens un rapport étroit au passé en tant que moteur d’imagination, l’idéalisation du futur ne m’inspire pas grand-chose. Internet a totalement bouleversé la notion d’archives, car il n’y a plus besoin de s’enfermer en bibliothèque pour trouver un ses sources. Toutefois je me demande ce que deviendra l’idée de correspondance, à laquelle je suis personnellement très attachée. Qui conserve les envois de mails et de sms ? L’écriture manuscrite est en train de totalement disparaître, on verra ce qui reste dans un demi-siècle. Si on n’avait pas gardé trace des écrits historiques, qu’ils soient littéraires ou administratifs, on aurait déjà oublié une bonne partie de notre histoire.

Pour votre playliste, vous avez choisi des artistes comme Kristin Oppenheim, que vous citez parmi vos références majeures : Pouvez-vous nous éclairer sur vos choix ?

Mon choix s’est porté sur des voix avant tout, des voix de femmes en particulier, qui m’accompagnent dans mon propre parcours. Quand j’ai découvert le travail de Kristin Oppenheim à Arles il y a des années, j’ai été fascinée par la force de sa présence, malgré un dispositif d’une grande simplicité. J’adore la voix de Patti Smith quand elle raconte des histoires, accompagnée par sa fille Jessee au piano. J’ai trouvé A message in a bottle sur internet, elle l’a réalisé pour une exposition à NYC, dont les oeuvres ont été commandées en écho à des lieux liés à l’histoire de l’immigration. En guise d’interludes s’est naturellement immiscée la musique de Benoît Delbecq et de Steve Argüelles, qui m’accompagne depuis des années. A cela s’ajoutent des artistes incontournables, qui sont des voix aussi, Godard par Daney, Roni Horn … Pour moi l’oeuvre ultime, tous domaines confondus, est Histoire(s) du Cinema de Godard en version CD chez ECM. C’est parfait, il n’y a rien à dire. Ma playlist fait pâle figure à côté …

La présence de Benoit Delbecq témoigne d’une relation privilégiée ? D’autres artistes ? Des lieux privilégiés pour recevoir votre travail ?

Benoit est mon cousin germain, mais nous nous sommes peu vus pendant longtemps. Je l’ai vraiment rencontré quand j’étais étudiante aux beaux-arts, et c’est devenu immédiatement une grande complicité. Nous avons dix ans d’écart, une génération. Il a tout de suite pris au sérieux ma pratique, alors que j’étais balbutiante, et lui musicien confirmé. Depuis, nous collaborons sur toutes sortes de projets, les siens, les miens, les nôtres. Je ne connais pas grand-chose au jazz, et sa musique est tellement éloignée de ce dont j’ai l’habitude qu’elle m’a ouvert un horizon que je n’aurais pas soupçonné. Nous venons de commencer un nouveau projet ensemble, avec le batteur Steve Argüelles et le bruiteur de cinéma Nicolas Becker. Je peux vous dire que l’univers musical et sonore produit par ce trio sur scène est une vraie claque dans la figure. Mon cercle privilégié de travail est très restreint. Benoît, Elina Löwensohn, mon amie actrice qui enregistre la plupart de mes textes, Nicolas Becker, le monteur son Mikaël Barre, et le regard fidèle d’une poignée de proches, qu’ils soient artistes, cinéastes ou écrivains (ils se reconnaîtront). Les lieux pour voir et entendre mon travail s’égrènent au fil des expositions, je n’ai pas encore de site internet donc il faut soit se renseigner soit tomber dessus par hasard. En vrac, dans les mois qui viennent, Bâle, Berlin, New York, Bordeaux, Castello, Moscou. Pour les amateurs de lecture, le texte de Trafic est une approche en profondeur qui, je pense, permet de se faire une idée précise de ce qui m’anime …
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ELEMENTS

EXPOSITIONS PERSONNELLES

LECTURES ET CONCERTS (récents)

PLAYLIST

1/

Double Blind (love) 22.44 min. d’une performance télématique de 264 minutes.

Annie Abrahams. Living Room, Montpellier. Dimanche 29 novembre 2009.

Curt Cloninger. Black Mountain College Museum + Arts Center, Asheville, North Carolina, US.

2/

Adolf Wölfli (1864-1930)

Allgebrah Du bist Wonne 1:58

3/

Meredith Monk

Biography, « Education of the Girlchild » (8:00)

4/

Hugo Ball (1886-1927)

Totenklage (1916)

5/

John Cale

Loop (7:14)

The Velvet Underground: John Cale, Guitar and Feedback

6/

Robert Ashley

In Sara Mencken, Christ and Beethoveen there were men and women (1972)

Text: John Barton Wolgamot (written 1944)

Music: Robert Ashley + Paul DeMarinis

Voice: Robert Ashley

7/

Diamanda Galás –

Excerpt from Eyes Without Blood

8/

Henri Chopin

Cantata For Two Farts And Juan Carlos I (11:48)

9/

Oppera Internettikka – Protection et Sécurité Performance inter-média de Annie Abrahams & Igor Stromajer Avec Christine Kattner mezzosoprano. Opéra National de Montpellier Languedoc Roussillon, France, 15 décembre 2006.

Dernière Partie: Mutter Courage oips-4.mp3 (11 min 56 sec)

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Premières écoutes : Jeudi 8 avril à 16h puis toutes les 4h jusqu’au 15 avril.

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ELEMENTS

Bio :

Annie Abrahams est une artiste hollandaise qui habite en France depuis 23 ans. Elle est docteur en biologie et diplômée de l’école des Beaux-Arts d’Arnhem. Son travail, qui utilise aussi bien la vidéo, la performance que l’Internet, questionne les relations interpersonnelles dans un monde de plus en plus médiatisé. Elle explore les possibilités et les limites de la communication en général et plus spécifiquement ses modalités propres au réseau.

Son projet « Being Human » a été présenté dans des festivals, musées et galeries partout dans le monde dans des lieux très divers comme par exemple le Centre Pompidou Paris,  Škuc Gallery  Ljubljana, La Centrale Powerhouse Montréal, Media Forum à Moscou, le New Museum à New York et Goldsmiths à Londres.

Une exposition personnelle « If not you not me » a eu lieu du 12 février au 21 mars dans la galerie HTTP à Londres. Après une résidence d’écriture et d’expérimentation elle a présenté « Huis Clos / No Exit – On Collaboration » une performance télématique avec 6 comédiens le 11 mars 2010 au CNES la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon.

http://www.bram.org

http://aabrahams.wordpress.com

Oppera Internettikka – Protection et Sécurité:  http://bram.org/info/oips/

Double Blind (love):  http://aabrahams.wordpress.com/2009/12/09/double-blind-love-documentation/

Bio complète: http://bram.org/info/aaf.htm

CV:  http://bram.org/info/cv_aabrahams_fr.pdf

More extensive bio: http://aabrahams.wordpress.com/about/

CV:  http://bram.org/info/cv_aabrahams_english.pdf

LA PERFORMANCE

1/
Jerome Rothenberg
Y-V after dada
2/
Pierre-Albert Birot
Poèmes à crier et à danser
3/
John Giorno
Every one is a complete disapointment
4/
Noigandres
Cidade city cité
5/
Charlemagne Palestine
Sliding fifts for piano
6/
Mayakovsky
Four horse men
7/
Ghérasim Luca
Passionnément
8/
Dieter Roth
Lorelei
9/
Paul Dutton
M’n’an M’
10/
Sarenco + Franco Verdi
Paloma negra
11/
Julien Blaine
La virgule & l’apostrophe (extrait)
12/
Adriano Spatola
Hommage à Eric Satie
13/
Gil Wolman
La mémoire

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Premières écoutes : Jeudi 3 juin à 12h et minuit puis jusqu’au 10 juin, mêmes horaires.

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LA PERFORMANCE
C’est à partir de ce texte ou en rapport avec ce texte ou en opposition à ce texte que le plus important courant de la poésie contemporaine s’est positionné, que ce soient les poètes de la première génération encore fortement impliqués selon les avant-gardes historiques (futurisme, dada, cobra ou fluxus) : poésie concrète, poésie visuelle ou poésie sonore ; puis ceux de la génération suivante qui développèrent leur poésie par l’articulation aussi bien celle des voix que celle des corps (happening, poésie élémentaire, poésie action) qui amèneront la poésie essentielle de la fin du XXe siècle et du début du troisième millénaire : la performance.
Enfin ceux de la nouvelle génération qui restent dans leur corps et qui disent par la bouche et écrivent par leur langue ou celles et ceux qui ont prolongé les prothèses du magnétophone et du microphone par les ordinateurs et les outils électroniques.
Julien Blaine

LA PERFORMANCE

C’est un corps
dans un espace
et c’est un son
dans un corps,
ce son est celui de mon corps
ou celui de cet espace,
c’est un son de nature :
voix, viande, &c.
ou un son d’artifice :
musique, bruits, &c.
Puis c’est un geste
du corps
et un mouvement
de cet espace
et comment jouent ensemble
le geste du corps
et le mouvement de l’espace.
Le mouvement de l’espace
est proprement celui de l’espace
mais aussi du peuple de cet espace :
du public.
Là, tout va bouger :
le corps,
l’espace,
le son,
le geste…
Et la rencontre
sera
ou s’évaporera.
Là, aux entrepôts frigorifiques,
sous les voûtes
dans cet espace
en bord de Seine
aux frontières d’une friche industrielle
qui sera une université parisienne
(l’université Denis-Diderot)
la rencontre s’est établie…
Quant à l’enseignement :
l’université future
ne pourra jamais faire mieux.
————————————————–
octobre 2002

*Post-Scriptum
c’est un art désespéré

P.S. no 2
Si je dis « à ce jour », c’est comme s’il y avait une lueur d’espoir, or l’obscurité est totale.
Néanmoins, « à ce jour », toute révolte contre
l’injustice comme tout combat pour la justice – ce qui n’est pas la même chose –, celle des hommes, celle qui fait la différence avec la barbarie des animaux domestiques, ont été un échec. L’administration américaine made in USA (héréditaire et désormais truquée) et l’administration russe made in URSS (mais oui ! mon pote Poutine ! en URSS !)
règnent
règnent sur le monde
aidées par leurs chiens et leurs faucons
deux bêtes faciles à apprivoiser.
printemps 2003

P.S. no 3
En ce début de millénaire
la performance est guettée par 4 dangers :
1/ le gag trop intelligent
2/ le gag trop idiot
3/ la saynète théâtrale
4/ le monologue pour cabaret à touristes
1 risque :
1/ la longueur
et 2 réalités :
1/ les critiques hors média et hors style s’emparent, désormais, de cette discipline et, hors de cette culture, la définissent néanmoins (en tant qu’ingénieurs d’un appareil critique d’une machine hors circuit)
2/ ceux qui pratiquent ça parce que ce serait être à la mode…
et 5 con
tenus néfastes
1/ l’engage
ment
simpliste et altruiste
2/ le sexuelle
ment
nu ou opaque
3/ les symboliques et les ri
tu
els
pisse de chat et caca-boudin
4/ la mise en scène de l’antipathie spontanée et
radicale des artistes entre-deux (entre deux âges, entre deux styles, entre deux &c.) à l’égard des autres artistes (jeunes et vieux, physiques ou
technologiques, &c.)
5/ le retour au happening, gutaï et autres spectacles avec participation obligatoire du public.

P.S. no 4
En ce début de millénaire
la performance est partout avec le théâtre, la danse, la musique, les arts plastiques
et c’est tant mieux…
Mais elle est aussi enseignée dans les Écoles d’Art
et là c’est tant pis.
Pauvres écoliers qui se retrouvent face à des jeunes femmes ou des jeunes hommes voire des vieilles femmes et des vieux hommes qui sont loin de leur corps et de leurs actes, loin de leur vie et de leur désir, loin du risque et du plaisir, loin de la haine, de la révolte et de l’amour, et qui conduisent ces écoliers de colloques en séminaires sur les
autoroutes du savoir mort.

P.S. no 5
En ce début de millénaire,
moi,
après 42 ans passés à en faire (des perfs c. à d. des poëmes en chair et en os) j’arrête, j’arrêterai fin 2004. Je vous dirai et je vous dis : ça commence à Marseille à la Friche de la Belle-de-Mai le
18 novembre 2004.
Après, je me planquerai dans les résidus : livres, disques, films, expos et autres traces ordurières.

P.S. no 6
Finalement,
je fais des expositions
pour publier des livres :
des livres,
pas des catalogues.
Le livre dans l’espace
donne
le livre dans le livre.
Et après je peux lire
le livre,
le lire de tout mon corps,
en chair et en os…
printemps – été – automne – hiver 2003

P.S. no 7
Désormais, mon corps n’est plus à la mesure de mon ambition…

P.S. no 8
À part Balint Szombathy qui, bien que plus jeune, fait plus vieux que moi, j’étais le benjamin de la fournée de l’E.P.I. Zentrum Der Lange Atem
(Zbigniew Warpechowski et Jerzy Beres de Pologne, Janet Haufler de Suisse, Sten Hanson de Suède, Balint et moi), rencontre à l’initiative de Boris Nieslony…
Alors oui ! Je me suis dit : « Oui ! Je pourrais, comme eux, comme elle, continuer à performer, montrer mes rides et mes plis, mon souffle court et mes muscles flasques, ma peau flétrie et mes poils blancs et nos infirmités
(comment écrivais-je « ça », jadis, dans mes Bimots ? :
Poumons / goudronnés – Cartilages / déconjugués – Reins / ensablés – Foie /engorgé – Vaisseaux / encrassés – Peaux / rides – cheveux / blancs – Poils / gris – Muscles / douleurs -Viscères / douleurs – Squelette / douleurs – Cervelle / mémoire)
La vieillesse est déjà une performance si elle est
exhibitionniste. Mais c’est une perf, à partir d’un âge certain, à la portée de tous.
J’ai vu Isou en slip Kangourou, Esther enrubannée de scotch transparent, et la grosse et vieille queue de Jerzy peinte aux couleurs de la Pologne, et moi, en ai-je assez fait, nu, des « Appels au linge » ! L’ange et L’un seul ou le lange et le linceul…
Donc, désormais je resterai vêtu, et assis, calme, derrière une table, pour lire clair, sobre, digne (à la rigueur : debout), vrai.
Le texte, lui, sera à poil & au poil – c’est du moins mon souhait et ma volonté.
Je laisse à mes amis et à mes ennemis, à mes chers infirmes plus ou moins diminués, leurs textes dits, agités & datés.

P.S. no 9
J’ai été souvent ridicule et normalement grotesque de 1962 à 2004 (inclus)…

P.S. no 10
(le + & le – ) C’est bien, que j’arrête la perf.
(le poëme en chair&en os et à cor&à cri ) :
de 5 à 5 000 personnes spectatrices-auditrices, je n’ai toujours qu’un public de 2 personnes :
l’une qui dit :
« Vous êtes obligé d’hurler tout le temps ?* »
et l’autre qui me confirme que j’ai inventé le poëme olfactif**.

——————–
* il vocifère, il faut s’y faire
** Ecfruiture
automne 2004

P.S. no 11
Voilà plus de quarante ans que je voyage à travers le monde pour voir du pays, rencontrer les gens, et je ne visite que des auditoires.

P.S. no 12
Si j’étais sincère (vrai-ment), je dirais que j’arrête la perf aussi, surtout, à cause du trac qui me brûle l’estomac et me ligote le cœur les jours qui précèdent et me rend
insomniaque la nuit d’avant.
automne 2005

P.S. no 13
Militant, prêcheur, représentant, depuis 1962 j’ai dit et remué ma poésie tout autour du monde, j’ai agi devant des foules et des déserts.
Je voulais convaincre par la confrontation avec eux, avec elles, avec tous. Les mettre en face de la poésie
en chair & en os et à cor & à cri.
Mais le monde est large, long, épais, dispersé ; trop traversé, trop desservi.
Et le monstre qui m’écoute, qui me voit n’a que deux oreilles mais mille langues : je renonce.
hiver 2005

P.S. no 14
Celui que j’ai oublié dans toutes les précédentes publications de cette note : éliminer de la performance « l’esprit potache » qui a pris naissance dans le livre de Georges Duhamel, Les copains, et que l’on voit souvent resurgir chez les meilleurs d’entre nous.

P.S. no 15
(las ! : docte & magistral)
Éviter aussi d’être l’un de ces artistes misérables qui rament toute une vie vers la célèbre-autre-rive-d’en-face pour faire du sur-place. Soyez où vous êtes ou sachez où vous allez.t.
printemps 2007

P.S. no 16
Pour mes déclara©tions je ne veux désormais, aucune béquille ni musicale ni électronique.

P.S. No 17
Pour le peu qui m’en reste, Eddy a changé ma vie, Eddy est un vénitien qui a rejoint, jadis, sa chérie à Marseille. Sa mère tenait le café de la Giarina dès l’entrée de la Biennale et Eddy a grandi – tous les deux ans – parmi tous ces artistes biennalisés…
Il a repris le café restaurant du mac ( musée d’art contemporain de Marseille), c’est de famille !
Et après ma dernière presta©tion avec une sono dégueulasse, des ordinateurs qui calent et éclatent, des sons qui meurent, Eddy est venu vers moi :
“Tu as une présence géniale, tu es un artiste énorme : tu ne dois plus accepter de travailler dans de telles condition avec du matériel pourri et des techniciens incapables”
avec un délicieux relent d’accent italien et de l’agréable flagornerie dans les adjectifs du propos.
Ma si ! Je ne travaillerai plus dans des conditions techniques modestes &/8 médiocres.
printemps 2009

P.S. No 18
Écrire avec expression, donc dire ou faire avec expression et par conséquent éviter ce qui est déjà a déjà été mieux écrit, mieux dit ou mieux fait auparavant avec une expression parfaitement exprimée.
Exprimée à fond, sous toutes ces manifestations.
(expression : locution & démonstration)

P.S. No 19
J’ai dit :
“ Bye-bye la perf. “ et je m’y tiens.
Je n’ai pas dit :
“ Bye-bye les déclara©tions “
“ Bye-bye les concerts et les improvisa©tions “
“ Bye-bye les expositions, les installa©tions et les dé monstra©tions “
“ Bye-bye les publica©tions “
Je suis désolé d’attrister ainsi celles&ceux ami(e)s chéri(e)s neufs ou moribonds qui pensaient que j’avais dit :
“ Bye-bye à tout ! “
été 2009

P.S. No 20
La performance devient un art de citations et encore la méconnaissance ou la mais-connaissance des intervenants ne leur permet pas de savoir ou d’affirmer qui ils citent !
Je suis vieux et trop connaissant voire reconnaissant.

P.S. No 21
Le vieux nomade aspire désormais à une neuve sédentarité… D’ailleurs où que j’aille, je rencontre des amis que je connais déjà et qui me connaissent aussi – mieux que je ne les connais, sans doute – ou d’autres plus jeunes qui nous ressemblent…
automne 2009

P.S. No 22
Je ne lis plus, je feuillette parce que je fais, c’est le fait d’écrire…
Printemps 2010

P.S. No 23
À 67 ans achevée, je vois bien que j’ai raté ma vie sportive !
Printemps 2010

Julien Blaine
(2002/2010)

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ELEMENTS

Julien BLAiNE est né en 1942, à Rognac, au bord de l’Étang de Berre, flaque de mer jadis bleu-azur, aujourd’hui marron glacé. Il vit à Ventabren et à Marseille et nomadise le plus possible.
Dénommé aussi Christian POiTEViN (patronyme) et d’une ribambelle d’autres noms.
ÉDITEUR de Doc(k)s et d’une ribambelle d’autres périodiques.
AUTEUR de 13427 poëmes métaphysiques et d’une ribambelle d’autres livres et catalogues.
EXPOSANT de « du sorcier de V. au magicien de M. » et d’une ribambelle d’autres expositions.
A présenté en mai 2009 une importante exposition au [mac] Musée d’Art Contemporain de Marseille : un Tri.
ORGANISATEUR des Rencontres Internationales de Poésie de Tarascon et d’une ribambelle d’autres manifestations.
FONDATEUR du Centre International de Poésie de Marseille (C.I.P.M.) et d’une ribambelle d’autres espaces culturels.
CHANTIERS EN COURS : la poésie n’intéresse personne, la 5ème feuille ou l’écriture originelle, le Verssicône, Chom’art, Confidences d’Églantin, Text’art, Ihali, &c.

La vie & la phrase continuent…

Pour en savoir plus :
www.documentsdartistes.org/blaine

Playlist # 3 (fin)

1 – James Burton / Elvis Presley – As Recorded at Madison Square Garden – RCA / BMG
2 – James Burton / Elvis Presley – Elvis Live in Las Vegas – RCA / BMG
3 – James Burton / Elvis Presley – That’s The Way it Is – RCA / BMG
4 – James Burton / Elvis Presley – Raised on Rock – RCA / BMG
5 – James Burton / Elvis Presley – Moody Blue – RCA / BMG
6 – James Burton / Elvis Presley – Aloha from Hawaii Via Satellite – RCA / BMG
7 – James Burton / Elvis Presley – On Stage – RCA / BMG
8 – James Burton – The Guitar Sounds of James Burton – A&M records
9 – James Burton / Elvis Presley – Recorded Live on Stage in Memphis – RCA / BMG
10 – James Burton & Ralph Mooney – Corn Pickin’ and Slick Slidin’ – Sundazed / EMI
11 – James Burton / Gram Parsons – GP / Grievous Angel – Reprise Records
12 – James Burton / Emmylou Harris – Elite Hotel – Reprise / Rhino
13 – Larry Carlton – Sleepwalk – Warner Bros.
14 – Cornell Dupree / Donny Hathaway – Live – Atlantic Records
15 – Pee Wee Crayton – Things I Used to Do – Vanguard Records
16 – Don Rich & the Buckaroos – Country Pickin’ / The Don Rich Anthology – Sundazed / EMI
17 – Wah Wah Watson – Elementary – Sony Music Media
18 – Ted Nugent – Double Live Gonzo – Epic Records
19 – ZZ Top – Fandango – Warner Bros.
20 – Mike Stern / Steps Ahead – Live in Tokyo 1986 – NYC Records

——
ECOUTER

La playliste de Noël Akchoté est proposée en mode lecture (pas de diffusion sur webSYNradio). A charge pour chacun de se procurer les albums…
Lire la partie 1 de l’entretien pour comprendre ce qui motive ce choix éditorial.

——
ENTRETIEN

PUISSANCE DE LA MUSIQUE / DES PRATIQUES, UN QUOTIDIEN (# 3/3)

Noël Akchoté, Dominique Balaÿ, octobre 2009

A l’occasion de sa participation à webSYNradio, Noël Akchoté a bien voulu se prêter à un entretien pour « servir » ses playlistes. L’entretien s’est déroulé par écrit, au gré d’un échange de mails très chaleureux courant octobre 2009. Il a donné lieu à une publication en trois parties (correspondant aux trois playlistes, lire la première partie ,  lire la deuxième partie ) dans la revue Droit de Cités tout au long de 2010.
Voici donc la troisième et dernière partie de l’entretien… DB

Dominique Balaÿ   » Pour s’entendre soi même : pour se retrouver ? Ou pour s’entendre soi même « autre ». L’expérience de l’altérité est-elle possible en musique ?

Noël Akchoté : Non, sans même aller jusque là, juste pour s’entendre au sens le plus pratique, premier, simple (simpliste) du terme –  » Un Homme & Une Femme : Je ne dis pas non, un homme et une femme peuvent très bien s’entendre, du moins peuvent-ils s’entendre crier, en tant que tels. » (Lacan) – tout à fait dans ce sens là de l’entendement. D’ ailleurs si je dis cela c’est parce qu’ensuite dans ta question, la seule véritable altérité, absolument nécessaire, radicale, c est pour moi celle des hommes et des femmes. Irréductible, centrale, … Une femme n’est pas un homme, elle peut être avec, contre, sans, mais elle ne peut pas plus que l’homme être l’autre. C’est tout l’intérêt de la « chose » quand-même. Tout ce que deux êtres dissemblables peuvent tenter de commun, de communauté, d’unique à leur état d’altérité « partagé ». L’altérité de soi à soi c’est au mieux la schizophrénie («je suis un schizophrène qui a réussi, je n en ai pas de symptômes » – Lacan encore), c’est sinon juste de la cuisine interne, si ça permet des choses tant mieux pour l’individu, le plus souvent ça ne permet pas grand chose, ça bloque surtout je crois. L’artiste n’est « premier degré » que pour les diverses autorités universitaires, de presse, historiens, sociologues, critiques, … mais pour lui il en va tout à fait autrement, c’est net à la pratique (d’où mon titre de Quotidiens et Pratique). L’artiste est au contraire totalement multiple d’être justement entièrement un. Sans cela c’est l’asile immédiatement, ça ne serait pas un instant soutenable comme position si ça devait être une expérience premier degré. – S’entendre soi-même veut dire ici que ces quotidiens de travail de l’artiste lui serve justement a fabriquer des objets qu’il avait envie d’entendre, de voir, de lire au premier chef. C’est son propre et premier client, auditeur, lecteur. Et pour cause, une œuvre (il ne s’agit que de cela, un artiste produit des œuvres, rien d’autre, le reste c’est du folklore pour hagiographes ou gens de mauvaise foi), est un objet, une chose (un It en anglais, something, a thing).Si c’est un véritable artiste, cette chose (une crotte, un bon mot, une mélodie, selon …) vaut précisément pour toutes et tous. Cela a une certaine valeur universelle, cela dit justement quelque chose des autres, aux autres.

DB: Toujours cette question de la puissance, qui se pose peut être autrement : ce que peut le cinéma, ce que peut la musique, ce que peut la poésie, ce que peut la philosophie, est-ce la même chose. J’ai l’intuition que non ?

NA : Le terme de puissance, de pouvoir, de force ici, je ne le comprends pas en fait (je fais aussi exprès mais je parle du fond plutôt, je ne le comprends pas dans le fond). Ce qu’une œuvre « peut » c’est ce qu’elle provoque dans chacun (exit les histoires de « gouts » qui n’ont aucun intérêt ni aucune prise sur une œuvre, c’est des affaires personnelles çà les gouts, cela importe peu sauf pour celle ou celui qui voudrait en avoir, de peur justement de se faire prendre par cette supposée « puissance»). Si tu dis Poésie, Cinéma, Musique par exemple, chacune de ces formes artistiques sont effectivement structurellement, intrinsèquement, originellement différentes ( mais là aussi attention, l’ histoire prouve très bien que les choses ne furent pas ainsi il y a vingt ou trente siècles, que les choses évoluent, les fonctions, les perceptions etc. tout bouge – le XXème siècle a clairement sur-investi l’ archive, l’ autographe, la pièce unique, l’écrit aussi terriblement : La manière d’ éditer, de jouer, d’ approcher une partition de musique classique depuis 50 ans, n’a rien à voir avec ce qu’elles furent originellement, c’est là aussi très clair – de même que toutes les traductions sont à refaire sans cesse.). La forme de ces arts est une chose effectivement (ne serait-ce que par leur moyen de consommation, ou les besoins requis pour y accéder, mais là aussi de gros changements arrivent depuis le web), mais le fond me semble relativement très proche. Il faut savoir faire le ménage, le tri, aller au fond justement. A moins d’avoir, comme je le disais précédemment, une utilisation strictement sociale des arts (genre la Litho dans la chambre de l’hôtel Mercure, ou les rayons de CD pour montrer dans le salon quand les copains viennent, etc.). Une œuvre c’est drôlement bien foutu, extrêmement cohérent (de manière consciente ou pas). Cela se tient ou cela ne se tient pas auquel cas cela ne durera pas longtemps. Vraiment aucune inquiétude. La seule « Puissance » de l’œuvre que je peux voir c’est sa capacité unique à nous parler au présent, qu’elle date de cinq siècles ou de la semaine dernière. La mode se démode par définition, les œuvres pas, par définition de même.

DB : Mais je n’avance pas ce terme de puissance tout à fait dans ce sens là. Ce que peut la littérature, selon Maurice Blanchot par exemple : la littérature est une expérience de l’impersonnel et de l’impassible. La littérature peut l’impersonnel et l’impassible. De même, La philosophie peut l’amitié, la gaité. La poésie peut l’intensité, la métamorphose.

NA : Ce sont des « mots sur des choses ». L’impersonnel, l’impassible, c’est l’artiste justement. C’est une position qui rejoint tout à fait celle que je définis, faite de  » quotidiens & pratique ». En musique on veut toujours voir l’artiste comme « lui-même » alors que le musicien est aussi joueur qu’un auteur, qu’un comédien, etc. … on sait très bien que l’autofiction n’existe pas ou ne veut rien dire. Une ado qui raconte sa vie dans un cahier ou sur un blog cela n’a aucun intérêt en tant que tel sauf à une seule et unique condition : qu’elle raconte justement la vie qu’elle voudrait avoir, et où forcement des pans entiers de sa vie transparaitront, mais aussi des pans entiers de ce qui est précisément et profondément elle-même. On le sait très bien en histoire, les archives sont centrales mais le roman a toujours été plus fort et plus prenant pour dépeindre des réalités passées. La littérature peut être la gaité (je lis Caradec en ce moment par exemple), la musique l’impassible (voire Dokyo ou d’autres musiques du silence), et la métamorphose, des acteurs font cela très bien aussi. La poésie peut-elle être l’humour ? Mais bien sur ! Thomas Bernhard, Schopenhauer, Nietzsche, c’est hilarant, là où Manchette, Céline ou Ionesco sont plus graves.

DB : Je tourne encore autour de cette question (quelle est la puissance de la musique : que peut la musique ?) avec un autre exemple : la phrase inscrite sur l’étui de guitare de Woody Guthrie : « This Machine Kills Fascists », j’y entends sous le sens des mots (machine, tue, fasciste) et avant même que ces mots prennent sens, une puissance, l’expression d’une pure puissance, portée à bout de bras et qui trouvera son acte , son sens, sa pratique… une chanson par jour.

NA : Puissance pour l’utilisateur, Woody Guthrie dans ton exemple certainement : puissance en général, j’en doute. Je ne sais pas, selon moi, Paul Veyne est puissant, Topor est puissant, Depardieu est léger, Hendrix est lunaire, Django joueur, Grappelli subtil, Monk lumineux, Guignard chiant, Angot vide, Jean-Pierre Foucault me fait penser à Molière et il a se mérite de ne jamais se cacher, etc. A propos de Woody Guthrie, ce que tu dis être puissant chez lui, c’est une phrase au fond, pas sa musique ni ses chansons. Guitaristiquement parlant si on veut rentrer là dedans, c’est faible mais cela n’est pas tellement son sujet non plus, c’est peut être marquant historiquement, ou important en tant que sens commun, de ce que cela signale tout en le réduisant à une sorte de drapeau d’un moment, et encore localement. Léo Ferré n’était pas plus d’actualité à l’époque qu’aujourd’hui et pourtant c’est d’une actualité intime folle, tous les jours.  » Paris je ne t’aime plus » cela devait s’appliquer en 1792 comme en 2010, j’en suis certain. Si on essaie encore de se dépatouiller de cette « puissance », moi je dirais avant tout que la musique est « utile » et même parfois nécessaire. Ne serait-ce que parce que rien ne la remplace, on n’a pas cherché d’ailleurs, mais on n’aurait pas trouvé non plus.
C’est différent pour le cinéma : il y avait l’opéra avant, il y a maintenant les jeux vidéos, par exemple, cela peut changer- le problème actuel du cinéma (mais cela vaut pour beaucoup d’autres formes artistiques actuellement je pense) c’est qu’il est devenu du  » cinéma de cinéma », c’est très nostalgique avant même d’avoir vu les images, çà joue au cinéma, c’en est parfois, çà se prend d’avance pour un film. Cela peut tout à fait disparaitre sous cette forme, on n’est pas inquiet, cela reviendra sous une autre, comme toujours. La littérature non plus je ne vois pas qu’elle puisse être remplacée par autre chose, c’est la voix, la littérature, elle passe par l’écrit mais reste une voix. La philosophie idem, on peut y aller, elle sera là jusqu’à la dernière seconde. Le jazz a bien disparu, le blues aussi, la musique classique a été enterrée pour ce qu’elle était puis tous ces styles se sont transformés, il n’y a qu’à regarder un peu mieux de plus près, on verra bien que Sinatra, c’est Eminem. Gainsbourg c’est un individu unique mais j’en suis certain dans les 50 ans à venir on en verra un autre, autrement, mais peut être aussi fort, puissant. Prince, c est Duke Ellington, Britney il y en a eu depuis le départ de l’Entertainment américain, des mieux, des nettement pires aussi.

DB : Une chose que je soupçonne : la musique – comme le cinéma – est à un moment donné un art d’être ensemble, mais pas au sens commun lié aux situations de concert, plutôt au sens fort de coexistence, d’alliance (un peu plus que s’accorder donc) – partager le même plateau, un même espace : en quoi jouer avec un autre, avec d’autres, est-ce important, essentiel pour toi ? Qu’est ce qui se joue là ? S’agit-il de la même expérience avec tous ?

NA : Mais l’art ne parle qu’à l’universel, à tous, pour toujours, presque à l’infini et dans l’absolu. Donc il y a de l’ensemble là dedans forcement, que chacun s y retrouve ou pas. Les œuvres sont là, on peut mettre des décennies à les reconnaitre, parfois ne jamais les rencontrer, d autres fois les prendre dans la gueule littéralement, la fonction de miroir de l’œuvre est sa nature. Il y a ce coté dans toutes les grandes œuvres de te tutoyer toi, en tant qu’individu dans le groupe (qu’on y soit ou pas, qu’on veuille participer ou pas, on y est, la communauté des hommes cela n’est pas des mots uniquement, c’est tout a fait concret). Moi qui me lève très tôt pour marcher dans les rues de paris vers 6h, je marche au coté d’autres, les classes sociales à cette heure là sont tout à fait évidentes, on voit qui va où, pour quelles raisons, quels sont les destins, les métiers. J’y suis tout seul entouré de plein d autres, je n’y suis pas par hasard non plus. Il y a une compréhension de l’autre, au sens du « prendre avec » (con-prendre). Il n’y a d’altérité que si l’autre veut vous forcer à être comme lui sinon c’est bien normal que l’autre ne soit pas vous. Ensuite jouer avec d’autres, c’est aussi un métier, cela se fait dans un cadre qui a ses règles, ses rituels, un minimum de « commun » pour pouvoir le faire, que cela marche ou pas. C’est intéressant si vous allez voir une pièce de théâtre, de la danse, de l’opéra plusieurs représentations d’affilée, vous verrez que la même pièce, les mêmes interprètes dans un même lieu, au fil des soirs ne produit pas du tout le même spectacle. Deux personnes vont parler d’un même spectacle alors qu’ils en ont vu deux très différents dans le déroulement, le rythme, les enchainements. Un quatuor de Beethoven selon qui le joue cela peut n’avoir rien à voir. Il y avait cette émission passionnante sur France Musique, La Tribune de FM où l’on pouvait entendre dix versions différentes d’une même œuvre, et à la limite l’œuvre passait au second plan face aux interprètes. Si Glenn Gould joue Gibbons ou Bach, cela n’est ni Gibbons ni Bach. Il suffira d’écouter la même pièce par Scott Ross puis Alfred Brendel puis un enregistrement du début du siècle par exemple. L’œuvre a son intégrité, sa pensée, son intelligence, l’interprète aussi, ou pas. De même, lire un livre cela n’est pas le comprendre ou être en empathie, c’est déjà et avant tout le lire en tant que tel. En musique souvent face à une partition on ne comprend rien, c’est que l’on n’accepte pas d’ aller plus loin et de laisser le compositeur vous dire tout ce qu’il a mis dans sa composition. En tant qu’interprète il s’agit de se prêter à l’œuvre, on en est son véhicule, on est là pour faire le haut parleur et le décodeur éventuellement. On est parlé par l’œuvre…

DB : …Tout est là – « on est parlé par l’œuvre » – dans cette tournure passive : cette puissance de la musique ou de la voix qui me retourne…

NA : C’est central effectivement – en tant qu’ « artiste » (et le mot n’est pas mon préféré mais bon, c’est commun , cela permet de voir en gros où cela se passe ) , toutes ces histoires romantico-dilettantes-lyrico sont souvent fatigantes tant elle ne correspondent pas à la réalité de ces quotidiens – on est là pour que des œuvres puissent s’exprimer en tant que telles – régulièrement on trouve bizarre que des artistes aient des vies très réglées, tous les jours pareil, à remettre les choses sur la table, mais c’est automatiquement ce qu’il se passe quand tu entres la dedans…. Pour en revenir à ton expérience de l’autre dans le jeu, on ne peut faire l’expérience de cet autre qu’en étant à sa place déjà. Ceci dit toutes ces formes artistiques, et les arts de la scène en particulier, sont aussi un métier avec ses techniques, ses quotidiens. On peut tout à fait jouer avec des gens avec qui on ne passerait pas une heure, cela marche très bien, tant que l’autre s’en tient à son rôle je veux dire. On peut aussi se sentir très proche d un autre interprète et rater totalement du coup la pièce. Lorsque vous avez un partenaire sexuel par exemple, rien n’est garanti d’avance, il ne suffit pas d avoir envie du même coït, d’être d’accord sur le principe, sur ses effets pour que çà colle. Il y a de tout dans la sexualité, toutes les surprises, réussites sur le moment comme ratages sidéraux. Ce n’est pas de se sentir proche qui va forcement vous envoyer en l’air, au contraire, même çà peut tout à fait inhiber l’acte chez l’un des deux. Cela ne me semble pas très différent en musique ou dans le métier de musicien. La seule chose que je peux voir c’est le fait que tout de même les grands artistes sont des gens assez au clair avec toutes ces choses là. Une Longue expérience, de nombreuses réflexions sur le sujet vous permettent de savoir faire le tri entre tous les affects qui vous arrivent, éventuellement de laisser jouer la fonction seule si le reste ne marche pas, c’est un métier, clairement aussi.

DB: Tu as eu l’occasion de jouer avec Laurent Chambert à la société de curiosités : comment c’était ce soir là ?

NA : Une vraie rencontre sur l’instant, le vif mais de fond aussi. Celles que je préfère en somme. En fait dès le départ, il y a une histoire, et cette courte histoire peut avoir valeur d’exemple : j’avais rendez-vous à République dans un café au printemps dernier un après-midi et devais me rendre dans la soirée à une répétition de « Poésie B », je voulais manger un truc sur la route avant et je remonte vers Oberkampf pour prendre le métro à Parmentier. Dans les escaliers un jeune type qui sortait me demande si je ne suis pas moi-même, et m’explique qu’il aimerait m’inviter à un dispositif-projet de concert dans un nouveau lieu. On se reparle au mail, on trouve une date et ce soir-là, après le concert je parle avec un tas de gens dont assez longuement avec Laurent sans savoir qui il est, mais une personne s’impose dans la discussion très vite (Marie Möor, ce qui me ramène à mes débuts 25 ans plus tôt, et à Barney Wilen). Un peu plus tard Laurent me propose de participer à un projet avec lui dans ce même lieu, et comme avec toi ici, je fais un peu exprès de ne pas trop en savoir mais de laisser la rencontre se faire. En général, j’ai une confiance totale dans ce genre de carambolages, surtout si la personne en face te demande pour une raison ou une autre, je laisse l’autre avoir ses raisons de le faire et je réagis au désir de l’autre tout simplement. C’est un peu toute l’histoire de ma vie, tout s’est toujours fait accidentellement comme cela, c’est à dire « par hasard », donc sans le moindre hasard justement. Tout cela fait sens, même si cela peut prendre de longs moments avant de s’en rendre compte. On vient vous chercher, ou des rencontres se passent, à partir du moment où vous y êtes totalement ouverts. Les mêmes personnes à un autre moment, vous pouvez très bien être en face mais ne jamais les rencontrer. C’est récurrent chez moi ce type de rencontres, parfois en quelque secondes je peux me retrouver dans une situation qui va profondément changer ma vie, l’instant d’avant je n’en savais rien, et pourtant cela ne tombe jamais au hasard, cela arrive toujours à un moment central pour moi. Parfois ce sont des gens totalement anonymes, d’autres fois, des gens tout à fait célèbres mais que je ne reconnais pas (ou je peux même refouler dans ce cas là et ne pas me rendre compte de qui est qui). Le désir est communicatif, très clairement. Avec Laurent c’était très simple, il m’a invité à venir participer à son projet en tant que tel. Nous nous sommes rencontrés quelques heures avant, nous sommes allés prendre une bière pour parler un peu mais sans nécessairement détailler ce que nous allions faire le soir, et puis nous l’avons fait. Dans ce genre de rencontre, je cherche une sorte de lieu de partage entre la proposition de l’autre et mes intérêts du moment. Je sais que si j’avance une ligne, ne serait ce que d’être là ensemble à le faire, elle va me permettre d’appréhender le travail de l’autre. En gros j’ouvre un cadre, un champ, où le travail de l’autre va se révéler à moi, il ne s’agit pas de courir après l’autre, ça ne marche pas du tout. Il faut accepter que deux lignes se déroulent simultanément, si elles font sens ensemble, le sens se fera jour tout seul. Nous sommes là pour soutenir cela, pas pour le créer, pas pour le forcer non plus. Cela peut sembler un peu flou, mais c’est véritablement aussi simple que cela. Je parlais de religieux plus haut, mais il y a dans l’histoire des hommes des termes premiers que tout le monde reconnaît si on les pose, alors que pourtant chacun en a une expérience radicalement intime et différente. Ces mots, que ce soit Dieu, La Mort, La Vie, L’Amour, nous sont centraux d être justement indéfinissables, ou plus littéralement, à redéfinir à l’infini, pour chaque individu. Il y a dans la musique des choses qui ressemblent de très près à cette recherche, il y a donc aussi comme ailleurs, des gens qui ont trouvé des réponses, d’autres qui n’en veulent pas, d’autres pour qui seul le chemin compte etc. … mais la démarche est assez proche. La « quête » aussi.

Post-scriptum – Noël Akchoté

NA : Voila, en guise de conclusion, j’aimerais revenir sur ce titre qui oppose au départ (mais c’est le sens du dialogue justement), une « puissance de la musique » à des « quotidiens et une pratique ». Je n’oppose en rien les effets que produisent les œuvres au travail qu’elles nécessitent au quotidien : une pratique. Je dis simplement que  » faire » des œuvres est un travail qui vous permet justement de poser des faits, du sens, des images tout à fait précises et non pas des « révélations », des moments lyriques d’inspiration ou d’ affects. Il y a quelque chose dans le travail de l’artiste qui peut se rapprocher du travail de l’analysant dans une cure, tout est dedans mais tout n’est pas lisible, accessible, ordonné pour l’individu même si tout est absolument ordonné pourtant. C’est comme un sculpteur qui reçoit un bloc de pierre, il va falloir qu’il fasse émerger l’œuvre du bloc, mais l’œuvre est déjà là, présente en lui, le reste demande un quotidien, une pratique, donc un métier aussi. Cet aspect des choses, il suffit de lire les nombreuses correspondances d’artistes pour le voir, ils ne parlent que de cela. Il y avait récemment une série d’émissions autour de Simenon où il donnait sa définition de l’écrivain : un écrivain, c’est quelqu’un qui passe toute la matinée à ajouter une virgule, et toute l’après-midi à l’enlever.

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ELEMENTS

Noël Akchoté est un guitariste français né à Paris le 7 décembre 1968. Du jazz à l’improvisation, en passant par la chanson, le rock ou la variété, son parcours et ses pratiques permettent difficilement de lui attribuer un style précis, pas plus qu’une appartenance à un courant ou à un milieu musical spécifique…

Discographie et bibbliographie de Noël Akchoté sur wikipedia
Textes de Noël Akchoté dans la revue SKUG
La playliste de Noël Akchoté dans les programmes non déterminés de la société de curiosités

Quelle est la relation entre la politique et les entités culturelles en Europe aujourd’hui ?

Ce programme comprend un entretien qui réunit les membres de la plateforme moscovite ChtoDelat, notamment OxanaTimofeeva & d’autres participants.

Version inédite issue des programmes donnés par David Goldenberg sur Résonance FM,
http://resonancefm.com

OxanaTimofeeva

OxanaTimofeeva est actuellement chargée de recherche à la Jan van Eyck Academy, Maastricht, Pays Bas.

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Première écoute : jeudi 23 décembre à 12h, 15h, 19h, et 00h, jusqu’au 30 décembre mêmes horaires

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ELEMENTS

David Goldenberg est un artiste , curateur et théoricien anglais. Il vit à Londres. Des éléments complets sur le travail de D.Goldenberg sont présentés dans les ouvrages parus chez Thames ’s and Hudson « Installation art » et “New media in late 20th century art » .

Chtodelat est une plateforme fondée en 2003 par un collectif d’artistes, critiques, philosophes, écrivains originaires de Moscou, Saint Petersbourg et Nizhny Novgorod, dans le but de faire émerger des éléments d’échange sur les plans théorique, artistique et  militant.

Le collectif édite un magazine bilingue anglais-russe dont la ligne éditoriale insiste sur la nécessaire re-politisation de la vie intellectuelle russe dans le contexte international. L’édition de ce magazine accompagne le plus souvent des conférences ou des projets artistiques.

Les principaux contributeurs et participants sont : Olga Egorova/Tsaplya (artiste, St-Petersbourg), Artiom Magun (philosophe, St -Petersbourg), Nikolai Oleinikov (artiste, Moscou), Natalia Pershina/Glucklya (artiste, St-Petersbourg), Alexei Penzin (philosophe, Moscou), David Riff (critique d’art, Moscou), Alexander Skidan (poète, critique, St-Petersbourg), Kirill Shuvalov (artiste, St-Petersbourg), OxanaTimofeeva (philosophe, Moscou), et Dmitry Vilensky (artiste, St-Petersbourg).

http://www.chtodelat.org
http://www.chtodelat.org/images/pdfs/Chtodelat_09.pdf

Site de David Goldenberg : www.postautonomy.co.uk

BLUES WITH BEER, TABLE AND CHAIR …

1/ Michael SNOW : « Blues with Beer, Table and Chair »

2/ SCANNER :  « The THREE Women »

3/ Ilhan MIMAROGLU  « Coucou Bazar »

4/ Lionel MARCHETTI  «  Le chemin du chaman »

5/ Jean-Claude RISSET  « Sud »

6/ Trevor WISHART  « Red bird »

7/ Taylor DEUPREE :  « Live in Madrid »

8/ Meredith MONK :  « Rally »

9/ Bernard PARMEGIANI :  «  L’œil écoute »

Christian Zanesi

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Première écoute : jeudi 30 décembre 12h, 15h, 19h, et 00h, jusqu’au 6 janvier mêmes horaires

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Christian Zanesi est né à Lourdes en 1952, il commence sa formation musicale à l’université de Pau avec Marie-Françoise Lacaze et Guy Maneveau, et poursuit au Conservatoire de Paris avec Pierre Schaeffer et Guy Reibel. En 1977 il entre au Groupe de recherches musicales (GRM). Il y pratique tous les métiers du son et multiplie les expériences, les réalisations et les rencontres.
Il est à l’origine de nombreux projets dans les domaines de la radio, des publications et des manifestations musicales, notamment : l’émission Electromania sur France Musique, le festival Présences électronique et les coffrets CD « Archives GRM », « Bernard Parmegiani, l’œuvre musicale », « Luc Ferrari, l’œuvre électronique ». Christian Zanési est enfin cofondateur de l’association Ars Sonora, qui a pour but la diffusion et l’illustration des musiques électro-acoustiques, et qui fait notamment paraître une revue électronique trimestrielle, Ars Sonora Revue.

Il a écrit entre autres : Eclisses (1978), La Nuit Rebis (1979), Trois devinettes à écouter pendant l’orage (1980), Arkheion, les mots de Stockhausen (1955), Toto Valse (1966), ainsi que pour le cinéma (bandes-son des longs-métrages d’animation de René Laloux) et pour le théâtre (musiques des spectacles de François Joxe).
Depuis les années 1990 il compose dans son home studio et puise son inspiration dans la rencontre poétique avec des sons remarquables.

Il est aujourd’hui le directeur adjoint du GRM de l’Ina.

+ sur wikipedia

Playlist

1/
Listening To The Higsons – Robyn Hitchcock – Invisible Hitchcock

2/
Jammin’ With Top Dollar – Endless Boogie – Focus Level

3/
Gimme The Awesome – Endless Boogie – Focus Level

4/
The Manly Vibe – Endless Boogie – Focus Level

5/
Unknown – Unknown – Cambodian Rocks

6/
Ja, Ja, Ja, Nee, Nee, Nee - Martin Kippenberger – Beuys Best

7/
Way I Love – Mike Fellows – Limited Storyline Guest

8/
Sweetwaterfishes – Sara Glaxia – Flesh Records

9/
Commander 0f Space – Mike Fellows – Limited Storyline Guest

10/
Unknown – Unknown – Cambodian Rocks

11/
Dragonfly – Dead Meadow – Dead Meadow

12/
Lady – Dead Meadow – Dead Meadow

13/
Unknown – Unknown – Cambodian Rocks

14/
Low Lifes – Endless Boogie – Focus Level

15/
Sleepy Silver Door – Dead Meadow – Dead Meadow

16/
Yeah, I Know – C.R.E.E.P – Flesh Records

17/
Overwhelmed – K8 Hardy – Flesh Records

18/
Ja, Ja, Ja, Nee, Nee, Nee - Martin Kippenberger – Beuys Best

Pia Dehne – Eve of Destruction – Thursday, June 3rd to Sunday, July 18th, 2010 -  blackstongallery.com

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Première écoute : Jeudi 24 juin 18h, puis jusqu’au 1er juillet 12h, 18h, 00h, 6H

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ELEMENTS

Née à Düsseldorf (Allemagne), Pia Dehne est diplomée de l’école d’art de Düsseldorf où elle a étudié dans la classe de Markus Lüpertz. Pia Dehne s’installe à Berlin, et après sa deuxième exposition personnelle à la Galerie Kubinski, déménage à New York où elle vit et travaille actuellement. Elle a exposé son travail internationalement lors d’événements comme « What About New York? » à la Galerie du Jour à Paris en 2003, la présentation de son livre de dessins, I’m so happy I could die, par John Connelly à New York et Laura Mars Group à Berlin en 2003.

Le travail de Pia Dehne a fait l’objet de plusieurs expositions personnelles à New York : Naked City en 2004 (Deitch Projects) et Country Life en 2008 (Blackston Gallery).

Parmi les expositions de groupes récentes : For Your Eyes Only (De Markten, Bruxelles), et Hunt & Chase (James Salomon Contemporary, East Hampton) en 2010.

Toutes les infos sur le site de l’artiste : www.daysonearth.net

Born in Düsseldorf, Germany, Pia Dehne received her Master of Fine Arts from and studied under Professor Markus Lüpertz at the Düsseldorf Art Academy. Pia Dehne later lived in Berlin, and after her second solo exhibition there in 1999 at Galerie Kubinski, she moved to New York, where she currently lives and works.

She has exhibited in international venues such as Galerie du Jour in Paris 2003, What About New York?, and her book of 80 drawings, I’m so happy I could die was launched at John Connelly Presents in New York and shown at Laura Mars Group in Berlin during 2003. Dehne’s work has been the subject of  several solo exhibitions in New York including her first solo show, Naked City in 2004 at Deitch Projects, and Country Life at Blackston Gallery in 2008. Recent group exhibitions include the shows For Your Eyes Only at De Markten, Brussels, and Hunt & Chase at James Salomon Contemporary, East Hampton in 2010.

For more information visit the artist’s website

www.daysonearth.net

websynradio – programmed by Carl Stone

1
Introseduction: Sexcha / 4:43 / Sonambulations / By Ros Bobos Ros Bobos
2
Lost Signals And Drifting Satellites / 8:20 / Lost Signals And Drifting Satellites / George Kentros / Annie Gosfield
3
Darkness Moves / 4:56 /Vibro 01 / David Toop
4
you had not changed but your cam… / 23:41 / you had not changed but your cam… / Tanner Menard
5
Dynasty Suites 1 / 22:36 / Dynasty Suites / Joseph Hammer
6
Yyyoooooo,Yyooooohhh,Yoooooh,Y… / 1:23 /Wild Why Wobbly
7
Yo Yo Yo Yoyo Yo, Hey… / 1:01 / Wild Why Wobbly
8
Uhh, Hey Eh. Check It Check It / 1:54 / Wild Why Wobbly
9
Damn I Can’t Go Uh-Uh, No! / 1:25 / Wild Why Wobbly
10
Rather, Uh Uh Uh . What ? What ? Uh / 1:39 / Wild Why Wobbly
11
All Day Long, Song After Song / 0:55 / Wild Why Wobbly
12
Booster / 4:55 / Night Science / Ben Neill
13
The Night Has Many Hours / 4:22 / The Night Has Many Hours / Roger Kleier
14
Gild / 1:56 / Kamiya Bar / Carl Stone
15
Axis / 6:24 / Kamiya Bar / Carl Stone
16
Young Jump / 4:30 / Kamiya Bar / Carl Stone
17
Big Gold / 4:56 / Kamiya Bar / Carl Stone
18
Cue / 9:15 / Kamiya Bar / Carl Stone
19
Cooking Papa / 10:38 / Kamiya Bar / Carl Stone
20
Val / 12:40 / Kamiya Bar / Carl Stone
21
Treads Echoing Far Away From Sea … / 7:18 / Saunter Chihei Hatakeyama
22
Transmission from Gemini / 6 8:30/ Untitled (December 2009) / Yann Novak
23
The Memory Palace / 8:16 / Untitled (December 2009) / Robert Crouch
24
Nyala: first section / 13:06 / Em:T1196 / Carl Stone
25
Nyala: second section / 3:34 / Em:T1196 / Carl Stone
26
Nyala: third section / 22:32 / Em:T1196 / Carl Stone
27
Nyala: fourth section 13:04 Em:T1196 / Carl Stone
28
Let All Mortal Flesh Keep Silence / 3:02 / Hmm / David Toop
29
Ryumon / 5:38 / Unreleased / Carl Stone
30
Suisei / 41:35/ Suisei / Yui Onodera
31
Shing Kee /15:36/ Four Pieces/ Carl Stone
32
Attari/ 19:45/ Unreleased/ Carl Stone
33
The Ghosts on Windows / 11:56/ Nakadai / Chas Smith
34
I Understand, Peter / 2:21 / Sonambulations / By Ros Bobos Ros Bobos
35
It Burn With It Burn, Burn, Take It, … / 0:28 / Wild Why Wobbly
36

Do It. Eat Me Raw, Stop It. Eat Me R… / 1:27 / Wild Why Wobbly
37
Can’t Stop It, Can’t Stop It, Can’t St… / 1:31 / Wild Why Wobbly
38
Puddle. Uh. Uh Uh Uh Uh Uh. Puddle. / 2:33 / Wild Why Wobbly
39
Don’t Stop, Don’t Dont’ Stop, Don’t … / 3:19 / Wild Why Wobbly
40
Usunibi / 4:24 / Odori Radical Fashion & /Carl Stone
41
01nagoya-sinkansen / 0:44 / Summer Tour Vol2 / Sawako
42
02tokyo-shimokita / 1:14 / Summer Tour Vol2 / Sawako
43
14cologne-sunday / 5:58 / Summer Tour Vol2 / Sawako
44
03canada-towardMUTEK / 0:31 / Summer Tour Vol2 / Sawako
45
04paris-children / 1:08 / Summer Tour Vol2 / Sawako
46
05paris-stationloop / 1:11 / Summer Tour Vol2 / Sawako
47
06bordeaux-washing / 0:19 / Summer Tour Vol2 / Sawako
48
07barcelona-practice / 1:32 / Summer Tour Vol2 / Sawako
49
08swiss-dinnerbell / 1:38 / Summer Tour Vol2 / Sawako
50
09swiss-nakaniwa / 1:06 / Summer Tour Vol2 / Sawako
51
10netherlands-reharsal / 1:16 / Summer Tour Vol2 / Sawako
52
11belgium-mizuame / 1:42 / Summer Tour Vol2 / Sawako
53
12belgium-macDemo / 0:36 / Summer Tour Vol2 / Sawako
54
13germany-industrialpark / 0:58 / Summer Tour Vol2 / Sawako
55
15UK-transit / 1:44 / Summer Tour Vol2 / Sawako
56
16lisbon-ambience / 1:04 / Summer Tour Vol2 / Sawako
57
17lisbon-frog 0:21 / Summer Tour Vol2 / Sawako
58
18lisbon-flute 1:18 / Summer Tour Vol2 / Sawako
59
19berlin-midnight / 1:08 / Summer Tour Vol2 / Sawako
60
20berlin-window / 3:07 / Summer Tour Vol2 / Sawako
61
22italy-station / 2:34 / Summer Tour Vol2 / Sawako
62
23Brooklyn-coolSummer / 0:42 / Summer Tour Vol2 / Sawako
63
Cranes Fly West 050506 / 11:57 / Threshold Richard Lainhart
64
Woo Lae Oak / 53:49 / Woo Lae Oak /  Carl Stone

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Premières écoutes les : Jeudi 18 mars à 12h et minuit  puis jusqu’au 25 mars, mêmes horaires

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ELEMENTS
Carl Stone, compositeur américain né en 1953. Basé en Californie, Carl Stone compose de la musique électro-acoustique depuis les années 70, il intervient aussi bien dans son pays qu’en Australie ou, assez régulièrement, au Japon où il écrit pour des chorégraphes (Hiroshi Koike, Akira Kasai, Bill T. Jones, Setsuko Yamada, Ping Chong, June Watanabe, Kuniko Kisanuki, Rudy Perez, Hae Kyung Lee, and Blondell Cummings) , des cinéastes, conçoit des programmes radiophoniques et des installations multimédia.

site de Carl Stone

Playlist # 1

1/
Clarence White – Tuff & Stringt / Sessions 1966-68 – Bakersfield International
2/
Clarence White – Nasville West – Microwerks / Sierra Records.
3/
Clarence White / The Byrds – Live at The Filmore – February 1969 – Sony BMG
4/
Clarence White – Flatpick – Sierra Records
5/
Clarence White / The Kentucky Colonels – Apalachian Swing! – SP Records / EMI
6/
Clarence White / The Byrds – Sweetheart Of The Rodeo – Sony / BMG
7/
Cornell Dupree – Teasin’ – Wounded Bird Records
8/
Cornell Dupree / Donny Hathaway – In Performance – Atlantic Records
9/
Cornell Dupree / Stuff – Live in Montreux 1976 – Eagle Records
10/
Cornell Dupree / Stuff – Live in New-York & More Stuff – Collectables
11/
Cornell Dupree – Night Fever / The Versatile Sessions – Empire Records # 12 – Robert Quine / Richard Hell – Time – Matador Records
13/
Robert Quine / Lou Reed – The Blue Mask – Sony / BMG
14/
Robert Quine / Lou Reed – Legendary Hearts – Sony / BMG
15/
Robert Quine / Lou Reed – Live in Italy – Sony / BMG
16/
Robert Quine / Material – Temporary Music – Charly Records
17/
Robert Quine ( Marc Ribot, Ikue Mori ) – Painted Desert – Tzadik Records.
18/
Robert Quine / Richard Hell & The Voidoids – Blank Generation – Sire / Warner
19/
Robert Quine & Fred Maher – Basic – Virgin Records
20/
Robert Quine / Lloyd Cole – Lloyd Cole – Polydor Records.

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La playliste de Noël Akchoté est proposée en mode lecture (pas de diffusion sur webSYNradio). A charge pour chacun de se procurer les albums…
Lire l’entretien ci dessous pour comprendre ce  qui motive ce choix éditorial.

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ENTRETIEN

PUISSANCE DE LA MUSIQUE / DES PRATIQUES, UN QUOTIDIEN (# 1/3)

Noël Akchoté, Dominique Balaÿ, octobre 2009

A l’occasion de sa participation à webSYNradio, Noël Akchoté a bien voulu se prêter à un entretien pour « servir » ses playlistes. L’entretien s’est déroulé par écrit, au gré d’un échange de mails très chaleureux courant octobre 2009. Il donnera lieu à une publication en trois parties (correspondant aux trois playlistes) dans la revue Droit de Cités tout au long de 2010. Par ailleurs, une présentation à la société de curiosités fin décembre permettra aux heureux adhérents de découvrir l’entretien en lecture intégrale et d’écouter quelques morceaux extraits des playlistes composées par Noël Akchoté.
Voici donc la première partie où l’on comprend pourquoi les morceaux de la playliste ne sont pas diffusés sur webSYNradio… DB

DB : Juste pour fixer les choses : Je ne suis pas du tout spécialiste de musique et je ne suis pas non plus connaisseur de ton œuvre … ma première question est donc, moi qui ne te connais pas et toi qui ne me connais pas : acceptes tu toutes les invitations, d’où qu’elles viennent, qui que ce soit ?

NA : Je ne sais pas si j’accepte toutes les invitations en général mais disons que ces échanges et dialogues sont absolument centraux dans ce qui me fait poursuivre et avancer. D’une certaine façon je fais tout pour qu’ils puissent exister et clairement ils m’intéressent toujours beaucoup plus que les échanges spécialisés, sauf exception. Le fait de ne pas déjà savoir trop de choses de moi me semble être une bonne raison pour que l’on se parle, que l’on en parle éventuellement. Plus précisément, produire un livre, un album, des films c’est au départ pour les entendre, les voir, les lire. En tant que premier intéressé, non ? Si je le « sais » d’avance, il ne s’agira plus que de « vérifier » si le produit est « conforme ». Ca n’est pas tellement, voire pas du tout, ma pratique. Je ne réponds peut être pas à toutes les invitations, mais le désir de dialoguer, de parler, me donne envie toute de suite, et c’est plus à cela que je réponds. Et ensuite, très concrètement, le fait de ne pas savoir exactement ce que j’ai pu faire avant n’est en rien un problème, au contraire même. Les gens qui semblent « savoir », je ne m’y retrouve pas souvent. Ils savent des choses que je n’entends pas, assez régulièrement.

DB : WebSYNradio propose les archives d’UBU (ubu.com) comme point de départ, socle commun : or tu n’y as prêté aucune attention, Qu’est-ce à dire ? Ces archives ne t’intéressent pas ?

NA : Je pense que ce rapport à des bibliothèques demande d’avoir été assez tôt éduqué à cela, ce qui me semble renvoyer à la pratique et l’usage que des universitaires peuvent faire des livres. Cela reste pour moi un champ assez inconnu, de par mon parcours personnel. Et pourtant j’ai passé ma vie à chercher, fouiller, dénicher tous ces disques, livres, films qui n’étaient pas disponibles en magasin habituel, mais par d’autres biais, plus directs, de la main à la main, on va dire. Si une œuvre demeure pour moi un objet fondamentalement produit, une archive reste quelque chose qui se transmet d’un individu à d’autres. La transmission me semble jouer un jeu central dans tous les cas. Là aussi une archive est toujours signée de celui ou celle qui l’a produite, aussi objective qu’elle se veuille,  c’est une oreille, un œil. Dans le cas précis de webSYNradio, c’est plus la base du dialogue qui m’importe, j’attends d’y venir, que cela s’impose à moi en en parlant. J’irais bien sûr regarder mais je préfère le faire après, ne serait-ce que pour voir en quoi mes playlistes vont poser question ou problème ici.

DB : Etait-ce important pour toi de proposer des titres (des albums entiers en fait !) que l’on peut trouver sur Amazon, comme tu me l’as précisé ?

NA : Le disque est une industrie depuis toujours, les répercussions de ce fait vont très loin historiquement, esthétiquement et donc artistiquement au moins autant que commercialement. Il se passe depuis toujours, depuis les équipements les plus rudimentaires jusqu’ aux techniques les plus actuelles, la même chose lorsque l’on enregistre une image ou un son. C’est l’appréhension de ce fait qui pour de très nombreuses raisons culturelles, idéologiques, sociales, politiques, etc. n’est pas du tout lu de la même façon. En France tout particulièrement, où le texte est tout, mais disons aussi en Europe, un son ça ne dit pas grand chose sur soi-même, ça n’est pas une parole, un geste, un »statement« . Alors que dans les faits, avec ce que ce son véhicule d’information (sonore, musicale, textuelle, etc.), il y a tout un monde à déchiffrer, qui se déroule. On trouvera la même importance accordée à une prise de son qu’à une image cinématographique, photographique, qu’à la publication d’un texte.<br>Ca n’est pas Amazon la question ici (encore que si on voulait on pourrait en parler), mais celles des œuvres en tant que telles. J’achète toujours des disques comme j’achète des livres ou des films. Cela n’a rien à voir avec mes faiblesses à passer par le web pour trouver les informations, cela tient aux objets que sont les œuvres. Même des manuscrits posthumes, des enregistrements perdus ou inédits, etc. … il faudrait les « produire » pour les publier. Une œuvre a un début, une fin, un format, des tailles, des modes de production, passe et s’inscrit dans une économie. Lorsque ça passe par d’autres bais, c’est souvent ceux de l’université, et dans ce cas là, c’est l’idéologie (consciente ou pas) qui fait le travail. Pour moi, dans ce domaine culturel, le marché est plus lisible que l’université. Je vais « à 99% » sur Amazon parce que comme tout le monde lorsque je cherche un titre je veux pouvoir le trouver, l’avoir tout de suite ou à défaut le commander. Mais ma pratique fait aussi que ce que je recherche musicalement ressemble beaucoup plus à un travail de chercheur qu’à une simple écoute pour le plaisir. La question du prix, des droits, telle qu’elle se pose depuis quelque années, n’est pas non plus absente de la question. Ce que je paie, et trouve normal de payer, c’est ce travail d’édition, de production, tout simplement parce que ce que je désire dans ces cas là c’est cette œuvre = un objet fini. Il en va autrement pour les informations au kilo, ou les archives brutes.
Lorsque l’on parle de ces histoires de droits des artistes actuellement, on a tendance à oublier de préciser le détail de ces économies au grand public. En moyenne, dans le circuit commercial classique, un artiste touche environ 10% d’un tiers du prix de vente en magasin. Pour un album à 20 euros, la répartition est en gros 50 % pour le vendeur, 20 à 30% pour le distributeur et la différence au producteur, sur laquelle production l’artiste ne perçoit en retour que 10% du prix de vente du producteur.

DB : Te sens-tu solidaire de ma problématique par rapport au respect du copyright et éventuellement intéressé par la solution que je cherche ?

NA : « Solidaires » nous le sommes tous à partir du moment où l’on se retrouve à essayer des choses dans le même domaine je pense. Et même si cela ne semble pas forcement évident à me lire ici, je cherche assez radicalement des solutions, des pistes, des possibles actuellement. Je viens de mettre fin à une collaboration de 12 ans avec le Label Winter & Winter, pour des raisons qui tiennent directement à cette situation. Je crois au disque comme au livre, pas nécessairement à ses formes du moment. La consommation, les pratiques des plus jeunes avec le download « gratuit » posent des questions qui vont bien plus loin que celles du collectage des droits. Là pour le coup, les diverses industries de diffusion et de production, sauf les serveurs, ont été franchement à la ramasse, pas du tout intelligentes. Payer pour quelque chose qui vous fait plaisir, vous donne envie, ne sera jamais un problème je pense. Payer pour des autoroutes de vide intégral par contre touche au vol à mon avis. Depuis les tous premiers débuts, les tubes par exemple, passaient avant tout à la radio, et parfois on achetait une chanson, un album chez le disquaire  mais jamais la playliste entière de la station. <br>Cela fait longtemps que je pense que les tubes lourds en pop par exemple ne devraient pas se vendre sous forme de disque mais comme plus value attachée à des marques (un coca = un download par exemple). En plus c’est largement la pratique des éditeurs de ces titres mais on n’en parle pas tellement, et ce surtout parce que les maisons de disque n’ont pas du tout été capable de prendre le virage qui s imposait depuis dix ans au moins. C’est un peu comme avec les banques, après des années de néo-libéralisme quasi stalinien, jusqu’à dématérialiser le client intégralement, ma banque voudrait rétablir le dialogue : seulement le dialogue étant systématiquement payant, rien ne se passe plus. Le drame de l’industrie du disque actuellement, c’est de ne toujours pas être capable d accepter que le temps des profits outranciers sur le produit est mort. Les gamins qui se servent, on leur a donné toutes les raisons de le faire. Bref … vaste sujet.

DB : Peux-tu nous parler de ces morceaux que tu as choisis, et des différentes séquences qu’ils composent ? Pourquoi plusieurs playlistes plutôt qu’une : pourquoi pas tout dans la même playliste ?

NA : A la base, sur le web, jusqu’à présent, je vais chercher d’autres choses que celles que je trouve par les biais plus classiques -  d’ où le fait que je propose aussi « autrement ». J’ai regroupé en trois playlistes quelque chose que je fais tout à fait matériellement et concrètement chez moi avec des élastiques et CD en pochette souple. Je me fais des piles de choses dont le lien peut sembler parfois étrange mais qui sont l’état de ce que je cherche, ou travaille, au moment ou  je le fais. En plus je n’écoute quasiment jamais de musique hors contexte de travail depuis longtemps. J’écoute la Radio toute la journée et plutôt celle qui parle. D’où ces playlistes. Les trois groupes sont franchement arbitraires, une seule et unique liste me semblait trop longue et une fois de plus, ca ne ressemblerait pas à mes petits paquets avec élastique pour tenir le tout. Ces trois playlistes sont exactement ce que j’ai dans mon sac en ce moment lorsque je pars jouer à l’étranger et que je sais avoir quelques heures devant moi de libre. Elles représentent aussi le travail que je fais en ce moment sur différents styles de musiques, différentes approches de la guitare, du jeu et de la fonction de cet instrument. Ca va sembler un peu obtus mais depuis longtemps j’écoute avant tout des guitaristes et dans l’idée d apprendre toujours plus, de comprendre leur technique, leur approche, de penser a d’autres manières d aborder la guitare. <br>La guitare dont je joue est profondément électrique et celle du XXème siècle (sans doute parce qu’avant, en classique, il y a peu de chose). C est un instrument totalement hybride, imparfait, sans orthodoxie ni technique précise et fixe pour tout le monde. D’où mon intérêt à écouter tous les guitaristes possibles, parfois à en redécouvrir, à comprendre d’où ils viennent, ce qui fait qu’ils jouent tel style, tel instrument, tel matériel. Ces trois playlistes ne sont pas des « bibles » ou des « must hear » mais vraiment une sorte de croquis de ce que je fais actuellement. Sans doute aussi l’envie de proposer cela parce que moi même au premier degré je recherche ce genre de playlistes. Par exemple le site dédié a Robert Quine (robertquine.com) comprend un entretien où il détaille les albums et guitaristes importants pour lui, dans son évolution aussi, et j’avais tout acheté. Cela m’a permis de découvrir pas mal de choses, m’a fait ensuite écouter encore beaucoup d’autres choses, etc. … je me répète, mais pour découvrir j’ai besoin d un passeur, de quelqu’un à qui rattacher l’information. Sans quoi cela reste des signes dans le désordre, et la masse de ces signes est dorénavant beaucoup trop importante pour que je sache où aller trouver ce qui pourrait me servir, me plaire.

DB : Proposer des playlistes : – ce n’est pas la première fois que tu te prêtes à cette demande – comment le conçois-tu ? Plutôt  en musicien, en historien, en chroniqueur ? Ou en débordant  toutes ces approches particulières ?

NA : Je comprends que l’on puisse m’aborder par mes différentes pratiques, voire les séparer pour ce qu’elles sont. Néanmoins cela reste un tout pour moi. Et je pense que cette remarque tient largement au malentendu qu’on entretient avec les musiciens. Si j étais cinéaste par exemple, cela ne surprendrait personne que je parle de cinéma, de films, d’autres réalisateurs ou de tout autre sujet (sport, littérature, politique). En musique il y a une tendance lourde à voir l’artiste comme une sorte d’incapable dans sa bulle, sans véritable savoir sur sa pratique autre que celle de jouer. Les écrivains lisent et écrivent sur les auteurs depuis toujours par exemple, pourquoi pas les musiciens puisqu’ils le font de la même façon ?

Pour ce qui concerne une « Histoire » de la musique, effectivement la situation me semble assez sinistre et faible, en France tout particulièrement (aux Etats Unis ou en Allemagne, en Angleterre il en va déjà nettement autrement, on trouve beaucoup  d’ouvrages ne serait ce que biographiques dans les rayons).

DB : Avec ce que tu dis de l’histoire de la musique, on a l’impression qu’elle  n’a pas encore été écrite, ou pour être plus précis que la puissance de la musique n’a pas encore été captée comme a pu l’être la puissance du cinéma par exemple ?  Pourtant que d’ouvrages, que d’enseignement, que d’écoles, que d’Histoire …Peux-tu nous éclairer davantage là-dessus ?

NA : Un cinéaste sait parler d’un cadre, d’une lumière, historiquement, personnellement, politiquement, théoriquement. Un musicien ne parle pas tellement de micro, de table de mixage, de plan, de champ, dans les entretiens. Cela existe, beaucoup pourraient en parler mais cela ne semble pas une question. Je n’ai pas l’impression que la presse Jazz s’intéresse à Lester Bangs qui était un chroniqueur de jazz au départ et n’a jamais cessé de l’être toute sa courte vie. Ou que la presse rock aille chercher dans les pages de Mike Zwerin, Ben Sidran ou Leonard Feather. Souvent dans des entretiens, on cherche à me prouver que ma pratique horizontale et non verticale (en faisant des liens avant tout, peu importe la forme, les styles ou les champs), est « particulière », alors qu’elle me semble juste ce qu’il y a de plus normal. La spécialisation est devenue de plus en plus une exclusion au lieu d’être un approfondissement où l’on verrait que tellement de choses sont liées, ont la même origine, etc. … Le marché est toujours très idéologique : l’opposition, l’exclusion – le divorce est une force de vente. La raison en est simple, la musique a toujours été avant tout une plus value sociale, le fait d’appartenir et de s’y reconnaître, dans une génération, un groupe, etc. … On peut rattacher à un style musical des vêtements, des technologies de communication, de la bouffe ou des films, mais ne pas soulever les liens historiques qui existent entre Timbaland et Duke Ellington. Clairement aussi ce serait découvrir que pas mal des produits actuels sont faibles et que le temps historique fera son travail plus tard, pour l’instant il s’agit de vendre avant tout. Pour moi peu de choses s’opposent entre elles, la rentrée littéraire n’est pas du même ordre que l’histoire de la littérature, ce qui ne veut pas dire que des liens n’existent pas. Là aussi c’est un très vaste sujet qui demanderait des pages et des pages. Par exemple lorsque des ouvrages de la Pléiade seront disponibles en livre électronique, cela me permettra d’avoir le livre et sa version virtuelle, pas l’un contre l’autre. J ai l’impression que le débat autour du téléchargement se concentre une fois de plus sur de faux enjeux, alors que de véritables enjeux sont présents. La manière de fonctionner du web n’est en rien différente de ce qui était avant, c’est l’objet qui est plus rapide, plus puissant, autre, mais le fond de ce que l’on y fait reste le même à mon sens. Quelqu’un qui fait son ménage en écoutant une station commerciale FM n’écoute pas plus ces musiques que quelqu’un qui télécharge l équivalent de 3 semaines de musiques. Moi je pense pour terminer qu’en gros l’être humain fonctionne de la même manière depuis au moins 30 000 ans …<br> Lire un livre par exemple cela demande du temps, un temps dense et particulier, cela n’est pas compressible, pas plus à l’époque du web qu’au XVIème siècle.

(à suivre…)

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ELEMENTS

Noël Akchoté est un guitariste français né à Paris le 7 décembre 1968. Du jazz à l’improvisation, en passant par la chanson, le rock ou la variété, son parcours et ses pratiques permettent difficilement de lui attribuer un style précis, pas plus qu’une appartenance à un courant ou à un milieu musical spécifique.

C’est à 8 ans qu’il commence la guitare, puis il jouera et apprendra notamment avec Tal Farlow, Barney Wilen, Chet Baker, Philip Catherine, John Abercrombie.
Au début des années 1990, il s’éloigne du jazz pur pour s’intéresser davantage à une musique improvisée plus expérimentale. Il joue dans les groupes de Henri Texier, Louis Sclavis, Daniel Humair, Jacques Thollot, Sam Rivers mais également avec Derek Bailey, Eugene Chadbourne, Fred Frith, Evan Parker, Lol Coxhill, Tim Berne ou George Lewis et Trash Corporation. En 1991, il fonde l’Astrolab, laboratoire musical créé au début des « Instants chavirés » avec Thierry Madiot et en collaboration avec Benoit Delbecq et Daniel Beaussier qui se poursuivra jusqu’à fin 1994. En 1992, il reçoit le prix de composition du concours national de jazz de la Défense. En 1996, il rencontre Quentin Rollet aux Instants Chavirés à Montreuil et décident de monter ensemble le label Rectangle qui sera actif jusqu’en 2003 et publiera en tout une cinquantaine de disques. A l’occasion du disque Morceaux Choisis, qui réunit les Recyclers et des chanteurs, il entame une collaboration avec Katerine qui se poursuit aujourd’hui encore (notamment au cinéma). Rectangle a produit 2 albums de Jean-Louis Costes que Noël Akchoté invite désormais régulièrement sur ses disques « Cabaret ». Le label a également découvert Red en produisant son premier disque Felk, puis une reprise de l’intégralité de l’album Songs From A Room de Leonard Cohen. Red participe lui aussi aux « Cabarets ». Il a également participé à deux disques d’entretiens, l’un entre les Straub et Thierry Jousse, et l’autre avec la contrebassiste Joëlle Léandre.
En 1999, il débute une série d’enregistrements solos intitulés « Joseph » qui donneront lieu à 3 albums jusqu’en 2003.
Il a depuis collaboré avec David Grubbs, Luc Ferrari, David Sylvian, Jim G. Thirlwell (pour son groupe Steroïd Maximus), Bruno Letort, Max Nagl (actuellement encore au sein du quatuor jazz Big Four), Andrew Sharpley, Jean-François Pauvros ou le groupe Earth de Dylan Carlson.
Ses deux derniers disques solos pour le label allemand Winter & Winter sont consacrés à la musique du guitariste Sonny Sharrock (Sonny II en 2004) et à celle de Kylie Minogue (So Lucky en 2007). Parallèlement, il réalise pour la série « AudioFilms » de ce label des « Cabarets » enregistrés en public et réunissant des musiciens d’horizons toujours très variés. Il est également directeur musical de l’opéra Der Kastanienball – The Fall of Lucrezia Borgia sur un livret de Stefan Winter.
Noël Akchoté est membre de la rédaction du magazine musical autrichien Skug.
Il a travaillé sur les films de Thierry Jousse aussi bien comme acteur qu’en réalisant la bande originale de son premier long métrage Les Invisibles.
En 2007, il rédige la préface du livre Musiques expérimentales du journaliste Philippe Robert.

Discographie et bibbliographie de Noël Akchoté sur wikipedia
Textes de Noël Akchoté dans la revue SKUG
La playliste de Noël Akchoté dans les programmes non déterminés de la société de curiosités